Mode Locrian adalah mode ketujuh dari tangga nada mayor dan yang terakhir dalam seri modal dasar. Mode ini mungkin juga merupakan salah satu mode yang paling jarang digunakan, yang berarti Anda mungkin tidak akan sering melihatnya dalam karya musik.

Meskipun demikian, ini adalah alat yang sangat berguna untuk dimiliki di saku belakang Anda.

Hari ini, kita akan menyelami dan menjelajahi seluk beluk mode Locrian. Kita akan mempelajari apa itu mode Locrian, mengapa mode ini begitu istimewa, dan bagaimana Anda dapat menggunakannya dalam musik Anda.

Namun demikian, untuk mengawalinya, mari kita ulas secara singkat mengenai definisi mode musik.

Apa yang dimaksud dengan Mode?

Modus dalam teori musik sangat mirip dengan tangga nada. Mode ini dimulai dari nada tertentu dan bergerak lebih tinggi atau lebih rendah melalui nada-nada lainnya dalam rangkaian hingga kembali ke oktaf.

Anda mungkin membayangkan mode seperti tangga nada mayor atau minor.

Hal yang membedakan modus dari tangga nada mayor atau minor biasa adalah, bahwa modus memiliki karakteristik dan hubungan nada yang unik.

Anda akan menemukan tujuh mode dalam tangga nada mayor, yang didasarkan pada tujuh nada yang ditemukan dalam tangga nada mayor.

Nama modus tergantung pada nada tangga nada mayor tempat Anda memulai, atau dikenal sebagai derajat tangga nada. Untuk memberi Anda gambaran tentang bagaimana Anda memperoleh mode dari tangga nada mayor, mari kita lihat tujuh mode tangga nada C mayor.

• C Mode Ionian - C-D-E-F-G-A-B-
• D Mode Dorian - D-F-E-G-A-B-G
• E Mode Phrygian - E-F-G-A-B-C-D
• F Mode Lydian - F-G-A-B-C-D-E
• G Mode Mixolydian - G-A-B-C-D-E-F
• Mode Aeolian - A-B-C-D-E-F-G
• B Mode Locrian - B-C-D-E-F-G-A

Apa Itu Mode Locrian?

Mode Locrian, seperti yang dapat Anda lihat dari daftar mode di atas, adalah mode ketujuh dan terakhir dalam tangga nada mayor. Mode ini dimulai pada tingkat ketujuh dalam tangga nada.

Jadi, misalnya, dalam kunci C mayor, mode Locrian dimulai pada nada B. Karena itu, kami menyebut mode ini sebagai mode B Locrian.

Lihatlah foto di bawah ini untuk mengetahui seperti apa mode B Locrian apabila dimainkan pada piano.

Jika kita melihat tangga nada Locrian ini sebagai seperangkat nada dan setengah nada, kita akan menyusunnya seperti ini:

S-T-T-S-T-T

Di sisi lain, jika kita menyusun skala Locrian dalam setengah langkah penuh, kita akan menyusunnya seperti ini:

H-W-W-H-W-W

Rumus seluruh langkah/setengah langkah ini sangat berbeda dengan rumus tangga nada mayor, yang terlihat seperti ini:

W-W-H-W-W-W-H

Dengan formula seluruh langkah/setengah langkah tangga nada Locrian, Anda dapat memainkan mode Locrian mulai dari nada mana pun dan mengikuti polanya.

Derajat Skala dari Mode Locrian

Ketika melihat mode skala mayor, kita biasanya membagi kelompok ini ke dalam mode mayor dan minor. Mode Locrian adalah salah satu dari empat mode minor, termasuk Dorian, Phrygian, dan Aeolian.

Elemen yang membuatnya menjadi modus minor adalah derajat tangga nada ketiga, yang diturunkan setengah langkah, menjadikannya sepertiga minor.

