Jika Anda mulai membuat musik trance, Anda datang ke tempat yang tepat!

Dalam panduan ini, kita akan menjelajahi dasar-dasar memproduksi dan merilis lagu trance Anda sendiri, termasuk jenis peralatan yang Anda perlukan, aransemen, teknik produksi, dan banyak lagi.

Mari kita gali!

Apa itu Musik Trance?

Musik trance adalah genre musik elektronik yang muncul pada awal tahun 90-an ketika DJ dan produser Eropa mulai memasukkan synthesizer dan suara eksperimental ke dalam lagu mereka.

Banyak orang mendefinisikan sub-genre ini sebagai campuran dari house, meskipun house, dari sudut pandang saya, adalah sesuatu yang berdiri sendiri. Sejak diperkenalkan ke dunia musik, musik ini telah menjadi fenomena global, dengan nama-nama besar seperti Tiësto dan Armin van Buuren yang memimpinnya.

Musik trance sangat repetitif namun sering kali lebih melodius daripada lagu house biasa, terutama deep house modern. Anda akan sering mendengar tendangan "4 di lantai" yang mantap, transisi dan penumpukan yang panjang, ambient, synth yang cerah dan kaya, serta suara dan tekstur eksperimental. Sedangkan untuk tempo, sering kali berada di antara 125 dan 150 BPM.

Selama beberapa dekade, trance telah berevolusi dan bercabang menjadi berbagai subgenre dan gaya seperti trance progresif, psytrance, trance mimpi, trance asam, trance teknologi, trance goa, dan banyak lagi. Dalam panduan ini, kita akan melihat dasar-dasar trance sehingga Anda dapat memiliki titik tolak untuk menjelajahi subgenre lainnya.

Peralatan yang Dibutuhkan untuk Membuat Musik Trance

Untuk mulai membuat musik trance, Anda memerlukan beberapa perlengkapan penting.

Komputer atau Laptop

Barang pertama dan paling penting yang Anda perlukan adalah komputer yang dilengkapi dengan digital audio workstation (DAW). Komputer Anda akan berfungsi sebagai platform utama Anda untuk merekam dan mencampur semua trek Anda. Saya sarankan untuk mencari komputer dengan kekuatan pemrosesan, RAM, dan penyimpanan yang memadai. Jika Anda tidak ingin membayar untuk penyimpanan internal tambahan, Anda bisa mendapatkan hard drive eksternal.

SSD dengan penyimpanan minimal 512GB sangat ideal untuk waktu pemuatan yang lebih cepat, terutama jika Anda menggunakan banyak plugin dan sampel dalam sesi Anda. Saya telah menggunakan Samsung T5 selama beberapa tahun terakhir dan saya sangat menyukainya!

DAW

DAW Anda adalah perangkat lunak yang akan Anda gunakan untuk merekam, mengedit, mencampur, dan memproduksi trek trance Anda. Anggap saja sebagai pusat pusat Anda, tempat semua komposisi, aransemen, dan pencampuran Anda berlangsung.

Ableton Live telah lama menjadi pilihan utama saya untuk membuat musik elektronik, karena memiliki beberapa fitur yang paling canggih dan alur kerja yang sangat intuitif, terutama untuk pengambilan sampel dan pemrograman drum. Meskipun demikian, saya mengenal banyak produser musik elektronik lain yang menggunakan FL Studio dan Logic Pro X, karena keduanya sama-sama mudah digunakan.

Antarmuka Audio

Antarmuka audio adalah perangkat keras yang menghubungkan komputer Anda ke peralatan audio lainnya, seperti mikrofon, monitor studio, dan instrumen.

Alat ini mengubah sinyal analog (seperti vokal atau gitar) menjadi sinyal digital yang dapat diproses oleh komputer Anda dan sebaliknya. Selain itu, ini akan meningkatkan kualitas suara campuran Anda.

Jika Anda baru memulai dan mencari antarmuka yang andal, terjangkau, dan memiliki kualitas suara yang bagus, Anda tidak akan salah memilih Focusrite Scarlett 2i2. Ketika Anda siap untuk meningkatkan pengaturan Anda, Anda dapat menggunakan opsi kelas atas seperti Universal Audio Apollo Twin, yang memiliki preamp yang hebat dan DSP bawaan untuk menjalankan plugin.

