Masih banyak perdebatan tentang apa sebenarnya yang membuat sebuah lagu hiper-pop. Mengambil pengaruh dari genre seperti nightcore, bubblegum bass, musik elektronik, dan berbagai elemen avant-garde, suara hiperpop tidak kohesif dengan cara apa pun atau disepakati oleh para pendengar dan produser musik.

Dengan mengingat hal tersebut, istilah "hiperpop" dapat disamakan dengan serangkaian karakteristik tertentu. Suara vokal Charli XCX, naluri produksi musik dan suara drum yang kurang ajar dari produser legendaris SOPHIE, dan lick synth yang uptempo dan penuh dengan sakarin tentu saja terlintas dalam benak Anda.

Jika Anda tertarik untuk mempelajari cara membuat musik hiperpop, Anda datang ke tempat yang tepat. Di bawah ini, kami akan menjelajahi konteks penting di balik apa yang masuk ke dalam produksi hiperpop dan berbagi beberapa metode produksi untuk membantu Anda membuat lagu hiperpop pertama Anda menggunakan DAW.

‍

Apa Sebenarnya yang Dimaksud dengan Hyperpop?

Hyperpop sangat menantang untuk didefinisikan karena berasal dari berbagai macam pengaruh dan komunitas. Istilah "hiperpop" sendiri tidak serta merta didefinisikan atau diadaptasi oleh komunitas-komunitas ini, melainkan ditentukan oleh daftar putar Spotify editorial yang telah menjadi standar modern untuk mendefinisikan dan membudidayakan genre musik baru.

Suara ini sulit untuk didefinisikan, tetapi beberapa tema umum termasuk progresi akord sakarin, desain suara bertekstur, vokal yang diubah, dan lanskap drum yang menarik dan bertempo tinggi.

Istilah "hiperpop" berasal dari daftar putar Spotify editorial dari tahun 2019 dengan nama yang sama. Beberapa orang menganggap hiper-pop sebagai pandangan maksimalis pada musik pop, di mana produksi dibawa ke titik ekstrem. Penting untuk dicatat bahwa banyak pelopor suara telah mengecam nama genre ini.

Genre yang berdekatan dengan hiperpop termasuk nightcore, glitchcore, bubblegum bass, crunkcore, nu metal, dan digicore.

Siapa Saja Pelopor Hyperpop?

Untuk memahami anatomi lagu hyperpop dan apa yang dilakukan untuk memproduksinya, salah satu hal terbaik yang dapat Anda lakukan adalah mendengarkan pengaruh dan pionir terbesar dari genre ini yang terus berkembang. Para artis ini, meskipun memiliki suara dan pengaruh yang beragam, semuanya telah membentuk lanskap sonik di balik istilah "hiperpop".

Rustie

Hyperpop mengambil pengaruh dari banyak artis berbasis elektronik. Salah satu contoh yang bagus adalah All Night yang memiliki synth terkemuka dan vokal bernada tinggi yang khas:

Lonceng Giring

Grup pop eksperimental revolusioner Sleigh Bells meletakkan dasar untuk desain suara yang lebih berani dengan lagu-lagu seperti A/B Machines:

3OH!3

3OH!3 dapat dianggap sebagai bagian dari gerakan proto hyperpop, di mana suara mereka menjadi acuan bagi produksi yang lebih eksperimental dari skena elektro indie:

GFOTY

GFOTY yang merupakan singkatan dari Girlfriend of the Year, merupakan pengadopsi awal dari vokal yang sangat disetel, bertekstur, ketukan yang energik, semua dipasangkan dengan visual dan lirik yang topikal:

Arca

Arca adalah produser dan seniman luar biasa yang menciptakan beberapa karya yang paling menarik dan mendobrak genre saat ini. Karyanya tidak diragukan lagi berkontribusi pada apa yang membuat lagu-lagu yang terinspirasi dari hiper-pop menjadi seperti sekarang ini:

SOPHIE

SOPHIE adalah seorang revolusioner dan seniman yang mendefinisikan suara hiperpop dengan karya-karyanya yang berani dan menentang genre. Dengarkan saja beberapa karya terobosannya yang menggabungkan suara yang menghentak dengan sensibilitas musik pop dan Anda akan mengerti mengapa karya seninya telah memengaruhi begitu banyak orang pada tingkat yang tidak dapat diatasi. Dengarkan lagu SOPHIE yang berjudul Immaterial:

