Pernahkah Anda bertanya-tanya, mengapa lagu-lagu pop melekat di kepala Anda seperti lem?

Genre ini dikenal karena kualitasnya yang menarik dan menular yang langsung membuat orang terpikat, bahkan jika itu hanya reff-nya yang diulang-ulang selama berhari-hari. Pop modern, seperti yang kita kenal saat ini, memiliki getaran yang dipoles dan lebih besar dari aslinya, yang bisa terasa seperti berasal dari planet lain. Jenis produksi yang terdengar hampir terlalu bersih, terlalu sempurna untuk dilakukan tanpa studio kelas atas.

Namun, saya ingin mematahkan stigma bahwa membuat musik pop berkualitas adalah suatu bentuk seni yang tak tersentuh. Dengan arahan yang tepat (di situlah saya berperan) dan beberapa keterampilan utama, setiap musisi dapat menghidupkan suara "siap siar" langsung dari kamar tidur mereka.

Tentu saja, musik pop memiliki rasa yang berbeda-beda, mulai dari RnB, lagu-lagu hits yang kental dengan synth dari The Weeknd hingga lagu-lagu Taylor Swift yang mendayu-dayu, dan bahkan gaya Doja Cat yang meliuk-liuk. Meski begitu, ada beberapa elemen inti yang tetap universal: hook yang menarik, irama yang menghentak, dan melodi yang melekat.

Dalam panduan ini, saya akan menguraikan apa yang perlu Anda ketahui tentang membuat lagu pop Anda sendiri, mencakup segala hal mulai dari membuat ketukan khas hingga melapisi vokal yang bersih dan lapang dan menambahkan polesan akhir.

Mari kita ungkap prosesnya dan menyelami apa yang membuat musik pop menjadi populer!

Apa Itu Musik Pop?

Mari kita mulai dengan hal-hal yang mendasar: "pop" adalah kependekan dari musik populer, yang berarti musik yang dirancang untuk menjangkau sebanyak mungkin orang.

Ini adalah jenis musik yang kita dengar di mana-mana, baik di daftar putar streaming, radio, iklan, atau saat berjalan-jalan di toko kelontong. Musik pop dibuat untuk menarik perhatian dan mempertahankannya, sehingga cenderung mengikuti trik-trik tertentu yang sudah teruji dan benar yang membuatnya langsung menarik dan mudah diakses.

Tentu saja, musik pop telah banyak berubah selama bertahun-tahun, tetapi ada resep yang masih berlaku. Berikut ini adalah ikhtisar singkat dari beberapa bahan utama:

• Catchy Hooks - paduan suara yang tidak bisa berhenti dinyanyikan
• Steady Beat - irama yang sederhana namun menular untuk membuat Anda terus bergerak
• Lirik yang Relevan - lagu-lagu yang terasa seperti berbicara langsung kepada Anda
• Produksi yang Dipoles - ramping dan bersih, tanpa terlalu banyak sisi yang kasar
• Kesederhanaan Mel odi - melodi yang tidak rumit yang dapat dimainkan tanpa memerlukan gelar teori musik

Jadi, dari mana asal muasal musik pop saat ini? Untuk menjawabnya, mari kita telusuri sejarah musik pop.

Akar musik pop di Barat merentang hingga ke awal tahun 1900-an, ketika band-band besar dan jazz menguasai ruang dansa. Pada tahun 50-an, rock 'n' roll meledak, memadukan ritme, blues, dan sedikit energi pemberontakan. Maju cepat ke tahun 60-an dan 70-an, dan kita berada di era The Beatles dan Motown, dengan lagu-lagu yang digerakkan oleh melodi dan fokus yang semakin besar pada tema-tema yang mudah diingat. Kemudian datanglah era 80-an dengan synth dan produksi besar-besaran (belum lagi rambut besar), 90-an dengan hook yang menarik dan boyband, dan 2000-an dengan evolusi digital pop.

