Techno adalah istilah umum yang sering kita gunakan untuk menggambarkan berbagai macam musik elektronik. Membuat panduan tentang "cara membuat techno" tidak akan masuk akal, karena ada banyak sekali genre, sub-genre, dan suara yang bisa dipilih.

Namun demikian, bukan berarti kita tidak bisa melihat beberapa prinsip dasar yang muncul dalam hampir semua bentuk musik techno. Jadi, tanpa basa-basi lagi, mari selami dan jelajahi dasar-dasarnya agar Anda dapat mulai memproduksi musik techno di rumah.

Apa itu Musik Techno?

Musik techno memiliki sejarah yang cukup kaya, meskipun sebagian besar pencinta musik techno modern mengasosiasikan genre ini dengan produser seperti Adam Beyer atau Maceo Plex. Namun, ketika musik ini berakar di Detroit pada tahun 1980-an, sebagian besar dipengaruhi oleh musik dari kelompok-kelompok seperti Kraftwerk.

Produser akan menggunakan mesin drum, sequencer, dan suara yang disintesis secara real time untuk membuat trek techno mereka sendiri.

Dengan mengingat hal itu, saya merasa masuk akal untuk mengambil pendekatan yang sama pada proses produksi modern untuk membuat tutorial langkah demi langkah.

1. Kumpulkan Sampel Drum Anda

Hal pertama yang akan kita mulai dalam lagu ini adalah kick drum 909, karena mesin drum 909 memainkan peran penting dalam asal-usul musik techno. Faktanya, Juan Atkins, salah satu pelopor awal musik techno, mendapatkan mesin drum 909 pertamanya dari DJ legendaris Chicago, Frankie Knuckles.

Meskipun Anda dapat menggunakan snare 909 untuk suara techno yang lebih klasik, saya memutuskan untuk menggunakan snare 808 dalam hal ini. Saya juga mengambil hi-hat tertutup, tom rendah, dan tom tengah dari paket sampel 808.

Apabila menyangkut penciptaan irama techno dasar, ini adalah semua yang Anda perlukan.

Ableton Live memiliki banyak sekali sampel awal yang dapat Anda gunakan, meskipun jika Anda ingin meningkatkannya, saya sarankan untuk mengunduh sesuatu seperti Native Instruments Battery 4 atau berinvestasi dalam langganan Splice.

2. Membuat Alur Pertama Anda

Salah satu kesalahpahaman terbesar tentang musik techno adalah bahwa musik ini selalu berempat di lantai. Namun, ada banyak lagu techno yang lebih mengandalkan jeda dan alur eksperimental daripada penempatan kick drum standar.

Saya lebih menyukai gaya musik techno yang berirama breakbeat, dan karena itu, saya ingin lebih bersandar pada alur tersebut.

Sekarang, meskipun sebagian besar produser suka memulai dengan menempatkan kick drum mereka terlebih dahulu, saya sering memulai dengan membiarkan metronom saya berjalan sekitar 125-140 ketukan per menit, dan memainkan alur dengan sesuatu seperti tom (yang saya tempatkan di rak saya untuk memulai), untuk mendapatkan alur yang bisa saya bangun.

Pendekatan ini melakukan dua hal:

1. Ini membantu memanusiakan trek tekno Anda dengan menjaga semuanya sedikit di luar jalur
2. Ini memberikan keunikan pada alur drum Anda sepenuhnya untuk Anda

Menurut saya, pendekatan terbaik adalah berimprovisasi dengan permainan metronom dan melihat apa yang Anda hasilkan. Berikut ini adalah alur yang saya buat di bawah ini:

Jika alur Anda terasa terlalu keluar dari jalur, Anda selalu dapat mengukur dalam DAW Anda.

Sebuah alur tekno seharusnya tidak terasa terlalu bebas. Aspek robotik adalah bagian dari suara, jadi jika mengukur sampai ke kisi-kisi benar-benar berfungsi untuk suara Anda, lakukanlah.

3. Menambahkan Hi-Hat

Sekarang, setelah Anda memiliki alur inti dan sudah merasa nyaman, Anda dapat menggunakannya sebagai referensi utama untuk elemen drum lainnya.

