Saya telah melakukan banyak sesi rekaman drum di studio besar dan mewah dengan peralatan senilai ratusan ribu dolar sepanjang waktu saya. Namun, apa yang sebenarnya saya sukai adalah kenyamanan merekam drum di rumah.

Ada sesuatu tentang hal ini, tidak adanya jam yang berdetak pada sesi, dan tentu saja, tidak perlu khawatir tentang berapa banyak kopi yang bisa saya beli setiap kali saya harus keluar studio untuk beristirahat.

Di rumah, saya bisa memukul drum kapan pun saya mau, dengan celana olahraga, dengan secangkir kopi di tangan (atau mungkin bir - tidak ada penilaian). Dan tidak ada seorang pun yang bertanya apakah saya benar-benar yakin ingin merekam dengan snare itu.

Sekarang, saya tidak mencoba untuk terdengar mengesankan, karena pengaturan rumah saya tidak sepenuhnya kedap suara dan secara akustik diperlakukan seperti ruang pelacakan pro. Tetapi setelah bertahun-tahun berada di berbagai lingkungan studio pro, saya menyadari bahwa perbedaan terbesar antara rekaman studio dan rekaman di rumah sering kali bermuara pada satu hal: ruangan.

Dan ketika berbicara tentang drum, cara ruangan berinteraksi dengan instrumen sangatlah BESAR. Sebuah ruangan kecil dapat membuat suara drum terdengar, yah, kecil. Studio besar memiliki semua ruang untuk menciptakan suara drum yang kuat yang kita dengar di rekaman rock favorit kita, berkat ruang tracking yang besar dan perlakuan profesional. Tetapi bukan berarti Anda tidak bisa mendapatkan suara drum yang dahsyat di ruang tamu Anda.

Dalam panduan ini, saya akan menunjukkan kepada Anda, bagaimana cara memanfaatkan ruang Anda semaksimal mungkin, tidak peduli seberapa "tidak profesional" kelihatannya.

Menangkap Nada Drum yang Sempurna

Ada sejuta pendapat di luar sana mengenai cara melakukan hal ini dengan "benar". Tapi inilah kebenarannya: tidak ada satu ukuran yang cocok untuk semua. Ini adalah sebuah seni, dan setiap orang memiliki pendapatnya sendiri tentang cara menangkap suara yang sempurna.

Tetapi jika Anda baru memulai, sebaiknya Anda menggunakan beberapa metode yang sudah teruji dan terbukti.

Mereka telah bertahan dalam ujian waktu karena suatu alasan, dan mereka adalah fondasi yang kuat untuk dibangun. Mulailah dengan pengaturan yang sederhana. Sebuah mikrofon tendangan, mikrofon snare, dan beberapa mikrofon overhead bisa digunakan. Jaga agar tetap sederhana.

Seiring dengan bertambahnya pengalaman, Anda akan dapat melakukan penyesuaian. Anda akan mulai mendengar apa yang cocok di ruangan Anda, apa yang tidak cocok, dan bagaimana ruangan mempengaruhi suara Anda. Mungkin Anda akan mulai bereksperimen dengan posisi mikrofon yang berbeda atau bahkan menukar jenis mikrofon yang berbeda. Kuncinya adalah merasa nyaman dengan dasar-dasarnya terlebih dahulu.

Menyiapkan Kit Drum Anda

Jika ada satu hal yang saya ketahui dengan pasti selama bertahun-tahun, itu adalah bahwa hasil yang baik selalu dimulai dari sumbernya. Jika drum kit Anda tidak disetel atau diatur dengan baik, tidak ada peralatan kelas atas yang akan menyelamatkan Anda.

Menyetem drum adalah sebuah seni, dan ini adalah keterampilan yang harus Anda kuasai. Jika Anda tidak tahu cara menyetem drum dengan benar, ada baiknya Anda berkonsultasi dengan seseorang yang tahu. Kit yang disetel dengan baik dapat membuat perbedaan besar. Dan sementara kita membahas topik ini, jika kepala drum Anda lebih tua dari celana jeans favorit Anda, mereka mungkin tidak membantu Anda. Anda mungkin ingin menggantinya bahkan sebelum Anda berpikir untuk merekam.

