Industri musik sering kali tampak glamor dan menarik dari luar, menarik banyak orang untuk bermimpi berkarier di antara para bintang. Namun, untuk mencapai karier yang sukses dan langgeng di dunia musik membutuhkan kerja keras dan dedikasi. Ini bukan hanya tentang bakat, tetapi juga membutuhkan jaringan yang berkelanjutan, berlatih, dan sering kali mengelola beberapa proyek sekaligus.

Terlepas dari tantangan-tantangan ini, industri ini kaya akan beragam peluang yang tidak hanya sekadar tampil di atas panggung. Mulai dari rekayasa suara dan produksi hingga pemasaran dan manajemen artis, ada banyak peran bagi mereka yang mau berusaha.

Dalam artikel ini, kami akan mengeksplorasi peluang-peluang ini, memberikan pandangan realistis tentang apa yang diperlukan untuk berhasil dalam bisnis musik. Apakah Anda ingin berada di atas panggung atau di belakang layar, memahami lanskap dan apa saja yang tersedia adalah langkah pertama menuju karier yang sukses dalam bisnis musik.

Peluang Kerja Industri Musik

Ketika kebanyakan orang berpikir tentang karier di bidang musik, peran pertama yang muncul di benak mereka biasanya adalah sebagai pemain. Namun, industri ini jauh lebih bervariasi daripada sekadar sorotan di atas panggung.

Saat ini, teknologi memainkan peran penting dalam bagaimana musik diciptakan, didistribusikan, dan dikonsumsi. Pergeseran digital ini telah menyebabkan terciptanya pekerjaan yang tidak ada satu dekade lalu.

Meskipun kami selalu memiliki teknik audio, yang melibatkan aspek teknis suara dalam sesi rekaman, dan produksi musik, di mana Anda menghidupkan sebuah lagu di studio, Anda memiliki peluang untuk melihat peran pemasaran digital dan analisis data, menyusun strategi rilis atau memahami tren pendengar.

Mari kita lihat beberapa karier musik yang paling populer.

Artis, Produser Musik, Insinyur Audio

Jika Anda memiliki hasrat untuk menciptakan musik tetapi lebih menyukai keajaiban yang terjadi di balik layar, peran seperti teknik audio dan produksi musik mungkin cocok untuk Anda.

Insinyur audio berfokus pada aspek teknis suara selama pertunjukan langsung dan sesi rekaman, memastikan bahwa kualitas audio adalah yang terbaik. Pikirkan tentang insinyur perekaman, pencampuran, dan mastering.

Di sisi lain, produser musik sering kali dipandang sebagai kekuatan kreatif di balik sebuah proyek, memandu arah artistik rekaman musik dan terkadang bahkan memengaruhi proses penulisan lagu.

Meskipun peran ini memang berbeda dari sudut pandang tradisional, namun sering kali tumpang tindih. Pemahaman yang mendalam mengenai suara sangat penting bagi keduanya, dan kedua posisi ini sering kali berkolaborasi secara erat untuk menghasilkan trek terbaik dalam pengaturan profesional.

Jika Anda ingin masuk ke bidang ini, magang di studio rekaman adalah pintu masuk yang sudah teruji. Posisi ini menawarkan pengalaman langsung yang tak ternilai dan kesempatan untuk berjejaring dengan para profesional industri. Membangun hubungan dapat membuka pintu menuju peluang di masa depan, membuat setiap sesi menjadi kesempatan untuk mengesankan dan maju.

Jalan lain untuk insinyur dan produser audio pemula adalah memasarkan layanan mereka secara online. Platform seperti Fiverr atau SoundBetter memungkinkan Anda untuk terhubung dengan artis secara global yang mungkin membutuhkan keahlian Anda. Atau, Anda bisa membangun jaringan dengan skena musik lokal dan mencoba mendapatkan proyek dengan artis lokal untuk membangun portofolio dan mendapatkan pengalaman praktis.

Tentu saja, jika tampil adalah hasrat Anda, mengejar karier sebagai artis dan melakukan tur adalah jalan yang tepat. Banyak musisi menemukan kesuksesan dan kepuasan dengan tampil secara langsung, menjual barang dagangan, dan menawarkan konten eksklusif kepada penggemar melalui platform seperti Patreon.