Jika kami harus menghubungkan mode Locrian dengan mode lainnya, mode ini paling mirip dengan mode Phrygian, berkat detik minor. Namun, dengan berkurangnya seperlima dalam skala, mode ini memiliki kualitas yang lebih minor daripada Phrygian.

Mari kita cermati tujuh derajat skala yang ditemukan dalam mode Locrian:

• Akar 1
• Minor Kedua 2
• Minor Ketiga 3
• Sempurna Keempat
• Berkurang Kelima
• Minor Keenam
• Minor Ketujuh

Locrian memiliki reputasi sebagai salah satu mode "tergelap" dalam seri ini, karena tidak memiliki kualitas utama yang memberikan kelegaan.

Dengan begitu banyak nada yang diratakan, ini memiliki kualitas yang sangat suram, sedih, dan minor.

Menggunakan Mode Locrian

Mari kita lihat beberapa cara yang dapat Anda pilih untuk menggunakan mode Locrian dalam permainan Anda.

Menggunakan Mode Locrian Dalam Improvisasi Jazz

Improvisasi jazz jarang memiliki batasan jika Anda cukup percaya diri untuk memainkan nada yang salah sambil berakting seolah-olah Anda bermaksud melakukannya.

Tentu saja, terlepas dari semua lelucon, jazz menyisakan banyak celah untuk bentuk improvisasi yang unik, meskipun hal ini sangat tergantung pada jenis jazz yang Anda mainkan. Jika Anda bermain bersama lagu Billie Holiday yang bagus, misalnya, mungkin akan aneh jika Anda mencoba bermain teka-teki dalam mode Locrian.

Di sisi lain, jika Anda bereksperimen dengan nada atau memainkan jazz bebas, karakteristik kromatik mode Locrian bisa menguntungkan Anda.

Melemparkan detik minor itu ke dalam solo langsung bisa membuat Anda siap untuk perjalanan yang menarik. Anda juga dapat memberikan sedikit keunggulan pada solo Anda dengan menggunakan tritone tersebut sebagai pengganti seperlima standar. Salah satu kemungkinan terkuat yang dimiliki mode Locrian adalah memberi pemain keunggulan yang unik.

Mengandalkan Karakteristik Gelapnya

Salah satu alasan utama keberadaan Locrian adalah untuk menghadirkan bentuk kegelapan yang alami ke dalam musik. Locrian mendapatkan karakternya dari susunan nada-nada datar, sehingga menjadikannya mode paling gelap dari tujuh mode utama.

Tendangan minor ketiga merupakan indikator paling jelas dari kualitas gelapnya, meskipun apabila Anda menambahkan minor kedua, minor keenam, dan minor kelima ke dalam campuran, pada dasarnya Anda akan mendapatkan kemampuan untuk menyerang kualitas tergelap dari semua sudut.

Hampir tidak mungkin mendapatkan kecerahan dari mode Locrian, jadi, jika Anda mencoba menulis sesuatu yang cerah atau poppy, Anda salah menggunakan skala Locrian. Kami sering merekomendasikan untuk menggunakannya dalam karya yang dramatis, misalnya, menggarisbawahi film horor. Ini sungguh mengagumkan untuk memberikan ketegangan seperti horor.

Bermain dengan Tritone

Tetap pada ide kegelapan ini, beberapa interval pertama yang ditemukan dalam tangga nada Locrian menciptakan triton yang berada di atas akar atau tonik. Tentu saja, semua mode memiliki triton di suatu tempat, meskipun tidak banyak yang memiliki triton yang berada di atas tonik, yang merupakan salah satu hal yang membuat mode ini begitu menarik.

Malahan, ini adalah satu-satunya yang menggantikan angka kelima dengan angka kelima yang berkurang, membantu memberikan karakter unik pada mode ini.

Dengan tujuh nada, Anda memiliki banyak pilihan untuk menunjukkan kepada pendengar bahwa Anda menggunakan skala Locrian. Namun, tidak satu pun dari nada-nada ini yang dapat memberikan kejelasan sebanyak akor yang berkurang yang menggunakan nada kelima. Ini adalah perasaan yang aneh, karena kita biasanya menggunakan nada kelima untuk menciptakan stabilitas saat bermain. Namun, jika Anda ingin menciptakan nada yang lebih gelap dan lebih misterius, ketidakstabilan skala Locrian adalah yang paling tepat.