Jika drum Anda sudah disetel dan siap digunakan, tetapi Anda masih mendengar resonansi yang tidak diinginkan, jangan panik. Inilah alasan mengapa Moongels dibuat. Mereka sangat bagus jika Anda menginginkan suara yang kering dan terkontrol.

Dan terakhir, pertimbangkan simbal Anda. Anda dapat memiliki pengaturan drum yang sempurna, tetapi jika simbal Anda terdengar seperti sampah, akan sulit untuk mendapatkan suara yang Anda inginkan. Jika Anda bekerja dengan anggaran terbatas, gunakan uang Anda untuk membeli simbal terlebih dahulu.

Kamar

Hal berikutnya yang harus dipikirkan adalah ruangan itu sendiri. Ruangan tempat Anda merekam memiliki dampak yang BESAR pada suara drum Anda.

Sekarang, Anda memiliki beberapa pilihan di sini: Anda bisa merangkul akustik alami ruangan Anda, atau Anda bisa mencoba menjinakkannya dan menambahkan suasana ruangan sintetis nanti.

Menggunakan Suasana Alami

Hanya karena rekaman terbaik sering kali dibuat di ruangan dengan suara yang bagus, bukan berarti Anda membutuhkan perawatan akustik senilai $10.000 dan konsol seharga jutaan dolar. Beberapa suara drum yang paling ikonik ditangkap di tempat-tempat yang jelas tidak kita anggap sebagai "studio tradisional".

Ambil contoh lagu "When the Levee Breaks" oleh Led Zeppelin, misalnya. Drum pada lagu tersebut direkam di tangga sebuah rumah, bukan di studio profesional. Suara yang dihasilkan tidak direkayasa untuk menjadi "sempurna" - hanya memiliki getaran yang tepat.

Jadi, jangan terpaku pada gagasan bahwa ruangan Anda harus menjadi studio yang canggih. Terkadang, ini adalah tentang merangkul karakter unik dari ruang yang Anda tempati.

Tentu saja, tidak semua ruangan akan cocok untuk setiap proyek, tetapi jika Anda berada di tempat yang memiliki akustik yang bagus atau suara yang unik, mungkin itu adalah bahan rahasia yang dibutuhkan oleh drum Anda.

Mengontrol Akustik Ruangan Anda

Oke, mungkin Anda tidak cukup beruntung untuk memiliki ruangan yang secara alami terdengar keren. Bahkan, ruangan Anda mungkin lebih "tidak menarik" atau, benar-benar buruk dalam hal akustik. Namun, hanya karena ruangan Anda tidak sempurna, bukan berarti Anda ditakdirkan untuk mendapatkan suara drum yang kering dan tidak bernyawa. Faktanya, Anda memiliki kesempatan nyata untuk mengendalikan dan membentuk suara Anda seperti yang Anda inginkan.

Jika ruangan Anda tidak mendukung secara akustik, pikirkan untuk mengendalikan suara-suara tersebut daripada mencoba untuk merangkulnya. Bahan-bahan yang lembut dapat memberikan keajaiban di sini - pikirkan selimut, bantal, atau bahkan panel busa. Jika Anda memiliki sedikit uang ekstra, Anda dapat melakukan perawatan akustik untuk menjinakkan pantulan keras atau resonansi yang tidak diinginkan. Tujuannya adalah untuk menciptakan lingkungan yang lebih terkendali yang memberikan kejernihan yang lebih baik saat Anda merekam.

Kemudian, jika Anda masih ingin menambahkan beberapa karakter ruangan, Anda selalu dapat melakukannya di kemudian hari dalam mixing. Ada banyak sekali plugin yang dapat membantu Anda mengembalikan suara ruangan, seperti Altiverb, Valhalla Room, atau Waves Abbey Road Reverb.

