Apa pun jenis campuran yang sedang saya kerjakan, ada beberapa kualitas yang sering saya kejar: keluasan, kedalaman, ketepatan, dan pukulan. Sasaran ini cukup konsisten, apa pun genrenya. Dari jazz yang paling halus hingga EDM yang paling keras, ada beberapa prinsip yang biasanya saya gunakan sebagai panduan, seperti "membersihkan low-end" dan "menyatukan suara."

Namun, ketika memadukan musik metal, khususnya metal modern, dengan tempo yang cepat dan aransemen yang padat, pedomannya berubah. Meskipun saya masih akan menggunakan beberapa teknik tradisional sebagai fondasi saya, intensitas yang dibutuhkan dari setiap lapisan menuntut sentuhan yang lebih inovatif.

Hari ini, saya ingin menyajikan kepada Anda panduan mendalam untuk mencampur musik metal, dari awal hingga akhir. Saya dengan sepenuh hati dapat mengatakan bahwa setelah Anda membacanya, Anda tidak akan membutuhkan panduan lain untuk mendapatkan kejernihan dan agresi yang Anda cari dalam campuran musik metal Anda.

Tapi pertama-tama, saya ingin menjawab sebuah pertanyaan penting.

Mengapa Mencampur Logam Begitu Sulit?

Saya merasa bahwa saya secara konsisten melihat video YouTube baru bermunculan dengan kiat-kiat pencampuran musik metal. Tentu saja, video-video ini tidak akan sepopuler sekarang jika orang-orang tidak berjuang keras untuk memadukannya.

Pertanyaannya adalah, mengapa ini jauh lebih sulit daripada memadukan musik pop biasa?

Pengaturan Padat

Musik metal modern sering kali menggunakan aransemen yang padat dan rumit, dengan beberapa trek gitar, drum bass ganda, dan riff yang bertempo cepat dan sangat terdistorsi. Kepadatan ini bisa menyulitkan untuk memastikan setiap instrumen terdengar jelas tanpa berakhir dengan bola besar bubur.

Ditambah lagi, distorsi berat telah menjadi ciri khas metal. Kami menggunakannya untuk mendapatkan nada gitar dan bass yang berpasir dan agresif yang kita semua tahu dan sukai. Namun, salah satu efek samping dari distorsi adalah meningkatkan konten harmonik. Jika tidak dilakukan dengan hati-hati, kita bisa mendapatkan campuran yang tidak jelas dan definisi yang dikaburkan di antara lapisan yang berbeda. Menemukan keseimbangan yang rumit ini adalah satu hal yang sulit dilakukan oleh banyak insinyur pemula.

Penempatan Vokal

Vokal metal bisa sangat bervariasi.

Dari nyanyian yang bersih ala Dio hingga jeritan, geraman, dan jeritan babi yang agresif, mencari tahu bagaimana Anda ingin menempatkan vokal Anda dalam campuran yang sudah padat bisa menjadi tantangan. Anda tidak ingin vokal Anda tertutupi oleh dinding gitar, tetapi Anda juga tidak ingin vokal Anda berada di atas instrumentasi seperti yang terjadi pada campuran pop.

Kelelahan

Musik metal memiliki energi yang tiada henti.

Setelah beberapa saat, mendengarkan ketukan ledakan dan riff kromatik yang sama, bisa menjadi hal yang menakutkan. Tidak seperti lagu R&B lo-fi, karakteristik metal yang keras bisa membuatnya sulit untuk didengarkan dalam waktu lama.

Di luar aspek fisik, metal sering kali berurusan dengan tema yang agresif dan intensitas emosional. Beberapa lagu memerlukan upaya psikologis yang serius dari pihak mixer agar tidak cepat lelah. Mendengarkan pada tingkat yang wajar dan sering beristirahat adalah kuncinya.

Menggunakan Sampel

Banyak insinyur pencampuran jadul yang mungkin akan mengatakan kepada Anda bahwa menggunakan sampel drum dalam pencampuran musik metal adalah bid'ah. Jika Anda mendapatkan rekaman yang tepat sejak awal dan tahu cara menggunakan EQ dan kompresi, Anda seharusnya tidak memerlukan penguatan sampel drum, bukan?

Namun, hal ini sering kali tidak terjadi, terutama apabila campuran yang dikirimkan kepada Anda memiliki drum yang terlalu dinamis yang direkam dengan buruk di ruangan yang terdengar buruk.

