Dalam produksi musik, salah satu pertanyaan pertama yang harus ditanyakan adalah: apakah kita mencari sebuah resep atau serangkaian prospek (yaitu rencana pengembangan)? Apakah kita hanya perlu menentukan teknik untuk menghasilkan track house atau kita ingin menggali lebih dalam?

Jika kita mencari yang pertama, kita dapat memberikan "definisi". Sesuatu seperti "baiklah, ambil tanda birama 4/4, letakkan tendangan pada ketukan, tepuk tangan pada ketukan 2 & 4, topi hi pada ketukan naik, lemparkan garis bass berulang berdasarkan skala pentatonik - dan voila!".

Hal ini tentu saja merupakan penyederhanaan yang berlebihan. Dapat dipahami bahwa paling tidak ada garis utama dan beberapa pad synth yang perlu disebutkan. Dan kemudian ada pelapisan, pencampuran, mastering... tapi saya pikir pembaca akan memahami intinya di sini.

Oleh karena itu, tujuan kami di sini adalah...

Untuk menginspirasi pembaca untuk berpikir seperti halnya mereka. Menganalisis suara, menyadari apa yang mereka cari di dalam track. Dan tidak hanya track house yang diberikan secara keseluruhan, tetapi juga bagian-bagiannya.

Hal ini terutama terkait dengan pola drum dan bass, yang merupakan inti dari suara genre ini. Lagu house pada dasarnya adalah lagu groove, berdasarkan pola drum yang tetap dan garis bass yang sederhana namun sangat berirama.

Kami juga akan menyentuh prospek karier di bidang ini dan opsi pembelajaran, mirip dengan pendekatan yang diambil dalam artikel kami tentang topik cara menemukan suara Anda sebagai artis.

Karena mari kita hadapi itu: resep tetap hanya akan cukup untuk satu lagu saja. Dan bahkan itu pun tidak akan menghasilkan hasil yang orisinil. Oleh karena itu, mencari prospek adalah pendekatan yang jauh lebih menantang, dan dalam jangka panjang - satu-satunya pendekatan yang layak.

Jadi, mari kita bahas lebih lanjut:

Mempelajari Dasar-dasarnya

Hal ini saja sudah merupakan perjalanan yang mendebarkan ke jantung lanskap musik dari genre apa pun. Demikian juga, untuk memahami cara membuat musik house, kita harus terlebih dahulu memahami elemen-elemen intinya.

Produksi musik house dimulai dengan fondasi ritmik, di mana pilihan suara kick drum adalah yang terpenting. Instrumen ini bertindak sebagai detak jantung komposisi Anda, mengatur kecepatan dan alur untuk seluruh lagu Anda.

Bersamaan dengan itu, seperti yang disebutkan dalam pembukaan, membuat garis bass yang khas sangatlah penting! Hal ini akan menanamkan musik Anda dengan energi menular yang menjadi ciri khas genre.

Musik house mencakup beragam gaya, mulai dari suara soulful deep house hingga irama energik big room house. Menjelajahi sub-genre tidak hanya memperluas cakrawala musik Anda, tetapi juga memperdalam pemahaman Anda tentang genre ini secara keseluruhan.

Saat Anda maju dalam membuat musik house, ingatlah bahwa ini bukan hanya tentang mengumpulkan suara tetapi juga tentang desain suara yang cermat. Memadukan berbagai elemen dengan mulus, seperti sampel vokal dan melodi synth, adalah kunci untuk menciptakan lagu house yang kohesif dan menarik.

Untuk menghasilkan lagu house yang otentik, kita juga harus menghargai sejarah yang kaya dari genre ini, dari akarnya dalam musik house awal hingga evolusi modernnya.

Lebih jauh lagi, bereksperimen dengan berbagai plugin sambil menjelajahi nuansa bidang stereo, pasti akan menghasilkan pemahaman yang baik tentang apa yang membuat track house terdengar bagus.

Saat Anda mempelajari lebih dalam tentang dunia musik house, Anda akan menemukan bahwa musik ini bukan hanya sebuah genre tertentu, tetapi juga sebuah dunia kreativitas tanpa batas yang menunggu untuk dieksplorasi.