Anda dapat mengontrol suara dalam campuran dengan lebih baik jika Anda menjaganya tetap rapat dan bersih selama perekaman.

Merekam Drum dengan Cara Sederhana

Jika Anda menginginkan suara yang besar dan alami dengan pengaturan mikrofon yang minimal, Anda akan membutuhkan dua hal: drummer yang hebat dan ruangan yang bagus. Pendekatan ini memperlakukan kit sebagai satu kesatuan yang kohesif, daripada mengisolasi setiap drum. Tujuannya adalah untuk menangkap seluruh rentang dinamis pertunjukan, sehingga akustik alami ruangan memainkan peran yang lebih besar dalam suara. Selain itu, Anda tidak memerlukan antarmuka audio dengan banyak input untuk merekam drum dengan cara ini.

Dalam hal mikrofon, lebih sedikit lebih baik. Biasanya mikrofon di atas kepala dan mungkin beberapa mikrofon dekat pada bass drum dan snare. Itu saja.

Sebagai permulaan, biaya overhead adalah roti dan mentega Anda.

Gunakan sepasang mikrofon kondensor diafragma besar atau kecil untuk mendapatkan tangkapan yang luas dan akurat dari seluruh kit. Kondensor cenderung memberikan detail dan kejernihan yang luar biasa, terutama untuk simbal. Jika Anda bukan penggemar nada tinggi yang keras atau menginginkan nada yang lebih halus, pertimbangkan mikrofon pita sebagai alternatif.

Penempatan mikrofon adalah kuncinya. Idenya adalah memposisikan mikrofon sedemikian rupa sehingga Anda mendapatkan representasi yang seimbang dari kit secara keseluruhan. Biasanya, Anda akan ingin menempatkan mikrofon di atas kepala Anda antara dua hingga tiga meter di atas lantai. Penempatan yang tepat tergantung pada ruangan dan suara yang Anda inginkan, tetapi biasanya, Anda akan menempatkannya sedikit di belakang atau di depan kit. Bereksperimenlah dengan sudut dan ketinggian hingga Anda mendapatkan suara yang alami dan seimbang yang mencakup seluruh kit.

Menemukan Pengaturan Mikrofon Overhead yang Tepat

Meskipun ada banyak cara untuk mendekati overhead, namun saya ingin memfokuskan pada perbedaan antara pengaturan X/Y dan A/B.

Pertama, X/Y. Pengaturan ini sangat bagus jika Anda ingin mendapatkan gambar stereo yang tajam dan terfokus. Ini melibatkan penempatan dua mikrofon dalam pasangan yang berdekatan - pada dasarnya, kapsul berada tepat di samping satu sama lain dan mengarah ke kit pada sudut yang sedikit berbeda. Pengaturan ini sempurna jika Anda bekerja dengan ruang yang lebih kecil atau Anda ingin meminimalkan masalah fase. Anda akan mendapatkan suara yang bersih dan menghentak dengan keseimbangan yang baik antara simbal dan drum, dan sangat mudah untuk mengaturnya dalam mix.

A/B adalah pengaturan yang tepat jika Anda menginginkan suara yang lebih besar, lebih terbuka, dan memiliki lebih banyak ruang untuk bekerja. Dalam pengaturan ini, mikrofon diberi jarak (biasanya antara 3-6 kaki, tergantung pada ruangan Anda), menciptakan gambar stereo yang lebih luas. Hal ini memberi Anda lebih banyak ruang untuk menangkap dinamika penuh dari kit, terutama jika Anda ingin menekankan akustik ruangan atau mendapatkan suara yang lebih besar dan lebih ambien. Kelemahannya adalah, hal ini bisa menjadi sedikit lebih sulit untuk mengatur masalah fase, jadi Anda mungkin harus sedikit mengubahnya di pos.

Setelah Anda mendapatkan suara overhead Anda dan Anda puas dengan bagaimana kit terdengar, sekarang saatnya untuk berpikir tentang menambahkan beberapa mikrofon spot. Fokuslah pada hal-hal yang penting, seperti tendangan dan snare. Overhead seharusnya memberikan representasi yang bagus dan seimbang dari keseluruhan kit, tetapi mikrofon yang dekat dengan kick akan menambahkan pukulan, dan mikrofon snare akan memberikan Anda celah ekstra.