Dalam banyak hal, menggunakan sampel drum sudah menjadi hal yang umum seperti menggunakan auto-tune dalam campuran pop. Seperti halnya telinga kita yang telah terbiasa mendengar nada yang sempurna dalam lagu-lagu pop favorit kita, telinga kita juga telah terbiasa dengan kekuatan dan ketepatan yang khas dalam campuran metal modern.

Kadang-kadang, menggunakan sampel drum adalah rute tercepat untuk mencapainya, jadi mengapa tidak memanfaatkannya?

Sampel yang tepat dapat meningkatkan kekuatan dan konsistensi drum Anda di seluruh trek, memastikan setiap pukulan memberikan dampak yang sama besarnya dengan pukulan sebelumnya. Hal ini sangat berharga dalam campuran musik metal, karena Anda menginginkan drum yang dapat menembus dinding gitar dan bass yang padat tanpa kehilangan keganasannya.

Menemukan Keseimbangan

Sekarang, saya tidak menyuruh Anda untuk masuk dan menghapus apa yang telah dibuat oleh teknisi rekaman yang bekerja keras tanpa kenal lelah. Rekaman asli adalah tempat di mana suara dan emosi unik dari lagu tersebut berada. Gantilah sepenuhnya dengan sampel, dan Anda akan mendapatkan drum yang terdengar seperti milik orang lain.

Menemukan keseimbangan yang tepat antara suara drum asli dan sampel yang ditambahkan adalah kuncinya di sini.

Tujuan saya sering kali adalah untuk melengkapi dan meningkatkan nada drum alami daripada menggantikannya secara keseluruhan, sehingga kit ini mempertahankan karakternya yang unik sambil mendapatkan manfaat dari pukulan dan kejernihan tambahan yang dapat diberikan oleh sampel.

Inilah sebabnya mengapa saya biasanya suka menambahkan sampel drum yang direkam selama sesi daripada menggunakan sampel pihak ketiga, karena sampel ini memberi Anda suara yang lebih kohesif yang secara alami menyatu dengan properti akustik kit. Tentu saja, jika Anda tidak memiliki sampel dari sesi tersebut, sampel pihak ketiga yang dipilih secara cermat yang sangat cocok dengan suara kit bisa digunakan. Tetaplah membuka telinga dan selalu menjaga integritas suara drum yang asli.

Mengintegrasikan sampel drum ke dalam campuran logam dapat didekati dengan beberapa cara. Salah satu metodenya adalah penggantian sampel, di mana pemicu dari performa drum asli digunakan untuk mengaktifkan sampel. Metode ini dapat sangat berguna untuk memperkuat pukulan yang lemah atau tidak konsisten. Pendekatan lain adalah pencampuran sampel, di mana sampel dicampur bersama dengan hit asli untuk menambah bobot dan tubuh tanpa sepenuhnya mengambil alih suara drum alami.

Cara Mengintegrasikan Sampel

Untungnya, proses ini lebih mudah daripada sebelumnya. Kami memiliki banyak sekali plugin yang dapat digunakan untuk menambahkan sampel drum. Beberapa pilihan yang paling populer termasuk Trigger dari Slate Digital, yang menawarkan presisi dan fleksibilitas tinggi untuk pemicuan dan pencampuran, dan Superior Drummer dari Toontrack, yang memiliki perpustakaan sampel berkualitas tinggi yang dapat Anda sesuaikan sepenuhnya agar sesuai dengan campuran Anda.

Sama seperti kebanyakan insinyur campuran metal, saya menjadi sangat menyukai Steven Slate Drums selama beberapa tahun terakhir. Sangat bagus ketika Anda menginginkan suara drum yang realistis yang dapat dengan mudah diintegrasikan ke dalam produksi musik metal. Kemampuan pengeditannya luar biasa dan saya selalu merasa mudah untuk menyesuaikan sampel dengan campuran saya dengan sempurna.

Sekarang, setelah kita menjelajahi seni bernuansa menggunakan sampel drum ketika mencampur logam, mari kita beralih ke lanskap yang lebih luas dari proses pencampuran logam.

Proses Pencampuran Logam

Setengah dari perjuangan mencampur musik metal adalah mendapatkan suara yang tepat pada sumbernya, meskipun setelah Anda merasa sudah memilikinya, Anda dapat memulai tugas untuk membuat suara-suara itu sesuai dengan yang Anda bisa.

1. Penyelarasan Fase dan Waktu

Langkah pertama adalah memastikan semuanya sesuai dengan tahapan dan waktunya.