Memilih Sub-Genre

Sebuah langkah penting dalam perjalanan Anda menuju jalur yang selaras dengan visi kreatif Anda.

Dunia musik house menawarkan beragam sub-genre, masing-masing dengan karakteristik dan lanskap sonik yang unik.

Anda mungkin tertarik pada lanskap suara yang lebih eksperimental dari tech house, atau ritme berenergi tinggi dari progressive house. Di sisi lain, deep house dikenal dengan komposisinya yang halus dan melodius, sering kali ditandai dengan progresi akor yang rimbun dan perkusi yang rumit.

Progressive house condong ke arah melodi epik dan anthemic, sementara bass house berfokus pada bassline yang berat dan drop yang energik. Dentuman bass house hampir mendefinisikan masalahnya sendiri...

Pilihan Anda akan menentukan suasana hati dan gaya lagu Anda. Perlu dicatat di sini bahwa tidak ada konsensus yang ketat tentang apa yang memenuhi syarat sebagai "genre house yang sebenarnya". Hal ini menjelaskan mengapa artikel ini tidak menampilkan daftar sub-genre house.

Namun, dengan segala hormat: siapa yang peduli jika ada orang yang berbeda pendapat mengenai pilihan Anda?! Sangatlah penting untuk membenamkan diri Anda dalam berbagai elemen berbeda yang menggambarkan gaya yang Anda inginkan dan menentukan preferensi estetika Anda.

Ingatlah bahwa meskipun pilihan Anda memberikan dasar, Anda tidak terbatas pada batasan yang ketat. Banyak seniman yang memadukan elemen-elemen dari sub-genre yang berbeda untuk menciptakan suara yang unik dan inovatif.

Jangan takut untuk bereksperimen saat Anda memulai perjalanan Anda dalam memproduksi musik house. Ambil inspirasi dari lagu yang Anda sukai, dan tanamkan kreativitas Anda ke dalam lagu Anda sendiri.

Pada akhirnya, apa pun yang Anda pilih harus selaras dengan hasrat dan visi artistik Anda, sehingga Anda dapat menciptakan lagu-lagu menawan yang paling sesuai dengan Anda.

Pengaturan Studio

Bahkan untuk mulai menjawab pertanyaan tentang cara membuat musik house, Anda jelas membutuhkan pengaturan studio yang layak. Ini akan memastikan bahwa proses kreatif Anda mengalir dengan lancar.

Saat Anda memulai perjalanan Anda, beberapa komponen fundamental akan memainkan peran penting dalam membentuk kreasi sonik Anda.

Semua DAW bisa digunakan, meskipun FL Studio dan Ableton Live tampaknya menjadi yang paling populer di kalangan produser musik house. Platform ini menawarkan berbagai alat dan plugin yang juga membantu dalam desain suara, sehingga Anda dapat menyempurnakan setiap aspek komposisi Anda.

Berinvestasi pada mesin drum yang berkualitas sangatlah penting. Kick drum adalah detak jantung musik house dan banyak lagu house dibuat dengan menggabungkan output dari banyak drum.

Memiliki peralatan yang tepat untuk menciptakan ketukan yang kuat dan berirama sangatlah penting. Penting untuk dicatat secara sepintas di sini, bahwa banyak uang yang tidak perlu diinvestasikan. Untuk sebagian besar maksud dan tujuan, solusi yang murah (atau sepenuhnya gratis) sudah cukup, setidaknya pada awalnya.

Meskipun demikian, saat mempelajari cara membuat musik house yang menonjol, Anda pasti menginginkan akses ke perpustakaan suara drum, sampel, dan paket sampel yang beragam. Sumber daya ini menyediakan spektrum pilihan yang luas, memungkinkan Anda untuk bereksperimen dan membuat ritme yang unik untuk lagu Anda.