Merekam Drum dengan Cara yang Bernuansa

Terkadang, Anda tidak memerlukan ruangan untuk melakukan semua pekerjaan untuk Anda ketika merekam drum. Jika Anda menginginkan suara yang lebih intim dan detail, pendekatan mikrofon dekat adalah cara yang tepat. Teknik ini akan memberikan Anda suara yang lebih kering dan lebih rapat. Ini sempurna untuk menangkap semua nuansa kecil dari sebuah pertunjukan, seperti nada hantu yang halus atau cara kaki drummer mengetuk pedal.

Pendekatan ini juga bagus jika akustik ruangan Anda tidak begitu bagus, atau jika dinamika drummer Anda tidak begitu sesuai dengan yang Anda inginkan.

Mulai dengan Mikrofon Overhead

Ketika Anda menyiapkan untuk merekam drum dengan beberapa mikrofon, mulailah dengan mikrofon overhead. Mikrofon overhead adalah mikrofon yang paling penting dalam menangkap suara alami dari kit. Mereka akan menangkap keseimbangan antara simbal, drum, dan ruangan, dan memberi Anda gambar stereo yang menyatukan semuanya. Jika Anda melakukannya dengan benar, mikrofon Anda yang lain - apakah itu pada bass drum, snare, atau tom - biasanya akan jatuh pada tempatnya.

Tambahkan Kick Drum

Sekarang, setelah overhead Anda diatur, sekarang saatnya untuk fokus pada tendangan. Sebagian besar kick drum direkam menggunakan mikrofon dinamis. Mikrofon ini dibuat untuk menangani tingkat tekanan tinggi dari kick drum tanpa distorsi, dan umumnya lebih kokoh, yang merupakan kunci ketika Anda berurusan dengan hentakan konstan pedal bass drum.

Ada banyak sekali mikrofon dinamis hebat yang dibuat khusus untuk kick drum - pikirkan Shure Beta 52A, AKG D112, atau Audix D6 yang klasik. Mikrofon-mikrofon ini memiliki respons frekuensi khusus yang memungkinkannya menangkap dentuman kelas bawah.

Penempatannya cukup mudah, tetapi perlu diperhatikan. Aturan praktis yang baik adalah menempatkan mikrofon tendangan Anda sekitar 2 hingga 4 inci dari lubang di kepala depan drum (dengan asumsi Anda menggunakan kepala depan yang berlubang). Posisikan mikrofon sedikit di luar pusat, arahkan ke titik benturan pemukul. Hal ini memungkinkan Anda untuk menangkap serangan dari pemukul dan badan drum tanpa menempatkan mic terlalu dekat dengan kepala pemukul, yang dapat menyebabkan distorsi yang tidak diinginkan.

Jika Anda memiliki dua mikrofon kick, mikrofon kedua biasanya masuk ke dalam drum, mengarah ke batter head (bagian yang dipukul oleh pemukul). Mikrofon ini menangkap lebih banyak "dentuman" dan frekuensi yang lebih rendah. Anda juga bisa menggunakannya untuk menangkap kepala depan jika Anda ingin mendapatkan suara yang lebih terbuka. Pemosisian adalah kuncinya, jadi pastikan kedua mikrofon berada dalam fase satu sama lain.

Jika Anda mendengar resonansi yang tidak diinginkan dari kick drum, Anda dapat menggunakan bantal peredam kick drum atau busa di dalam drum untuk mengurangi dering ekstra tersebut. Beberapa pemain drum bahkan menggunakan handuk atau selimut untuk mendapatkan suara yang tepat.

Tambahkan Snare Drum

Selanjutnya adalah snare drum. Merekamnya dapat dilakukan dengan beberapa cara berbeda tergantung pada preferensi suara Anda, tetapi pilihan utama di sini adalah antara mikrofon kondensor atau dinamis.

