Saat ini, rasanya semua orang dan drummer mereka mengejar suara vintage.

Getaran analog yang kaya dan hangat telah kembali ke hampir semua genre dalam berbagai bentuk, mulai dari hip-hop lo-fi hingga rock indie sekolah baru. Bahkan banyak produser elektronik yang menambahkan sedikit keajaiban jadul ke dalam lagu mereka. Ada sesuatu tentang tekstur yang tidak sempurna itu yang terasa berbeda.

Bahkan jika Anda mengerjakan produksi pop modern yang apik, terkadang polesan digital dapat terasa sedikit...terlalu mengkilap. Mungkin campuran Anda dapat menggunakan sedikit kehangatan, sedikit karakter, atau bahkan pesona yang terdengar seperti kaset berdebu yang telah tinggal di ruang bawah tanah seseorang selama satu dekade. Kabar baiknya adalah ada banyak cara untuk mewujudkannya.

Dalam artikel ini, kita akan melihat beberapa trik praktis untuk menyuntikkan suara vintage ke dalam lagu Anda!

6 Cara untuk Mendapatkan Suara Vintage

1. Gunakan Perangkat Keras atau Plugin yang Mengemulasi Perangkat Keras

Jika Anda ingin menaburkan keajaiban gaya analog pada lagu Anda, menambahkan sedikit distorsi atau kehangatan adalah cara yang tepat. Namun, bukan berarti Anda harus memutar semuanya hingga 11 dan meledakkan speaker Anda. Yang Anda perlukan hanyalah beberapa karakter yang halus, sesuatu yang membuat campuran Anda terasa hidup atau seperti baru saja melakukan perjalanan waktu dari studio rekaman tahun 1970-an.

Salah satu cara terbaik untuk mencapai hal ini adalah dengan menjalankan audio Anda melalui peralatan analog yang sebenarnya. Tidak, Anda tidak perlu menjual ginjal untuk mendapatkan kompresor LA-2A vintage. Ada banyak pilihan yang ramah anggaran yang dapat memberikan keajaiban. Misalnya, preamp ART Tube MP adalah titik awal yang bagus untuk menambahkan kehangatan tabung, atau Anda dapat menggunakan kompresor FMR RNC1773 untuk dinamika gaya analog yang halus.

Trik keren lainnya adalah reamping. Kirimkan kembali lagu Anda melalui ampli gitar atau bahkan dek kaset yang murah, lalu mikrofon untuk menangkap nada yang tidak sempurna dan bergetar.

Tentu saja, jika perangkat keras bukan merupakan hal yang Anda sukai, atau dompet Anda terlihat sedikit tipis, plugin yang meniru perangkat keras adalah penyelamat. Plugin seperti Studer A800 dari UAD atau J37 Tape dari Waves dapat meniru suara mesin tape yang sebenarnya, sementara Virtual Mix Rack dari Slate Digital memberi Anda banyak pilihan gaya analog . Baik itu saturasi tape, kehangatan tabung, atau kompresi vintage, plugin ini memungkinkan Anda menyalurkan getaran analog dan membuat trek Anda terdengar vintage, tanpa meninggalkan DAW Anda.

2. Pita atau Vinyl

Meskipun desisan pita dan kresek vinil mungkin mengganggu para insinyur di masa lalu, namun kini telah menjadi saus rahasia bagi mereka yang ingin mendapatkan suara vintage. Ketidaksempurnaan yang halus adalah keajaiban. Menambahkan sedikit desisan atau kresek sesekali dapat memberikan kesan hidup pada lagu Anda. Ini seperti membumbui hidangan. Anda tidak perlu banyak, tetapi jumlah yang tepat akan membuat perbedaan.

Mengapa ini bekerja dengan sangat baik? Kehangatan. Kaset analog dan vinil secara alami menghilangkan beberapa kekerasan pada frekuensi tinggi sambil menambahkan sedikit saturasi yang terasa nyaman. Dan sementara audio digital adalah tentang kesempurnaan, kaset dan vinil mengingatkan kita bahwa sedikit kekacauan bisa menjadi indah.

Tape, khususnya, bersinar apabila menyangkut soal saturasi. Doronglah, dan ini akan menambah kompresi yang halus dan harmonik yang kaya. Tarik kembali, dan Anda akan mendapatkan lem yang lembut dan hangat yang membuat semuanya terdengar seperti menyatu. Untuk plugin emulasi tape, lihat UAD Studer A800, Waves J37, atau Softube Tape.

3. EQ Suara Anda

EQ bisa menjadi teman terbaik Anda untuk mendapatkan suara vintage.

Pertama, pertimbangkan untuk mengurangi suara tertinggi. Rekaman vintage sering kali tidak memiliki treble yang sangat tajam yang dapat ditangkap oleh sistem digital modern, jadi jangan takut untuk melepaskan beberapa kilau kelas atas.

Selanjutnya, berikan sedikit cinta pada mid rendah. Di situlah banyak kehangatan dan bobotnya. Sedikit dorongan di sini dapat membuat lagu Anda terasa lebih penuh dan lebih membumi.

Langkah lain yang bagus adalah band-passing. Trik ini memangkas nada tinggi dan rendah yang ekstrem, memfokuskan suara Anda ke dalam sweet spot midrange di mana banyak karakter jadul berada. Ini sangat berguna untuk instrumen seperti gitar dan vokal yang ingin terdengar vintage tanpa mengacaukan campuran.

Ada juga banyak plugin EQ klasik yang dapat Anda gunakan. Yang klasik seperti Pultec EQP-1A (UAD atau Waves), Kramer HLS Channel by Waves, dan Lindell 50 Series sangat bagus untuk menambahkan kurva gaya analog.