Jika Anda seorang artis atau pembuat musik, saya juga merekomendasikan untuk membuat musik secara khusus untuk media seperti acara TV, iklan, dan video game, yang dikenal sebagai lisensi sinkronisasi. Ini adalah bidang yang terus berkembang dan bisa sangat menguntungkan jika Anda mendapatkan penempatan yang bagus.

Jalur ini tidak hanya memungkinkan ekspresi kreatif, tetapi juga memberikan potensi bagi musik Anda untuk menjangkau audiens baru yang luas melalui saluran media yang berbeda.

Komposer atau Aransemen

Komposer terutama bertanggung jawab untuk menciptakan musik orisinal, termasuk skor untuk film, acara televisi, video game, dan bentuk media lainnya, sementara aransemen, di sisi lain, mengambil komposisi musik yang sudah ada dan mengadaptasikannya ke gaya atau format baru, seperti mengaransemen ulang sebuah karya untuk jenis ansambel yang berbeda, mengubah gaya agar sesuai dengan genre tertentu, atau memodifikasi aransemen untuk menyoroti instrumen atau suara tertentu.

Kedua peran tersebut sering kali dilakukan berdasarkan proyek per proyek dan membutuhkan pemahaman yang mendalam tentang teori musik, notasi, dan teknik komposisi.

Mengingat keahlian teknis yang dibutuhkan, pendidikan formal dalam komposisi atau aransemen musik sangat bermanfaat. Banyak komposer dan aransemen yang sukses memiliki gelar dari konservatori musik atau universitas, di mana mereka mempelajari segala sesuatu mulai dari harmoni dasar hingga orkestrasi tingkat lanjut.

Saya sarankan untuk mencari institusi seperti Juilliard School, Berklee College of Music, dan Royal Academy of Music, karena mereka menawarkan program-program khusus.

Pemasaran Musik

Pemasaran musik telah berubah secara dramatis dengan munculnya media sosial. Selama beberapa tahun terakhir, industri musik telah melihat banyak sekali peran unik bermunculan yang tidak ada satu dekade lalu.

Saat ini, pemasaran digital dalam industri musik mencakup posisi seperti manajer media sosial, yang mengkurasi kehadiran online artis, pembuat konten, yang mengembangkan postingan dan video yang menarik, dan ahli strategi digital, yang menganalisis data streaming dan keterlibatan penggemar untuk mengoptimalkan strategi perilisan.

Peran ini menjadi sangat penting dalam membangun merek artis dan memastikan musik mereka menjangkau audiens seluas mungkin.

Menyadari pentingnya platform digital ini, banyak label musik sekarang berkolaborasi dengan agensi media sosial khusus. Agensi-agensi ini membuat kampanye khusus yang disesuaikan dengan platform tertentu, seperti Instagram, TikTok, dan YouTube.

Dengan demikian, peran pemasaran tradisional masih jauh dari usang. Posisi seperti manajer hubungan masyarakat, koordinator acara, dan manajer kemitraan merek tetap penting. Namun, peran-peran ini melibatkan lebih banyak interaksi langsung, seperti mengorganisir acara promosi, menangani siaran pers, dan menjalin kesepakatan sponsor dengan merek yang selaras dengan citra artis.

Jika Anda ingin terjun ke dunia pemasaran musik, menempuh pendidikan formal bisa sangat bermanfaat. Institusi seperti Berklee College of Music dan University of Southern California menawarkan program khusus dalam bisnis dan pemasaran musik. Program-program ini tidak hanya memberikan latar belakang akademis yang diperlukan, tetapi juga menawarkan kesempatan membangun jaringan, magang, dan paparan dengan para profesional industri.

Manajemen

Manajemen artis adalah peran penting yang melibatkan pemanduan karier profesional para artis.

Manajer adalah penasihat strategis yang membantu para artis membuat keputusan penting, membentuk citra publik mereka, menegosiasikan kontrak, dan merencanakan perjalanan karier mereka.

