Gitar akustik dapat ditelusuri kembali ke ribuan tahun yang lalu, dan meskipun kita telah menguasai kemampuan untuk memainkannya, gitar akustik masih menjadi salah satu instrumen yang paling sulit untuk dipadukan dengan benar. Sering kali, para insinyur dan perekam amatir menghasilkan rekaman gitar akustik yang cempreng dan menggelegar yang menutupi suara low-end, atau trek yang tipis dan kasar yang menutupi suara lead dan vokal.

Namun, apabila Anda memadukan gitar akustik dengan cara yang benar, Anda akan mendapatkan kehangatan dan kilau alami yang terdengar hebat dalam campuran apa pun!

Untuk membantu Anda, saya telah menyusun panduan langkah demi langkah dalam mencampur gitar akustik. Lanjutkan membaca untuk mempelajari semua tentang cara EQ dan mengompresi gitar akustik, serta menambahkan efek seperti saturasi dan reverb.

Melakukan Perekaman dengan Benar

Jika Anda juga memiliki kendali atas proses perekaman, luangkan waktu untuk memastikan bahwa Anda mendapatkan suara yang tepat pada sumbernya. Banyak orang yang memiliki mentalitas "perbaiki dalam campuran" akhir-akhir ini. Sayangnya, dengan instrumen alami seperti gitar akustik, jika Anda tidak mendapatkan titik awal yang baik untuk dikerjakan, hampir tidak mungkin untuk membuatnya berhasil.

Saat melacak, lakukan yang terbaik untuk menemukan titik terbaik. Jika ada sesuatu yang tidak terdengar benar, pertimbangkan untuk menyesuaikan beberapa variabel.

Mungkin mikrofon yang Anda gunakan tidak tepat, atau mungkin posisinya tidak tepat.

Mungkin ruang perekaman tidak dirawat dengan baik dan pantulannya terlalu menonjol.

Mungkin Anda perlu mengganti senar untuk menghilangkan derit dan bunyi yang tidak diinginkan.

Seratus kali lebih mudah untuk membuat gitar akustik terdengar bagus dalam campuran jika terdengar bagus pada sumbernya.

Mempertimbangkan Peran Gitar Akustik

Sebelum kita masuk ke dalam proses pencampuran, saya ingin membahas secara singkat mengenai satu aspek penting yang banyak dilupakan oleh para produser - menentukan tujuan dari setiap elemen dalam campuran.

Anda harus memutuskan mengapa gitar akustik ada di sana sejak awal.

Apakah ini seharusnya menjadi elemen utama dalam lagu, atau haruskah ini lebih berperan sebagai pendukung, menambahkan kerumitan harmonis atau ritmis?

Dengan pertanyaan ini, Anda bisa langsung memutuskan, bagaimana Anda ingin merekam DAN mencampurnya, bahkan sebelum Anda memulainya.

Cara Melakukan Mikrofon pada Gitar Akustik

Ada beberapa variabel kunci yang perlu Anda perhatikan ketika merekam gitar akustik. Saya tidak ingin membahas terlalu jauh mengenai perekaman stereo dengan dua mikrofon, karena hal itu adalah hal yang sama sekali berbeda, jadi untuk contoh ini, anggap saja Anda merekam dengan satu mikrofon.

• Temukan Ruangan yang Tepat: Pilihlah ruangan yang tepat untuk merekam dan Anda akan terhindar dari rasa pusing yang tak berkesudahan di kemudian hari. Jika Anda tidak memiliki studio yang dirawat untuk merekam, saya sarankan untuk merekam di ruangan yang memiliki banyak perabot lembut, karena dapat menyerap pantulan yang tidak diinginkan.
• Bereksperimen dengan Penempatan Mikrofon di dalam Ruangan: Apabila menempatkan mikrofon di dalam ruangan, cobalah untuk menjauh dari bagian tengah, atau di samping dinding, untuk menghindari gelombang berdiri dan pantulan yang kuat. Suara terbaik biasanya dapat ditemukan agak jauh dari tengah.
• Bereksperimen dengan Jarak Mic: Menemukan keseimbangan antara efek kedekatan yang luar biasa dan kehilangan daya, berasal dari jarak yang tepat antara kapsul mikrofon dan gitar akustik. Saya sering memulai dengan menempatkannya pada jarak sejauh lengan dan menyesuaikannya dari sana.
• Bermain-main dengan Sudut: Ketinggian dan arah mikrofon juga bisa berdampak pada rekaman gitar Anda secara signifikan. Sering kali merupakan ide yang bagus untuk menjauh dari lubang suara untuk menghindari suara yang menggelegar. Saya biasanya memulai dengan mengarahkan mikrofon pada fret ke-12 dengan ketinggian tepat di atas lubang suara.