Jika Anda menginginkan suara yang sangat detail dan terbuka yang menangkap setiap sapuan kuas atau rimshot, mikrofon kondensor mungkin merupakan pilihan terbaik Anda. Kondensor cenderung menangkap banyak detail kelas atas, sehingga sangat cocok untuk menonjolkan kerenyahan snare dan suara gemerincing dari snare itu sendiri.

Namun, jika Anda mencari suara yang lebih fokus dan punchy dengan sedikit lebih banyak grit, maka mikrofon dinamis (seperti Shure SM57 yang ikonik) akan memberi Anda suara midrange yang solid yang sempurna untuk suara snare yang kencang dan terkontrol.

Berbicara tentang SM57, secara praktis ini adalah ritual peralihan bagi setiap insinyur yang layak mendapatkannya. Mengapa? Karena ia dibuat untuk pekerjaan itu. Ia menangani SPL (tingkat tekanan suara) tinggi dengan sangat baik, memiliki pola kardioid yang terfokus, dan melakukan pekerjaan yang luar biasa dalam menangkap serangan alami snare tanpa terlalu menekankan simbal atau ruangan. Ditambah lagi, ini telah digunakan pada rekaman hit yang tak terhitung jumlahnya selama beberapa dekade, jadi ada alasan mengapa ini menjadi andalan studio dalam hal snare drum.

Pendekatan yang umum dilakukan ketika merekam snare adalah dengan menggunakan dua mikrofon - satu di bagian atas (sisi adonan) dan satu lagi di bawah (sisi snare). Mikrofon atas menangkap keretakan dan serangan drum, sedangkan mikrofon bawah menangkap desisan kabel snare itu sendiri.

Masalah fase sering terjadi di sini, jadi pastikan kedua mikrofon berada dalam fase yang sama satu sama lain. Cara yang baik untuk memeriksanya adalah dengan mendengarkan secara mono - jika suara mulai menipis atau hilang, maka fase Anda tidak sesuai, dan Anda harus menyesuaikan penempatan atau membalikkan fase pada salah satu mikrofon.

Penempatan mikrofon sangatlah penting, jadi, inilah tempat untuk meletakkannya:

1. Mikrofon Atas: Letakkan beberapa inci di atas bagian tengah snare drum, agak miring ke arah tepi. Hal ini akan memberikan Anda keseimbangan yang bagus antara crack dan body, tanpa mengambil terlalu banyak cymbal bleed.
2. Mikrofon Bawah: Posisikan mikrofon bawah hanya beberapa inci di bawah snare, arahkan ke kabel snare (tapi jangan terlalu dekat!). Tujuannya di sini adalah untuk menangkap desisan logam dan dengungan halus dari jerat.

Setelah kedua mikrofon terpasang, sesuaikan level dan bereksperimenlah sedikit sampai Anda mendapatkan keseimbangan yang sempurna antara jepretan, badan, dan "crack" khas snare.

Tambahkan Toms

Apabila menyangkut perekaman tom, dengan pendekatan mic yang lebih minimal, biasanya Anda tidak perlu melakukan close-mic. Mikrofon overhead biasanya dapat menangkapnya dengan baik, terutama jika drummer bermain dengan dinamika yang baik. Tom cenderung duduk dengan baik di bidang stereo ketika overhead diputar dengan benar, sehingga Anda bebas untuk fokus pada menangkap suara keseluruhan kit daripada melakukan mic pada setiap drum.

Namun, jika Anda memainkan genre seperti rock atau metal, segalanya cenderung menjadi sedikit lebih intens. Genre tersebut dikenal dengan tom yang besar dan gemuk, dan jika Anda ingin mendapatkan suara yang menghentak, suara yang langsung ke wajah Anda, kemungkinan besar Anda harus menutup mikrofon tom.

Untuk pemilihan mikrofon, mikrofon dinamis biasanya menjadi pilihan utama.

Beberapa pilihan klasik untuk tom tom dinamis antara lain Shure SM57, Sennheiser e604, dan Audix D2.