Jika Anda seorang pemain gitar, nyalakan distorsi berat dan mainkan mode Locrian untuk mendapatkan melodi yang agresif.

Memanfaatkan Detik Kecil

Setelah tritone, detik minor dalam tangga nada ini mungkin merupakan elemen yang paling penting. Tentu saja, penting untuk diingat bahwa tangga nada Locrian bukanlah satu-satunya yang dibangun di atas interval ini, karena tangga nada Frigia juga menggunakan semi-tone yang bergerak ke detik.

Menggunakan interval ini adalah cara alternatif untuk memberikan ketidakstabilan selain sukat ke-5 yang berkurang, karena membuat pendengar lebih sulit untuk menentukan apakah melodi atau lagu tersebut merupakan bagian dari tangga nada mayor atau minor. Bahkan pendengar yang tidak berpendidikan pun akan tiba-tiba merasa bahwa ada sesuatu yang unik secara nada yang terjadi.

Menciptakan Disonansi

Salah satu hal favorit saya tentang mode Locrian adalah mode ini sangat mudah digunakan untuk membuat disonansi, yang membuatnya semakin menakutkan! Apa pun instrumen yang Anda mainkan, Anda akan dapat menggunakan skala Locrian untuk membuat akord yang renyah dan disonan dengan skala ini.

Akor tonik dalam mode Locrian, misalnya, benar-benar berkurang. Namun, Anda dapat mengembangkannya lebih jauh lagi dengan menambahkan nada ketujuh atau kesembilan pada akor tonik untuk mendapatkan akor dim7b9. Ini adalah akor yang sangat mirip dengan akor tujuh mayor, meskipun memiliki karakteristik yang lebih bengkok.

Bahkan di luar akor tonik, Anda akan menemukan berbagai macam nada disonan di seluruh seluk beluk tangga nada Locrian, jadi pastikan untuk menjelajahi semuanya sebanyak mungkin.

Contoh Mode Locrian Dalam Musik

Sangat jarang mendengar mode Locrian digunakan dalam musik.

Banyak ahli mengatakan bahwa alasannya adalah berkurangnya derajat skala kelima, yang membuatnya terdengar agak tidak jelas.

Tanyakan kepada orang-orang yang telah mempelajari mode Locrian, dan mereka akan memberi tahu Anda bahwa orang-orang sering mengatakan bahwa mode ini terasa belum selesai, seolah-olah seseorang akan terus bermain tetapi tiba-tiba berhenti.

"Jeux" - Claud Debussy

Meskipun Anda tidak akan menemukan mode Locrian dalam banyak karya musik modern, namun Anda sering mendengarnya dalam musik klasik eksperimental atau avant-garde, khususnya dengan komposer yang suka mendorong batas-batas nada suara.

Claude Debussy menghasilkan balet yang fantastis pada masanya, yang dikenal dengan nama "Jeux." Ironisnya, bahkan komposer sehebat Debussy pun jelas tidak dapat bertahan atau tidak memiliki kemampuan untuk mempertahankan karya ini dalam skala Locrian.

Anda akan menemukan tiga contoh yang berbeda dari skala Locrian dalam karya ini, yang cukup jelas ketika Anda mendengarkannya, karena ini adalah saat-saat kegelapan yang serius.

Cara yang menarik dari pendekatan Debussy terhadap mode Locrian adalah dengan menggunakannya setelah menggunakan mode Dorian. Pada dasarnya, ia menggelapkan mode Dorian dengan menyuntikkannya dengan karakteristik Locrian, secara perlahan-lahan mengalihkan karya tersebut ke tempat yang lebih gelap.