Menemukan Keseimbangan Anda

Bahkan sebelum Anda menyentuh plugin mixing apa pun, Anda harus memastikan bahwa gitar akustik Anda seimbang dalam campuran Anda. Ini berarti mendapatkan volume yang tepat yang relevan dengan instrumen lain dalam campuran. Saya tidak bisa lebih menekankan pentingnya langkah ini.

Tidak peduli seberapa banyak EQ, kompresi, atau efek yang Anda gunakan, jika Anda tidak memiliki campuran yang seimbang, itu tidak akan terdengar benar.

Salah satu latihan yang bagus yang suka saya gunakan adalah mencampur gitar akustik dan berpura-pura tidak memiliki plugin apa pun untuk mencampurnya. Dengan begitu, saya hanya menggunakan volume untuk mendapatkan suara yang terbaik yang saya bisa. Anda akan terkejut betapa jauhnya Anda bisa mendapatkan hasil yang Anda inginkan hanya dengan sebuah fader.

Mengunci Waktu Anda

Setelah Anda menyeimbangkan gitar akustik Anda, pastikan pengaturan waktunya tepat dengan lagu lainnya. Ini berarti memotong, meregangkan, dan menyesuaikan rekaman Anda sehingga sesuai dengan irama dan sesuai dengan lagu.

Selalu mengejutkan saya betapa membersihkan waktu dapat menempatkan gitar saya dalam campuran. Selagi Anda melakukannya, singkirkan suara asing selama jeda dalam rekaman sehingga trek tidak menghabiskan ruang saat gitar akustik tidak dimainkan.

Rantai Sinyal Pemula Saya

Ketika mencampur gitar akustik, saya biasanya menggunakan rantai sederhana untuk memulai. Rangkaian itu terdiri dari empat elemen utama:

• EQ Subtraktif: Menyingkirkan frekuensi yang bermasalah
• Kompresi: Memberikan kontrol dinamis
• EQ Aditif: Membentuk nada
• Gema: Menambahkan suasana (khususnya jika direkam di lingkungan yang sunyi)

Kadang-kadang saya akan menambahkan saturasi dan efek lainnya jika lagu tersebut membutuhkannya, meskipun keempat elemen ini adalah apa yang akan Anda temukan pada hampir semua campuran gitar akustik saya.

EQ Subtraktif

Hal pertama yang saya lakukan ketika mencampur gitar akustik adalah menyingkirkan apa yang saya sebut sebagai "frekuensi masalah".

Hal ini dapat mencakup:

• Kelas bawah berlumpur
• Nada ruangan yang buruk
• Resonansi rendah-tengah
• Kebisingan senar yang terlalu tinggi
• Kombinasi dari hal-hal di atas

Sebaiknya Anda mengatasi masalah ini sesegera mungkin, supaya pemrosesan tambahan apa pun yang Anda gunakan, dapat menghasilkan suara rekaman yang jernih dan seimbang.

Saya sering memulai dengan mendengarkan bagaimana suara gitar akustik berinteraksi dengan seluruh campuran, dengan fokus pada frekuensi tertentu, seperti nada rendah, menengah, dan tinggi. Jangan membuat keputusan EQ di luar konteks. Meskipun Anda mungkin dapat membuat suara gitar akustik Anda terdengar hebat dengan EQ subtraktif sendiri, bukan berarti itu akan terdengar bagus dalam konteks campuran.

Menyesuaikan telinga Anda dengan frekuensi dapat memakan waktu. Namun, Anda mungkin akan mulai memperhatikan masalah dalam frekuensi ini, tergantung pada rekaman gitar akustik.

Booming Low-End

Jika Anda berurusan dengan frekuensi rendah yang menggelegar, kemungkinan disebabkan oleh resonansi tubuh, suara ruangan yang jelek, atau efek jarak, yang merupakan respons bass yang meningkat akibat gitar akustik Anda direkam terlalu dekat ke mikrofon.

Cara termudah untuk mengatasi masalah ini adalah dengan menggunakan filter high-pass moderat sekitar 80-100Hz.

Bagian Tengah Bawah Berlumpur

Lebih sering daripada tidak, lumpur di mid rendah berasal dari resonansi yang tidak diinginkan di dalam ruangan. Kadang-kadang sulit untuk melakukan EQ pada frekuensi ini, karena frekuensi ini sering kali sama dengan frekuensi yang Anda inginkan untuk mempertahankan nada gitar akustik yang hangat.

