Salah satu rahasia insinyur pencampuran yang paling dijaga dengan baik tidak ada hubungannya dengan EQ atau kompresi.

Bahkan, ini tidak ada hubungannya dengan alat pencampuran apa pun kecuali tombol mono kecil di ujung rantai pencampuran Anda.

Mencampur dalam mono adalah cara yang sangat baik untuk menyederhanakan proses pencampuran, membantu Anda mencapai keseimbangan volume yang lebih baik dan membuat keputusan EQ yang lebih akurat.

Dalam panduan ini, kami akan menjelaskan semua yang perlu Anda ketahui tentang mixing dalam mono, sehingga Anda bisa selangkah lebih dekat untuk menciptakan campuran siap radio dengan pukulan, kejernihan, dan aural yang baik.

Apa itu 'Mono'?

Jika Anda telah mencampur musik sampai sekarang, kemungkinan besar Anda telah menyerang campuran Anda dalam stereo.

Campuran stereo menggunakan dua speaker atau monitor, memberikan saluran terpisah dari speaker kiri dan kanan. Ketika Anda menggeser gitar ke kanan, misalnya, Anda akan mendengar gitar bergerak ke sisi tersebut, dan sebaliknya.

Namun, ketika mencampur dalam mono, Anda mendengarkan jumlah speaker kiri dan speaker kanan, yang pada dasarnya seperti mendengarkan hanya satu speaker di tengah. Di mana pun Anda mengatur kenop pan, setiap instrumen dalam campuran Anda akan terdengar tepat di tengah.

Anda dapat menganggap mixing dalam mono sebagai mendengarkan musik melalui satu speaker.

Mengapa Beberapa Insinyur Campuran Menyukai Pencampuran dalam Mono?

Bukankah kita ingin mendengar seluruh lagu sedetail mungkin?

Bagaimana dengan lebarnya yang luar biasa yang membungkus kita dan membuat kita merasa seperti menjadi bagian dari lintasan?

Kita akan sampai di sana, tapi tunggu sebentar.

Salah satu masalah terbesar yang dihadapi banyak insinyur, terutama di studio rumahan yang tidak dirawat dengan baik, adalah mendapatkan keseimbangan volume yang tepat. Melakukan panning instrumen ke kiri dan ke kanan sebenarnya dapat merusak keputusan mix Anda, karena Anda mungkin tidak dapat mendengar masalah tertentu yang muncul.

Sebagai contoh, Anda mungkin memiliki synth di satu sisi campuran Anda dan piano di sisi lainnya.

Dalam stereo, keduanya terdengar luar biasa. Namun, ketika kita mencampurnya dalam mono, kita dapat mendengar bahwa mereka bertarung mati-matian untuk mendapatkan ruang. Panning mereka dalam stereo membuat pertarungan itu menjadi kurang jelas.

Saat mendengarkan kedua instrumen ini di saluran mono, kita dapat membuat keputusan volume dan EQ yang lebih baik agar keduanya berada di tempat masing-masing saat ditumpuk di atas satu sama lain. Setelah terdengar bersih, kita dapat beralih kembali ke stereo dan mendengar betapa jernihnya campuran kita.

Teori saya selalu mengatakan bahwa jika saya bisa membuat campuran saya terdengar bagus dalam track mono, maka akan membuat orang terpukau saat mereka mendengarkannya dalam stereo.

Mono Ada di Mana-mana

Penting juga untuk menyadari bahwa banyak orang akan mendengarkan dalam mono, entah mereka menyadarinya atau tidak.

Sebagai contoh, banyak bisnis lokal, seperti toko pakaian, toko kelontong, dan kedai kopi, memiliki sistem mono listening. Hal yang sama berlaku untuk sebagian besar klub.

Jadi, jika Anda berharap musik Anda diputar di salah satu tempat ini, ketahuilah bahwa musik akan secara otomatis dijumlahkan ke mono.