Monitor Studio

Untuk mendengarkan musik saat Anda membuatnya, Anda memerlukan satu set monitor studio.

Monitor studio adalah speaker yang dirancang khusus untuk produksi musik. Tidak seperti speaker biasa, speaker ini dibuat untuk memberikan respons frekuensi yang datar sehingga Anda dapat mendengar musik seakurat mungkin tanpa warna. Hal ini membantu Anda membuat keputusan pencampuran yang tepat.

Karena musik trance memiliki banyak suara rendah, Anda akan membutuhkan satu set monitor studio yang dapat mereproduksinya. Dua rekomendasi utama saya untuk siapa saja yang baru memulai adalah Yamaha HS8 atau KRK Rokit 8 G4.

Ketika Anda siap untuk meningkatkannya dan mendapatkan monitor dengan respons frekuensi tinggi yang lebih presisi, Adam Audio T7V adalah pilihan yang tepat.

Headphone Studio

Jika Anda memiliki seperangkat monitor studio, Anda tidak perlu headphone studio untuk mulai membuat musik trance, meskipun headphone ini bisa bermanfaat, tergantung pada pengaturan Anda.

Sebagai permulaan, penting untuk dicatat bahwa headphone studio mirip dengan monitor studio karena menawarkan respons frekuensi yang datar dan reproduksi suara yang akurat. Meskipun Anda tentu saja dapat melakukan mixing dengan sepasang AirPods atau Beats, Anda tidak akan mendapatkan tingkat akurasi yang sama, yang dapat membuat hasil mixing Anda menjadi negatif.

Salah satu hal yang hebat tentang headphone studio adalah bahwa headphone ini menawarkan lingkungan pendengaran yang terisolasi, sempurna untuk sesi larut malam atau jika Anda melakukan mixing di suatu tempat di mana Anda harus menjaga tingkat kebisingan. Selain itu, lingkungan pendengaran yang terisolasi dapat mengungkapkan detail dan ketidaksempurnaan yang mungkin tidak terlihat pada monitor, sehingga Anda dapat mengasah setiap suara dalam campuran Anda.

Jika Anda tidak bekerja di lingkungan studio yang sudah terawat, menurut saya, headphone adalah suatu keharusan.

Serupa dengan monitor studio Anda, Anda juga memerlukan headphone yang dapat mereproduksi frekuensi yang lebih rendah. Saya adalah penggemar berat Audio Technica ATH-M50s. Untuk harganya, mereka menawarkan kejernihan dan reproduksi suara yang luar biasa. Jika Anda ingin meningkatkannya sedikit, saya sarankan untuk mencoba Beyerdynamic DT 770 Pros.

Pengontrol MIDI

Pengontrol MIDI adalah perangkat keras yang mengirimkan data MIDI ke DAW atau perangkat lain yang kompatibel dengan MIDI. Kontroler ini tersedia dalam berbagai bentuk dan ukuran, sebagian hanya dengan bantalan, sebagian hanya dengan tombol, sebagian dengan keduanya, dan sebagian lagi dengan kenop tambahan, slider, dan lainnya.

Meskipun banyak produser trance bekerja hanya dengan mengklik dan menyeret not MIDI pada layar, namun kontrol langsung membuat pengalaman yang lebih taktil, yang pada gilirannya, dapat memberikan musik trance Anda terasa lebih ekspresif.

Jika Anda memiliki anggaran terbatas dan menginginkan pengontrol MIDI yang serbaguna namun ringkas, sulit untuk mengalahkan Akai Professional MPK Mini MK3. Jika Anda menginginkan keyboard yang lebih besar atau berukuran penuh yang terintegrasi dengan baik dengan DAW, terutama Ableton Live, Novation Launchkey adalah pilihan yang tepat.

Plugin

Terakhir, Anda pasti ingin memiliki beberapa plugin, seperti instrumen virtual, seperti synth dan sampler, atau efek, seperti reverb, delay, dan EQ. Semua ini akan menjadi alat yang memungkinkan Anda membentuk suara Anda agar menjadi milik Anda secara unik.