Peran ini membutuhkan perpaduan keterampilan yang unik, termasuk komunikasi interpersonal yang kuat, ketajaman negosiasi, pemahaman bisnis, dan pemahaman yang mendalam tentang industri musik.

Untungnya, bekerja sebagai manajer artis bisa sangat menyenangkan. Anda bisa berada di tengah-tengah aksi, berkolaborasi erat dengan para artis untuk membantu mereka mewujudkan visi dan mencapai tujuan mereka. Ini adalah peran yang menempatkan Anda tepat di samping para talenta kreatif, sering kali selama periode paling transformatif dalam karier mereka.

Manajer memainkan peran penting dalam segala hal, mulai dari berkoordinasi dengan label rekaman dan agen pemesanan, hingga mengelola hubungan media dan mengawasi strategi pemasaran. Mereka juga harus mahir dalam menangani aspek-aspek yang lebih pribadi dari kehidupan klien mereka, memastikan bahwa kebutuhan artis terpenuhi baik di dalam maupun di luar panggung.

Saya mengenal beberapa manajer yang telah menemukan kesuksesan untuk artis mereka, dan mereka telah mengatakan kepada saya berkali-kali bahwa sensasi melihat seorang artis tumbuh dan sukses, mengetahui bahwa mereka memiliki andil langsung dalam perkembangannya, tidak ada bandingannya.

Label Rekaman

Bagi banyak calon profesional industri musik, mendapatkan pekerjaan di label rekaman adalah impian utama. Label rekaman masih menjadi hal yang penting dalam industri musik, yang bertindak sebagai jembatan antara artis dan pendengar yang lebih luas.

Label mayor adalah organisasi yang sangat kompleks dengan berbagai departemen, masing-masing memainkan peran khusus dalam kesuksesan artis.

Berikut ini adalah beberapa departemen utama dalam label rekaman yang dapat Anda pertimbangkan untuk mencari pekerjaan:

• A&R (Artis dan Repertoar): Departemen ini adalah jantung dari sebuah label, yang bertanggung jawab untuk mencari bakat baru dan mengawasi perkembangan artistik artis yang dikontrak. Perwakilan A&R bekerja secara langsung dengan para artis untuk mengembangkan gaya dan suara mereka.
• Pemasaran: Tim pemasaran menciptakan strategi untuk mempromosikan artis dan musik mereka, baik secara digital maupun fisik. Mereka mengerjakan peluncuran album, acara promosi, dan kesepakatan kemitraan.
• Penjualan: Departemen penjualan sering kali bekerja sama dengan saluran distribusi untuk memaksimalkan penjualan album dan jumlah streaming.
• Hukum: Tim hukum menangani kontrak, masalah hak cipta, dan negosiasi, memastikan hak-hak label dan artis terlindungi dalam semua transaksi.
• Hubungan Masyarakat: Manajer humas menjaga citra publik dari label dan artisnya, menangani hubungan media, siaran pers, dan pernyataan publik.

Perlu dicatat bahwa banyak label menawarkan kesempatan magang, yang dapat menjadi cara terbaik bagi pendatang baru untuk mendapatkan wawasan tentang industri musik, belajar tentang berbagai peran, dan berjejaring dengan para profesional.

Magang ini sering kali dapat berujung pada posisi penuh waktu dan sangat berharga dalam membangun karier di bisnis musik.

Acara Langsung

Acara musik live terus menjadi landasan industri musik, menarik banyak orang dan menghasilkan pendapatan yang besar.

Faktanya, acara-acara yang diselenggarakannya saja diperkirakan akan mencapai $2,2 miliar di seluruh dunia pada tahun 2028, dan ini cukup mencengangkan.

