Mendengarkan musik sambil melakukan aktivitas sehari-hari adalah pengalaman yang umum dan menyenangkan. Entah Anda sedang dalam perjalanan ke kantor dengan daftar putar favorit Anda, jogging di taman dengan lagu berenergi tinggi, atau memasak makan malam dengan beberapa lagu latar belakang, musik dapat membuat momen-momen ini menjadi lebih menarik.

Namun demikian, ada perbedaan antara memutar musik di latar belakang dan benar-benar mendengarkannya. Terlibat secara aktif dengan musik dapat membuka apresiasi dan pemahaman yang lebih dalam tentang musik, terutama bagi seseorang yang membuatnya.

Sayangnya, banyak orang, bahkan mereka yang sangat menyukai musik, tidak selalu tahu bagaimana cara mendengarkan secara aktif. Lagi pula, mendengarkan secara aktif bukan hanya tentang mendengarkan musik, tetapi juga tentang membenamkan diri Anda di dalamnya dan mengalaminya sepenuhnya.

Dalam artikel ini, kita akan mengeksplorasi seni mendengarkan secara aktif, mengapa hal ini penting bagi siapa saja yang menyukai musik, dan berbagai media yang dapat Anda gunakan untuk mendengarkan musik saat ini. Semoga dengan ini, Anda dapat memperoleh apresiasi yang lebih kaya dan lebih terinformasi tentang bentuk seni ini.

Bagaimana Menjadi Pendengar Aktif

Pertama, mari kita lihat beberapa strategi utama untuk membantu Anda membenamkan diri Anda sepenuhnya dalam pengalaman mendengarkan.

Fokus pada Struktur Lagu

Salah satu cara terbaik untuk mendengarkan musik secara aktif adalah dengan memahami strukturnya.

Dengan memperhatikan strukturnya, Anda akan mendapatkan semacam cetak biru atau pandangan sekilas dari karya tersebut.

Salah satu elemen kunci yang saya suka dengarkan adalah pengulangan. Banyak lagu yang mengandalkan pengulangan bagian, seperti reff dan bait, untuk menciptakan keakraban. Paduan suara adalah hal yang memikat pendengar. Bahkan dalam musik klasik, Anda akan mendengar motif tertentu yang diulang-ulang.

Kemudian, dengarkan variasi dalam pengulangan ini, seperti sedikit perubahan dalam melodi atau instrumentasi. Ini adalah perubahan kecil yang membuat pendengar tetap terlibat. Jika tidak, kita akan mendengarkan musik secara berulang-ulang.

Melodi dan harmoni juga merupakan komponen kunci dari struktur lagu.

Melodi adalah urutan nada utama yang menjadi inti dari sebuah lagu, sementara harmoni menyediakan akord pendukung yang mendukung atau memperkaya melodi. Saya sarankan untuk meluangkan waktu untuk fokus pada bagaimana elemen-elemen ini saling berinteraksi dan membuat catatan, sehingga Anda dapat menggunakan karakteristik struktural yang sama dalam musik Anda.

Jelajahi Warna dan Tekstur

Memahami musik dari sudut pandang emosional juga merupakan kuncinya. Bagaimanapun juga, musik adalah seni, dan seni harus menyampaikan emosi! Sambil mendengarkan, tanyakan pada diri Anda beberapa pertanyaan: Suasana hati apa yang disampaikan oleh musik tersebut? Apakah musik tersebut membangkitkan perasaan gembira, sedih, bersemangat, atau tenang? Perasaan-perasaan ini bisa jadi sangat kompleks.

Sebagai contoh, jika saya mendengarkan "A Change Is Gonna Come" dari Sam Cooke, saya mungkin merasakan nostalgia, harapan, atau perasaan termenung. Di sisi lain, jika saya mendengarkan "Rise Above" dari Black Flag, saya mungkin merasa lebih energik, kejang, atau menantang.

Dengan menyetel ke dalam emosi, Anda dapat terhubung lebih dalam dengan musik dan menghargai seni di baliknya.

Setelah Anda memiliki ukuran keseluruhan lagu secara keseluruhan, mulailah menyetel ke dalam timbre instrumen yang terpisah. Timbre mengacu pada kualitas atau warna suara yang unik yang membedakannya dari suara lain.