Ada banyak sekali plugin yang bisa Anda gunakan untuk menghasilkan musik trance, jadi daripada memberikan daftar yang tidak ada habisnya, saya hanya akan memberikan beberapa rekomendasi favorit saya:

• LennarDigital Sylenth1: Sintesis analog virtual yang populer ini telah menjadi bahan pokok produksi musik trance, karena memiliki berbagai macam suara dan antarmuka yang dapat disesuaikan secara luar biasa.
• Xfer Records Serum: Jika Sylenth1 belum cukup, saya sarankan untuk mendapatkan synthesizer gelombang serbaguna ini.
• FabFilter Bundle: Jika saya harus merekomendasikan satu bundel plugin untuk memproduksi musik dansa elektronik dalam bentuk apa pun, maka itu adalah bundel FabFilter. Rangkaian plugin yang canggih ini mencakup EQ, kompresor, kompresor multi-band, saturator, reverb, limiter, dan banyak lagi.

Ketika Anda melanjutkan perjalanan produksi musik trance Anda, gudang plugin Anda pasti akan bertambah. Namun, rekaman di atas seharusnya sudah lebih dari cukup untuk membantu Anda memulai.

Anatomi Musik Trance

Sebagian besar trek trance mengikuti format ABAB, 'A' mewakili breakdown dan 'B' mewakili "penurunan" atau klimaks.

Dengan demikian, Anda juga dapat membedah bagian-bagian tersebut lebih jauh lagi menjadi bait, build, interlude, dan banyak lagi. Berikut ini adalah contoh bagaimana Anda dapat menyusun trek trance dasar:

• Intro: Intro adalah tempat Anda mengatur nada dan membangun suasana lagu. Anda dapat memperkenalkan beberapa tema melodi utama Anda, meskipun tetaplah halus. Dari sana, Anda dapat membangun antisipasi secara bertahap sebelum groove dimulai.
• Bait/Bangun: Di sini, Anda akan mulai mengembangkan fondasi ritmis. Perkenalkan bassline utama atau elemen perkusi, seperti kick, snare, shaker, topi, dll. Di sepanjang bagian ini, Anda harus secara bertahap meningkatkan intensitas dan kompleksitas lagu dengan menambahkan elemen yang berbeda.
• Drop/Climax: Di sinilah Anda menggabungkan semua elemen yang telah Anda gunakan sejauh ini sehingga lagu Anda mencapai intensitas puncak. Jika Anda mendengarkan musik elektronik, Anda tahu bagaimana seharusnya sebuah drop terasa. Ini adalah bagian yang tak terlupakan dari lagu yang memberikan kekuatan dan energi serta menciptakan rasa pelepasan dan euforia, terutama pada pertunjukan langsung.
• Perincian: Setelah penurunan pertama, lepaskan kembali trek ke elemen melodi dan harmonik inti. Bagian ini harus memberikan jeda sejenak. Jangan takut untuk menyoroti aspek yang lebih emosional dan atmosfer dari lagu Anda di sini.
• Pembangunan Kedua: Selama pembangunan kedua, Anda dapat mulai menciptakan ketegangan lagi dengan memperkenalkan kembali beberapa elemen ritmis. Pada titik ini, Anda sedang mempersiapkan pendengar untuk penurunan berikutnya.
• Penurunan Kedua/Klimaks: Sekali lagi, berikan momen puncak lainnya dengan energi penuh. Perkuat tema atau motif utama lagu Anda seperti yang Anda lakukan pada lagu pertama, dan lihat apakah ada elemen lain yang dapat Anda tambahkan untuk membuatnya lebih intens.
• Outro: Sayangnya, Anda bisa mulai mengurangi energi lagu secara bertahap, memudarkan berbagai elemen untuk menciptakan akhir yang mulus dengan kesan resolusi.

Membangun Lagu Trance Pertama Anda

Ada ribuan cara yang berbeda untuk menghasilkan musik trance, meskipun sebagian besar aspeknya tetap sama. Berikut ini adalah panduan langkah demi langkah untuk membuat trek trance pertama Anda dengan mudah.

1. Tetapkan Identitas Lintasan Anda

Sebelum Anda mulai memproduksi, tentukan tema atau suasana hati keseluruhan yang ingin Anda sampaikan dengan lagu Anda.

Saya sarankan untuk mendengarkan beberapa artis trans untuk memulai dan melihat apa yang Anda sukai dari lagu-lagu mereka. Ini adalah salah satu cara terbaik untuk menemukan inspirasi, terutama jika Anda baru dalam memproduksi dan menghadapi palet kosong dengan blok penulis.

