Tidak ada yang mengatakan "campuran amatir" seperti halnya low end yang buruk.

Dalam banyak hal, campuran tanpa low-end yang layak bisa jadi sulit untuk didengarkan. Pikirkan tentang berapa banyak informasi yang diberikan frekuensi rendah kepada Anda. Frekuensi rendah dapat memberikan petunjuk tentang genre dan gaya, serta menambahkan emosi dan kedalaman sebagai fondasi yang menjadi dasar dari melodi dan harmoni.

Tentu saja, bahkan jika Anda bekerja di lingkungan mixing yang layak dengan panel akustik dan monitor profesional, mencoba menguraikan apa yang terjadi di bawah sana bisa menjadi hal yang merepotkan. Dalam panduan ini, kita akan membahas beberapa kiat tentang mixing low end, sehingga Anda dapat mengelola dengan lebih baik apa yang dianggap oleh banyak mixer sebagai musuh bebuyutan.

Apa yang dimaksud dengan Low-End?

Untuk meracik low-end, pertama-tama kita harus memahami apa yang diwakilinya.

Bagi saya, low-end mencakup frekuensi antara 20 Hz dan 250 Hz. Bagian spektrum frekuensi ini mencakup beberapa suara terdalam dan paling dalam yang kita dengar, termasuk gitar bass, kick drum, synth bass, dan 808. Anda bahkan akan menemukan rentang yang lebih rendah dari instrumen lain di sini, seperti piano, gitar, vokal, snare, dan synthesizer.

Meskipun sebagian besar dari apa yang kita alami terletak pada mid tinggi dan rendah, namun low end memberi kita rasa bobot, kehangatan, dan fondasi. Dalam banyak hal, kita lebih merasakan frekuensi ini daripada mendengarnya. Anda mungkin tahu perasaan ketika dihantam dengan sub bass di sebuah klub. Tidak ada sensasi yang seperti itu.

Karena ini adalah binatang yang sangat kuat, kita perlu menemukan cara untuk mengelolanya secara efektif, sehingga campuran kita jelas, kuat, dan terdefinisi dengan baik.

Mengapa Mencampur Low End Begitu Sulit?

Memadukan low end trek bisa menjadi tantangan karena beberapa alasan.

Sebagai permulaan, suara frekuensi rendah memiliki panjang gelombang yang lebih panjang dibandingkan dengan frekuensi yang lebih tinggi, yang berarti suara tersebut berperilaku berbeda di dalam ruangan. Jika Anda melakukan mixing di ruangan yang tidak terawat, pembatalan fasa merupakan ancaman yang sangat nyata terhadap mixing Anda. Ketika gelombang suara yang panjang ini berinteraksi dengan batas-batas ruangan, gelombang ini dapat menyebabkan frekuensi bass tertentu dilebih-lebihkan atau dikurangi, tergantung di mana posisi pendengar.

Hal ini bisa membuatnya sangat sulit untuk menilai keseimbangan low-end secara akurat.

Ditambah lagi, telinga manusia kurang sensitif terhadap frekuensi rendah dibandingkan dengan frekuensi midrange, yang berarti bahwa untuk mendengarnya sama kerasnya dengan frekuensi menengah atau tinggi, telinga manusia membutuhkan lebih banyak volume atau energi.

Terakhir, sebagian besar sistem pemutaran konsumen, seperti speaker pada laptop atau earbud Anda, tidak dapat mereproduksi suara rendah dengan baik. Jika Anda tidak melakukan mixing pada monitor studio yang tepat atau headphone yang dapat mereproduksi sub bass, Anda tidak akan dapat mencampurnya. Lagi pula, bagaimana Anda mencampur apa yang tidak dapat Anda dengar?

Sebelum kita masuk dan melihat tips pencampuran ini, saya ingin menekankan pentingnya memastikan pengaturan Anda untuk pencampuran kelas bawah. Perangkat pendengar Anda harus dapat mereproduksi konten frekuensi rendah dan ruangan Anda harus diperlakukan dengan baik - perabot dan karpet yang lembut sering kali dapat menggantikan panel suara dan perangkap bass yang mahal.