Terlepas dari perubahan suara, ada satu hal yang tetap konstan: musik pop dimaksudkan untuk menghubungkan orang-orang. Pada intinya, musik pop ingin menjangkau dan menyentuh sesuatu yang nyata, entah itu cinta, patah hati, kebahagiaan, atau apa pun yang membuat kita menjadi manusia. Ini adalah musik yang terasa seperti berbicara kepada Anda, dan itulah yang ingin kami ciptakan.

Apa yang Saya Butuhkan untuk Membuat Musik Pop

Komputer

Inti dari hampir semua pengaturan produksi pop adalah komputer. Saat ini, peralatan analog klasik dan berat, seperti konsol mixing raksasa atau mesin drum seperti TR-808 atau LinnDrum, sudah tidak diperlukan lagi. Meskipun para produser pernah mengandalkan dinding perangkat keras untuk mendapatkan suara mereka, teknologi saat ini telah memungkinkan untuk membuat lagu yang siap diputar di laptop saja.

Sekarang, jangan salah paham - peralatan analog masih memiliki tempat di dunia pop. Faktanya, saya adalah penggemar berat Moog Voyager dan merekam gitar saya melalui Supro Keeley Custom 12. Anda akan melihat banyak produser papan atas menggunakan synth atau mesin drum vintage untuk menambahkan sedikit rasa di sana-sini.

Hal yang hebat adalah bahwa Anda tidak memerlukannya untuk mendapatkan suara profesional yang dipoles. Bahkan, hampir semua yang Anda butuhkan untuk menghasilkan musik pop dapat diprogram pada laptop.

Jadi, jika Anda memiliki komputer, Anda sudah siap untuk memulai.

DAW

Setelah memiliki komputer, Anda memerlukan DAW (Digital Audio Workstation). Ini akan menjadi pusat di mana Anda merekam, mengatur, mencampur, dan mengutak-atik setiap elemen lagu Anda hingga siap untuk disiarkan di radio. Pada dasarnya, ini adalah studio virtual Anda.

Ada banyak DAW di luar sana, masing-masing dengan gaya dan suasananya sendiri. Beberapa nama besar dalam produksi pop termasuk Ableton Live, Logic Pro, dan Pro Tools. Namun, jika Anda baru memulai dan belum siap untuk berinvestasi, jangan khawatir. Ada banyak pilihan gratis juga. GarageBand (untuk pengguna Mac) dan Cakewalk (untuk Windows) adalah DAW tingkat pemula yang fantastis yang menawarkan banyak fungsionalitas tanpa biaya sepeser pun.

Sampel, Loop, dan VST

Setelah Anda memiliki DAW, Anda akan membutuhkan beberapa komponen musik untuk mulai membuat ketukan pop.

Sampel, loop, dan VST akan menjadi blok pembangun trek Anda.

Sampel dan loop adalah potongan suara yang sudah jadi, dan dapat berkisar dari pukulan drum tunggal hingga potongan vokal yang dilingkarkan dan diacak, yang semuanya dapat Anda masukkan langsung ke dalam trek Anda. Mereka sangat berguna untuk menambahkan inspirasi cepat atau mengisi aransemen Anda tanpa merekam semuanya dari awal.

Untuk akses ke sampel dan loop bebas royalti, lihat situs seperti Splice dan Loopmasters. Mereka memiliki perpustakaan yang penuh dengan suara berkualitas tinggi di setiap genre.

Kemudian, kami memiliki VST, yang merupakan instrumen dan efek virtual yang memperluas kemampuan DAW Anda. Mulai dari synths dan string orkestra hingga plugin multi-fx dengan opsi modulasi yang tak terbatas.

Beberapa perusahaan VST favorit saya yang sangat saya rekomendasikan untuk dicoba antara lain:

• Instrumen Asli
• Spektrasonik
• Audio Spitfire
• Arturia

Pengontrol MIDI

Meskipun Anda dapat membuat musik pop tanpa pengontrol MIDI, namun dengan memiliki pengontrol MIDI dalam pengaturan Anda, maka seluruh prosesnya akan terasa lebih praktis.