Tanpa melakukan langkah ini, nyaris mustahil untuk mendapatkan kekuatan dan kejernihan yang Anda inginkan dari campuran logam Anda.

Sumber Kick Drum

Apabila berurusan dengan beberapa sumber untuk kick drum, seperti mikrofon yang berbeda dan sampel yang ditambahkan, Anda harus memastikan bahwa sumber-sumber tersebut memiliki fase yang koheren. Hal ini melibatkan penyelarasan bentuk gelombang dari setiap sumber kick drum sehingga mereka saling melengkapi dan bukannya saling meniadakan.

Satu metode sederhana adalah memperbesar bentuk gelombang dalam DAW Anda dan secara manual menyesuaikan pengaturan waktu track sampai puncak dan lembahnya sejajar sedekat mungkin. Dengan melakukan hal ini, Anda akan memaksimalkan dampak suara gabungan.

Saya juga merekomendasikan untuk memilih satu sumber kick drum untuk mendominasi frekuensi low-end atau sub untuk mencegah benturan frekuensi di antara keduanya. Dengan mengalokasikan tanggung jawab sub frekuensi ke satu sumber, Anda akan mendapatkan ujung bawah yang lebih terfokus dan berdampak, sehingga memungkinkan elemen lain dari drum kit dan campuran untuk duduk lebih nyaman dalam rentang frekuensi masing-masing.

Track Snare, Overhead, dan Mikrofon Ruangan

Berikan perhatian yang sama pada snare track, overhead, dan mikrofon ruangan.

Untuk snare, sejajarkan mikrofon dekat dengan sampel yang digunakan. Mikrofon overhead dan ruang juga harus diperiksa terhadap mikrofon dekat untuk memastikan bahwa keduanya berada dalam fase yang sama. Anda mungkin perlu membalik sakelar fase pada strip saluran DAW Anda dan mendengarkan posisi mana yang memberikan suara yang lebih penuh.

Jika Anda ingin mempercepat prosesnya, ada banyak sekali plugin penyelarasan otomatis di luar sana yang bisa secara otomatis menyesuaikan waktu dan fase, seperti Sound Radix Auto-Align atau Waves In-Phase.

Bass DI dan Track Amp

Menyelaraskan track bass DI (direct injection) dengan track mic'd bass amp (jika ada) adalah langkah penting berikutnya.

Karena track ini mewakili performa yang sama yang ditangkap dengan cara yang berbeda, maka menyelaraskannya akan memberi Anda nada bass yang lebih rapat dan lebih kohesif. Cukup cocokkan transien awal bentuk gelombang dari track DI dengan track amp untuk memperkuatnya.

Memastikan Semua Instrumen Tepat Waktu

Tentu saja, Anda juga ingin memastikan bahwa semua instrumen berada dalam waktu yang tepat satu sama lain, tanpa menghilangkan kehidupan dari pertunjukan. Berikut ini langkah-langkah yang biasanya saya lakukan:

• Mulailah dengan bagian ritme dan luruskan track drum terlebih dahulu. Track ini akan menjadi tulang punggung campuran, jadi Anda harus memastikan bahwa track ini cukup rapat pada grid untuk memberikan konsistensi, meskipun tidak terlalu rapat sehingga kehilangan nuansa manusiawi.
• Sejajarkan bass dengan kick drum. Interaksi antara keduanya adalah kunci untuk mengencangkan alur.
• Periksa keselarasan gitar ritme dengan track drum dan bass, lalu lakukan penyesuaian yang diperlukan untuk memastikan keselarasannya.
• Terakhir, selaraskan instrumen atau vokal tambahan apa pun untuk memastikan bahwa instrumen atau vokal tersebut sesuai dengan fondasi ritme yang telah ditetapkan.

2. Pengelompokan

Selanjutnya, saya suka mengelompokkan instrumen saya dalam bus dengan merutekan beberapa track instrumen yang serupa, seperti drum, gitar, atau vokal, ke dalam saluran bus tunggal.

Pendekatan ini tidak hanya merampingkan alur kerja mixing dengan memungkinkan saya memproses beberapa track secara serentak, tetapi juga membantu menghasilkan suara yang lebih kohesif. Dengan menerapkan efek, EQ, dan kompresi ke sekelompok instrumen secara keseluruhan, Anda bisa menyatukannya.

Selain itu, menggunakan satu EQ pada dinding gitar akan menghemat lebih banyak CPU daripada menggunakan banyak plugin EQ pada masing-masing track yang memiliki pengaturan yang sama.