Penempatan mikrofon cukup mudah di sini. Untuk rack tom, letakkan mikrofon beberapa inci di atas drum, miring ke bawah sekitar 45 derajat ke arah tengah. Untuk floor tom, posisikan mikrofon dengan cara yang sama tetapi lebih rendah ke bawah karena drum lebih besar dan jarak dari mikrofon perlu disesuaikan untuk menangkap nada yang penuh dan dalam.

Pastikan mikrofon diarahkan langsung ke kepala pemukul, bukan ke peleknya, karena Anda ingin menangkap serangan penuh dari stik yang menghantam kepala.

Tambahkan Ruangan

Di studio besar, pendekatan yang umum dilakukan untuk menangkap suara ruangan yaitu, menyiapkan sepasang mikrofon ruangan yang jauh dari drum kit, supaya Anda bisa menangkap gema dan suasana alami ruangan. Hal ini berhasil, karena, di studio yang ditangani secara profesional, ruangan itu sendiri sudah didesain untuk menghasilkan suara yang bagus. Semakin jauh Anda menempatkan mikrofon, semakin banyak mikrofon dapat menangkap ruang di sekitar drum dan memadukannya ke dalam suara.

Tetapi, di studio rumah, kenyataannya sering kali sedikit berbeda. Ruangan Anda mungkin tidak memiliki akustik yang bagus, dan meletakkan mikrofon terlalu jauh dari peralatan bisa menimbulkan segala macam anomali yang tidak menyenangkan.

Jadi, bagaimana cara membuat mikrofon ruangan bekerja di rumah?

Salah satu caranya adalah dengan sedikit berkreasi dengan menempatkan mikrofon ruangan Anda di ruangan yang bersebelahan, jauh dari suara langsung kit, tetapi masih cukup dekat untuk menangkap suasana ruangan. Anda sebaiknya menghindari garis pandang langsung ke drum kit, karena hal ini akan membantu menghilangkan suara langsung dari mikrofon dan membiarkan pantulan alami ruangan menjadi sorotan.

Setelah Anda menyiapkan mikrofon ruangan Anda, pencampuran menjadi kunci untuk benar-benar membuatnya bekerja. Trik yang bagus adalah dengan menunda mikrofon ruangan sekitar 10-15 milidetik. Hal ini akan membuat ruangan terasa lebih besar, lebih luas, dan membantu menghindari masalah fase pada mikrofon yang berdekatan. Penundaan ini akan membuat ruangan terdengar tidak terlalu "di hadapan Anda" dan lebih seperti bagian dari ruang yang jauh lebih besar.

Untuk mikrofon murah yang bekerja dengan baik dalam peran ini, tidak perlu mencari lagi selain Behringer C-1 atau Audio-Technica AT2020.

Dan Terakhir, Hi-Hat.

Saya menyimpan hi-hat untuk yang terakhir karena, sejujurnya, jika Anda telah mengatur overhead Anda dengan baik, mereka akan melakukan sebagian besar pekerjaan berat untuk topi Anda. Mereka akan menangkap semua suara ayam-ayam-ayam yang halus, bersama dengan kilau alami simbal. Jadi, sebelum Anda mencari lebih banyak mikrofon, dengarkanlah suara di atas kepala Anda.

Meskipun demikian, terkadang hi-hat membutuhkan sedikit cinta ekstra, terutama jika Anda merekam gaya di mana hi-hat memainkan peran besar. Jika Anda ingin menambahkan lebih banyak definisi atau detail, kondensor pensil dapat menjadi pilihan yang tepat.

Tempat yang baik adalah menempatkan mikrofon sekitar 4 hingga 6 inci di atas hi-hat, diarahkan langsung ke tepi tempat simbal bertemu. Pastikan mikrofon sedikit menyimpang dari sumbu untuk menghindari kekerasan dari simbal itu sendiri.

Pastikan mikrofon tidak menangkap terlalu banyak tumpahan dari snare atau simbal lainnya. Hi-hats bisa sangat keras, dan jika mikrofon Anda terlalu dekat, Anda akan mendapatkan suara yang tidak diinginkan dari sisa kit yang masuk.