Salah satu kesalahan terbesar yang dilakukan oleh banyak produser techno baru adalah memiliki banyak elemen yang melakukan tugasnya masing-masing. Pada kenyataannya, setiap elemen drum harus berkontribusi dan berkolaborasi dengan elemen drum lainnya untuk menciptakan alur tunggal.

Dengan demikian, mari kita masukkan hi-hat berikutnya, menggunakan pendekatan yang sama seperti yang kita lakukan dengan tom.

Sementara tom dimainkan, saya memainkan irama hi-hat yang terasa pas bagi saya sebelum mengukurnya untuk mengimbangi keterampilan bermain drum jari saya yang di bawah standar.

Satu hal yang mungkin Anda perhatikan adalah, jika Anda melihat alur MIDI dari kedua tom dan topi secara berdampingan, Anda akan melihat bahwa beberapa titik penekanan utama cocok, dan inilah yang saya maksudkan sebelumnya, yaitu, kedua elemen tersebut saling bermain satu sama lain.

Saya juga menggunakan sinkopasi di sini, melemparkan beberapa momen yang tidak biasa di antara tom untuk membuat alur menari.

4. Menambahkan Tendangan

Kami akan melakukan pendekatan yang sama pada kick drum, memainkan kembali tom dan hi-hat, merekam, dan merasakan alur yang unik. Saya juga mengeluarkan beberapa pukulan tom pada titik ini, karena mulai terasa ramai.

Inilah yang akhirnya saya dapatkan:

Catatan tambahan: Kapan pun saya menulis alur untuk musik elektronik, entah itu lagu techno, lagu house, lagu hip-hop, dll., saya sering membuat loop saya setidaknya sepanjang empat bar. Dengan begitu, saya bisa mendapatkan loop yang sebagian besar terdengar seragam di seluruh bagian dengan sedikit perubahan, yang sering kali berakhir pada akhir bar kedua dan keempat.

5. Menambahkan Reverb ke Tendangan

Meskipun hal ini mungkin tampak berlawanan dengan apa pun yang telah Anda pelajari tentang produksi musik sebelumnya, banyak gaya musik techno yang menggunakan reverb pada kick drum. Anda tidak ingin membasahi kick drum Anda dengan reverb, meskipun memberikan ruang adalah cara yang sangat baik untuk mengisi bidang stereo dan menambahkan sedikit ekor di bagian akhir.

Jika Anda memilih gaya techno jadul, Anda juga dapat menempatkan reverb Anda dalam mono, jadi langsung di tengah.

Untuk melakukan ini, kita akan membuat track kirim dengan plugin reverb pilihan Anda di dalamnya, sehingga Anda dapat memproses reverb secara paralel.

Untuk reverb ini, kita menginginkan waktu peluruhan yang relatif rendah. Waktu peluruhan yang lama, terutama pada elemen alur, dapat mulai mengaburkan garis irama di antara pukulan. Otak kita memiliki cara yang menarik untuk menafsirkan panjang setiap pukulan sebagai waktu yang dibutuhkan ekor reverb untuk mencapai nol.

Saya sering kali ingin menggunakan ekor sependek mungkin, supaya seakan-akan tendangannya berada di ruangan yang kecil.

Dari sana, saya akan menggunakan plugin EQ setelah reverb saya untuk menghilangkan beberapa nada tinggi dengan menggunakan filter low-pass. Hasil akhirnya adalah suara yang dalam, gelap, dan industrial.

Keindahan dari reverb yang menjadi send adalah kita dapat memutarnya kembali dan perlahan-lahan memadukannya sehingga reverb tersebut akan terdengar halus di belakang tendangan kering kita. Ketika Anda mendengarkan dalam konteks dengan drum lainnya, reverb tidak akan terasa jelas. Kita hanya ingin suara yang cukup keras untuk mengisi ruang kosong di antara pukulan kick dan tom.

KIAT PRO: Jika Anda ingin mempercantik pengiriman reverb Anda, Anda bisa memasang plugin saturasi seperti FabFilter Saturnus setelahnya untuk memberikan sedikit lebih banyak grit dan karakter.