Saat mendengarkan, fokuslah pada berbagai elemen lagu yang berbeda dan tanyakan pada diri Anda beberapa pertanyaan.

Apa progresi akor yang digunakan oleh produser?
Jenis elemen ritmis apa saja yang ada dalam lagu tersebut?

Bagaimana lagu tersebut disusun atau diaransemen?

Anda bahkan dapat mencoba menciptakan kembali trek trance profesional yang Anda sukai!

2. Meletakkan Pekerjaan Dasar

Fondasi ritmis produksi musik trance dimulai dengan pola drum yang solid.

Pola drum trance yang khas menampilkan kick drum empat di lantai yang stabil, di mana tendangannya mengenai setiap ketukan dalam ukuran. Kick drum yang konsisten ini memberikan kekuatan pendorong dan karakteristik energi trance.

Dari sana, Anda bisa melapisi snare atau tepukan pada ketukan kedua dan keempat untuk menonjolkan ritme.

Setelah Anda memiliki pola dasar kick drum dan snare, Anda dapat menambahkan beberapa elemen perkusi lainnya seperti hi-hats, shaker, atau yang lainnya untuk meningkatkan kerumitan ritme Anda.

Cobalah menempatkan hi-hats Anda pada ketukan yang tidak beraturan atau dalam pola not 16 yang cepat untuk mendapatkan kesan gerakan maju.

Terakhir, kita akan menambahkan bassline.

Mulailah dengan pola bass yang sederhana dan tidak berirama, di mana nada bass dipukul di antara ketukan kick drum. Hal ini menciptakan efek dorong-dan-tarik yang menambah momentum pada irama. Sedangkan untuk suara, suara bass yang mengentak dan bersih dengan kehadiran low-end yang solid adalah yang terbaik. Jika Anda memiliki suara bass yang lebih tinggi yang sangat Anda sukai, pertimbangkan untuk menambahkan lapisan sub-bass untuk memperkuat low-end.

3. Menambahkan Elemen Harmonik

Progresi akord bertindak sebagai inti emosional dari trans.

Mulailah dengan memilih kunci dan bereksperimen dengan urutan akor yang berbeda. Salah satu pendekatan umum dalam musik trance adalah menggunakan progresi yang sederhana namun kuat dan membangkitkan semangat, seperti I-V-vi-IV atau vi-IV-I-V.

Saya juga merekomendasikan untuk bermain-main dengan pelantunan akor dan inversi yang berbeda untuk menambah variasi.

Setelah Anda memiliki progresi akor, pikirkan tentang bagaimana Anda ingin bunyinya. Apakah Anda menginginkannya:

• Stabby dan Staccato: Gunakan suara synth pendek dan perkusi yang memberikan aksen ritmis dan energi.
• Arpeggio: Menciptakan pola melodi yang mengalir dengan memecah akor menjadi beberapa nada, menambahkan gerakan dan kerumitan.
• Halus dan Berkelanjutan: Gunakan suara pad untuk mengisi ruang dan menciptakan latar belakang yang rimbun dan penuh atmosfer. Pad sangat bagus untuk menambahkan kedalaman pada trek Anda.

Cobalah bereksperimen dengan melapisi beberapa suara synth.

Mulailah dengan suara utama Anda, seperti lead synth atau pad, lalu tambahkan lapisan pendukung yang melengkapinya. Gunakan patch synth yang berbeda dengan karakteristik yang berbeda-beda - seperti pad analog yang hangat, lead digital yang cerah, dan petikan bertekstur - untuk menambah kedalaman dan kerumitan.

Otomatisasi adalah kuncinya di sini, karena ini akan menjaga elemen harmonik Anda tetap menarik di sepanjang lagu.

Jika Anda menggunakan synth, Anda dapat mengotomatiskan parameter seperti cutoff filter, resonansi, dan volume untuk menciptakan gerakan. Misalnya, Anda dapat membuka filter secara bertahap pada pad selama build-up untuk meningkatkan intensitas atau mengotomatiskan volume urutan arpeggio saat semakin dekat ke penurunan.

4. Membuat Melodi yang Menarik

Langkah terakhir dalam lagu trance Anda adalah menciptakan melodi utama yang akan beresonansi dengan pendengar Anda.

Mulailah dengan bermain-main dengan urutan nada dan ritme yang berbeda sampai Anda menemukan sesuatu yang terasa menarik.