Dalam lagu jazz, misalnya, suara saksofon yang hangat dan lembut dapat berpadu dengan nada piano yang lembut dan halus, menciptakan tekstur yang kaya dan berlapis. Namun, sebuah lagu rock mungkin menampilkan distorsi berpasir dari gitar listrik yang dipadukan dengan hentakan yang kuat dan menggetarkan dari drum kit live, memberikan tekstur yang lebih kuat dan energik.

Kemudian, dengarkan bagaimana elemen-elemen ini diseimbangkan satu sama lain.

Instrumentasi yang sama dapat ditemukan dalam genre yang berbeda, meskipun cara menyeimbangkannya menunjukkan banyak hal tentang musiknya.

Pertimbangkan penggunaan drum, bass, dan gitar dalam lagu rock dan jazz. Instrumen yang sama sering digunakan dalam kedua genre tersebut, tetapi cara menyeimbangkannya secara drastis mengubah suara secara keseluruhan.

Dalam musik rock, drum sering kali keras dan menghentak, bass kuat dan solid, terkunci dengan tendangan, dan gitar sering kali menjadi bintang utama, duduk di depan dalam campuran, baik dalam bentuk riff yang berat atau solo.

Namun, dalam sebuah karya jazz, drum sering kali dipadukan secara lebih halus, dan drummer mungkin menggunakan kuas alih-alih stik. Bass mungkin berupa garis berjalan yang bersahaja, sementara gitar mungkin mengambil peran yang lebih mendukung, memberikan akord ritmis dan sesekali garis melodi tanpa distorsi.

Mengasah Instrumen Individu

Dari sini, ada baiknya Anda menempatkan lagu di bawah mikroskop dan fokus pada instrumen tertentu untuk melihat bagaimana instrumen tersebut berkontribusi pada keseluruhan lagu. Berikut adalah beberapa pertanyaan yang mungkin Anda tanyakan:

• Peran apa yang dimainkan oleh instrumen dalam lagu tersebut (misalnya, melodi, harmoni, ritme)
• Bagaimana nada instrumen berkontribusi pada suasana lagu?
• Apakah instrumen berada di latar depan atau latar belakang campuran?
• Bagaimana instrumen ini berinteraksi dengan instrumen lain dalam lagu?
• Apakah ada efek nyata yang diterapkan pada instrumen (misalnya, reverb, distorsi, delay)?
• Apakah bagian instrumen berubah sepanjang lagu, dan jika ya, bagaimana caranya?

Apabila mendengarkan instrumen tertentu, perhatikan karakteristik tertentu seperti nada, nada, dinamika, dan artikulasi.

• Nada mengacu ke kualitas suara, yang mungkin cerah, gelap, hangat, kasar, dll.
• Pitch adalah seberapa tinggi atau rendah nada yang dimainkan. Bagian bass sering kali rendah, sedangkan solo gitar biasanya tinggi.
• Dinamika mengacu pada tingkat volume dan bagaimana perubahannya dari waktu ke waktu. Sebagai contoh, seorang vokalis mungkin bernyanyi dengan pelan selama bait-bait lagu dan bernyanyi sepenuh hati selama chorus.
• Artikulasi adalah cara memainkan nada, seperti staccato atau legato.

Contohnya, jika Anda fokus pada gitar bass dalam lagu di atas, Anda akan mendengar bagaimana nada-nada yang menghentak dan disinkronkan memberikan kesan funky, yang mendorong irama keseluruhan lagu.

Namun, jika kita fokus pada bass dalam lagu A Tribe Called Quest ini, kita akan mendengar bahwa lagu ini lebih santai, karena drum mengambil ritme utama.

Memeriksa Bagaimana Lagu Berkembang

Sekarang, Anda seharusnya sudah memiliki pemahaman yang mendalam tentang apa yang sedang terjadi dalam lagu yang Anda dengarkan.

Sekarang, saya ingin Anda memikirkan tentang pergerakan atau perkembangannya. Putar kembali lagu tersebut dan fokuslah pada setiap perubahan dari awal hingga akhir, catatlah setiap pergeseran yang halus dan signifikan yang berkontribusi pada dampak keseluruhannya.

Beberapa perubahan yang perlu didengarkan mungkin termasuk dinamika, tempo, instrumentasi, dan perubahan kunci.

