Saya harus mengakuinya; baru akhir-akhir ini saya mulai belajar tentang karya-karya Timbaland yang begitu banyak dan pengaruhnya terhadap musik pop selama beberapa dekade terakhir. Maksud saya, saya tahu siapa dia. Saya sadar bahwa nama Timbaland diasosiasikan dengan beberapa lagu hit besar. Namun, karyanya dan orbit musik saya tidak pernah benar-benar bertemu dengan cara yang berarti.
Sampai pada Natal lalu, ketika seseorang menghadiahkan saya tiket prasmanan sepuasnya untuk menonton video edukasi online Masterclass. Saya menghabiskan minggu terakhir tahun 2020 untuk menyerap kebijaksanaan dari pemikiran di balik lagu-lagu hits seperti 'Work It', 'Pony', dan 'Dirt Off Your Shoulder'. Mungkin saya juga sedikit iri dengan pengaturan Ableton Live Push miliknya, tetapi bukan itu inti dari artikel ini (namun, lihat Pelajaran 6 di bawah).
Jadi, jika hasil saya sangat berbeda dengan Timbaland, mengapa harus repot-repot menonton serial videonya? Jawabannya ada pada pelajaran pertama.
Pelajaran 1: Dapatkan Pengaruh
Satu hal yang sangat jelas sejak awal adalah bahwa Timbaland adalah penggemar berat musik. Antusiasmenya terhadap musik terlihat jelas selama proses produksinya, mulai dari meletakkan ketukan pertama hingga menyelesaikan bagian akhir lagu. Dan kecintaannya pada semua hal yang berbau musik membuat dia mendengarkan berbagai macam gaya. Dari era disko akhir di awal tahun 80-an, melalui irama Afrika dan ke tangga nada Arab, Timbaland menyerap semua gaya ini dan membiarkannya mempengaruhi bahasa musiknya.
Pelajaran 2: Mendengarkan
Dalam sebuah pelajaran, Timbaland berbicara tentang menemukan inspirasi musik dalam semua aspek kehidupan sehari-hari, apakah itu suara tangisan bayi, ombak di pantai, atau bahkan tempat pembuangan sampah yang sedang bekerja. Semuanya memiliki bentuk musikalitas jika Anda mendengarkannya dengan cukup teliti. Carilah, temukan, dan gunakan untuk menciptakan suara yang tidak Anda dengar di tempat lain.
Pelajaran 3: Jadilah Kreatif
Timbaland menggunakan 'metode acak' ketika dia menciptakan groove-nya. Daripada menggunakan kombinasi kick/snare/hi-hat standar, dia mengacak suara apa yang dia berikan ke kontroler Push-nya dan bermain-main dengan suara-suara tersebut untuk melapisi iramanya. Saya telah menggunakan pendekatan pengacakan ini ketika memulai sebuah lagu dan mendapatkan hasil yang luar biasa.
Pelajaran 4: Berkolaborasi
Menyaksikan Timbaland bekerja dengan rekan-rekannya mengingatkan saya betapa pentingnya kolaborasi. Tim ini lebih besar dari jumlah bagian-bagiannya, dan menyaksikan inspirasi yang terbang di sekitar ruangan adalah bukti keajaiban yang dapat terjadi ketika Anda membuka diri terhadap kolaborasi.
Pelajaran 5: Lepaskan
Satu hal yang mengejutkan dari kelas ini adalah betapa menyenangkannya Timbaland selama proses kreatif. Dia akan berlari ke bilik vokal dan meletakkan dasar-dasar lagu hanya dengan menggunakan suaranya. Semacam beatboxing, tetapi tidak dalam arti yang sebenarnya. Pada akhirnya, ini adalah tentang memberikan ruang bagi diri Anda untuk bermain dan tidak mengedit sendiri saat Anda melakukannya.
Pelajaran 6: Dapatkan Kenyamanan
Kecemburuan terhadap peralatan terjadi pada semua orang. Inilah cara pengembang perangkat lunak dan perangkat keras bertahan dalam bisnis. Namun Timbaland menegaskan bahwa produser menjadi hebat karena keputusan kreatif mereka, bukan karena mereka memiliki bermilyar plug-in. Semakin Anda terbiasa dengan alat yang Anda miliki, semakin banyak energi mental yang Anda miliki untuk menjaga musik Anda tetap terinspirasi dan terus mengembangkan suara Anda.
Pelajaran 7: Berbahagialah
Akhirnya, sangat jelas bahwa produksi musik bagi Timbaland adalah sesuatu yang menyenangkan. Ini adalah tentang terhubung dengan orang lain dan menciptakan suara yang melintasi batas dan menyentuh kehidupan. Fokuslah pada musik sebagai hadiahnya sendiri. Sisanya akan mengikuti.