Meskipun tidak ada rumus yang ketat untuk menulis melodi yang bagus, mengetahui interval dan tangga nada bisa sangat membantu. Biasakan diri Anda dengan tangga nada yang umum digunakan dalam musik trance, seperti tangga nada natural minor atau harmonic minor.

Mendengarkan lagu-lagu trance lainnya adalah cara yang bagus untuk mendapatkan inspirasi dan wawasan tentang bagaimana melodi yang sukses dibangun. Analisis interval dan pola nada yang mereka gunakan untuk mengembangkan lead line unik Anda sendiri.

Ketika memilih suara lead Anda, Anda menginginkan sesuatu yang kontras dengan elemen melodi Anda yang lain untuk memastikannya menonjol. Misalnya, jika Anda memiliki bantalan yang subur sebagai dasar melodi utama Anda, pilihlah lead synth yang cerah dan tajam yang memotong.

Lead dengan timbre yang berbeda, seperti gelombang gergaji dengan beberapa detune atau synth perkusi yang berani, dapat menarik perhatian dengan cara yang baik.

Terakhir, cobalah untuk menjadi ekspresif dengan permainan Anda.

Gunakan legato untuk nada-nada yang halus dan terhubung, yang dapat membuat melodi mengalir lebih alami, atau tambahkan sedikit vibrato untuk mempertahankan nada dengan mod wheel untuk memberikan sedikit variasi nada.

Anda bahkan dapat bereksperimen dengan pitch bends untuk meluncur di antara nada-nada! Teknik-teknik ini dapat membuat suara utama Anda terdengar lebih organik dan meningkatkan dampak emosional keseluruhan lagu Anda.

Cara Memadukan dan Menguasai Musik Trance

Setelah lagu Anda terdengar bagus dan Anda telah menangkap perasaan euforia yang dikenal dalam genre ini, sekarang saatnya untuk masuk ke bagian pencampuran dan mastering dalam prosesnya. Di sinilah lagu Anda akan benar-benar mulai bersinar.

Mari kita lihat beberapa kiat dan teknik penting untuk mencampur dan menguasai trance untuk memberikan Anda produk akhir yang halus dan berdampak.

Seimbangkan Level Anda

Menyeimbangkan adalah salah satu bagian terpenting dalam mixing. Tidak ada jumlah EQ, kompresi, atau efek yang dapat menyelamatkan campuran yang tidak seimbang dengan benar.

Saya biasanya suka memulai dengan mengatur volume setiap track sehingga tidak ada satu elemen pun yang mendominasi campuran. Mulailah dengan kick drum untuk memastikannya menonjol, tetapi tidak terlalu kuat. Kick drum adalah salah satu elemen yang paling penting dalam musik trance, jadi mendapatkan penempatan yang tepat adalah kuncinya.

Secara bertahap, masukkan bassline Anda dan sesuaikan volume untuk melengkapi tendangan. Ini akan terasa seperti terkunci dan bekerja sama. Anda mungkin memerlukan beberapa kompresi EQ dan sidechain untuk menyatukannya, tetapi kita akan membahasnya sebentar lagi.

Dari sana, tambahkan elemen perkusi dan melodi lainnya seperti shaker, lead, dan pad, pastikan elemen-elemen tersebut berada di dalam campuran dengan baik tanpa mengalahkan tendangan atau bass Anda. Setiap elemen dalam campuran Anda harus terdengar dan jelas.

KIAT PRO: Secara teratur bandingkan campuran Anda dengan trek referensi profesional dari produser favorit Anda untuk memastikan konsistensinya.

Geser Elemen Anda

Untuk menciptakan gambar stereo yang lebih lebar dan lebih menghanyutkan, serta untuk menghindari benturan frekuensi, Anda sebaiknya melakukan pan instrumen dalam campuran Anda. Perasaan euforia yang kita dapatkan saat mendengarkan musik trance sering kali berasal dari lebar stereo yang kita alami.

Ketika melakukan panning elemen, mulailah dengan menjaga agar tendangan, bass, dan vokal utama tetap berada di tengah untuk mendapatkan fondasi yang kokoh.

Dari sana, Anda bisa menggeser elemen perkusi sedikit ke kiri dan ke kanan untuk menciptakan lebar dan pemisahan. Hal ini dapat mencakup hi-hat, tepukan tangan, dan perkusi sekunder.