Misalnya, sebuah lagu mungkin dimulai dengan intro piano yang lembut dan intim dan secara bertahap berkembang menjadi paduan suara yang kuat dan klimaks dengan drum, synth, dan lainnya. Dengarkan bagaimana tingkat volume berubah, bagaimana instrumen baru diperkenalkan atau dihilangkan, dan bagaimana tempo dapat dipercepat atau diperlambat pada titik-titik yang berbeda.

Sewaktu Anda mengidentifikasi perubahan ini, cobalah mencari tahu, bagaimana sang seniman mencapai perubahan ini.

Sebagai contoh, dalam lagu "I Will Always Love You" dari Whitney Houston yang ikonik, ada perubahan kunci yang dramatis menjelang akhir lagu. Perubahan yang mencolok ini membawa lagu tersebut ke tingkat yang lebih tinggi (secara harfiah) dan membuat lagu tersebut lebih emosional.

Lagu "Bohemian Rhapsody" dari Queen adalah contoh lain yang bagus, karena lagu ini berkembang melalui berbagai bagian yang unik dengan tempo, gaya, dan dinamika yang berbeda. Dari bagian tengah yang opera hingga segmen headbanging hard rock, setiap perubahan menambahkan sesuatu yang istimewa pada narasi lagu.

Menganalisis Lirik dan Maknanya

Mendengarkan lirik lagu dan mencari konteks di luar lagu dapat sangat meningkatkan pemahaman dan apresiasi Anda terhadap lagu tersebut.

Untuk memulai, cari lirik di situs web seperti Genius, AZLyrics, atau MetroLyrics.

Genius adalah salah satu favorit saya, karena Anda juga akan menemukan anotasi dan interpretasi yang dapat menjelaskan makna lagu yang lebih dalam.

Saat menganalisis lirik, perhatikan elemen-elemen seperti metafora, citra, skema rima, dan permainan kata. Metafora dapat mengungkapkan lapisan makna yang lebih dalam, sementara imaji yang jelas dapat melukiskan gambaran yang membangkitkan emosi atau skenario tertentu. Skema rima dan permainan kata juga dapat menambahkan lapisan kecanggihan dan kesenian pada lirik. Penulis lagu yang terampil cenderung menggunakan permainan kata dengan sangat baik.

Penting juga untuk mempertimbangkan lagu tersebut dalam konteks iklim sosial atau periode sejarah saat lagu tersebut ditulis.

Banyak lagu yang memiliki hubungan yang kuat dengan titik waktu tertentu, dan liriknya mencerminkan isu-isu budaya, politik, atau pribadi pada masa itu.

Sebagai contoh, lagu "The Times They Are A-Changin'" dari Bob Dylan menjadi lagu kebangsaan untuk gerakan hak-hak sipil tahun 1960-an dan protes anti-perang. Tidak ada lagu lain yang mampu menangkap semangat perubahan sosial dan keresahan seperti lagu ini.

"Strange Fruit" dari Billie Holiday adalah contoh bagus lainnya. Lagu yang kuat ini memiliki konteks yang kelam, karena berkisah tentang hukuman mati bagi orang Afrika-Amerika di awal abad ke-20. Liriknya menyoroti realitas brutal kekerasan rasial pada masa itu.

Dapatkan Sepasang Headphone Berkualitas Tinggi

Meskipun tidak ada alasan Anda tidak dapat menikmati musik melalui seperangkat speaker baik di rumah atau di mobil Anda, saya sarankan untuk mendapatkan beberapa headphone profesional jika Anda benar-benar ingin masuk ke seluk-beluk lagu.

Ketika saya mengatakan "headphone profesional", yang saya maksud bukan satu set AirPods. Tentu saja, mereka terdengar hebat, tetapi tidak memberikan representasi musik yang akurat. Sebaliknya, headphone berkualitas studio memungkinkan Anda mendengar setiap detail, mulai dari instrumen utama dan vokal hingga elemen latar belakang yang halus, seperti derit pada senar gitar akustik atau udara di dalam studio.