Gagasannya di sini adalah menemukan keseimbangan.

Saya sering mencari antara 150-300Hz ketika membuat pemotongan untuk lumpur dan antara 300-1kHz ketika membuat pemotongan untuk nada kasar dan suara ruangan. Jika ada frekuensi ultra-spesifik yang menyebabkan masalah pada kisaran ini, Anda dapat menggunakan nilai Q yang sempit untuk menghilangkannya.

Jika Anda mendapati bahwa frekuensi low-mid yang tidak diinginkan ini terputus-putus, saya sarankan untuk menggunakan EQ dinamis, sehingga Anda hanya menguranginya apabila perlu dan membiarkannya tetap utuh untuk mempertahankan suara yang lebih hangat.

Kelas Menengah yang Keras

Tergantung pada mikrofon yang Anda gunakan dan usia senar Anda, Anda mungkin akan mendengar suara kasar dari derit senar yang mengalahkan suara gitar Anda. Jika demikian, Anda bisa menggunakan pemotongan halus dengan EQ dinamis untuk menghilangkan suara senar ketika muncul. Saya sering membidik antara 2-5kHz, karena di sinilah suara dentingan yang paling menonjol.

Frekuensi Tinggi Nyaring

Sekali lagi, tergantung pada gitar dan mikrofon yang digunakan untuk merekamnya, Anda mungkin akan mendapatkan beberapa frekuensi tinggi yang memiliki nada nyaring atau metalik yang tidak menyenangkan. Namun, ketika menghilangkannya, Anda harus berhati-hati, karena Anda dapat menghilangkan terlalu banyak nada tinggi yang penting yang memberikan dimensi pada gitar akustik.

Saya biasanya memilih rak yang lembut atau filter low-pass dari 12kHz ke atas.

Kompresi

Kompresi adalah kunci untuk rekaman gitar akustik modern, karena kompresi dapat meratakan dinamika dan mengunci gitar pada tempatnya.

Tentu saja, sebagian gaya musik memerlukan kompresi yang lebih banyak atau lebih sedikit daripada yang lain. Cara suara gitar akustik dalam musik folk jauh berbeda dengan cara bunyinya dalam musik pop, dan banyak hal yang berkaitan dengan cara kompresi.

Jika Anda ingin gitar akustik Anda terdengar alami, Anda dapat menggunakan waktu serangan yang lebih lambat dan waktu pelepasan yang lebih cepat, karena hal ini akan membantu memunculkan petikan atau petikan untuk suara yang lebih perkusif. Di sisi lain, jika Anda ingin mengontrol transien dan mendorong gitar akustik kembali ke dalam campuran, Anda dapat menggunakan waktu serangan yang lebih cepat dan pelepasan yang lebih lambat.

Ambang batas dan rasio kemudian dapat digunakan untuk menentukan berapa banyak kompresi yang Anda dapatkan.

Gaya kompresi gitar akustik favorit saya adalah apa yang saya sebut sebagai kompresi 'pelukan hangat'. Kompresi ini menggunakan rasio rendah (2-3:1), serangan yang lebih lambat, pelepasan yang lebih cepat, dan pengurangan penguatan antara 2-5dB.

Ini sangat bagus untuk memetik atau memetik jari secara konsisten.

Jika Anda memiliki puncak tambahan yang muncul, Anda dapat menggunakan kompresor tambahan dengan waktu serangan yang lebih cepat, waktu pelepasan yang lebih cepat, dan rasio yang lebih tinggi. Saya sering mendapati diri saya perlu menggunakan kompresor kedua dengan gitar akustik yang dipetik dengan jari, karena beberapa nada cenderung lebih menonjol daripada yang lain.

EQ Aditif

Meskipun mudah untuk memberikan daftar "rahasia" boost yang cocok untuk gitar akustik, namun kenyataannya, semua gitar akustik berbeda dan beberapa terdengar lebih baik pada rentang tertentu daripada yang lain. Dengan demikian, saya sering mendapati diri saya menambahkan boost kecil di rak paling atas dari 10kHz ke atas untuk memberikan sedikit "kilau" dan "udara".

Jika 10kHz terdengar terlalu cempreng, Anda bisa menggunakan 12-15kHz. Gunakan saja telinga Anda untuk menentukan mana yang terdengar tepat.

Di sisi lain, terkadang saya mendapati diri saya meningkatkan antara 150 dan 250Hz untuk memberikan rekaman saya lebih hangat dan penuh. Hal ini bisa sangat berguna dalam pengaturan yang jarang.