Dengan keyboard atau drum pad, Anda dapat memainkan melodi, mengetuk pola drum, dan mengubah suara secara real time, bukan dengan mengeklik di layar. Ini sangat bagus untuk memberikan nuansa musik yang lebih alami.

Jika Anda mencari pengontrol pemula yang bagus, saya sarankan untuk mencoba Akai MPK Mini atau Novation Launchpad.

Headphone dan/atau Monitor Studio

Speaker laptop Anda mungkin baik-baik saja untuk mendengarkan podcast favorit Anda, meskipun speaker tersebut tidak dibuat untuk membuat musik pop. Speaker kecil tersebut tidak akan memberikan gambaran lengkap dari campuran Anda, dan jika Anda ingin lagu Anda terdengar bagus di semua perangkat, mulai dari earbud hingga speaker mobil, Anda memerlukan pengaturan yang memungkinkan Anda mendengar spektrum penuh.

Monitor studio dirancang untuk memberikan suara yang jujur dan tidak diwarnai, sehingga Anda akan tahu persis bagaimana musik Anda terdengar. Jika Anda tidak memiliki ruang untuk monitor atau Anda memproduksi saat bepergian, sepasang headphone yang kokoh juga bisa digunakan.

Di mana untuk Memulai

Ketika membuat musik pop, saya suka memecah prosesnya menjadi beberapa bagian. Saya umumnya adalah tipe orang yang suka membuat "daftar tugas", jadi ini membantu menjaga segala sesuatunya tetap teratur dan mudah dikelola.

Namun, produksi musik di dunia nyata tidak selalu berupa langkah demi langkah, melukis dengan angka. Kadang-kadang Anda memulai dengan sebuah ketukan, mendapatkan inspirasi, dan tiba-tiba menemukan diri Anda menulis reff bahkan sebelum Anda menyentuh syairnya. Atau Anda akan mendapatkan melodinya terlebih dahulu dan membangun segala sesuatu di sekitarnya. Dengan kata lain, prosesnya bisa terjadi di mana saja, dan itu sangat normal.

Tetapi untuk tujuan pengajaran, pendekatan linear membuat hidup jauh lebih mudah. Jadi, dalam panduan ini, saya akan memandu Anda melalui setiap langkah dengan cara yang sederhana dan lurus. Perlu diingat, bahwa setelah Anda menguasainya, jangan ragu untuk memadukannya, bagaimanapun inspirasinya!

Mulailah dengan Akord

Dalam musik pop, sering kali lebih sedikit lebih baik dalam hal akord.

Anda akan terkejut betapa banyak lagu hits yang hanya mengandalkan beberapa akor untuk menciptakan suara yang tak terlupakan. Contohnya lagu "Thank U, Next" dari Ariana Grande atau "Shape of You" dari Ed Sheeran.

Mereka dibangun di sekitar progresi akor yang sederhana dan berulang yang tidak berubah sepanjang lagu. Tujuannya adalah menemukan beberapa akor yang tepat yang berfungsi sebagai fondasi.

Trik yang bagus adalah meminjam progresi akor populer dari lagu-lagu lain. Anda akan kagum dengan banyaknya lagu hits yang memiliki progresi yang sama, seperti pola klasik I-V-vi-IV yang digunakan dalam berbagai hal, mulai dari lagu "Someone Like You" dari Adele dan "Poker Face" dari Lady Gaga.

Anda tidak menyalin lagu, hanya menggunakan fondasi yang sudah teruji dan berhasil.

Sekarang, jika Anda mengetahui sedikit tentang teori musik, ini akan membantu Anda memahami akord mana yang cocok untuk dipadukan dan memberi Anda lebih banyak fleksibilitas untuk bermain-main dengan progresi dan membuatnya menjadi milik Anda.

Tambahkan Beberapa Drum dan Perkusi

Selanjutnya: irama! Dalam musik pop, ketukan drum biasanya cukup mudah.