Jika Anda tertarik untuk bekerja di sisi live dari bisnis musik, ada banyak peluang karier. Berikut ini adalah beberapa pekerjaan industri musik live yang populer:

• Koordinator Acara: Bertanggung jawab untuk merencanakan dan melaksanakan konser dan festival musik, termasuk segala sesuatu mulai dari penjadwalan hingga manajemen vendor dan logistik di tempat.
• Sound Engineer: Mengelola suara pada acara live. Mereka ada di sana untuk memastikan musik terdengar bagus untuk penonton dan penampil, menangani segala sesuatu mulai dari pengaturan mikrofon hingga papan suara yang rumit.
• Teknisi Pencahayaan: Merancang dan mengoperasikan pencahayaan untuk pertunjukan, menciptakan visual yang melengkapi musik dan menyempurnakan pertunjukan.
• Manajer P anggung: Memastikan segala sesuatu di atas panggung berjalan dengan lancar selama acara berlangsung. Peran ini biasanya melibatkan koordinasi dengan artis, mengelola perubahan set, dan memastikan bahwa semua aspek teknis dijalankan dengan sempurna.
• Agen Pemesanan: Bekerja untuk menemukan peluang artis untuk tampil di berbagai tempat dengan menegosiasikan kesepakatan, merencanakan jadwal tur, dan berkoordinasi dengan manajer tempat.
• Koordinator Keamanan: Menangani semua aspek keamanan acara, mulai dari merencanakan langkah-langkah keamanan hingga mengelola staf, dan memastikan keselamatan para pengisi acara dan peserta.
• Merchandiser: Bertanggung jawab atas penjualan merchandise artis di acara-acara, yang sering kali mencakup manajemen inventaris, mendirikan stan merchandise, dan berinteraksi dengan para penggemar.
• Ticketing Manager: Mengawasi operasi penjualan tiket, termasuk mengelola platform tiket, mengawasi staf box office, dan memastikan kelancaran proses masuk ke dalam acara.
• Koordinator VIP: Mengelola tamu dan pengalaman VIP, memastikan bahwa peserta premium menerima layanan berstandar tinggi yang mereka harapkan, mulai dari akses eksklusif hingga bertemu dengan artis.

Tentu saja, peran-peran ini hanyalah puncak dari gunung es, meskipun peran-peran ini akan memberi Anda gambaran tentang apa yang mungkin Anda harapkan dari karier musik di sektor live.

Jurnalis Musik

Meskipun beberapa orang mungkin tidak setuju, jurnalisme musik masih memainkan peran penting dalam industri musik dengan menginformasikan kepada pendengar tentang siapa yang layak untuk diikuti, mulai dari artis-artis besar yang mendominasi tangga lagu hingga bakat-bakat yang sedang naik daun yang siap membuat terobosan.

Jurnalis di bidang ini melakukan lebih dari sekadar mengulas album, mereka mempromosikan dan menyediakan platform bagi para artis, membantu membentuk persepsi publik dan tren musik.

Banyak jurnalis musik yang memulai karier mereka sebagai pekerja lepas, membuat artikel, ulasan, dan wawancara yang menampilkan keterampilan menulis dan pengetahuan musik mereka.

Lihatlah beberapa jurnalis dan pengulas independen seperti Anthony Fantano, Alexis Petridis, Jessica Hopper, Bob Lefsetz, dan Lindsay Zoladz.

Jika Anda ingin masuk ke bagian bisnis musik ini, saya sarankan untuk terlebih dahulu membangun portofolio yang kuat, karena hal ini menunjukkan kemampuan Anda untuk melibatkan dan menginformasikan audiens secara efektif.

Pekerjaan freelance dapat mengajarkan Anda cara meliput berbagai jenis musik sekaligus menawarkan fleksibilitas untuk mengembangkan suara unik yang dapat membedakan Anda dalam bidang yang kompetitif.

Ketika Anda siap untuk masuk ke dalam jurnalisme musik dengan publikasi besar, peluang magang dapat ditemukan di berbagai platform yang sudah mapan.

Magang di blog, situs web musik, dan majalah sangat baik untuk mendapatkan pengalaman dunia nyata dan kontak industri. Carilah kesempatan magang di Rolling Stone, Pitchfork, dan NME, di mana Anda dapat mempelajari seluk-beluk musik profesional dan menulis di bawah bimbingan editor yang berpengalaman.

Saya juga merekomendasikan untuk memeriksa pusat musik online populer seperti Stereogum dan Consequence of Sound.