5. Menambahkan Jerat

Sekarang, kita akan mengambil pendekatan "pilih petualangan Anda sendiri" untuk jerat.

Anda juga dapat memilih untuk menggambarnya dalam permainan kami, seperti yang kami lakukan pada elemen drum di atas.

Namun, alasan saya memilih untuk menariknya adalah saya ingin snare saya menjadi elemen jangkar saya. Sisa alur lainnya tidak konvensional seperti yang Anda harapkan dari musik techno modern, meskipun daripada membuat tendangan kami mengatakan "di sinilah ketukan mendarat," snare akan mengambil peran itu.

Mari kita mulai dengan menggambar snare pada nada keenam belas.

Dari sana, kita bisa menyesuaikan kecepatan beberapa pukulan snare di mana topi kita ditekankan untuk menciptakan kantong kecil agar bisa menyembul keluar, yang membuat alur yang unik.

Saya kemudian akan menduplikasi itu menjadi empat batang (seperti yang saya sebutkan sebelumnya) dan membuat beberapa variasi dengan beberapa gulungan dan semacamnya:

Saya juga harus menyebutkan bahwa salah satu elemen terpenting dalam membuat musik techno adalah melempar bola melengkung. Semakin banyak duplikat yang Anda buat dari alur empat bar, seperti yang di atas, misalnya, semakin banyak perubahan yang harus Anda lakukan sehingga pendengar mengira bahwa mereka tahu apa yang akan terjadi, meskipun itu adalah sesuatu yang sama sekali di luar kebiasaan setiap kali.

Ketidakpastian dan keacakan adalah dua hal utama yang memanusiakan musik techno, jadi menerapkan sebanyak mungkin kedua elemen tersebut adalah kuncinya.

6. Dapatkan Stabby

Alur drum Anda seharusnya terdengar cukup solid pada titik ini, jadi sekarang kita akan menambahkan elemen melodi.

Hari ini, saya merasakan tusukan akor synth. Saya akan menggunakan Serum untuk contoh ini, meskipun Anda dapat menggunakan VST apa pun yang Anda inginkan.

Jadi, akord apa yang kita mainkan?

Nah, sebagian besar lagu techno terkenal yang Anda tahu dibangun di atas akord minor atau akord minor 7, yang merupakan triad minor biasa dengan tambahan tingkat ketujuh. Jika Anda tidak yakin dengan apa yang saya bicarakan, Anda dapat melihat bagian teori musik kami di blog eMastered.

Saya akan mulai dengan memutar suara tusukan akor yang relatif lembut dengan sedikit reverb langsung pada saluran untuk membukanya di bidang stereo. Kemudian, dengan permainan loop drum saya, saya akan meletakkan loop akor berirama menggunakan akor F minor7.

Dari sana, saya akan mengukur dan melakukan pengeditan yang diperlukan pada suara akor yang sebenarnya saat diputar ulang. Kami ingin ADSR menjadi pendek secara keseluruhan.

TIPS PRO: Tambahkan LFO ke tusukan akor Anda, tetapi jangan disinkronkan ke alur. Dengan begitu, Anda akan memanfaatkan keacakan yang banyak produser techno suka membiarkannya terungkap ketika mereka memproduksi musik techno.

7. Membuat Bassline Anda

Cara Anda mendekati bassline dalam lagu techno Anda terserah Anda, meskipun saya biasanya suka mendasarkannya pada apa yang terjadi dengan melodi. Karena saya menggunakan akor stab synth, saya akan melengkapinya dengan rolling sub.

Namun, jika Anda menggunakan sesuatu seperti pad atau drone untuk synth, Anda dapat memilih untuk membuat bass Anda lebih berirama dan melodis. Tentu saja, semuanya tergantung pada sub-genre yang Anda tuju.

Untuk bassline ini, saya memutuskan untuk menggunakan emulasi Moog dari Arturia, yang memiliki semua rasa atau synth bass monofonik yang terkenal. Ini adalah salah satu VST favorit saya ketika saya menginginkan suara bass yang hangat dan menghentak.

