Musik jazz didefinisikan oleh eksperimen tanpa akhir dan komitmennya untuk mendobrak batasan. Dengan begitu banyak nuansa, mungkin sulit untuk mempelajari cara membuat progresi akor jazz atau memasukkannya ke dalam musik Anda.

Untungnya, kami telah menyusun panduan yang menguraikan seluk beluk progresi akor jazz sehingga Anda dapat mulai menulis musik yang lebih kompleks. Kami akan membagikan beberapa karakteristik progresi jazz bersama dengan contoh klasik sehingga Anda dapat mulai membuat musik yang asyik dengan cara Anda sendiri.

Apa yang dimaksud dengan Progresi Akor?

Sebelum membuat progresi akor jazz, kuncinya adalah memahami apa itu akor dan bagaimana cara membuatnya. Pada dasarnya, akor adalah kumpulan dari 3 nada atau lebih yang termasuk dalam kunci yang sama, atau keluarga nada. Selain kunci, akor juga ditentukan oleh pengubah seperti mayor, minor, augmented, dan diminished yang menunjukkan bagaimana akor tersebut dibuat.

Kunci mayor cenderung memiliki aliran yang lebih alami sehingga cocok untuk lagu-lagu ceria dan optimis yang biasanya ditemukan dalam musik pop. Sebaliknya, tuts minor cenderung lebih misterius atau terdengar sedih.

Progresi akor jazz cenderung memadukan dan mencocokkan akor mayor dan minor untuk menciptakan bentuk ekspresi yang kompleks. Cara menggambarkan akor ini dipahami secara universal oleh para musisi, jadi sebaiknya luangkan waktu untuk memahami teori dasar di baliknya.

Progresi akor adalah kumpulan akor dalam kunci tertentu yang urutannya membangkitkan perasaan tertentu dalam diri pendengar. Konteks sangat penting dalam progresi akor. Tiga akor yang sama yang disajikan dalam urutan yang berbeda dapat memberikan hasil yang sama sekali berbeda secara emosional.

Progresi akor dinyatakan dengan menggunakan angka Romawi. Simbol digunakan untuk menunjukkan akor yang ditambah dan dikurangi, dipasangkan dengan angka. Untuk kunci minor, angka Romawi menggunakan huruf kecil. Kunci mayor memiliki angka Romawi huruf besar untuk perbedaan lebih lanjut.

Apa itu Musik Jazz?

Untuk memahami ciri khas eklektik dari perkembangan jazz, akan sangat membantu jika kita melihat asal-usul atau akar dari genre ini. Musik jazz lahir di New Orleans pada awal abad ke-20.

Kota ini sangat beragam, yang membuat para musisi jazz menggabungkan suara swing, jazz blues, ragtime, dan mars band untuk menghasilkan suara yang khas. Genre ini secara luas didasarkan pada improvisasi dan eksperimen dengan para pahlawan genre seperti Duke Ellington dan Benny Carter.

Pemain dan penyanyi jazz dikenal memiliki tingkat keterampilan teknis dan keahlian yang nyata. Seperti kata pepatah, Anda harus tahu aturan untuk melanggar aturan, dan banyak musisi jazz yang mengingat hal ini dalam hal teori musik.

Apa yang Mendefinisikan Progresi Akor Jazz?

Jika Anda ingin membuat akor Anda menonjol dari yang lain, menggunakan progresi akor jazz adalah tempat yang tepat untuk memulai. Progresi jazz cenderung lebih kompleks daripada progresi akor pop atau rock pada umumnya, sering kali melanggar beberapa aturan teori musik yang lebih tradisional, memanfaatkan tumpukan dan ketegangan untuk menciptakan perasaan yang murung dan tak terlupakan.

Dari Charlie Parker hingga Louis Armstrong, progresi standar jazz memiliki beberapa karakteristik umum. Berikut adalah beberapa ciri khas yang dapat Anda harapkan di antara progresi akor jazz.

Irama

Punya ritme? Ungkapan musik jazz sangat unik karena menggabungkan sinkopasi dan ekspresi yang tidak biasa sebagai bagian dari ciri khas suaranya. Tidak seperti kebanyakan jenis musik lainnya, musik jazz tidak harus jatuh pada ketukan rendah.

Progresi akor jazz bersifat cair dan sering kali memiliki nada utama di antara akor untuk menciptakan ketertarikan dan komposisi yang lebih organik.

Karena musik jazz lahir dari improvisasi, menciptakan kontras yang dinamis adalah kuncinya. Perubahan irama jazz membuat Anda tetap waspada saat mendengarkan bentuk musik yang sangat dinamis ini.

Dinamika

Musik jazz dibangun dari pembelokan genre dan improvisasi secara langsung. Oleh karena itu, apakah Anda bermain gitar jazz atau memetik beberapa akord jazz blues, Anda akan mengekspresikan berbagai macam nada dan level. Musik jazz mengalami pasang surut dalam kaitannya dengan pesan dari musik tersebut.