Jika musik Anda berantakan ketika diringkas ke mono, Anda mungkin tidak akan menarik perhatian banyak pendengar baru.

Bagaimana Cara Mencampur Dalam Mono?

Cara Anda mencampur dan mono akan bergantung pada pengaturan Anda.

Sebagai contoh, studio rumah saya dilengkapi dengan antarmuka audio Universal Audio Apollo, yang memiliki tombol mono terintegrasi. Apa pun DAW atau program yang saya dengarkan, perangkat keras akan meringkas campuran saya menjadi mono.

Namun demikian, jika Anda tidak memiliki antarmuka dengan tombol mono, Anda harus menggunakan DAW.

Contohnya, jika Anda ingin menggunakan mono di Pro Tools, Anda bisa menahan tombol "alt" dan klik tombol pan master fader.

Setiap DAW memiliki metode yang berbeda dalam menjumlahkan campuran ke mono, jadi pastikan untuk memeriksa buku petunjuk pengguna Anda. Setelah Anda mengetahui cara menjumlahkan campuran Anda ke mono, Anda dapat mulai mengerjakannya.

Menyeimbangkan Level Campuran Anda dalam Mono

Jauh sebelum ditemukannya plugin pemrosesan dan bahkan sebelum integrasi perangkat keras EQ dan kompresor ke dalam studio musik, insinyur pencampuran adalah insinyur "keseimbangan". Tujuan utama mereka adalah untuk memastikan setiap elemen dalam trek dapat didengar dan elemen yang paling penting lebih terdengar daripada yang paling tidak penting.

Hingga hari ini, penyeimbangan volume tetap menjadi penentu terpenting dari campuran yang baik, namun begitu banyak insinyur mixing muda yang mengabaikannya.

Ada banyak cara yang berbeda untuk mendapatkan keseimbangan volume yang baik.

Contohnya, sebagian insinyur suka menyeimbangkan volume menurut urutan kepentingannya.

Dengan metode ini, Anda akan menurunkan semua fader dan mulai dengan menaikkan fader instrumen yang paling penting. Instrumen yang paling penting akan tergantung pada track, meskipun dalam banyak kasus, instrumen tersebut adalah vokal utama.

Idenya di sini adalah bahwa Anda akan mendapatkan vokal utama di tempat yang baik, menyisakan banyak ruang kepala pada master bus Anda, dan perlahan-lahan memunculkan instrumen lain di sekitarnya dalam urutan kepentingan sampai setiap elemen jelas dan jelas.

Meskipun teknik ini berhasil bagi sebagian orang, namun tidak pernah berhasil bagi saya.

Saya telah menjadi penggemar berat dari apa yang saya sebut sebagai teknik bottom-up .

Untuk mendapatkan keseimbangan volume, saya akan mulai dengan instrumen dasar, seperti drum dan bass. Saya akan terus naik ke atas, menyeimbangkan gitar ritme, keyboard, synthesizer, dan efek, karena saya tahu bahwa saya menyisakan ruang untuk elemen utama (lead dan vokal) di bagian akhir.

Jika Anda gila seperti sebagian insinyur, Anda dapat menaikkan semua fader sekaligus dan secara perlahan-lahan menyesuaikannya sampai Anda menemukan keseimbangan yang tepat di antara semua elemen.

Cara Anda melakukan hal ini terserah Anda, meskipun tujuan akhirnya adalah untuk memastikan setiap elemen memiliki ruangnya sendiri dan memiliki peran yang jelas dalam perpaduannya.

Mengatur EQ Campuran Anda dalam Mono

Keseruan mono tidak berhenti pada keseimbangan volume Anda!

Saya juga sering membuat gerakan EQ dan kompresi saat saya berada di sini.

Sering kali sulit untuk mengetahui apakah dua instrumen saling bersaing satu sama lain atau tidak ketika mendengarkan dalam stereo, terutama ketika mendengarkan instrumen frekuensi rendah seperti kick dan bass. Dengan cara yang sama, bisa jadi sulit untuk mengetahui apakah instrumen kelas menengah, seperti gitar, keyboard, atau vokal menelan instrumen frekuensi rendah karena instrumen tersebut memiliki terlalu banyak nada rendah.

