Mari kita bahas pengambilan sampel. Suka atau tidak suka, hal ini telah menjadi bagian dari penulisan lagu selama beberapa dekade. Mengambil potongan musik yang sudah ada dan merajutnya menjadi sesuatu yang baru bukanlah ide yang modern. Hal ini sudah ada jauh sebelum sampler digital ada. Dan meskipun kita telah melangkah jauh dengan teknologi, masih ada banyak ruang untuk terus berinovasi di bidang ini.

Tentu saja, pengambilan sampel mendapat sorotan yang tidak adil, sebagian besar karena kekhawatiran seputar orisinalitas dan legalitas. Beberapa orang menganggapnya sebagai "kecurangan" atau pencurian. Namun pada kenyataannya, pengambilan sampel bisa menjadi cara untuk mengutip pengaruh Anda, memberikan penghormatan kepada para seniman yang menginspirasi Anda sejak awal.

Musisi jazz melakukannya sepanjang waktu, meminjam riff dan melodi untuk saling meniru satu sama lain. Para pelopor pengambilan sampel hip-hop awal membangun seluruh genre dengan mengulang dan memotong rekaman untuk menciptakan sesuatu yang baru. Bahkan para pendiri Musique Concrète membuat suatu titik untuk menggunakan kembali materi yang ada untuk menciptakan karya musik eksperimental baru.

Dalam artikel ini, kita akan mengeksplorasi pertanyaan, "Apakah pengambilan sampel itu mencuri?", apa artinya secara kreatif, bagaimana hal ini digunakan secara historis, dan di mana garis hukumnya. Mari kita bahas.

Definisi Pengambilan Sampel

Pada intinya, pengambilan sampel adalah praktik mengambil sebagian dari rekaman suara, baik ketukan, vokal, atau bahkan hanya garis bass yang funky, dan menggunakannya dalam komposisi baru. Pada dasarnya, ini adalah meminjam sepotong kecil sejarah untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar baru. Meskipun sekarang ini merupakan alat yang umum digunakan dalam semua jenis genre musik, kebanyakan orang mengaitkan kelahiran sampling dengan rekaman hip-hop.

Pada awal tahun 70-an, di Bronx, DJ seperti Kool Herc mengadakan pesta besar-besaran, memutar piringan hitam, dan pada dasarnya meletakkan dasar bagi apa yang sekarang kita kenal sebagai hip-hop. Herc memiliki bakat untuk menemukan jeda instrumental terbaik dalam rekaman funk dan memutarnya secara langsung untuk menjaga energi tetap mengalir. MC akan mengambil mikrofon dan mulai nge-rap di atas jeda ini, membuat penonton bersemangat. Ini adalah pengambilan sampel secara langsung bahkan sebelum kami memiliki alat pengambil sampel.

Untuk sementara waktu, semua ini terjadi dengan cepat. Para DJ akan mencampur dan memadukan rekaman secara langsung, dengan MC yang melakukan gaya bebas di atasnya. Itulah suasana yang terjadi hingga tahun 1979, ketika rekaman lagu hip-hop pertama mulai bermunculan. "King Tim III (Personality Jock)" dari Fatback Band secara teknis merupakan single hip-hop pertama, meskipun sebagian besar orang memuji "Rapper's Delight" dari The Sugarhill Gang yang telah menempatkan hip-hop di peta. Permata awal lainnya adalah "We Rap More Mellow" oleh Younger Generation, yang juga memberikan gambaran tentang apa yang akan datang.

Namun demikian, konsep pengerjaan ulang suara yang sudah ada, bukanlah hal yang baru. Para komposer telah melakukan "pengambilan sampel" selama ratusan tahun. Ambil contoh Johann Sebastian Bach. Dia akan mengambil lagu-lagu pujian tradisional dan menyusunnya kembali ke dalam kantata dan oratorio-nya, memberikan melodi lama sebuah kehidupan baru. Atau pertimbangkan Stravinsky, yang menata ulang lagu-lagu rakyat dalam gubahannya. Para komposer ini mungkin tidak memiliki turntable atau sampler, namun mereka melakukan hal yang sama seperti produser hip-hop.