Kiat Pencampuran Kelas Bawah

1. Waspada terhadap Waktu Serangan dan Pelepasan

Meskipun ini mungkin merupakan hal yang menarik untuk memulai, saya ingin membahas tentang kompresi terlebih dahulu. Saya tidak ragu bahwa Anda akan memilih untuk menggunakannya pada kamera low end. Lagi pula, kita menginginkan fondasi yang kokoh, bukan?

Sayangnya, salah satu cara termudah untuk menghancurkan campuran adalah dengan teknik kompresi yang buruk.

Ujung bawah dari campuran mengandung banyak sekali energi, dan cara Anda mengatur waktu serangan dan pelepasan pada kompresor Anda dapat sepenuhnya mengubah cara terjadinya energi ini.

Jika Anda menggunakan waktu serangan yang terlalu cepat, Anda dapat menekan transien kick drum atau bass, menghilangkan dampaknya dan membuat low end terasa lemah atau tidak bernyawa. Sebaliknya, jika terlalu lambat, Anda mungkin akan membiarkan terlalu banyak transien yang masuk, sehingga menyebabkan lonjakan atau puncak besar pada sinyal yang dapat membuat campuran Anda terasa tidak seimbang.

Jadi, apa cara yang tepat untuk menggunakan kompresi?

Menekan Tendangan:

• Waktu Serangan: Saya suka membiarkan transien awal tendangan datang dengan waktu serangan yang sedikit lebih lambat untuk mempertahankan pukulan. Titik awal yang baik mungkin sekitar 10-30 MS, tergantung pada tendangan dan efek yang Anda inginkan.
• Waktu Pelepasan : Tetapkan waktu pelepasan untuk melengkapi tempo lagu. Waktu ini harus cukup singkat untuk pulih sebelum ketukan berikutnya, tetapi tidak terlalu singkat sehingga menciptakan efek pemompaan. Biasanya, antara 30-50ms bekerja dengan baik.
• Rasio: Rasio moderat sekitar 4:1 hingga 6:1 akan mengontrol dinamika tanpa mengurangi tenaga tendangan Anda.
• Ambang batas: Sesuaikan ambang batas sehingga kompresor bekerja selama pukulan yang lebih keras untuk mempertahankan level yang konsisten. Kemudian, terapkan penguatan riasan untuk mengembalikannya ke kenyaringan aslinya.

Mengompresi Bass:

• Waktu Serangan: Saya akan sering memulai dengan mengatur waktu serangan yang memungkinkan beberapa transien awal bass melewati tanpa kompresi untuk definisi dan artikulasi. Serangan yang cepat sangat bagus untuk bass yang lebih hangat dan bulat, sementara serangan yang lambat sangat bagus untuk bass yang lebih menghentak dan funky.
• Waktu Pel epasan: Pilih waktu pelepasan yang sesuai dengan irama lagu Anda. Waktu pelepasan yang cepat lebih baik untuk bagian yang lebih cepat, sedangkan waktu pelepasan yang lebih lambat lebih baik untuk nada yang panjang dan berkelanjutan.
• Rasio: Rasio rendah hingga sedang antara 2:1 hingga 4:1 sering kali berhasil.
• Threshold: Tetapkan ambang batas untuk menangkap dan mengurangi puncak. Anda bahkan dapat menggunakan kompresi paralel, yang akan kita bahas sebentar lagi.

Tentu saja, tips di atas hanyalah titik awal. Lagi pula, kick drum 808 berbeda dengan kick akustik, seperti halnya gitar bass berbeda dengan synth bass. Meskipun begitu, ide dasarnya tetap sama.

2. Tendangan Kompres dan Bass

Salah satu trik rahasia terbaik untuk mendapatkan suara yang merekat dan kohesif antara tendangan dan bass adalah dengan memampatkannya bersama-sama. Ini adalah teknik kunci untuk genre yang hubungan antara tendangan dan bass sangat penting untuk keseluruhan alur, seperti EDM atau hip-hop.

Yang harus Anda lakukan adalah mengirimkannya ke buss terpisah dengan kompresor untuk mendapatkan pengurangan gain sekitar 2-3dB.

3. Gunakan Kompresi Multiband pada Bass

Bass adalah instrumen yang dinamis, terutama pada frekuensi yang lebih rendah. Dengan kompresi multiband, Anda bisa mendapatkan kontrol yang lebih tepat atas dinamika low-end tersebut dengan hanya menangani rentang frekuensi tertentu.