Guru Musik

Mengajar musik adalah karier yang bermanfaat dan dapat dilakukan dalam berbagai bentuk:

• Les Privat: Banyak guru musik yang bekerja sebagai guru privat, menawarkan pelajaran privat untuk alat musik, suara, atau teori musik. Pengaturan ini memungkinkan instruksi yang dipersonalisasi yang disesuaikan dengan kebutuhan dan kecepatan masing-masing siswa.
• Sekolah dan Konservatori Musik: Para guru di lembaga-lembaga ini sering kali berfokus pada pelatihan yang lebih formal, mempersiapkan siswa untuk karier profesional di bidang musik. Hal ini mungkin melibatkan kurikulum terstruktur yang mencakup berbagai kompetensi musik mulai dari pertunjukan hingga sejarah dan teori musik.
• Pelatihan Musik Online: Era digital telah membuka jalan baru untuk mengajar. Platform online seperti Udemy, Skillshare, atau YouTube memungkinkan para guru untuk menjangkau siswa secara global melalui pelajaran video, webinar, dan kelas interaktif, sehingga pendidikan musik menjadi lebih mudah diakses dari sebelumnya.
• Sekolah Negeri dan Swasta: Mengajar musik di sekolah biasanya membutuhkan kualifikasi formal dan kepatuhan terhadap standar pendidikan. Guru musik di lingkungan ini dapat memimpin kelas, memimpin band atau paduan suara sekolah, dan mempersiapkan siswa untuk pertunjukan atau ujian.

Jalur pendidikan yang harus Anda ambil sebagai guru musik akan tergantung pada tujuan karier Anda. Jika Anda ingin menjadi wiraswasta atau mengajar secara online, Anda mungkin tidak memerlukan kualifikasi formal. Meskipun demikian, Anda masih bisa mendapatkan banyak manfaat dari portofolio pengalaman yang kuat dan mungkin jaringan kontak yang baik.

Di sisi lain, mengajar di lembaga pendidikan formal sering kali membutuhkan gelar dalam pendidikan musik atau bahkan sertifikasi negara.

Cara Mendapatkan Pekerjaan di Industri Musik

Setelah kita menjelajahi beragam peran dalam industri musik, dari yang kreatif hingga teknis, langkah selanjutnya adalah mengetahui bagaimana cara untuk masuk ke dalam karier yang menarik ini.

Pendidikan

Meskipun pendidikan formal tidak selalu menjadi persyaratan wajib dalam industri musik, namun pendidikan formal dapat secara signifikan meningkatkan prospek Anda dan memberikan dasar yang kuat untuk karier Anda.

Bersekolah di sekolah yang didedikasikan untuk musik dapat membekali Anda dengan keterampilan teknis, pengetahuan teoretis, dan pengalaman praktis yang diperlukan untuk unggul dalam bidang yang kompetitif ini.

Tentu saja, memilih kursus musik yang tepat membutuhkan penelitian yang cermat. Pertimbangkan program yang tidak hanya mencakup dasar-dasar musik, tetapi juga menawarkan kursus khusus yang selaras dengan aspirasi karier Anda. Apakah minat Anda terletak pada teknik audio, pertunjukan, bisnis musik, atau bidang lain, menemukan program yang sesuai dengan tujuan Anda sangatlah penting.

Setelah terdaftar, gunakan sekolah Anda sebagai pusat jaringan. Banyak program musik yang menjadi tuan rumah bagi dosen tamu dari industri, menawarkan acara jaringan alumni, dan mendorong partisipasi dalam konferensi industri.

Kesempatan ini memungkinkan siswa untuk terhubung dengan para profesional yang sudah mapan dan mendapatkan wawasan tentang tren dan permintaan industri terbaru. Selain itu, dengan terlibat secara aktif, Anda dapat membuka pintu untuk magang, kolaborasi, dan bahkan tawaran pekerjaan.

Jaringan

Dalam industri musik, pepatah lama "semua tergantung pada siapa yang Anda kenal" masih memiliki banyak kebenaran. Jaringan dapat membuka pintu ke berbagai peluang yang mungkin tidak terjangkau, mulai dari magang dan kolaborasi hingga pertunjukan dan posisi penuh waktu. Namun, sangat penting untuk diingat bahwa koneksi saja tidak cukup. Kerja keras, bakat, dan portofolio yang kuat sangat penting untuk memanfaatkan peluang yang diberikan oleh jaringan.