Pengambilan Sampel Sepanjang Sejarah

Meskipun hip-hop mungkin mendapat pujian paling banyak untuk mempopulerkan pengambilan sampel, akar dari teknik ini sebenarnya sudah ada sejak lama, dimulai dengan musique concrète.

Pada awal tahun 1940-an, komposer Prancis Pierre Schaeffer mulai bereksperimen dengan rekaman suara, menggunakan apa saja mulai dari suara kereta api hingga ucapan manusia. Dia akan memanipulasi rekaman ini, menyambung dan mengulangnya untuk menciptakan komposisi musik berbasis sampel yang baru. Ini adalah salah satu kali pertama seseorang menggunakan suara rekaman sebagai elemen utama dalam musik, yang pada dasarnya meletakkan dasar untuk pengambilan sampel seperti yang kita kenal sekarang.

Maju cepat ke tahun 1960-an

Di era ini, kita menemukan Delia Derbyshire di Bengkel Radiophonic BBC, yang sedang mengerjakan sebuah proyek terobosan. Derbyshire mengambil skor yang ditulis oleh komposer Ron Grainer untuk acara fiksi ilmiah yang akan diluncurkan di TV - Doctor Who - dan merealisasikannya dengan menggunakan teknik elektronik awal.

Dia memanipulasi loop tape dan osilator untuk menciptakan musik tema acara yang ikonik. Apa yang dilakukan Derbyshire adalah bentuk awal dari sampling, menggunakan teknologi yang tersedia untuk membengkokkan dan membentuk ulang suara menjadi sesuatu yang futuristik.

Sekitar waktu yang sama, Mellotron tiba di tempat kejadian. Instrumen ini menggunakan loop tape untuk menciptakan kembali suara instrumen orkestra, yang memungkinkan para seniman untuk "mencicipi" senar, paduan suara, dan instrumen lainnya sebelum sampler ada dalam pengertian modern.

Band-band seperti The Beatles dan The Moody Blues adalah beberapa band yang pertama kali menggunakan teknologi baru ini. Dengarkan saja "Strawberry Fields Forever." Lagu ini mendapatkan nuansa yang subur dari Mellotron.

Perkembangan Synthesizer di tahun 70-an

Tahun 1970-an membawa perkembangan synthesizer awal seperti Synclavier dan Fairlight CMI, yang membawa pengambilan sampel ke tingkat yang baru. Ini adalah workstation digital yang dapat merekam, mengedit, dan memutar suara. Mereka memungkinkan musisi mengambil sampel audio dunia nyata, memanipulasinya, dan mengubahnya menjadi musik.

*Foto CMI Fairlight

Tentu saja, teknologi ini tidak murah. Hanya studio dan artis papan atas yang memiliki akses. Namun, teknologi ini membuka pintu untuk eksperimen kreatif. Seniman seperti Peter Gabriel, Stevie Wonder, dan Kate Bush menggunakan instrumen ini untuk mendobrak batas-batas musik.

Pengambilan Sampel Menjadi Lebih Mudah Diakses

Pada tahun 1980-an, teknologi sampling menjadi jauh lebih mudah diakses. Sampler seperti E-MU SP-1200, Akai S950, dan seri MPC mengubah segalanya, terutama bagi banyak produser hip-hop.

Alih-alih membutuhkan pengaturan studio yang mahal, para produser dapat mengulang, memotong, dan membalik sampel dari piringan hitam di rumah mereka sendiri. Orang-orang seperti DJ Premier, J Dilla, dan Pete Rock menguasai seni pengambilan sampel, menciptakan irama yang tak lekang oleh waktu dari potongan-potongan lagu lama. Saat itulah pengambilan sampel menjadi bagian utama dari proses kreatif.