Synth, pad, dan efek dasar Anda dapat ditempatkan sedikit lebih lebar untuk menyempurnakan gambar stereo. Jika Anda menggunakan beberapa instrumen dalam rentang frekuensi yang sama, geser instrumen secara berlawanan satu sama lain untuk memastikan tidak ada tumpang tindih atau penyamaran.

KIAT PRO: Gunakan otomatisasi untuk efek panning dinamis. Ini adalah cara yang bagus untuk menambahkan gerakan dan daya tarik ke trek Anda.

Tambahkan EQ

EQ adalah salah satu elemen terpenting dalam mixing. Kami menggunakannya untuk membentuk keseimbangan frekuensi setiap elemen sehingga campuran kami jelas dan terpisah.

Apabila mencampur musik trance, saya sering memulai dengan memotong frekuensi rendah yang tidak perlu dari elemen non-bass untuk menghindari kekacauan. Anda bisa menggunakan filter high-pass di bawah 100-200 Hz pada elemen seperti synth, pad, dan vokal untuk memberi ruang bagi dentuman dan bass.

Dari sana, Anda dapat mempertimbangkan beberapa langkah EQ berikut ini:

• Tingkatkan tendangan sekitar 60-100 Hz untuk mendapatkan sedikit pukulan dan 'tenaga'
• Tingkatkan bass sekitar 100-200 Hz untuk kepenuhan.
• Berikan kejelasan vokal dan lead Anda dengan meningkatkan sekitar 2-5 kHz.
• Untuk kecerahan, tambahkan sedikit dorongan pada nada tinggi (10 kHz ke atas).

Jika elemen saling berbenturan satu sama lain, Anda dapat menggunakan EQ subtraktif untuk menghilangkan frekuensi yang bermasalah dan menciptakan ruang untuk setiap elemen.

KIAT PRO: Selalu uji A/B perubahan Anda untuk memastikan bahwa perubahan tersebut meningkatkan campuran. Hal ini memungkinkan Anda untuk membandingkan suara asli dan suara yang sudah disesuaikan, sehingga Anda bisa memastikan bahwa penyesuaian Anda meningkatkan kualitas secara keseluruhan tanpa menimbulkan masalah baru.

Terapkan Kompresi

Kompresi sangat bagus untuk mengontrol bagian dinamis dari trek Anda sehingga jelas dan terdengar setiap saat tanpa menjadi terlalu kuat, namun juga sangat membantu untuk menambahkan pukulan dan membuat semua elemen duduk secara kohesif dalam campuran.

Dengan demikian, saya biasanya menjaga kompresi saya cukup minimal ketika mencampur musik trance, karena banyak elemen trance, seperti synths dan drum elektronik, sudah diproses dengan sangat baik dan konsisten secara dinamis.

Namun, jika Anda berurusan dengan sampel bass yang memuncak atau elemen lain yang tidak konsisten, Anda dapat menggunakan kompresor untuk menangkap puncak yang paling keras. Tetapkan rasio moderat (misalnya, 4:1) untuk perataan yang halus, menggunakan serangan cepat untuk menangkap transien dan pelepasan yang lebih lambat untuk mempertahankan peluruhan alami.

Vokal, di sisi lain, sering kali mendapat manfaat dari dosis kompresi yang sehat untuk memperhalus level dan menjaganya agar tetap berada di atas campuran.

Berikan Kedalaman Track Anda dengan Reverb dan Delay

Terakhir, kita akan memberikan sedikit kedalaman tiga dimensi pada trek trance kita dengan menggunakan reverb dan delay.

Berikut ini ada beberapa cara yang saya sarankan untuk mulai bereksperimen dengan berbagai alat bantu ini:

• Create Space: Tambahkan reverb ke pad dan synth untuk menciptakan latar belakang melodi yang luas dan ambien.
• Suasana Vokal: Gunakan reverb pada vokal untuk menambah kedalaman dan kesan ruang, membuatnya duduk dengan baik dalam campuran.
• Reverb Perkusi: Sejumlah kecil reverb pada hi-hats dan tepukan tangan bisa sangat membantu, memberikan sentuhan ruang tanpa mendorongnya kembali ke dalam campuran.
• Membangun Suasana: Saya sering kali ingin meningkatkan level reverb saya selama breakdown dan intro untuk meningkatkan kesan atmosfer.
• Memperlebar Lead: Penundaan stereo yang halus adalah cara yang bagus untuk menambahkan lebar pada lead synth untuk menciptakan panggung suara yang lebih luas.
• Elemen Ritmis: Gunakan penundaan yang disinkronkan pada arpeggio dan petikan untuk membuatnya terdengar lebih kompleks.
• Lempar Tunda: Tambahkan penundaan ke frasa vokal tertentu atau kata tunggal untuk menciptakan efek gema yang cepat dan unik.