4. Gunakan Panning Gaya Lama

Jika Anda menginginkan suara retro, Anda harus berpikir seperti produser jadul. Ingat, ada suatu masa ketika mono masih menjadi primadona. Cara panning yang digunakan pada masa itu sangat liar dibandingkan dengan standar saat ini, tetapi justru itulah yang memberinya banyak karakter.

Ambil contoh dari legenda tahun 60-an seperti The Beatles. Beberapa campuran mereka memiliki drum yang didorong jauh ke kiri, vokal di tengah, dan gitar yang nongkrong di ujung kanan seperti sedang berada di sebuah pesta di seberang ruangan.

Unik, berani, dan sangat jadul. Tentu saja, ini bukan pengaturan yang paling "alami", tetapi ini memaksa telinga Anda untuk terlibat dengan cara yang sama sekali berbeda. Selain itu, ini adalah cara yang pasti untuk membuat lagu Anda menonjol.

Jangan takut untuk bereksperimen dengan mono lengkap, juga.

Pada masa lalu, banyak produser yang bekerja secara eksklusif dalam mono karena sistem stereo belum menjadi standar. Campuran mono bisa menjadi sangat kuat, fokus, dan sangat efektif, terutama jika Anda ingin menghasilkan suara dinding Motown atau Phil Spector.

Untuk campuran stereo, lakukan dengan berani. Geser instrumen Anda ke ujung spektrum yang ekstrem. Drum di sebelah kiri, bass di sebelah kanan? Tentu saja, mengapa tidak! Keindahan dari panning jadul adalah tidak adanya aturan. Rangkullah kekacauan, dan lagu Anda akan berterima kasih.

5. Membalik Sampel Vintage

Terkadang, mengejar getaran vintage klasik semudah membalik sampel vintage. Apakah Anda sedang mengerjakan irama hip-hop, atau trek elektronik lo-fi, atau hanya mencoba memberikan rasa retro pada lagu Anda, sampel dapat membantu.

Para legenda seperti A Tribe Called Quest, J Dilla, dan DJ Premier secara praktis membangun suara khas mereka dengan cara membalikkan rekaman-rekaman lawas, mengambil potongan-potongan musik soul, jazz, funk, atau blues, dan mengubahnya menjadi sesuatu yang segar dan ikonis.

Hal terbaik tentang menemukan sampel vintage adalah tidak sesulit dulu. Menggali tempat sampah rekaman berdebu di toko-toko barang bekas dan pasar loak masih terasa menyenangkan (dan menyenangkan), tetapi Anda juga memiliki opsi online.

Situs seperti Tracklib adalah tambang emas untuk sampel yang dapat dibersihkan secara hukum, dan YouTube adalah peti harta karun berisi lagu-lagu yang tidak jelas dan terlupakan yang menunggu untuk dipotong.

Jika Anda ingin melangkah lebih jauh, Anda dapat membuat sampel jadul Anda sendiri. Rekam melodi atau progresi akor sederhana, jalankan melalui emulasi rekaman, EQ nada-nada tinggi, dan tambahkan kresek vinil untuk mendapatkan kesan tua. Kemudian potonglah seperti yang Anda lakukan dengan rekaman. Poin bonus untuk menaik-turunkan nada atau memperlambatnya. Tidak ada yang mengatakan "vintage" seperti loop yang melengkung dengan sedikit goyangan.

6. Kurangi Bit

Dalam audio digital, "bit" mengacu pada resolusi suara Anda, pada dasarnya berapa banyak data yang digunakan untuk merepresentasikannya. Audio modern biasanya mengambang 24-bit atau 32-bit, yang berarti sangat bersih, sangat jernih, dan... terkadang sangat membosankan jika Anda mengejar suara retro.

Mengurangi bit (juga dikenal sebagai bit crushing) dapat memberikan track Anda tepi yang berpasir dan renyah yang penuh dengan karakter.

Alasan kami mengotak-atik bit adalah karena pada masa itu, kedalaman bit dan kecepatan sampel yang lebih rendah adalah standar, dan suara lo-fi yang mentah menjadi bagian dari daya tariknya.

Mengurangi bit pada trek akan menambah artefak digital dan distorsi yang bisa terasa nostalgia, tidak sempurna, dan tidak dapat disangkal lagi. Anggap saja seperti mengambil foto yang murni, foto high-def dan menjalankannya melalui filter kamera sekali pakai.

Untuk plugin, ada banyak pilihan yang bagus. Decimort 2 oleh D16 Group adalah favorit penggemar, menawarkan kontrol yang mendetail atas kedalaman bit dan laju sampel. Crush oleh Kilohearts adalah pilihan lain yang solid, sederhana namun efektif. Dan jika Anda menginginkan sesuatu yang gratis, lihat TAL-Bitcrusher atau plugin bitcrusher bawaan di DAW Anda - mereka dapat melakukan lebih banyak hal daripada yang Anda pikirkan!

Membungkusnya, dengan Gaya Jadul

Membuat lagu Anda terdengar vintage berarti memadukan pesona jadul dengan alat modern. Mulai dari menyetel suara lagu Anda dengan EQ dan pengurangan bit hingga menambahkan kehangatan melalui efek rekaman dan kontrol rentang dinamis, ada banyak cara untuk menangkap kesan vintage.

Apakah Anda meniru perangkat keras analog atau menggunakan plugin pada peralatan modern, tujuannya adalah untuk menyuntikkan karakter dan emosi ke dalam produksi musik Anda. Teknik yang terinspirasi dari vintage mengingatkan kita bahwa ketidaksempurnaan bisa menjadi indah dan terkadang, keajaibannya terletak pada keanehan tak terduga yang membuat lagu Anda benar-benar tak terlupakan.