Kita dapat membuat penyesuaian EQ di seluruh spektrum frekuensi saat mencampur dalam mono agar tidak berebut ruang.

Banyak insinyur akan menggunakan panning untuk mengimbangi masking EQ, meskipun ini hanya berfungsi sebagai band-aid untuk masalah yang menjadi mencolok ketika mendengarkan pada sistem mono.

Anda bahkan dapat mendengarkan masalah dinamis sewaktu melakukan mixing dalam mono.

Contohnya, ketika mendengarkan dalam stereo, vokal latar belakang Anda mungkin terasa cukup seimbang. Namun, ketika Anda menjumlahkan tomat campuran Anda, Anda akan melihat beberapa ketidakkonsistenan dinamis pada vokal latar belakang Anda, yang menyebabkan vokal latar belakang membayangi vokal utama.

Untuk membuat dinamika lebih konsisten, Anda dapat menggunakan kompresi.

Kapan Saya Harus Beralih ke Stereo?

Tidak ada alasan mengapa Anda tidak bisa menyelesaikan sekitar 80-90% dari campuran Anda dalam mono. Melakukan hal itu sebenarnya bisa sangat bermanfaat pada akhirnya.

Seperti yang saya katakan sebelumnya, filosofi saya adalah bahwa jika Anda dapat membuat campuran Anda terdengar hebat dalam mono, itu akan terdengar sangat luar biasa ketika Anda mendengarkan dalam stereo.

Dengan demikian, pada titik tertentu, penting untuk mengenali bahwa sistem stereo sama lazimnya dengan sistem mono. Dari headphone ke mobil hingga tempat konser yang besar, memiliki lebar dapat menambahkan tingkat kegembiraan yang sama sekali baru pada campuran Anda untuk pendengar yang berbeda.

Jadi, kapan saya harus beralih kembali ke stereo dalam proses pencampuran saya?

Jawaban yang paling jelas adalah, apabila Anda melakukan pemrosesan stereo apa pun, termasuk menambahkan stereo reverb, penundaan stereo, pelebaran stereo, dll.

Anda pasti ingin melihat bagaimana keputusan pemrosesan stereo Anda akan bereaksi pada sistem stereo di dunia nyata, dan tidak mungkin untuk mendengarkan dengan jujur dalam pencampuran mono.

Gunakan Mono untuk Memeriksa Masalah Fase

Salah satu penyebab masalah fase yang paling umum berasal dari suara yang tersebar di seluruh spektrum stereo. Insinyur pencampuran akan membuat keputusan pemrosesan tertentu dengan panning, EQ, atau efek yang terdengar hebat dalam stereo, hanya untuk mengetahui bahwa mereka menghilangkan bagian tertentu dari campuran ketika diringkas menjadi mono.

Masalah fase tidak hanya dapat menambah karakter yang aneh, hampa, dan metalik pada nada instrumen Anda, tetapi juga dapat membuat bagian tertentu dari campuran Anda hilang sama sekali, hal ini sering terjadi pada vokal ganda yang tersebar di seluruh bidang stereo.

Apabila diringkas menjadi mono, Anda akan mendapatkan nada yang hampa, seperti paduan suara yang terdengar tidak wajar. Menghindari hal ini bisa semudah membuat keputusan EQ yang tepat untuk membedakan keduanya ketika mencampur dalam mono.

Namun, hal yang paling penting di sini adalah secara konsisten memeriksa kompatibilitas mono dalam campuran Anda. Setiap kali Anda membuat keputusan stereo, tekan tombol mono dan dengarkan apa pun yang terdengar aneh atau tidak wajar.