Menguasai

Langkah terakhir dalam proses produksi musik trance adalah mastering. Alasan kami melakukan mastering adalah agar trek kami terdengar halus dan konsisten di semua sistem pemutaran, dan tetap terdengar bagus ketika diputar bersama trek profesional lainnya.

Selama tahap ini, kami juga akan memastikan bahwa kami mendapatkan kenyaringan dan kejernihan yang optimal.

• Mulailah dengan EQ: Gunakan EQ fase linier yang bersih untuk membuat penyesuaian yang halus pada keseimbangan tonal keseluruhan trek Anda. Potong frekuensi rendah yang tidak perlu untuk menghilangkan lumpur, tingkatkan frekuensi tinggi untuk menambah kecerahan dan kejernihan, dan pastikan midrange seimbang.
• Terapkan Kompresi Lembut: Gunakan kompresor mastering untuk memperhalus rentang dinamis campuran Anda dan merekatkan semuanya. Rasio rendah seperti 1,5:1 hingga 2:1 adalah yang terbaik. Sesuaikan ambang batas secara perlahan untuk menerapkan kompresi yang lembut sambil memastikan keseluruhan campuran mempertahankan pukulan dan energinya. Anda tidak ingin membuatnya menjadi terlalu keras. Saya sarankan untuk menggunakan waktu serangan dan pelepasan yang lambat untuk mempertahankan transien dan dinamika alami.
• Tingkatkan Campuran dengan Pemrosesan Tambahan: Gunakan stereo enhancer untuk memperlebar campuran, sentuhan saturasi untuk memberikan kehangatan dan kehadiran, atau sedikit kompresi multiband untuk menargetkan rentang frekuensi tertentu yang agak di luar kendali.
• Maksimalkan dengan Pembatasan: Terakhir, gunakan pembatas dinding bata untuk meningkatkan kenyaringan keseluruhan trek Anda sekaligus mencegah pemotongan. Atur batas atas ke -0,1 dB untuk menghindari puncak antar sampel, dan dorong ambang batas hingga Anda mencapai kenyaringan yang diinginkan. Jika Anda mulai memperkenalkan distorsi, Anda telah mendorong pembatas terlalu jauh.

Ketika Anda bersiap-siap untuk mengekspor trek Anda, periksa kompatibilitas mono terlebih dahulu. Ini adalah cara terbaik untuk memastikan bahwa trek Anda terdengar bagus di semua sistem pemutaran, termasuk yang memutar audio dalam mono, seperti beberapa sistem suara klub dan perangkat seluler.

Anda dapat memeriksanya dengan mengalihkan campuran Anda ke mono secara teratur dan mendengarkan pembatalan fasa atau elemen apa pun yang hilang atau terdengar tidak seimbang. Jika Anda melihat ada masalah, sesuaikan panning Anda dan gunakan alat koreksi fase untuk mempertahankan campuran yang kohesif dan kuat yang diterjemahkan dengan baik dalam lingkungan stereo dan mono.

Lihat platform mastering AI kami untuk mastering berkualitas tinggi dan siap rilis dalam hitungan menit!

Pikiran Akhir

Memproduksi musik trance adalah pengalaman yang sangat berharga, terutama jika Anda mempertimbangkan betapa pentingnya musik trance dalam dunia musik elektronik. Selain memiliki perangkat lunak, peralatan, dan suara, mendengarkan musik trance sebanyak mungkin adalah cara terbaik untuk merasakan genre ini dan menemukan apa yang paling Anda sukai sehingga Anda dapat mulai menciptakan suara unik Anda sendiri.

Bersenang-senanglah, nikmati proses belajarnya, dan mungkin suatu hari nanti, musik trance Anda akan terdengar di panggung utama di sebuah festival internasional!