Argumen Moralitas

Pengambilan sampel selalu menimbulkan perdebatan, dan beberapa orang dengan cepat mengklaim bahwa hal ini mendorong ketidakaslian di antara para seniman. Argumennya kira-kira seperti ini: mengapa harus menciptakan sesuatu yang baru ketika Anda bisa meminjam - atau, tergantung pada siapa yang Anda tanyakan, mencuri - karya orang lain?

Ini adalah argumen yang telah dilontarkan pada pengambilan sampel sejak masa-masa awalnya, dengan beberapa orang yang puritan merasa bahwa hal itu merusak proses kreatif dengan terlalu mengandalkan materi yang sudah ada sebelumnya.

Namun, saya percaya bahwa pengambilan sampel didasarkan pada inovasi. Seluruh gagasan untuk mengambil potongan kecil suara dan mengubahnya menjadi sesuatu yang sama sekali baru adalah tentang menata ulang apa yang mungkin.

Ambil contoh Drake, salah satu artis terbesar saat ini. Album terbarunya , For All the Dogs, penuh dengan lagu-lagu sampel. Salah satu yang menonjol adalah kolaborasinya dengan 21 Savage, di mana ia mengambil lagu "Livin' Without You" dari Nohelani Cypriano, menyambungkannya, menaikkannya, dan memperlambatnya untuk menciptakan irama yang sama sekali baru. Pengambilan sampel semacam ini menawarkan reinterpretasi total terhadap musik.

Meskipun begitu, tidak semua orang setuju dengan pendekatan ini. Beberapa orang mengecamnya sebagai tindakan yang tidak etis, dengan alasan bahwa hal ini memungkinkan artis dengan nama besar untuk menipu artis yang kurang terkenal tanpa konsekuensi yang nyata. Ada kekhawatiran nyata bahwa para artis yang lebih kecil ini tidak mendapatkan pengakuan atau kompensasi yang layak mereka dapatkan ketika karya mereka diambil sampelnya oleh musisi arus utama. Dan sejujurnya, ketakutan itu tidak sepenuhnya tidak berdasar.

Kabar baiknya adalah bahwa industri musik telah mengambil langkah-langkah untuk mengatasi masalah ini. Selama bertahun-tahun, telah ada langkah-langkah hukum yang diberlakukan untuk memastikan bahwa ketika sampel digunakan, artis asli mendapatkan kredit dan kompensasi yang tepat. Perjanjian lisensi, hak penerbitan, dan izin sampel adalah bagian dari proses sekarang, yang berarti bahwa, dalam banyak kasus, kredit diberikan sesuai dengan haknya. Meskipun masih ada area abu-abu, pengambilan sampel saat ini lebih teregulasi daripada sebelumnya.

Legalitas Pengambilan Sampel

Mengambil sampel tanpa izin adalah ilegal. Jika Anda mengambil karya musik orang lain untuk digunakan dalam karya Anda sendiri, Anda harus mendapatkan izin yang tepat. Ini bukan hanya sekadar anggukan sopan kepada artis aslinya, tetapi juga hukum. Entah itu beberapa detik dari bassline atau cuplikan vokal, jika memiliki hak cipta, Anda memerlukan izin untuk menggunakannya. Hal ini biasanya berarti Anda harus menghubungi siapa pun yang memiliki hak cipta dan membuat kesepakatan lisensi.

Sayangnya, di sinilah masalahnya menjadi sedikit keruh. Meskipun ada hukum yang berlaku untuk melindungi seniman dan karya mereka, akan selalu ada kasus di mana seseorang mencoba untuk lolos dengan tidak mengikuti aturan.

Sayangnya, ada beberapa contoh korupsi dan perilaku curang dalam hal lisensi kreatif, entah itu artis besar yang menggunakan lagu yang kurang terkenal atau kerumitan tentang siapa yang sebenarnya memiliki lagu tersebut.

Jika Anda tidak melalui jalur yang tepat, Anda membuka diri Anda terhadap tuntutan hukum. Artis yang menggunakan sampel tanpa izin bertanggung jawab atas pelanggaran hak cipta, dan beberapa kasus ini telah mengakibatkan pertarungan hukum yang besar.