Musik PC

PC Music adalah label rekaman dan kolektif yang dimulai oleh produser elektronik terkenal, A.G. Cook. Cook paling terkenal dengan karyanya bersama Charli XCX, tetapi sebagian besar diakreditasi dengan mengumpulkan kolektif yang mendefinisikan desain suara di balik apa yang beberapa orang sebut sebagai "hiperpop". Anda dapat mendengar pengaruh ini dalam lagu-lagu seperti 2021:

Cara Membuat Irama yang Terinspirasi dari Hyperpop

Apakah Anda merasa terinspirasi? Ubah inspirasi Anda menjadi lagu hiper-pop yang lengkap dengan panduan umum berikut ini (namun, perlu diingat bahwa eksperimen merupakan etos dalam menciptakan musik hiper-pop). Ini adalah beberapa ide untuk membuat Anda tetap berada di jalur yang benar, tetapi jangan sampai Anda merasa dibatasi olehnya.

Drum

Seperti yang Anda duga, lagu-lagu hyperpop cenderung memiliki BPM yang lebih tinggi untuk menciptakan suara yang berenergi dan bertempo cepat. Pilihlah BPM 135 atau lebih tinggi dan bereksperimenlah dengan suara drum dan loop non-tradisional. Sebagai contoh, Anda dapat melihat penggunaan suara dan suara industri dari SOPHIE sebagai pengganti suara drum tradisional dalam lagu seperti Faceshopping yang menciptakan tekstur yang menyegarkan dan berkesan:

Manusia tiruan

Pilihlah synth melodi dengan banyak tekstur dan pantulan untuk membantu menekankan gaya hiperpop. Carilah synthesizer yang akan Anda gunakan dalam genre seperti bubblegum bass. Suara futuristik dari synths ini berpadu sempurna dengan lanskap hiperpop dari lagu Hannah Diamond ini karena vokal yang diubah dan potongan-potongan bergaya EDM.

Vokal

Tidak ada standar dalam hal menyusun vokal dalam irama hiperpop. Selain bermain dengan koreksi nada dan pengaturan waktu klip, bereksperimenlah dengan memotong-motong vokal atau bermain dengan formant setiap klip vokal. Potongan yang diulang sangat kecil dapat menciptakan tekstur yang menarik dan efek kesalahan dalam campuran Anda.

Anda dapat menggunakan plugin seperti Little Alter Boy dari SoundToys untuk mengotomatiskan parameter ini dengan mudah dan menghasilkan tekstur vokal yang keren. Sebagian besar DAW memiliki plugin bawaan untuk mengubah nada vokal, tetapi Anda juga dapat menggunakan rangkaian vokal klasik seperti Auto-Tune untuk mendapatkan suara khas.

Bass

Ketukan hiperpop sering kali memiliki garis bass yang berdentum dan sulit untuk diabaikan yang terinspirasi oleh genre EDM dan akar yang dipengaruhi elektronik. Bereksperimenlah dengan mengambil garis bass dan menambahkan distorsi berat - efek distorsi akan memberikan bass Anda tekstur yang tebal dan renyah untuk dimasukkan ke dalam campuran Anda.

Selain bermain dengan efek bass yang terdistorsi, Anda mungkin juga ingin mempertimbangkan untuk melapisi garis bass Anda dengan perkusi pada ketukan bawah. Sebagai contoh, jika bass line Anda dimulai pada ketukan pertama, tambahkan juga kick drum, 808, atau bunyi lainnya untuk menekankan dampak bass Anda.

Efek dan Pemrosesan Tambahan

Efek dan eksperimen adalah bagian penting dari proses setiap kali Anda membuat musik hiper-pop. Jalankan instrumen, garis vokal, dan perkusi apa pun melalui beberapa lapisan pemrosesan dan dengarkan apa yang terjadi.

Sebagai contoh, mungkin Anda menjalankan pass vokal melalui pitch-shifting dan delay. Kemudian, ambil vokal yang tertunda itu dan ubahlah menjadi suara vokal. Intinya adalah membiarkan diri Anda penasaran dan bereksperimen dengan melapisi efek demi efek. Musik hiperpop sangat bagus untuk membuat pendengar tetap terlibat, jadi jangan lupa untuk bermain dengan penempatan stereo juga. Otomatisasi adalah teman Anda!

Semoga panduan pemula untuk membuat hyperpop ini mengarahkan Anda ke arah yang benar untuk membuat musik ini. Meskipun genre ini didefinisikan secara longgar, pengaruh produser dan artis perintisnya dapat dirasakan dalam lanskap musik pop saat ini dan masa depan. Nikmati membuat ketukan hyperpop Anda sendiri untuk dibagikan dengan sesama pecinta musik.