3. Keseimbangan Volume

Keseimbangan volume harus menjadi fokus utama dari campuran apa pun. Jika Anda tidak melakukan bagian ini dengan benar, tidak ada jumlah EQ, kompresi, atau efek yang akan membantu.

Selama fase keseimbangan volume, Anda ingin memastikan bahwa setiap elemen trek terdengar (atau terasa) dengan jelas, dan berkontribusi pada dampak keseluruhan tanpa mengalahkan campuran. Saya biasanya mematuhi aturan umum untuk mempertahankan setidaknya 6dB ruang kepala selama proses ini untuk mencegah pemotongan digital dan memberikan ruang yang cukup untuk proses mastering pada akhirnya.

Drum Penyeimbang

Suara drum yang kencang adalah hal yang penting dalam musik metal modern, dan untuk mendapatkan suara tersebut, sebaiknya Anda memprioritaskan mikrofon tempat drum Anda di atas mikrofon overhead atau mikrofon ruangan. Pendekatan ini memungkinkan kontrol yang lebih tepat atas masing-masing elemen drum.

Anda dapat memulai dengan tendangan dan snare, dan kemudian dengan hati-hati memadukan tom dan simbal sesuai selera. Cara Anda menyeimbangkan drum Anda akan bergantung sepenuhnya pada lagu, meskipun satu tip yang dapat saya berikan adalah berhati-hati dengan overhead Anda. Begitu banyak campuran metal amatir yang terdengar keras dan kasar karena sang insinyur campuran mengayunkan simbal terlalu tinggi.

Menyeimbangkan Bass dan Gitar

Menyeimbangkan bass dan gitar relatif terhadap drum adalah langkah berikutnya.

Bass harus melengkapi kick drum, mengisi frekuensi rendah tanpa menginjaknya. Pada akhirnya kita akan melakukan EQ dan mengompresnya, jadi jangan terlalu memaksakan diri jika tidak langsung terdengar sempurna.

Saya biasanya suka melakukan solo kick saya dan memunculkan fader gitar bass sampai terasa terkunci. Anda akan mengetahuinya saat mendengarnya.

Sedangkan untuk gitar, sering kali menjadi bintang dalam musik metal. Pastikan gitar memotong dengan jelas tanpa mendominasi drum dan bass.

Menyeimbangkan Vokal

Tidak banyak yang bisa saya katakan mengenai penyeimbangan level vokal, karena sebagian besar akan ditentukan oleh gaya dan jenis pertunjukan. Banyak gaya agresif yang mengharuskan vokal untuk duduk menonjol dalam campuran, sementara bagian yang lebih melodis atau atmosferik mungkin lebih menyatu dengan latar belakang instrumental.

Banyak band metal yang saya ramu seperti vokal mereka duduk lebih jauh di dalam campuran. Deftones selalu muncul dalam pikiran saya di sini, karena saya merasa bahwa Chino secara konsisten menyukai vokalnya berbaur dengan instrumentasi, daripada menonjol.

Gagasannya di sini adalah, bahwa kejelasan mungkin tidak selalu menjadi yang terpenting, khususnya jika Anda ingin mengalihkan perhatian ke gitar atau drum.

4. Panning

Sekarang, perhatikan, bahwa saya belum mengatakan apa pun mengenai panning.

Hal ini karena saya ingin mendapatkan keseimbangan volume dalam mono. Tentu saja, level relatif akan berubah setelah saya mulai melakukan panning, tetapi bagi saya, akan lebih mudah untuk mengasah dan memastikan keseimbangan kasar saya terdengar bagus dalam mono sebelum saya fokus ke tempat lain.

Panning yang baik memainkan peran yang sangat penting dalam menciptakan campuran yang luas. Tanpa panning, akan mudah terdengar padat, khususnya dalam campuran yang padat.

Saya biasanya suka memulai dengan fondasi tengah yang kuat dengan menjaga kick, snare, bass, dan vokal utama di bagian tengah, kemudian secara strategis menyebarkan gitar, keyboard, dan vokal latar di bidang stereo untuk menciptakan kontras.

Gitar ganda sering kali dipetik dengan keras ke kiri dan ke kanan, meskipun terkadang saya menggesernya sedikit ke dalam dan mengotomatiskannya ke luar selama reff untuk membuatnya lebih berdampak.

Sebaiknya pertimbangkan juga, bagaimana Anda ingin posisi drum Anda - perspektif drummer atau perspektif penonton?