Untuk memulai dengan ketukan pop standar, atur BPM (ketukan per menit) Anda di suatu tempat antara 90 dan 120. Di sinilah sebagian besar lagu pop berada dengan nyaman. Yang paling sederhana, ketukan pop memiliki tendangan pada hitungan 1 dan 3 dan snare pada hitungan 2 dan 4. Setelah tendangan dan snare Anda berada pada posisi tinggi dan kuat, Anda dapat menambahkan hi-hat yang memainkan nada seperdelapan atau seperenambelas untuk mengisi kekosongan dan membuat lagu Anda terus melaju.

Setelah Anda menguasai ritme dasar, Anda dapat berkreasi dengan beberapa elemen perkusi tambahan atau isian untuk memberikan sedikit rasa pada irama. Lakukan yang terbaik untuk menjaganya tetap bersih dan fokus.

Tambahkan Bass

Sekarang saatnya untuk memasukkan bass. Ini akan menjadi fondasi lagu pop Anda. Bass dimaksudkan untuk mengisi nada rendah dan mengaitkan ketukan dan akord. Tanpa bass, lagu Anda mungkin akan terasa agak tipis atau datar.

Agar tetap sederhana, cobalah mulai dengan menggandakan nada dasar dari progresi akor Anda. Dari sana, Anda dapat bermain-main dengan ritme. Kadang-kadang mengikuti pola kick drum dapat membantu mengunci bass dan drum bersama-sama untuk alur yang lebih rapat dan lebih menghentak.

Saya sarankan untuk menggunakan suara bass yang pendek dan menghentak untuk lagu yang upbeat, seperti lagu di bawah ini:

Di sisi lain, Anda dapat mencoba sesuatu yang lebih halus dan lebih berkelanjutan jika lagu Anda memiliki suasana santai.

Jangan takut untuk bereksperimen dengan suara yang berbeda! Bass sintetis sangat populer dalam pop modern, tetapi gitar bass sampel juga dapat menambahkan sentuhan organik yang bagus.

Munculkan Melodi

Bagian dari lagu pop Anda yang akan diingat oleh semua orang adalah melodinya! Melodi pop dimaksudkan untuk menarik perhatian pendengar, dan ada beberapa cara untuk mencapainya.

Anda bisa menyenandungkannya atau memainkannya pada alat musik pilihan Anda. Terkadang ide terbaik muncul saat Anda sedang bermain-main, jadi jangan terlalu memikirkannya.

Jika bermain tuts bukanlah keahlian Anda, Anda selalu dapat merekam diri Anda bersenandung (atau bermain dengan instrumen apa pun yang Anda sukai) dan kemudian mengonversikan rekaman tersebut ke MIDI di DAW Anda. Dengan cara ini, Anda dapat menyimpan ide melodi Anda dan mengubahnya secara digital agar sesuai dengan lagu Anda.

Setiap melodi pop yang hebat memiliki keseimbangan yang baik antara pengulangan dan variasi.

Pengulangan membantu membuat melodi mudah diingat, sementara sedikit variasi membuat segalanya tetap menarik, sehingga melodi tidak menjadi basi.

Menyusun Lagu Anda

Setelah akor, ketukan, bass, dan melodi Anda diperhitungkan, sekarang saatnya untuk menggabungkan semuanya dalam sebuah struktur.

Cara terbaik untuk mengetahui struktur yang solid adalah dengan melihat beberapa lagu pop favorit Anda. Anda akan melihat bahwa sebagian besar mengikuti alur yang sama.