Jika Anda mengalami masalah dengan hal ini, cobalah memindahkan mikrofon sedikit lebih jauh atau sesuaikan sudutnya untuk meminimalkan tumpahan. Pilihan lainnya adalah menggunakan filter high-pass untuk memotong sebagian gemuruh low-end, yang bisa membantu memperkeras suara dan membuat hi-hat lebih terdengar dalam campuran.

Menguji Sebelum Mencapai 'Rekor'

Sebelum Anda mulai merekam, ada satu langkah penting yang tidak boleh Anda lewatkan: menguji hubungan fase antara mikrofon Anda.

Pembatalan fasa adalah ketika dua mikrofon menangkap sumber suara yang sama tetapi pada waktu yang sedikit berbeda, menyebabkan frekuensi tertentu saling meniadakan satu sama lain. Anda akan kehilangan banyak pukulan dan kedalaman, dan Anda akan bertanya-tanya mengapa rekaman Anda terdengar seperti suara low-end.

Cara menguji hubungan fase seluruh kit Anda dengan kick mic:

1. Mulailah dengan mikrofon tendangan: Pastikan posisinya dan suaranya bagus. Ini akan menjadi mikrofon referensi Anda.
2. Solo kick mic: Dalam DAW Anda, bisukan semua track lain kecuali kick mic, sehingga Anda hanya mendengar kick drum secara terpisah.
3. Uji satu per satu mikrofon: Dimulai dengan mikrofon overhead (atau mikrofon mana pun yang berikutnya dalam pengaturan Anda), bunyikan mikrofon tersebut satu per satu sambil mendengarkan mikrofon tendangan dalam campuran. Perhatikan bagaimana setiap mikrofon berinteraksi dengan tendangan. Jika Anda mendengar penurunan yang nyata pada low end atau kehilangan definisi, Anda memiliki masalah fase.
4. Membalik fase: Banyak antarmuka dan DAW memiliki tombol pembalik fase (biasanya diberi label "fase" atau "polaritas"). Gunakan ini untuk membalik fase pada setiap mikrofon dan periksa apakah suaranya membaik. Jika membalik tombol fase membuat suara lebih penuh atau lebih fokus, Anda telah memperbaiki masalah fase.
5. Ulangi proses ini: Periksa semua mikrofon - snare, tom, mikrofon ruangan, dll. - dan periksa satu per satu. Pastikan Anda mendengar suara yang seimbang dan koheren yang tidak kehilangan frekuensi penting.

Jika Anda tidak mendengar perbedaan apa pun ketika membalik fase, bagus! Anda siap untuk melanjutkan.

Pikiran Terakhir - Cara Merekam Drum Seperti Seorang Profesional

Mempelajari cara merekam drum adalah salah satu tantangan terbesar dalam rekaman di rumah. Di antara penempatan mikrofon, masalah fase, akustik ruangan, dan memastikan bahwa drummer benar-benar berada di dalam alur, ada banyak hal yang harus disulap. Kesabaran di sini adalah kuncinya. Suara drum yang bagus membutuhkan waktu, perhatian yang cermat, dan sedikit uji coba.

Saya harap panduan ini dapat membantu menyederhanakan proses dan memberi Anda beberapa langkah yang solid dan dapat ditindaklanjuti untuk mulai merekam drum di rumah seperti seorang profesional.

Ketika Anda merasa lebih nyaman dan mengembangkan suara Anda sendiri, jangan takut untuk bereksperimen dan mengubah berbagai hal agar sesuai dengan getaran yang Anda inginkan. Ini adalah studio Anda, drum Anda, dan proses kreatif Anda - jadi nikmatilah!

Setelah Anda merekam drum tersebut, langkah selanjutnya adalah pencampuran. Jika Anda ingin meningkatkan rekaman Anda ke tingkat berikutnya, lihat blog kami: Cara Memadukan Drum: Panduan untuk Pemula.