Saya biasanya suka menggunakan kompresor multiband seperti Waves C4 pada bass saya dan menerapkan kompresi berat pada frekuensi rendah yang sulit diatur untuk menghilangkan lumpur, sementara menerapkan kompresi yang sedikit lebih ringan (atau tanpa kompresi) pada frekuensi menengah dan tinggi untuk mempertahankan karakter dan artikulasi yang membantunya memotong. Anggap saja ini seperti mengunci pada frekuensi rendah.

Apa pun nada yang dipukul gitar bass Anda, teknik ini akan membantu nada rendah terasa lebih konsisten.

4. Manfaatkan Kompresi Sidechain

Kompresi sidechain adalah trik produksi musik dansa lama yang dapat didengar pada hampir semua genre saat ini. Meskipun ada banyak cara untuk menggunakan kompresi sidechain, salah satu alasan utama kami menggunakannya saat mencampur low end adalah untuk memastikan kick drum memotong campuran dengan jelas.

Pada definisi yang paling dasar, kompresi sidechain menggunakan sinyal dari satu track, yang kita sebut sumber sidechain (kick, dalam hal ini) untuk mengontrol kompresor pada track lain (bass, dalam hal ini).

Dengan mengurangi volume bass untuk sementara waktu ketika tendangan terjadi, Anda menciptakan sebuah kantong dalam campuran yang membantu tendangan memotong tanpa harus bersaing untuk mendapatkan ruang frekuensi yang sama. Hal ini terutama penting jika tendangan dan bass membutuhkan banyak suara rendah, seperti pada musik EDM atau hip-hop.

Berikut ini sebagian pengaturan yang bagus untuk memulai:

• Ambang batas: Turunkan ambang batas hingga kompresor mulai bereaksi terhadap kick drum. 3dB hingga 6dB sangat bagus untuk sidechaining yang halus, meskipun jika Anda menginginkan lebih banyak pompa, Anda dapat mendorongnya lebih jauh.
• Rasio: Rasio sekitar 4:1 seyogianya bagus untuk kompresi yang kentara tanpa membuatnya terlalu matang.
• Waktu Serangan: Lakukan dengan cepat di sini, sekitar 0,1 ms hingga 10 ms. Anda ingin kompresor bereaksi terhadap tendangan dengan segera sehingga bisa menyingkir.
• Waktu Pelepasan: Sesuaikan waktu pelepasan sehingga bass kembali ke volume aslinya dengan cepat. 30 ms biasanya berhasil.

Sebagai manfaat sekunder, sidechaining adalah cara yang bagus untuk menonjolkan irama lagu Anda dengan menciptakan efek pemompaan yang tidak terlalu kuat.

5. Menjinakkan Bus Campuran

Jika ternyata kompresi saya dalam mix tidak menjinakkan low end seperti yang saya inginkan, saya akan menekan bagian terendah pada mix buss dengan kompresi multiband. Ini adalah pilihan terakhir, terutama jika konsistensi low-end yang murni adalah tujuan kami.

Saya biasanya menetapkan titik crossover pada kompresor multiband saya ke 100Hz dan mendapatkan pengurangan gain sekitar 2-3dB. Kunci dan kembalikan penguatan riasan ke volume aslinya. Perbandingannya harus cukup lembut (2:1-3:1), dengan serangan sedang hingga lambat dan waktu pelepasan yang sesuai dengan alur lagu.

6. Gunakan Filter Low-Pass

Elemen low-end seperti gitar bass, kick drum, dan synth sering kali mengandung konten frekuensi tinggi yang tidak perlu, seperti desisan dan suara senar.

Filter low-pass adalah salah satu cara terbaik untuk menghilangkan frekuensi ini secara bersih untuk memberikan lebih banyak ruang untuk instrumen frekuensi menengah dan tinggi seperti vokal, gitar, dan simbal. Anda tidak perlu menggunakan filter yang sangat berat. Saya sarankan untuk mencoba menurunkannya hingga sekitar 7kHz pada instrumen ini dan lihat bagaimana suaranya.

7. Membuka Kedok Frekuensi Rendah

Low-end dalam campuran memerlukan banyak perhatian. Frekuensi bass dari instrumen yang berbeda mudah sekali tumpang tindih dan menjadi kacau. EQ adalah teman terbaik Anda di sini.