Acara jaringan industri sangat penting bagi siapa pun yang ingin membuat tanda dalam bisnis musik. Konferensi seperti SXSW, MIDEM, dan NAMM Show hanyalah beberapa contoh tempat berkumpulnya para profesional dari semua bidang industri musik. Acara-acara ini menawarkan lokakarya, panel, dan temu sapa yang sempurna untuk membangun hubungan profesional, belajar dari orang dalam yang sukses, dan mengikuti perkembangan tren industri.

Di era digital saat ini, jaringan online menjadi sama pentingnya dengan interaksi tatap muka. Platform seperti Discord dan Reddit memiliki komunitas yang didedikasikan untuk produksi musik, penulisan lagu, pemasaran musik, dan banyak lagi.

Saluran ini memungkinkan Anda untuk berinteraksi dengan rekan kerja, mentor, dan profesional industri dari seluruh dunia.

Jika ada satu nasihat yang dapat saya bagikan tentang jaringan, yaitu kejujuran adalah kuncinya. Membangun hubungan yang tulus berdasarkan kepercayaan dan rasa saling menghormati akan menghasilkan hubungan profesional yang bermakna dan bertahan lama. Bersikaplah transparan mengenai keahlian, pengalaman, dan apa yang ingin Anda capai. Orang akan lebih bersedia membantu dan berkolaborasi jika mereka merasa bahwa mereka terlibat dengan seseorang yang otentik dan tulus.

Tetap Terorganisir

Dalam industri yang bergerak cepat seperti industri musik, tetap terorganisir adalah kuncinya. Hal ini mungkin sulit bagi banyak artis, tetapi saya dapat memberi tahu Anda secara langsung bahwa organisasi yang efisien telah membantu saya mengelola waktu saya secara efektif selama bertahun-tahun sambil tetap melacak peluang dan mempertahankan sikap profesional dalam setiap interaksi.

Berikut ini ada beberapa hal yang saya sarankan untuk dilakukan agar semuanya sejalan:

• Perbarui CV dan Portofolio Anda Secara Berkala: CV dan portofolio Anda adalah alat utama untuk menunjukkan keahlian dan pengalaman Anda. Selalu perbarui dokumen-dokumen ini agar Anda dapat merespons dengan cepat ketika ada kesempatan.
• Tetap Berlangganan ke Situs Berita Pekerjaan dan Industri: Untuk tetap menjadi yang terdepan di industri musik, Anda perlu mendapatkan informasi tentang tren terbaru, lowongan pekerjaan, dan perubahan di pasar. Berlangganan situs pekerjaan seperti Music Jobs, Entertainment Careers, dan platform berita industri seperti Billboard atau Rolling Stone dapat memberikan wawasan dan peringatan yang berharga tentang lowongan dan perkembangan.
• Memanfaatkan Alat Organisasi: Manfaatkan alat bantu digital seperti kalender, pengelola tugas, dan aplikasi pencatatan untuk melacak komitmen, tenggat waktu, dan acara-acara industri Anda. Beberapa favorit saya adalah Google Kalender, Trello, dan Evernote.

Pikiran Akhir

Seperti yang telah kita jelajahi berbagai jalur menuju karier musik, mulai dari bekerja di label rekaman atau studio rekaman hingga menjelajahi berbagai peluang di perusahaan musik, jelaslah bahwa karier di bidang musik sangat beragam.

Apakah Anda ingin menjadi seorang insinyur rekaman, mendalami distribusi digital, atau mencari talenta baru dalam hubungan dengan artis, deskripsi pekerjaannya sangat beragam, namun memiliki benang merah yang sama: semangat untuk bermusik.

Setiap posisi, mulai dari posisi teknis hingga kreatif, berkontribusi secara unik pada industri musik secara keseluruhan, dan dengan ketekunan yang tepat, pekerjaan musik yang Anda cita-citakan dapat menjadi fondasi karier yang memuaskan di bidang musik.

Pergilah!