Mengetahui cara membuat garis bass yang kaya akan ritme adalah keterampilan mendasar dalam memproduksi musik house. Apakah Anda memilih synthesizer perangkat lunak seperti Native Instruments atau menggunakan solusi perangkat keras, menguasai seni membuat bassline yang menawan adalah keahlian tersendiri!

Saat Anda mendalami dunia desain suara yang rumit, pertimbangkan untuk menjelajahi spektrum frekuensi untuk memastikan komposisi Anda terdengar bagus di berbagai sistem audio.

Sewaktu menyiapkan studio Anda, pertimbangkan nuansa manusiawi, dengan memasukkan elemen-elemen seperti sintesis FM untuk menambah kehangatan dan karakter pada lingkungan Anda.

Pengaturan studio yang lengkap seharusnya menginspirasi kreativitas dan menawarkan fleksibilitas untuk bereksperimen dengan suara dan teknik yang berbeda. Hal ini memungkinkan Anda untuk membuat lagu-lagu house yang menawan yang nantinya akan beresonansi dengan pendengar Anda.

Belajar Melalui Uji Coba dan Kesalahan

Perjalanan yang paling bermanfaat dan mendalam ke dalam dunia musik elektronik (atau upaya pembelajaran apa pun).

Dengan tidak adanya buku pedoman yang baku tentang cara membuat musik house, pendekatan eksperimental ini memungkinkan produser pemula untuk memanfaatkan kreativitas dan intuisi mereka.

Ketika Anda memulai, ini semua tentang membangun alur lagu dasar untuk lagu baru. Seperti yang telah disebutkan di bagian sebelumnya, Anda mungkin mulai dengan mengumpulkan berbagai sampel drum dan mesin drum untuk membuat ritme. Tapi sekarang apa?

Membangun irama merupakan dasar bagi komposisi Anda. Penggemar musik tech house, misalnya, sering menganggap langkah ini sebagai bagian yang paling menarik dari proses ini.

Saat Anda bereksperimen dengan suara yang berbeda, jangan takut untuk mengunjungi kembali trek referensi yang telah dipilih sebelumnya. Atau pilihlah yang baru jika Anda menginginkan sesuatu yang lain, mencari perspektif baru. Menganalisis elemen-elemen yang menjadi hit dalam musik disko atau future house juga dapat memandu upaya Anda. Apa saja bisa dilakukan!

Salah satu kegembiraan belajar melalui uji coba adalah kebebasan untuk mengeksplorasi berbagai elemen. Entah itu bereksperimen dengan sampel vokal, menyempurnakan garis bass, atau menemukan cara memadukan berbagai elemen yang berbeda secara mulus, proses ini merupakan pengalaman belajar yang berharga.

Ketika Anda terus membuat lagu, Anda akan menyadari bahwa ini bukan hanya tentang mengikuti formula tertentu. Melainkan, ini adalah tentang menemukan suara unik Anda dalam musik house (atau genre musik elektronik lainnya).

Dengan setiap proyek baru, Anda akan menemukan gaya baru dan bahkan mungkin menjelajah ke genre lain untuk membuat segalanya tetap menarik. Ya - terkadang bahkan ke genre yang Anda benci satu dekade yang lalu! :)

Merangkul perjalanan belajar melalui mencoba dan mencoba kembali secara terus-menerus, memungkinkan Anda untuk menanamkan komposisi Anda dengan nuansa manusiawi. Hal ini nantinya akan memungkinkan Anda untuk membumbui berbagai hal melebihi apa yang Anda pikirkan pada awalnya.

Mencari Saran

Ranah musik elektronik, dengan nuansa yang rumit dan gaya yang beragam, pada awalnya dapat tampak luar biasa. Namun, dengan bimbingan dari produser yang berpengalaman, Anda dapat lebih mudah menavigasi jalan, belajar bagaimana membuat musik house dengan cara yang lebih mudah dan organik.

Salah satu nasihat yang berharga ketika memulai perjalanan Anda untuk membuat lagu house yang layak adalah fokus pada progresi akor dan struktur komposisi Anda. Fondasi ini, jika dilakukan dengan baik, dapat meningkatkan musik Anda ke tingkat yang lebih tinggi.