"Prelude in B Minor" - Sergei Rachmaninoff

Meskipun mencoba menemukan karya yang sepenuhnya ditulis dalam mode Locrian cukup sulit, salah satu tempat terbaik untuk menggali adalah dalam karya-karya komposer abad ke-20. Rachmaninoff menawarkan beberapa representasi terbaik dari gerakan musik avant-garde dan modernis pada masa itu.

Anda akan menemukan contoh skala Locrian di dalam "Prelude in B Minor". Jika Anda mendengarkan karya ini dengan saksama, Anda akan melihat bahwa ia terus menerus meratakan derajat kedua dan kelima dari B natural minor.

"Debu menjadi Debu" - John Kirkpatrick

Ketika orang berbicara tentang penggunaan tangga nada Locrian dalam musik modern, salah satu contoh paling umum yang Anda dengar adalah "Dust to Dust" oleh penyanyi folk John Kirkpatrick.

Hal yang unik dari "Dust to Dust" adalah bahwa Kirkpatrick tidak memiliki iringan apa pun. Lagu ini hanya berisi suaranya dan akordeon yang serasi, yang mungkin merupakan hal yang paling mengesankan, mengingat fakta bahwa ia dapat dengan mudah mengeksplorasi tangga nada Locrian.

Meskipun mungkin terdengar seperti lagu rakyat tradisional pada saat pertama kali didengarkan, Anda akan mendengar beberapa interval aneh yang memberikan keunggulan, membedakannya dari lagu-lagu rakyat lainnya pada saat itu.

Meskipun lagu ini sangat tidak konvensional dalam dunia musik folk, ini adalah salah satu contoh terbaik dari seseorang yang menggunakan melodi di mana mereka tidak pernah menyelesaikan nada akhir.

"Tatapan Rasional" - Meshuggah

Kami akan lalai jika kami tidak membicarakan tentang penggunaan mode Locrian dalam musik metal, karena mode ini sering digunakan dalam genre metal yang lebih berat, berkat karakteristiknya yang seperti setan. Dengarkan banyak lagu metal, dan Anda akan mendengar mode ini digunakan berulang-ulang karena kualitas disonannya.

Salah satu contoh favorit kami tentang karya metal yang menggunakan skala Locrian adalah "Rational Gaze" oleh Meshuggah. Keindahan dari lagu ini adalah bahwa lagu ini menunjukkan keganasan dan kekuatan yang dapat Anda peroleh dari riff gitar berbasis Locrian.

Meshuggah menulis beberapa lagu yang sangat berat dengan menggunakan kecakapan teknis dan permainan yang rumit. Pembukaan lagu ini berfokus pada interval minor ke-2 dan interval minor ke-5 untuk memberikan pendengarnya intensitas yang lebih tinggi.

Pikiran Terakhir - Mengungkap Misteri Mode Locrian

Meskipun mode Locrian adalah salah satu mode diatonis yang paling gelap dan paling tidak disukai (setidaknya dalam musik populer), mode ini dapat menjadi alat unik untuk dimiliki di saku belakang Anda ketika Anda perlu mengkontraskan karya yang lebih cerah atau menulis sesuatu yang terasa minor atau diatonis yang tidak lengkap.

Untuk merasakan mode Locrian, mulailah dengan memainkan B pada piano dan bergeraklah di sepanjang nada putih hingga Anda mencapai B di atas. Anda akan merasakan perasaan yang tidak lengkap setelah Anda mencapai B terakhir, karena Anda hampir ingin terus menuju ke C.

Setelah Anda semakin terbiasa mendengar tangga nada Locrian, mulailah menggunakannya dalam lagu-lagu Anda untuk mendapatkan identitasnya yang unik dan gelap. Baik saat Anda membuat scoring film dramatis atau menulis lagu shred metal terbaik berikutnya, mode Locrian menawarkan intensitas emosional unik yang sulit ditemukan di tempat lain.

Kami harap Anda bereksperimen dan mencoba menggunakan mode Locrian dalam musik Anda atau dalam studi Anda.

‍