Menggunakan Filter High-Pass

Langkah EQ pertama yang saya lakukan pada hampir semua campuran adalah filter high-pass. Saya akan menggunakannya untuk menghilangkan frekuensi low-end pada instrumen yang tidak memerlukan kehadiran low-end yang kuat, seperti vokal atau perkusi. Hal ini mengurangi kekacauan dan memberikan ruang untuk instrumen low-end utama, seperti bass dan kick drum.

Ketika mengatur high-pass, kuncinya adalah menyesuaikan frekuensi cutoff secara hati-hati sehingga Anda hanya menghilangkan frekuensi bass yang tidak diinginkan dan tidak mengorbankan suara alami instrumen. Begitu banyak teknisi baru yang berlebihan dalam hal ini, dan itulah sebabnya mereka menghasilkan campuran yang terdengar tipis.

Titik awal yang baik adalah sekitar 80-100 Hz untuk instrumen yang memiliki rentang yang lebih lengkap seperti gitar dan piano. Untuk instrumen yang lebih fokus pada konten frekuensi yang lebih tinggi, seperti shaker dan hi-hats, Anda dapat mengambilnya sedikit lebih tinggi.

Pastikan Anda menggunakan telinga Anda dan menyesuaikan cutoff berdasarkan konteks campuran dan karakteristik spesifik dari setiap instrumen. Anda sering kali dapat melakukan pemotongan lebih banyak pada campuran yang ramai daripada campuran yang jarang. Jika high-passing terlalu kuat untuk sinyal tertentu, Anda dapat menggunakan pemotongan rendah sebagai gantinya.

Mendelegasikan Ruang

Selanjutnya, saya ingin memastikan bahwa setiap elemen low-end memiliki ruangnya sendiri dalam campuran. Contohnya, jika tendangan paling menonjol pada 60 Hz, pertimbangkan untuk memotong sedikit bass pada frekuensi yang sama, dan sebaliknya, sehingga keduanya bisa saling menyatu seperti teka-teki.

Yang paling penting di sini adalah menghindari pemotongan dan dorongan yang sempit. Hal ini terutama berlaku pada bass.

Frekuensi rendah memiliki panjang gelombang yang lebih panjang. Apabila Anda membuat pemotongan yang terlalu sempit atau bedah, Anda akan mengurangi volume nada tertentu, bukannya kisaran umum yang bersaing dengan kick drum.

Jadi, jika Anda memiliki kick drum yang ingin mendominasi rentang sub-bass dari 20 hingga 60 Hz, pertimbangkan untuk melewatkan bass ke sekitar 30-40Hz dan membuat potongan lebar di sekitar 50 Hz. Anda kemudian dapat membuat potongan EQ kecil pada kick di mana bass paling menonjol, mungkin sekitar 80 hingga 100 Hz.

Dynamic EQ biasanya menjadi alat bantu saya di sini, terutama jika saya hanya ingin menghilangkan frekuensi tertentu pada bass ketika ada tendangan, dan membiarkannya tidak tersentuh ketika tidak ada tendangan. Pasanglah plugin EQ dinamis pada bass Anda dan sambungkan ke kick drum Anda, sehingga setiap kali tendangan Anda muncul, wilayah 50 Hz akan turun beberapa dB. Anggap saja ini sebagai versi terfokus dari kompresi sidechain.

8. Meningkatkan Kelas Menengah

Meskipun mungkin tampak berlawanan dengan intuisi, salah satu cara terbaik untuk mendapatkan suara low-end yang bagus adalah dengan berfokus pada mid-range. Di sinilah letak daging dari campuran ini, dan di sinilah Anda akan mendapatkan kejernihan, definisi, dan kehadiran.

Bagi saya, rentang menengah berada di antara 250 Hz dan 2,5 kHz. Meskipun frekuensi fundamental kick drum dan gitar bass terletak pada rentang frekuensi yang lebih rendah, namun karakter dan artikulasinya sering muncul di sini. Anda akan sering menemukan "pukulan" dan "hentakan" kick drum dan "geraman" bass di sini.

Apabila Anda memberikan dorongan yang baik pada frekuensi ini, maka akan membantu elemen-elemen ini menonjol, khususnya dalam campuran yang ramai.