Selalu Periksa Ulang Keputusan Anda Secara Stereo

Apabila Anda sudah mendekati akhir campuran mono Anda, pastikan untuk memeriksa semua keputusan Anda dalam campuran stereo Anda untuk melihat bagaimana suaranya.

Contohnya, Anda mungkin sudah melakukan penyesuaian volume di awal, yang sekarang terasa perlu sedikit penyesuaian ulang dengan panning.

Anda tidak hanya menyeimbangkan campuran Anda dengan membuat kompromi untuk setiap elemen di dalamnya, tetapi juga membuat kompromi dalam keputusan campuran mono dan stereo sehingga seluruh trek terdengar sama bagusnya dalam kedua hal tersebut.

Haruskah Saya Menggunakan Plugin Lebar Stereo?

Dengan banyaknya pembicaraan mengenai kompatibilitas mono, banyak insinyur yang khawatir tentang penggunaan plugin stereo-width, yang merupakan beberapa penyebab masalah fase yang paling menonjol.

Hanya ada sedikit hal dalam hidup ini yang terdengar sebagus keyboard Rhodes yang lembut yang disebarkan ke sisi speaker dengan menggunakan plugin paduan suara.

Tetapi, apakah ini akan melenyapkan campuran Anda?

Tidak ada jawaban pasti yang bisa saya berikan kepada Anda, meskipun saya bisa memberi tahu Anda untuk memeriksa mono jika Anda memutuskan untuk menggunakan jenis pemrosesan ini.

Pada sebagian kasus, hal ini tidak akan berdampak negatif, dan pada kasus lainnya, Anda bisa menyebabkan segudang masalah fase. Namun, hanya karena ada masalah fase, bukan berarti Anda harus mengayuh kembali keputusan kreatif Anda. Anda mungkin berpikir, "Saya lebih suka memiliki keyboard Rhodes yang indah dan sangat lebar ini dalam campuran saya daripada mengkhawatirkan apakah orang yang mendengarkan dalam mono dapat mendengarnya dengan jelas atau tidak.

Itu tidak masalah!

Kompatibilitas mono tidak perlu ditakuti. Ini hanya sesuatu yang perlu dipertimbangkan.

Dengan demikian, ada beberapa plugin pelebaran stereo yang memiliki kompatibilitas mono yang lebih baik daripada yang lain. Salah satu favorit saya adalah iZotope Imager, yang merupakan alat tanpa embel-embel untuk memperlebar sinyal mono di seluruh bidang stereo atau mempersempit track stereo yang lebar.

Pikiran Akhir - Menerapkan Mixing Dalam Mono Ke Dalam Proses Produksi Musik Anda

Mengerjakan campuran Anda dalam mono adalah cara yang bagus untuk memastikan campuran stereo Anda diterjemahkan ke pendengar di dunia nyata.

Cobalah sendiri pencampuran mono dan lihatlah apa yang Anda pikirkan!

Namun demikian, perlu diingat bahwa Anda ingin mencampur lagu Anda sesuai dengan cara yang ANDA inginkan untuk didengar.

Bahkan jika Anda tidak ingin melakukan seluruh campuran Anda dalam mono, sering-seringlah memeriksa dalam mono untuk melihat apakah Anda dapat mendengar masalah fase atau apakah Anda memiliki keseimbangan EQ yang baik.

Jika Anda mencampur lagu dengan banyak sekali ear candy stereo yang Anda ingin didengarkan oleh orang-orang melalui headphone, campurlah dengan mempertimbangkan hal tersebut. Di sisi lain, jika Anda mencampur lagu yang ingin Anda dengarkan di klub, campuran mono Anda sangat penting.

Pada akhirnya, melakukan mixing dalam mono adalah cara yang bagus untuk membuat campuran Anda terdengar jernih. Tanpa gangguan dari gambar stereo, Anda akan bisa mendapatkan keseimbangan campuran yang lebih baik dan menganalisis rentang frekuensi yang berbeda dengan cermat.

Mencampur dalam mono dapat menghemat banyak waktu dan sakit kepala pada akhirnya.