Alokasi Jangkauan

Salah satu teknik yang saya suka gunakan ketika mencampur gitar akustik (atau instrumen apa pun, dalam hal ini) adalah mengalokasikan rentang untuk instrumen tersebut. Dengan demikian, Anda dapat memastikan bahwa tidak ada instrumen yang saling berebut tempat.

Dalam hal ini, Anda dapat memutuskan di mana Anda ingin gitar akustik Anda berada pada frekuensi yang tepat dan meningkatkannya dalam rentang tersebut. Pastikan Anda tidak memberikan rentang tersebut ke instrumen lain dalam campuran Anda, sehingga mereka tidak saling berebut perhatian.

Anda bisa membawa ide ini selangkah lebih maju dengan membuat potongan kecil pada instrumen lain dalam kisaran yang sama.

Kejenuhan

Jika EQ aditif saja tidak cukup, Anda dapat mempertimbangkan untuk menggunakan saturasi untuk menambahkan beberapa harmonik yang menyenangkan ke sinyal Anda.

Tape saturation adalah salah satu alat favorit saya untuk gitar akustik, karena alat ini menambahkan sedikit kehangatan dan kepadatan untuk kesan vintage. Beberapa plugin saturasi bahkan menambahkan sedikit kompresi juga, membulatkan puncak dan kekerasan yang tidak diinginkan.

Menambahkan Suasana

Setelah gitar akustik Anda terdengar bersih, halus, dan seimbang dalam campuran Anda, Anda dapat menggunakan reverb untuk memberinya ruang.

Sementara beberapa insinyur rekaman profesional akan menyiapkan mikrofon ruangan untuk menangkap suara ruangan selama proses perekaman, sebagian besar produser studio rumahan tidak memiliki kemewahan seperti itu. Seringkali, mereka mendapatkan rekaman yang terdengar agak datar atau satu dimensi tanpa esensi ruang.

Pertanyaannya, bagaimana kita menggunakan reverb pada gitar akustik agar terdengar lebih baik?

Jawaban dari pertanyaan tersebut tergantung pada campuran Anda. Reverb ruang stereo yang halus bisa sangat bagus untuk menciptakan kesan ruang fisik di sekitar gitar akustik, mirip dengan apa yang mungkin Anda dengar jika Anda memainkannya di ruangan kosong.

Gema ruangan dan ruang sangat bagus untuk suara yang lebih alami, sedangkan gema aula dan piring sangat bagus untuk suara yang lebih dramatis.

Dari sana, Anda bisa menyesuaikan panjang ekor reverb untuk membuatnya terdengar lebih dekat atau lebih jauh. Saya juga merekomendasikan untuk menggunakan pre-delay untuk menjaga suara kering di depan dan suara reverb di belakang.

EQing Reverb Anda

Bagian terbaik dari menggunakan reverb send daripada menempatkan reverb secara langsung pada track gitar akustik Anda adalah Anda dapat melakukan EQ pada sinyal basah untuk memotong frekuensi yang tidak diinginkan. Sebagai contoh, Anda mungkin ingin menempatkan filter low-pass dan high-pass pada reverb send agar tidak terdengar cempreng atau cempreng, dan lebih fokus pada bagian tengah.

Panning Gitar Akustik

Panning akan memengaruhi bagaimana gitar akustik Anda ditempatkan dalam gambar stereo.

Banyak insinyur yang menggandakan gitar akustik akan menggesernya ke kiri dan ke kanan untuk mendapatkan suara yang paling lebar. Namun, pendekatan ini tidak berhasil untuk setiap campuran, dan dalam beberapa kasus, bisa terasa agak terputus.

Saya sarankan untuk menggunakan sepasang headphone yang bagus untuk mendengarkan trek referensi dengan gitar akustik yang sedang dimainkan untuk melihat di mana di bidang stereo yang diputar. Anda kemudian dapat menggunakan referensi tersebut untuk membuat keputusan dalam campuran Anda sendiri.

Menghasilkan Suara Gitar Akustik Terbaik

Meskipun gitar akustik adalah instrumen yang relatif sederhana, namun ada banyak hal yang perlu dipertimbangkan dalam hal mixing. Namun demikian, dengan menerapkan teknik-teknik di atas, Anda akan bisa mendapatkan suara yang menyerupai hasil mixing dari para insinyur dan produser papan atas.

Bersenang-senanglah dalam meracik dan jangan pernah takut untuk bereksperimen!