Saya memilih sub yang bagus dan dalam tanpa banyak konten harmonik di bagian tengah agar tidak mengganggu synth. Meskipun Anda dapat menggambar nada bass Anda pada piano roll, saya merasa lebih menarik untuk memainkannya dengan keyboard MIDI dan mengukurnya dari sana.

8. Menambahkan FX dan Lapisan Tambahan

Bagian yang paling penting dari lagu techno Anda sudah selesai, meskipun Anda mungkin merasa bahwa lagu tersebut terdengar agak kurang jelas. Di sinilah menambahkan beberapa FX dan layer tambahan bisa sangat berguna. Dengan layer yang berbeda di sana-sini, Anda memiliki banyak elemen untuk dimanipulasi dan dimainkan, yang dapat menambah daya tarik pada lagu Anda.

Pertimbangkan untuk memasukkan beberapa elemen melodi satu bidikan, beberapa riser, dan downer, atau beberapa loop perkusi tambahan. Anda juga dapat berkreasi dengan desain suara pada titik ini dan menciptakan FX Anda sendiri. Dengarkan beberapa ketukan techno favorit Anda dan lihat jenis lapisan tambahan apa yang dimainkan.

Meskipun terdapat berbagai kemungkinan yang tidak terbatas di sini, namun hal utama yang perlu diingat yaitu, bahwa lapisan-lapisan ini harus mendukung elemen utama, dan bukan mengalahkannya.

9. Atur Lagu Anda

Setelah Anda memiliki loop yang Anda sukai, Anda dapat mulai mengatur track techno Anda sehingga lebih panjang dari 16 bar.

Ada banyak pendekatan yang tidak terbatas untuk aransemen, meskipun salah satu yang sering saya lakukan dengan musik techno adalah memperlakukan lagu seolah-olah saya menggunakan mesin drum perangkat keras.

Mulailah dengan satu elemen, seperti tom yang pertama kali kita letakkan. Setelah beberapa langkah, tambahkan hi-hat, kemudian tendangan, lalu snare. Atau mungkin Anda tidak memulai dengan drum sama sekali dan memberikan tusukan kepada pendengar untuk memulai.

Hal utama di sini adalah menciptakan narasi. Anda tidak ingin semua lapisan diputar sepanjang waktu.

Saya merasa terbantu dengan mendengarkan referensi dan melihat bagaimana produser techno lain mengaransemen lagu mereka. Meskipun sebagian besar musik dansa elektronik tidak mengikuti struktur lagu tradisional, kita masih bisa menganggap aransemen kita sebagai bagian yang terpisah (misalnya intro, build-up, hook, interlude, dll.).

Dalam aransemen ini, saya memutuskan untuk memulai dengan menyatukan tom dan hi-hat. Selama 16 bar pertama, saya perlahan-lahan memperkenalkan beberapa elemen lain untuk menciptakan kesan bahwa saya sedang membangun bagian tengah atau bagian chorus yang lebih besar.

Bagian tengah atau bagian chorus, yang terdiri atas 16 bar dalam kasus ini, adalah bagian terbesar dari lagu. Di sini, saya telah menambahkan semua elemen utama sehingga bagian lagu ini memiliki energi yang paling besar. Anda dapat memilih untuk menunggu sampai bagian ini untuk menambahkan bass sehingga Anda merasakan suara low-end menjadi hidup atau menunda untuk menambahkan tendangan pada 16 bar pertama.

Dari sana, kita bisa menambahkan bagian breakdown 16 bar, di mana pendengar bisa mengambil nafas setelah bagian tengah yang berenergi tinggi.

Untuk bagian lagu ini, kita bisa menghilangkan elemen drum dan tetap menggunakan elemen melodi, seperti tusukan synth atau pad synth yang memompa. Bagian ini harus terasa kontras dengan bagian tengah yang menghentak.

Jika saya membuat produksi tekno penuh, saya mungkin akan memperpanjang panjang bagian ini.

10. Tambahkan Otomatisasi

Salah satu bagian terpenting dari produksi musik techno (dan produksi musik dansa elektronik secara umum) adalah otomatisasi. Inilah cara produser mengambil sebuah lagu dengan sedikit elemen dan membuatnya tetap menarik selama lima menit atau lebih.