Pelanggaran Hak Cipta

Pengambilan sampel adalah alat kreatif yang ampuh, tetapi jika Anda tidak bermain sesuai aturan, Anda bisa berakhir dengan masalah serius. Banyak artis terkenal yang pernah tersandung masalah hukum karena menggunakan sampel yang tidak sah, mulai dari Kanye West hingga Vanilla Ice.

Salah satu kasus yang paling terkenal dalam sejarah musik berasal dari The Verve dengan lagu hit mereka di tahun 1997, "Bittersweet Symphony." Lagu ini menampilkan sampel dari versi orkestra lagu "The Last Time" dari The Rolling Stones.

The Verve pada awalnya telah mendapatkan izin untuk menggunakan sampel tersebut, tetapi mereka dituduh menggunakan lebih dari yang dilisensikan. Pertarungan hukum besar-besaran pun terjadi, dan The Verve akhirnya kehilangan hak atas lagu mereka sendiri, dengan semua royalti jatuh ke tangan The Rolling Stones.

Selama bertahun-tahun, Bittersweet Symphony terjebak dalam kekacauan hak cipta ini hingga tahun 2019, ketika Mick Jagger dan Keith Richards akhirnya mengembalikan hak cipta penulisan lagu mereka kepada The Verve. Namun kasus tersebut menjadi pengingat betapa berisikonya pengambilan sampel jika terjadi hal-hal yang tidak diinginkan.

Pengambilan Sampel Hari Ini

Kami telah menempuh perjalanan jauh sejak hari-hari awal pengulangan rekaman di pesta-pesta blok. Berkat teknologi, proses pengambilan sampel menjadi jauh lebih mudah dan lebih mudah diakses.

Yang lebih baik lagi, Anda sekarang dapat menemukan sampel bebas royalti di seluruh internet. Ada banyak sekali platform di mana Anda dapat mengambil sampel berkualitas tinggi secara legal untuk digunakan dalam musik Anda tanpa khawatir terkena tuntutan hukum.

Beberapa yang besar termasuk Splice dan Loopmasters, yang keduanya menawarkan perpustakaan suara, loop, dan ketukan yang sangat besar yang dapat Anda unduh dan mulai gunakan dalam musik Anda sendiri.

Kami sangat menyarankan untuk menggunakan platform ini jika Anda ingin menghindari masalah hukum di kemudian hari. Akan lebih mudah (dan lebih aman) untuk bekerja dengan sampel bebas royalti, terutama jika Anda berencana untuk merilis musik Anda secara komersial.

Pikiran Akhir

Pada akhirnya, meskipun beberapa orang di luar industri musik mungkin masih menganggap pengambilan sampel sebagai pencurian atau tidak kreatif, namun hal ini seharusnya tidak membawa stigma tersebut. Namun, jika Anda menggunakan sampel tanpa izin, Anda masuk ke wilayah pelanggaran hak cipta, tetapi itu adalah masalah hukum, bukan pencurian dalam arti tradisional.

Jujur saja, dalam dunia musik saat ini, apakah mungkin untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar baru? Disadari atau tidak, hampir semua yang kita tulis, mainkan, atau hasilkan dipengaruhi oleh apa yang sudah ada sebelumnya. Entah itu melodi yang melekat di kepala Anda sejak kecil atau progresi akor yang Anda dengar minggu lalu, musik adalah siklus pengaruh dan reinterpretasi yang konstan.

Pengambilan sampel tidak berbeda. Ini hanyalah cara lain untuk berkontribusi pada percakapan yang sedang berlangsung. Kami mengambil sesuatu yang lama, menata ulang, dan memberinya kehidupan baru dalam konteks modern. Jadi, alih-alih melihatnya sebagai sesuatu yang tidak orisinil, mungkin kita harus melihatnya sebagai sesuatu yang orisinil - sebuah anggukan ke masa lalu dan sebuah cara untuk mendorong musik ke depan.