Ketika mencari headphone yang bagus untuk didengar, pertimbangkan fitur-fitur berikut ini:

• Kualitas Suara: Carilah headphone dengan profil suara yang datar dan netral yang secara akurat merepresentasikan musik tanpa mewarnai suara.
• Kenyamanan: Karena mendengarkan secara aktif sering kali melibatkan sesi yang lama, belilah headphone dengan bantalan telinga yang nyaman dan ikat kepala yang tidak membuat Anda sakit kepala setelah sepuluh menit.
• Kualitas Rakitan: Anda ingin headphone Anda tahan lama, bukan?
• Isolasi: Isolasi bising yang baik atau peredam bising aktif membantu memblokir suara eksternal sehingga Anda dapat fokus sepenuhnya pada musik.
• Respons Frekuensi: Rentang respons frekuensi yang lebar memungkinkan Anda mendengar ujung rendah dan ujung tinggi spektrum frekuensi dengan jelas.

Beberapa rekomendasi favorit saya untuk headphone antara lain:

• Sennheiser HD 650: Headphone dengan punggung terbuka ini merupakan salah satu headphone yang paling detail dan terdengar alami, dan itulah sebabnya mengapa headphone ini menjadi sangat populer di kalangan audiophile dan produser musik.
• Beyerdynamic DT 770 Pro: Headphone dengan punggung tertutup ini memberikan suara yang jernih dan luas, dan desainnya nyaman untuk sesi mendengarkan dalam waktu lama.
• Sony WH-1000XM4: Jika Anda mencari headphone nirkabel, Sony ini menawarkan kualitas suara terbaik dan peredam bising yang terdepan di industri, sempurna untuk mendengarkan di lingkungan yang bising.

Sungguh, berinvestasilah pada headphone berkualitas tinggi, dan Anda akan secara signifikan meningkatkan cara Anda mendengarkan musik.

Cara Terbaik untuk Mendengarkan Musik

Di dunia sekarang ini, cara Anda dapat mendengarkan musik nyaris tak terbatas.

Dari layanan streaming seperti Spotify, Apple Music, dan YouTube Music, serta rekaman piringan hitam hingga file digital beresolusi tinggi dan pertunjukan langsung, setiap media menawarkan pengalaman unik bagi para pendengarnya.

Namun demikian, setiap media memiliki pro dan kontra, dan dengan memahami pro dan kontra tersebut, Anda dapat memilih cara terbaik untuk menikmati lagu favorit Anda.

Layanan Streaming Musik

Layanan streaming musik telah merevolusi cara kita mendengarkan musik dengan menyediakan akses ke berbagai macam lagu di ujung jari kita.

Platform seperti Spotify, Apple Music, dan Amazon Music menawarkan perpustakaan yang tampaknya tak ada habisnya, memungkinkan Anda untuk menjelajahi hampir semua genre, artis, atau album. YouTube Music melangkah lebih jauh, memungkinkan kita untuk melihat video musik sebagai pengiring.

Namun demikian, kualitas suara dari banyak layanan ini tidak selalu yang terbaik. Hal ini karena sebagian besar layanan streaming menggunakan format audio terkompresi untuk menghemat bandwidth, yang dapat mengakibatkan hilangnya detail dan kejernihan pada file musik.

Jika Anda menginginkan audio berkualitas lebih tinggi, saya sarankan untuk mencoba layanan streaming seperti Tidal atau Qobuz, karena keduanya menawarkan opsi streaming dalam format lossless dan resolusi tinggi. Hasilnya, Anda akan mendengar lagu dengan cara yang lebih akurat.

Salah satu kelemahan lain dari menggunakan layanan streaming adalah banyak di antaranya yang memiliki iklan jika Anda tidak membayar langganan premium, seperti yang Anda temukan di stasiun radio. Gangguan ini dapat mengurangi pengalaman mendengarkan bagi siapa saja yang memiliki akun gratis.

Bahkan dengan kekurangan ini, tidak ada cara yang lebih baik untuk menemukan musik baru atau berbagi musik selain dengan layanan streaming. Anda dapat membuat daftar putar khusus berdasarkan selera musik yang berbeda dan menyimpan musik di perpustakaan pribadi Anda untuk didengarkan kapan saja.

Dengan algoritme yang canggih, platform ini dapat merekomendasikan musik yang serupa berdasarkan riwayat mendengarkan Anda, sehingga membantu Anda menemukan lagu dan artis favorit baru serta memperluas cakrawala musik Anda. Baik Anda sedang ingin mendengarkan sesuatu yang sudah dikenal atau ingin menjelajahi wilayah musik yang belum dipetakan, layanan streaming musik menawarkan cara yang nyaman dan serbaguna untuk memutar musik.