Untuk proses ini, ada baiknya Anda memiliki keyboard MIDI atau controller yang terhubung ke workstation audio digital Anda. Dengan cara ini, Anda dapat memetakan kenop Anda ke parameter dalam sampler atau VST dan mengotomatiskan perubahan dari waktu ke waktu.

Sebagai contoh, Anda dapat memetakan kenop ke pelepasan sampel hi-hat, tekan play, dan sesuaikan pelepasan selama track berlangsung sehingga ekor hi-hat terbuka saat mendekati bagian tengah. Anda juga dapat memetakan kenop ke filter pada tusukan akor synth Anda dan memutar high-end selama bagian yang lebih tenang.

Jangan terlalu religius tentang bagaimana Anda mendekati otomatisasi. Sekali lagi, keacakan diterima. Kadang-kadang saya merasa menyenangkan untuk memetakan kenop tertentu pada keyboard MIDI saya ke parameter acak pada synth saya dan merekam otomatisasi dengan hanya merasakannya.

Yang penting adalah Anda meluangkan waktu untuk melakukannya, karena ini akan membuat perbedaan besar dalam membuat lagu Anda terdengar profesional.

11. Mencampur Lagu Anda

Memadukan musik techno adalah hal yang sama sekali berbeda dengan memadukan, katakanlah, lagu rock indie. Ada beberapa elemen tertentu yang harus lebih menonjol dibandingkan elemen lainnya, dan ekspektasi keseluruhan yang dimiliki pendengar untuk lagu Anda akan berbeda.

Sebagai contoh, sebagian besar pendengar techno mengharapkan drum untuk mengambil peran di depan dan di tengah, dengan semua elemen lainnya mengambang di latar belakang. Mereka juga mengharapkan suara yang bersih, kencang, dan rendah. Sekarang, karena ini bukan tutorial tentang pencampuran techno secara khusus, saya tidak ingin membahasnya terlalu jauh. Namun, ada beberapa pendekatan dasar yang bisa Anda ikuti untuk mendapatkan campuran yang layak:

• Rujuk Trek Lain: Bandingkan campuran Anda dengan track techno lain yang dicampur secara profesional untuk memastikan bahwa Anda berada di jalur yang tepat dalam hal keseimbangan. Ini adalah cara terbaik untuk mengetahui apakah elemen dalam campuran Anda terlalu lembut, terlalu keras, terlalu menggelegar, terlalu tipis, terlalu dinamis, dll.
• Menyetel Suara Anda: Periksa apakah ada benturan yang terjadi karena cara menyetel elemen campuran Anda. Sebagai contoh, jika Anda menyetel kick ke 60 Hz pada fundamental dan tom disetel ke fundamental 110Hz, Anda dapat mempertimbangkan untuk menyetelnya sedikit lebih tinggi ke 120Hz sehingga berada satu oktaf di atas kick. Dalam beberapa kasus, hal ini dapat membantu sebuah lagu menyatu dan terasa lebih kohesif.
• Beri Instrumen Ruang Sendiri: Setiap elemen dalam campuran Anda harus memiliki ruangnya sendiri dalam spektrum frekuensi. Sebagai contoh, Anda dapat menambahkan filter high-pass ke elemen melodi untuk menjauhkannya dari tendangan Anda, atau mengesampingkan beberapa frekuensi yang lebih tinggi dengan filter low-pass pada bass untuk menjauhkannya dari elemen melodi Anda.

Memulai Membuat Musik Tekno

Sekarang, Anda seharusnya sudah memahami dasar-dasar cara membuat musik techno.

Saya akan mengulangi lagi - ada banyak sekali pendekatan yang bisa Anda lakukan, dan cara terbaik untuk melangkah maju adalah bereksperimen dengan pendekatan saya di atas, kemudian temukan beberapa lagu yang Anda sukai dan cobalah untuk membuatnya kembali. Melalui proses tersebut, Anda akan mempelajari berbagai teknik dan menjadi pendengar analitis yang lebih baik, yang merupakan keterampilan yang merupakan kunci untuk dimiliki oleh produser hebat.

Bersenang-senanglah!