Secara teratur mencari saran atau setidaknya pendapat profesional tentang bassline Anda. Hal ini tidak bisa lebih ditekankan lagi: menulis bassline adalah inti dari keahlian ini!

Ini bukan DnB, jadi secara umum, Anda tidak bisa terlalu berkreasi dengan drum Anda. Konsultasikan dengan produser yang berpengalaman setiap kali Anda berpikir untuk memperkenalkan variasi dalam hal ini, khususnya dengan kick drum dan hi-hats.

Produser sering menekankan pentingnya tahap mastering, di mana Anda memoles lagu Anda dan memastikannya terdengar bagus di berbagai pengaturan sistem suara. Rangkaian mastering yang seimbang dapat membuat perbedaan besar pada suara akhir trek Anda.

Mencari saran dari produser yang berpengalaman adalah suatu keharusan! Wawasan dan kiat mereka yang berharga tentang cara membuat lagu house Anda terdengar profesional dan menawan sungguh luar biasa!

Membandingkan Karya Anda dengan Karya Produser Terkenal

Setelah dasar-dasarnya telah ditetapkan dan trek telah diproduksi, ini adalah langkah berikutnya.

Berusaha memperindah persepsi dan gaya Anda bisa menjadi latihan yang berharga dalam mengejar kesempurnaan. Hal ini menawarkan perspektif yang unik pada kreasi Anda sendiri dan memungkinkan Anda untuk mengidentifikasi bidang-bidang yang perlu ditingkatkan.

Mempelajari dan menganalisis karya-karya artis legendaris secara menyeluruh akan memberikan wawasan yang akurat tentang seluk-beluk produksi musik house profesional. Dengan memeriksa suara dan banyak elemen lain yang digunakan oleh artis terkenal, Anda dapat memperoleh wawasan tentang apa yang membedakan lagu mereka.

Metode yang sudah terbukti dan sangat efektif adalah memilih satu lagu dari produser ternama dan membedahnya secara cermat. Dibandingkan dengan hanya mereferensikan, hal ini berarti masuk lebih dalam lagi dengan analisis lagu tersebut.

Perhatikan dengan saksama, aliran halus dari garis bass mereka, side-chaining, drum mereka (seluruh rangkaian suara drum yang digunakan), dan nuansa suasana secara keseluruhan.

Analisis ini dapat mengungkapkan teknik dan pengaturan yang berkontribusi pada kesuksesan lagu. Anda kemudian dapat bereksperimen dengan pendekatan yang sama dalam produksi Anda sendiri, sambil menambahkan bakat unik Anda untuk menciptakan sesuatu yang berbeda.

Meskipun hal ini dapat memberikan inspirasi, namun juga penting bagi Anda untuk mempertahankan identitas artistik Anda. Meskipun belajar dari para ahli sangat bermanfaat, ingatlah bahwa perjalanan Anda dalam musik house adalah perjalanan kreatif.

Rangkullah pengetahuan yang Anda peroleh dari perbandingan ini untuk menyempurnakan keterampilan Anda dan mengembangkan gaya khas Anda sendiri. Dengan demikian, Anda tidak hanya akan memberikan penghormatan kepada para musisi hebat, tetapi juga menyumbangkan suara unik Anda ke dunia musik elektronik yang terus berkembang.

Mengapa Tidak Mencoba Menjadi DJ?

Anda tidak hanya dapat belajar cara membuat musik house melalui DJ, tetapi sebagian besar orang akan setuju bahwa ini adalah pengalaman yang sangat imersif juga!

DJ menawarkan jalan yang unik bagi para produser yang bercita-cita tinggi untuk membenamkan diri dalam dunia musik house, mengembangkan pemahaman intuitif tentang blok bangunan dan dinamika genre ini.

DJ sering kali memiliki pemahaman yang mendalam tentang elemen-elemen rumit yang membuat lagu house menjadi hidup. Baik dalam pikiran mereka sendiri atau di lantai dansa, pengetahuan ini bisa sangat berharga terutama dalam hal perencanaan drop dan build-up!