7s / 9s

Nada ke-7 dan ke-9 mengacu pada posisi nada dalam 12 kunci berdasarkan kunci awal Anda. Misalnya, dalam kunci C mayor, nada ke-7 dalam tangga nada adalah B. Oleh karena itu, akor CMaj7 adalah C-E-G-B dengan menambahkan nada ke-7 pada akor umum C mayor yang dieja sebagai C-E-G.

Akor ke-7 memiliki nada tambahan yang menambah ketegangan dan ketertarikan pada akor yang sudah terkenal. Akor ke-9, ke-13, dan seterusnya menggunakan prinsip yang sama, dengan terus menumpuk nada-nada tambahan pada akor dasar. Sebuah akor jazz dasar terdengar lebih dalam berkat bantuan nada-nada tambahan ini.

Modulasi

Musik jazz tidak dikenal sebagai musik yang sederhana. Tidak seperti bentuk musik populer lainnya, musik jazz sering kali berganti kunci atau nada dalam proses yang disebut sebagai modulasi. Pergeseran ini menciptakan suasana dinamis yang menjadi ciri khas musik jazz.

Disonansi

Disonansi mengacu pada ketegangan dalam musik. Semakin dekat kedua nada tersebut, semakin banyak disonansi yang dimilikinya. Banyak akord jazz menekankan hubungan ini dengan desain, menciptakan dan melepaskan ketegangan untuk mendapatkan imbalan sonik. Perangkat sonik seperti akor dominan ke-7 membantu memfasilitasi disonansi dan modulasi yang menjadi ciri khas genre ini.

Teknik Progresi Akor Jazz

Progresi akor jazz memiliki keunikan dalam hal suara dan efek secara desain. Berikut ini adalah beberapa teknik kunci yang membuat progresi akor jazz menjadi ajaib:

Substitusi Tritone

Substitusi tritone, di mana akor dominan 7 ditukar dengan akor lain yang berjarak satu tritone, biasanya digunakan melalui improvisasi dan digunakan untuk menciptakan ketegangan, terutama selama solo.

Dominan Sekunder

Akor dominan sekunder adalah menciptakan akor dominan 7 (atau akor 5 dengan tambahan akor 7) yang dibangun pada tingkat skala apa pun selain akor 5. Perangkat sonik ini menciptakan variasi yang memuaskan dan membantu ketika bertransisi dari satu gerakan ke gerakan berikutnya.

Akor yang Berkurang Saat Melewati

Di antara akord kunci dari sebuah progresi, standar jazz sering kali memasukkan akord yang semakin berkurang. Akord ini membantu menciptakan ketegangan dan pelepasan, terutama ketika bergerak di antara tonika dan tangga nada derajat 4 dan 5.

Berkembang

Meskipun hal ini cukup umum dan sulit untuk didefinisikan, progresi akor jazz umumnya lebih kompleks daripada kombinasi akor pada umumnya. Alih-alih beralih langsung antara akor minor dan mayor, Anda bekerja dengan progresi seperti Em7 A7 Dm7 G7 Cmaj7.

Hal ini terlihat pada penumpukan musik jazz, menambahkan garis bass berjalan, dan nada-nada tambahan yang memimpin untuk berpindah dari satu modulasi ke modulasi berikutnya. Musik jazz memprioritaskan penambahan ini karena musik jazz merangkum semangat improvisasi.

Perkembangan Akord Jazz Dalam Musik Masa Kini

Tidak semua orang adalah penggemar musik jazz klasik. Namun, progresi akor jazz sering muncul dalam musik yang kita sukai saat ini:

Contoh Progresi Akor Jazz

Setelah Anda mendengar progresi akor jazz, sekarang saatnya mempraktikkannya. Berikut adalah lima progresi akor jazz klasik yang dapat digunakan dalam kunci apa pun untuk membumbui musik Anda.

ii-V-I

Variasi dari progresi klasik 2 5 1 mungkin yang paling populer di seluruh standar jazz. Seperti halnya progresi akor lainnya, Anda juga dapat menambahkan nada ke-7 untuk menambah daya tarik. Dalam kunci C, progresi akor ini setara dengan Dm7 ke G7 ke Cmaj7.

Progresi ii v i, atau ii V I, dalam hal ini, mencakup banyak genre musik termasuk "Sunday Morning" dari Maroon 5:

I-vi-ii-V

Progresi yang santai ini sangat bagus untuk menetapkan kunci yang dimulai dan diakhiri dengan kunci mayor I dan lima atau akor dominan. Ambil contoh dari lagu klasik seperti "Cheek to Cheek" dari Fred Astaire:

IV-iv

Meskipun terlihat aneh, berpindah dari tangganada 4 mayor ke tangganada 4 minor dapat menjadi progresi akor tersendiri. Ini juga merupakan progresi akor yang cukup sederhana untuk diingat jika Anda merasa kesulitan dalam mempelajari akor jazz. Misalnya, dalam kunci C mayor, ini sama saja dengan berpindah dari Fmaj7 ke Fmin7.