Kaset

Kaset jelas merupakan media dengan kualitas paling rendah untuk mendengarkan musik.

Format analog memiliki ketepatan yang secara inheren lebih rendah dibandingkan dengan format digital, dan pita magnetik yang digunakan dalam kaset dapat menimbulkan kebisingan latar belakang dan rentang frekuensi yang terbatas. Ditambah lagi, kaset akan mengalami penurunan kualitas seiring berjalannya waktu. Semakin sering Anda memutarnya, atau semakin lama Anda membiarkannya berada di dalam mobil Anda yang panas, maka kualitasnya akan semakin buruk.

Sebagian besar artis baru juga tidak merilis musik mereka dalam format ini, yang berarti musik yang Anda sukai untuk didengarkan mungkin tidak tersedia dalam bentuk kaset.

Namun demikian, satu aspek positif dari kaset adalah pesona nostalgianya.

Bagi banyak orang, kaset menawarkan rasa nostalgia yang tidak dapat ditiru oleh format digital. Tidak ada yang bisa menandingi kegiatan fisik memutar kaset. Ini adalah ritual yang memuaskan yang memiliki suaranya sendiri yang berbeda, suara yang mungkin layak untuk dieksplorasi sendiri.

CD

Dari segi kualitas suara, CD menawarkan peningkatan yang signifikan dibandingkan kaset. Hal ini karena format digital memberikan audio yang jernih dan sangat akurat dengan rentang dinamis yang lebih luas dan daya tahan yang lebih baik.

Tidak seperti kaset, CD tidak akan rusak seiring berjalannya waktu (kecuali jika tergores, tentu saja).

Salah satu keuntungan utama dari CD adalah sebagian besar artis masih merilis musik mereka dalam format ini, yang berarti Anda akan memiliki akses ke hampir semua musik yang dapat Anda pikirkan. Beberapa artis bahkan merilis CD dengan catatan lirik dan lirik, yang dapat memberi Anda hubungan yang nyata dengan musiknya.

Piringan Hitam

Terakhir, kami memiliki piringan hitam, yang merupakan media yang fantastis untuk mendengarkan dan mengoleksi. Pengalaman sentuhan saat mendengarkan piringan hitam tidak ada duanya. Anda harus benar-benar memperhatikan saat mendengarkan, karena Anda tidak bisa melompat dari satu lagu ke lagu berikutnya dengan mudah.

Piringan hitam telah kembali populer dalam beberapa tahun terakhir, dan banyak artis yang merilis album baru dalam bentuk piringan hitam. Bahkan penerbitan ulang rekaman klasik telah tersedia secara luas, yang berarti banyak pilihan vinil.

Sedangkan untuk kualitas suara piringan hitam, ini adalah yang terbaik yang bisa Anda dapatkan. Format analog menangkap nuansa musik yang tidak dapat ditangkap oleh format digital. Anda dapat menikmati pengalaman mendengarkan yang dianggap terbaik oleh banyak audiophile. Namun, penting untuk dicatat bahwa kualitas cetakan vinil dan kondisi piringan hitam itu sendiri dapat memengaruhi suara.

Kelemahannya, meskipun mengoleksi piringan hitam bisa menguntungkan, harganya juga bisa mahal. Harga piringan hitam bisa sangat bervariasi, tergantung pada popularitas dan kelangkaannya. Rilisan yang lebih baru dan klasik yang tak lekang oleh waktu sering kali memiliki harga yang mahal, terutama jika rilisan tersebut merupakan edisi terbatas atau cetakan khusus. Ditambah lagi, pemutar piringan hitam bisa sedikit merepotkan. Mereka membutuhkan pengaturan dan perawatan yang tepat, termasuk pembersihan dan penggantian jarum secara teratur.

Namun, jika Anda ingin mendengar musik sebagaimana seharusnya didengar, tidak ada cara yang lebih baik untuk melakukannya.

Satu Catatan Terakhir

Apakah Anda seorang produser, mix engineer, penulis lagu, atau pencinta musik pada umumnya, saya harap artikel ini memberikan perspektif yang berbeda kepada Anda tentang cara mendengarkan musik secara aktif seperti seorang profesional. Proses mendengarkan secara analitis mungkin tampak sulit pada awalnya, tetapi semakin sering Anda melakukannya, maka hal ini akan semakin mudah dan menyenangkan.