Sebagai seorang DJ, Anda akan selalu terpapar dengan beragam musik house dari berbagai sub-genre. Oleh karena itu, Anda harus mengembangkan rasa bawaan tentang bagaimana berbagai elemen bekerja sama untuk menciptakan suasana yang menggetarkan.

Dengan pencahayaan ini, Anda dapat menyerap ritme, melodi, dan nuansa genre, yang kemudian dapat Anda gabungkan ke dalam karya Anda sendiri.

Saat Anda memadukan dan bertransisi di antara lagu, Anda akan mendapatkan wawasan tentang elemen penting yang menjaga energi tetap mengalir di lantai dansa. Salah satu hal penting yang dapat diambil di sini adalah pentingnya menciptakan transisi yang mulus, sering kali hanya dengan delapan bar musik.

Keahlian ini secara langsung diterjemahkan ke dalam proses produksi, di mana pemahaman tentang cara memadukan elemen-elemen seperti sampel vokal tertentu dengan sampel vokal lainnya menjadi sangat penting.

Selain itu, pengalaman membaca kerumunan dan memilih lagu yang beresonansi dengan audiens mengajarkan Anda kekuatan untuk membuat lagu yang berkualitas. Hal ini menangkap esensi dari musik house, memastikan Anda terhubung dengan pendengar pada tingkat yang mendalam.

Meninjau Kembali Karya-karya Lama Anda...

adalah salah satu pendekatan yang paling berharga untuk belajar secara umum! Hal ini memungkinkan Anda untuk mendapatkan wawasan dan menyempurnakan keterampilan Anda dengan mendekonstruksi kreasi Anda sebelumnya.

Seiring berjalannya waktu, saat Anda memproduksi dan mendalami dunia musik house dan musik dansa elektronik secara umum, Anda akan mengumpulkan koleksi lagu Anda sendiri.

Trek ini berfungsi sebagai harta karun pengetahuan, di mana Anda dapat membedah dan menjelajahi elemen-elemen kunci. Ketika Anda mengunjungi kembali trek rumah lama Anda, manfaatkan kesempatan ini untuk memeriksa detail-detailnya yang rumit.

Menganalisis progresi akor yang Anda gunakan dari sudut pandang baru, pengaturan hi hat, dampak penempatan kick hit dapat mengubah cara Anda memproduksi musik house. Ya - Anda dapat belajar dari diri Anda yang lama (paling tidak, Anda dapat belajar bagaimana untuk tidak mengulangi kesalahan :).

Namun, di sisi lain, Anda mungkin menemukan pilihan kreatif yang terdengar bagus, namun Anda melupakannya untuk sementara waktu. Hal ini juga akan membantu Anda memahami bagaimana suara tertentu berkontribusi pada keseluruhan suara musik Anda.

Eksplorasi diri ini memungkinkan Anda untuk menyempurnakan keterampilan Anda dan bereksperimen lebih jauh, mencari cara untuk membumbui berbagai hal dan mendorong batas-batas kreatif Anda ke tingkat yang lebih tinggi. Dengan membedah lagu lama Anda dan menata ulang dengan perspektif yang baru, Anda juga berevolusi sebagai seorang seniman - jangan pernah lupakan itu!

Meninggalkan Zona Nyaman Secara Teratur

Akan tiba saatnya ketika Anda harus sepenuhnya mempercayai naluri Anda dan membiarkan prosesnya berkembang secara organik!

Meninggalkan zona nyaman sering kali merupakan hal yang perlu dan selalu merupakan perjalanan yang transformatif! Apa yang sebelumnya merupakan pengecualian, pada titik tertentu akan menjadi sebuah kebiasaan.

Sebagai seorang produser, adalah hal yang wajar jika Anda tertarik pada suara dan teknik yang sudah dikenal. Namun, menjelajah di luar batas-batas ini dan mengeksplorasi elemen-elemen lain dapat membuka dunia kemungkinan kreatif.