Berikut ini adalah struktur lagu pop yang umum untuk membantu Anda memulai:

• Intro - bagian singkat untuk mengatur suasana hati dan memperkenalkan suasana utama
• Bait - di mana cerita dimulai, seringkali dengan melodi yang lebih sederhana dan lebih sedikit lapisan
• Pre-Chorus - bagian build-up untuk menciptakan antisipasi
• Paduan suara - momen besar! Bagian yang paling menarik dan paling berkesan dari lagu ini
• Ayat 2 - mirip dengan ayat pertama tetapi mungkin dengan sedikit lebih banyak energi
• Pra-Chorus - membangun antisipasi lagi
• Paduan suara - membawa kembali kait utama
• Bridge - bagian yang kontras, sering kali dengan akord atau lirik yang berbeda
• Chorus (final) - satu putaran lagi dari kail yang menarik untuk menutup semuanya
• Outro - penutup singkat untuk mengakhiri lagu dengan memuaskan

Penulisan dan Komposisi Lagu

Penulisan lagu yang hebat adalah yang membedakan lagu pop yang ikonik dari lagu yang biasa-biasa saja. Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, pop adalah tentang berhubungan dengan pendengar pada tingkat pribadi, itulah sebabnya mengapa fokus pada tema yang dapat dihubungkan adalah kuncinya.

Lagu-lagu tentang perasaan sehari-hari seperti cinta, patah hati, penemuan jati diri, atau bersenang-senang cenderung lebih beresonansi dibandingkan, misalnya, lagu tentang seluk-beluk astrofisika atau kekejaman perang. Orang-orang ingin mendengar lirik yang terasa seperti dapat diterapkan dalam kehidupan mereka sendiri.

Ambil contoh lagu "bad guy" dari Billie Eilish. Lagu ini menyentuh perasaan ceria dan pemberontakan yang hampir semua orang pernah rasakan, meskipun hanya sedikit. Liriknya cerdas, sedikit nakal, dan mudah diingat, itulah sebabnya lagu ini menjadi lagu kebangsaan.

Cara Memadukan Musik Pop

Dalam musik pop, campuran sangat penting. Campuran yang baik membantu setiap elemen lagu Anda bersinar sehingga terdengar menarik dan menggairahkan pada pengaturan speaker apa pun.

Meskipun tidak ada "aturan baku" untuk pencampuran, namun berikut ini ada beberapa saran singkat untuk membantu Anda memulai:

• Jaga agar Vokal Tetap di Depan dan Tengah - Dalam musik pop, vokal adalah raja. Pastikan vokal Anda jernih dan berada di bagian atas campuran.
• EQ untuk Kejernihan - Gunakan EQ untuk memberikan setiap instrumen ruang tersendiri dalam campuran, sehingga tidak berbenturan dan menciptakan suara yang tidak jelas.
• Gunakan Kompresi dengan Bijak - Kompresi dapat membantu meratakan dinamika, sehingga memberikan suara yang halus dan terkendali pada campuran Anda. Berhati-hatilah agar tidak berlebihan!
• Tambahkan Kedalaman dengan Reverb dan Delay - Sedikit reverb atau delay dapat menambah ruang dan membuat lagu Anda terasa lebih besar, tetapi gunakan dengan selera tinggi agar tidak terlalu pudar.
• Buatlah Low End Kencang - Musik pop mendapat manfaat dari low end yang kencang dan bersih. Jaga agar bass dan kick drum tetap jernih dan selaras untuk mendapatkan dampak yang maksimal.

Jika Anda siap untuk menyelami lebih dalam tentang seni pencampuran, kami memiliki artikel yang lebih mendalam berjudul " Cara Memadukan Musik Pop dalam 7 Langkah Mudah " yang mencakup semua yang perlu Anda ketahui untuk mendapatkan campuran pop yang sempurna.

Membuat Musik Pop Seperti Para Profesional

Sekarang, Anda sudah memiliki semua dasar-dasar untuk mulai membuat musik pop yang terdengar profesional. Jika ada satu hal utama yang bisa diambil di sini, yaitu membuat musik pop adalah tentang menyeimbangkan antara kesederhanaan dan polesan. Tujuannya adalah untuk membuatnya terdengar mudah sambil menangkap sesuatu yang dapat dipahami oleh semua orang.

Bersenang-senanglah dan jangan takut untuk bereksperimen!