Perlu juga dicatat bahwa banyak sistem speaker konsumen, seperti speaker laptop, speaker telepon, dan earbud, memiliki kemampuan reproduksi frekuensi rendah yang terbatas. Apabila Anda meningkatkan mid-range dari elemen low-end Anda, Anda memastikan bahwa elemen tersebut dapat didengar, apa pun perangkat yang digunakan oleh pendengar.

9. Gunakan Saturasi

Kiat ini sejalan dengan kiat di atas pada mid-range, dan dapat digunakan bersama dengan mid-range atau EQ, atau sebagai pengganti apabila EQ saja tidak berfungsi.

Dengan saturasi, Anda menambahkan harmonik ke sinyal asli, yang secara alami dapat menonjolkan persepsi frekuensi mid-range tanpa memerlukan peningkatan EQ secara eksplisit. Tidak hanya membantu sebagian besar instrumen terdengar lebih kaya dan lebih kompleks, tetapi juga sering membuatnya lebih mudah dibedakan dalam campuran jika digunakan dengan benar.

Salah satu plugin favorit saya yang paling utama untuk menambahkan saturasi pada instrumen low-end adalah FabFilter Saturnus. Dengan desain multiband-nya, Anda dapat menjenuhkan rentang frekuensi tertentu sambil membiarkan yang lain tidak terpengaruh. Sebagai contoh, Anda dapat menambahkan sedikit saturasi tabung atau tape pada frekuensi di gitar bass Anda di atas 250Hz untuk memberikan suara yang lebih kasar, sekaligus menjaga nada rendah tetap bersih.

10. Gunakan Trek Referensi

Saya adalah penggemar berat menggunakan track referensi ketika melakukan mixing.

Idenya di sini adalah menemukan lagu yang diramu dan di-master secara profesional dalam nada yang sama dengan lagu Anda untuk memberikan standar yang jelas bagi diri Anda sendiri tentang bagaimana seharusnya suara low end terdengar seimbang untuk memastikan bahwa lagu tersebut dapat bertahan di berbagai sistem pemutaran.

Jika Anda bekerja di ruangan yang tidak dirawat atau lingkungan pendengaran yang buruk, Anda dapat menggunakan track referensi untuk tetap berada di jalur yang benar. Sebagian besar ruangan yang tidak dimaksudkan untuk mixing memiliki ketidakseimbangan frekuensi yang menyulitkan untuk melakukan penyesuaian yang tepat. Ini adalah salah satu alasan mengapa banyak produser yang mengalami campuran yang terdengar bagus di studio mereka, tetapi berantakan begitu mereka membawanya ke mobil atau speaker Bluetooth.

Dengan referensi, Anda tahu persis berapa banyak low-end yang Anda perlukan agar campuran Anda terdengar bagus, apa pun sistem speaker yang Anda dengarkan.

Demikian pula, meskipun Anda berada di lingkungan pendengaran yang baik, mudah sekali kehilangan objektivitas setelah berjam-jam bekerja pada campuran yang sama, khususnya dalam hal keseimbangan frekuensi dan dinamika. Track referensi menyediakan standar eksternal yang objektif untuk dibandingkan, membantu Anda menyetel ulang telinga dan membuat keputusan yang lebih tidak memihak tentang campuran low-end Anda. Anggap saja sebagai pembersihan palet kecil sesekali.

Terakhir, menggunakan referensi adalah cara yang bagus untuk belajar. Saya sarankan untuk meluangkan waktu menganalisis keseimbangan antara tendangan, bass, dan elemen frekuensi rendah lainnya dalam trek referensi yang berbeda. Pilihan EQ dan kompresi yang digunakan oleh teknisi tertentu mungkin akan mengejutkan Anda.

Memaku Kelas Bawah

Selama bertahun-tahun, saya berjuang dengan pencampuran low end. Ini adalah salah satu hal tersulit untuk dilakukan dengan benar. Bahkan setelah bertahun-tahun memproduksi dan mencampur, saya masih merasa bahwa dengan setiap campuran, saya belajar sesuatu yang baru tentang pencampuran low end.

Semoga kiat-kiat pencampuran low-end ini dapat membantu Anda melewatkan proses coba-coba dan mulai melakukan pencampuran yang lebih dahsyat.