Beberapa tips dapat membantu Anda dalam perjalanan kreatif ini. Mulailah dengan memperkenalkan elemen yang menantang norma-norma yang sudah ada. Mungkin dengan memasukkan nada bass yang tidak biasa atau bereksperimen dengan drum, terutama pola drum yang rumit yang jarang (jika pernah) ditemukan dalam musik house.

Salah satu cara untuk membebaskan diri dari zona nyaman adalah dengan mendekonstruksi dan membuat ulang lagu yang sebelumnya Anda anggap sangat avant-garde. Lihatlah bagaimana plugin atau pengaturan Native Instruments yang sama sekali berbeda akan berperilaku, jika tidak, mungkin lebih cocok untuk sub-genre lain.

Menjelajahi lagu-lagu avant-garde lain di luar genre Anda juga dapat memperkenalkan tekstur dan warna suara baru pada musik Anda. Dengan membedah drum, bass, dan semua suara yang digunakan, Anda akan mendapatkan pemahaman yang lebih dalam tentang area yang bisa ditingkatkan.

Membangun Nama Anda di Tempat Kejadian

Di kancah musik house, membangun nama Anda adalah sebuah perjalanan yang membutuhkan dedikasi dan fokus yang tajam.

Untuk membuat dampak yang bertahan lama, Anda harus memastikan bahwa semua elemen trek Anda, dari alur drum hingga kedalaman bass, berkontribusi pada suara yang unik dan menawan yang membedakan Anda.

Selalu asah terus kemampuan produksi Anda untuk memastikan bahwa setiap lagu yang Anda rilis mencerminkan dedikasi Anda pada bentuk seni. Berikan perhatian yang cermat pada detail desain suara Anda, buatlah tekstur yang kaya dan melodi yang beresonansi dengan pendengar.

Upaya kolaborasi dapat memberikan perspektif baru pada musik Anda dan memperkenalkan karya Anda kepada pendengar baru. Mulailah dengan satu lagu, bahkan mungkin tidak dengan keseluruhan lagu, kemudian perkenalkan lagu-lagu lainnya.

Ya - membangun nama Anda di komunitas musik house melibatkan jaringan dan kolaborasi. Bahkan tergantung pada hal itu! Terhubunglah dengan sesama produser, DJ, dan label untuk membina hubungan yang dapat membuka pintu menuju peluang untuk mendapatkan eksposur dan pertumbuhan.

Ingatlah bahwa membangun kehadiran Anda di kancah musik house adalah sebuah proses yang bertahap. Dengan ketekunan, kreativitas, dan komitmen untuk mengasah kemampuan Anda, Anda pasti dapat meninggalkan jejak abadi di lanskap musik yang dinamis dan bersemangat ini.

Jangan Pernah Berhenti Belajar!

Dalam dunia musik - dan kehidupan secara umum - ini adalah salah satu prinsip paling berharga yang harus Anda pegang!

Perjalanan mengasah keterampilan Anda dan menciptakan suara dan ritme yang sempurna adalah proses berkelanjutan yang terus berkembang dengan setiap lagu baru yang Anda ciptakan. Dan bisa ditambahkan: proses yang tidak pernah berakhir!

Tetap terbuka untuk belajar dari orang lain! Bahkan sebagai artis yang sudah mapan, kemauan untuk terus belajar dan berkembang dalam teknik suara dan produksi Anda memastikan bahwa perjalanan Anda dalam musik house tetap dinamis dan penuh dengan pertumbuhan artistik!

Selalu Ingat...

Musik house lebih dari sekadar track favorit Anda, sampler drum favorit Anda, plugin Native Instruments, bassline favorit Anda, pengaturan side-chaining favorit Anda...

Namun, lebih sering daripada tidak, perjalanan dimulai persis seperti itu: sebagai seperangkat hal-hal favorit!

Jadi, ingatlah untuk mengunjungi kembali bagian paling awal dari waktu ke waktu... lagu favorit, bass, drum... bahkan lagu house masa depan yang suara bass-nya Anda benci dan yang lain menyukainya... dan ya: juga kekacauan bass house yang awalnya Anda anggap sangat bagus... :)

Belajar, dengarkan, pelajari kembali, dan kemudian pelajari lagi!