Anda dapat mendengar perkembangan ini bersinar dalam lagu-lagu seperti "There Will Never Be Another You" dari George Benson:

I-IV

Progresi akor I IV mungkin hanya memiliki dua akor, namun hal itu tidak membuatnya kurang berdampak. Progresi ini jauh lebih jarang ditemukan daripada progresi I V yang sangat umum didengar di seluruh musik pop, tetapi Anda masih akan mendengarnya di lagu-lagu klasik terkenal seperti "Imagine" dari John Lennon:

iii-vi-ii-v

Meskipun iii vi ii v sering digunakan sebagai peralihan di antara bagian, namun tetap layak disebutkan dalam konteks akor jazz. Lagu-lagu dengan pengaruh jazz cenderung cukup dinamis, menggabungkan pergantian secara teratur daripada mengulang akor yang sama berulang kali.

Akor ii v minor dapat diganti dengan akor ii mayor V tergantung pada dasar lagu Anda. Karena musik jazz secara teratur berpindah-pindah antara mayor dan minor, Anda dapat bereksperimen dengan akor apa pun dengan cara yang sama seperti saat Anda melakukan substitusi akor ii v.

Imaj7-II7-iim7

Progresi akord jazz klasik ini telah mendapatkan reputasi sebagai salah satu yang terbaik, yang ditampilkan dalam lagu-lagu seperti "The Girl From Ipanema" dan "Take the A Train":

Dalam "The Girl From Ipanema" saja, Anda akan mengalami pergeseran akor dari F#dim7 ke Gm7 ke C7 ke Am7 kembali ke C7. Setiap bar dapat berbeda dalam konteks progresi akor jazz.

Cara Membuat Progresi Akor Jazz

Anda telah mendengar keajaiban progresi akor jazz, sekarang saatnya membuat akor jazz Anda sendiri! Berikut ini adalah cara membuat akor jazz sendiri dalam 5 langkah mudah.

1. Pilih Kunci Awal Anda

Untuk membangun progresi akor, Anda harus terlebih dahulu memilih kunci atau keluarga nada untuk membuat akor. Musik jazz itu unik karena Anda biasanya berpindah dari satu kunci ke kunci lainnya, jadi sebaiknya Anda juga membuat garis besar kunci relatif lainnya untuk modulasi di masa mendatang.

Pilihlah sesuatu dalam jangkauan vokal atau instrumental Anda yang Anda rasa nyaman untuk dimainkan. Jika ragu, pilihlah kunci C untuk menghindari ketidaksengajaan saat memainkan pergantian dan variasi yang rumit dalam musik Anda.

2. Tuliskan Bagan Akor Anda

Setelah Anda memilih kunci, sekarang saatnya untuk menulis bagan akor Anda. Pada progresi akor jazz, sebaiknya Anda menuliskan konfigurasi akor mayor dan minor karena Anda akan sering berpindah-pindah di antara kedua kunci tersebut sambil menaburkan akor yang berkurang dan pengembangan lainnya. Anda juga dapat menggunakan referensi bagan akor jika Anda mengalami kebuntuan.

3. Bereksperimen Dengan Kombinasi Baru

Sekarang saatnya untuk bersenang-senang! Anda dapat memulai dengan kombinasi progresi akor jazz tradisional seperti vi ii v atau memainkan standar jazz, tetapi Anda juga dapat mencampur dan mencocokkan sesuai selera. Perhatikan bahwa beberapa hubungan sonik terkuat dalam musik jazz bergantung pada interaksi antara derajat tangga nada i, ii, iv, dan v, jadi Anda harus bermain dengan berbagai kombinasi ini.

4. Tambahkan Bumbu Khas Itu

Bermain musik jazz adalah tentang menambahkan lapisan tambahan rasa pada lagu Anda. Setelah Anda mendapatkan progresi akor yang Anda sukai, cari cara untuk menambahkan variasi, gerakan, dan lapisan ekstra dalam konteks lagu Anda.

Mungkin Anda mengambil akor C mayor dan mengubahnya menjadi Cmaj7. Mungkin Anda memasukkan perubahan ritme, membiarkan akor v Anda memukul nada dasar. Mungkin Anda menggunakan akor setengah berkurang di antara akor tanda tangan untuk menjembatani kesenjangan.

Dalam jazz, tidak ada aturan! bermain-mainlah dengan frasa Anda untuk membuat lagu Anda sedinamis dan variatif mungkin.

5. Berimprovisasi, Merevisi, dan Ulangi!

Selesai! Setelah Anda memiliki progresi akor, saatnya untuk berimprovisasi dan menambahkan musik dengan gaya jazz yang sebenarnya. Mainkan gitar jazz, scat, atau riff pada tuts di atas progresi Anda. Kemungkinannya tidak terbatas.

Progresi akor jazz memang istimewa. Mereka mengambil risiko, menambahkan pengembangan, dan membangun ketegangan untuk menciptakan kedalaman dimensi dalam musik yang sulit ditemukan pada musik lainnya. Semoga panduan ini memudahkan Anda untuk memasukkan akor jazz dalam musik Anda.

Baik Anda seorang gitaris jazz berpengalaman atau musisi pemula yang tertarik untuk memainkan akor yang lebih kompleks, musik jazz cocok untuk Anda. Bersenang-senanglah bereksperimen dengan progresi akor jazz!