Kesalahan Panning yang Harus Dihindari

Ada beberapa kendala yang harus dihindari dalam melakukan panning.

Sebagai permulaan, melakukan panning instrumen secara berlebihan ke kiri atau kanan secara ekstrem, bisa membuat Anda menghasilkan campuran yang tidak seimbang, khususnya jika Anda melakukan panning elemen secara keras pada satu arah tanpa ada yang menyeimbangkannya.

Selain itu, mengabaikan hubungan fase antara sumber miked dan sumber DI'd ketika melakukan panning dapat menghasilkan suara yang lemah atau hampa, oleh karena itu saya selalu menyarankan untuk memeriksa campuran Anda secara teratur dalam mono untuk memastikan bahwa elemen yang di-panning tidak menghilang atau hilang.

Selain itu, perhatikan agar tidak terlalu memadati area tertentu pada bidang stereo. Jika Anda memiliki riff gitar dan bagian piano yang dimainkan dalam rentang yang sama, pertimbangkan untuk menjauhkannya dari satu sama lain untuk menciptakan keseimbangan, daripada tepat di atas satu sama lain. Pada akhirnya, Anda tidak perlu melakukan banyak pekerjaan EQ untuk mendapatkan kejernihan yang Anda inginkan.

5. EQ

EQ adalah alat berikutnya dalam proses mixing. Alat ini memberi Anda kemampuan untuk mengukir dan menyempurnakan keseimbangan tonal setiap track dalam campuran, sehingga semuanya dapat diputar dengan baik satu sama lain.

Namun demikian, meskipun EQ menghadirkan kemungkinan yang sangat besar untuk meningkatkan campuran, namun sama mudahnya untuk menghancurkan campuran Anda jika Anda tidak memperlakukannya dengan hormat.

Banyak insinyur pencampuran memiliki kecenderungan untuk meningkatkan frekuensi sebelum mencoba memotongnya.

Tentu saja, boosting sangat bagus apabila diperlukan, karena dapat digunakan untuk menyoroti karakteristik terbaik dari suatu instrumen, seperti dentuman tendangan atau kehadiran solo gitar. Namun demikian, boosting yang berlebihan dapat menyebabkan campuran yang berantakan, di mana berbagai elemen saling berebut ruang. Pada akhirnya, Anda akan mendapatkan suara yang berantakan dan kurang jelas.

Sebagai gantinya, mulailah dengan memotong frekuensi yang tidak diinginkan untuk membersihkan suara. Selalu mengejutkan bagaimana pendekatan ini sering kali mengungkapkan campuran yang lebih jernih dan lebih seimbang tanpa perlu dorongan yang signifikan.

Kesalahan umum lainnya adalah menghabiskan terlalu banyak waktu untuk meng-EQ trek secara solo.

Meskipun hal ini dapat membantu mengidentifikasi frekuensi yang bermasalah, namun tidak memberikan konteks tentang bagaimana track berada dalam campuran. Instrumen dan vokal dapat terdengar sangat berbeda secara terpisah dibandingkan dengan saat dipadukan dengan elemen lainnya.

Sangatlah penting untuk membuat keputusan EQ dalam konteks campuran keseluruhan, sehingga setiap penyesuaian berkontribusi secara positif pada keseluruhan suara.

Menggunakan Filter

Mendapatkan suara low-end yang tepat dalam campuran adalah salah satu hal tersulit dalam mencampur musik metal.

Low-end membawa bobot dan kekuatan trek, tetapi ketika tidak dikelola dengan benar, ini dapat menyebabkan campuran yang berlumpur dan tidak jelas. Masking sering kali menjadi penyebab terbesar dari low-end yang buruk, di mana frekuensi yang tumpang tindih dari instrumen yang berbeda mengacaukan ruang sonik yang sama.

Di sinilah high-pass filter (HPF) berperan.

Dengan filter high-pass, Anda dapat secara selektif menghapus frekuensi rendah yang tidak perlu dari instrumen yang tidak memerlukannya, sehingga bass dan kick drum bisa mendapatkan pukulan yang mereka butuhkan. Meskipun tidak ada aturan yang baku, namun berikut ini ada beberapa saran filter high-pass untuk instrumen yang berbeda-beda:

• Kick Drum: Jika ketukan ledakan tersebut terasa agak lembek di bagian bawah, Anda dapat memulai sekitar 30 hingga 40 Hz untuk mengencangkan tendangan Anda tanpa kehilangan dentuman fundamental.
• Gitar Bass: HPF sekitar 30-50 Hz dapat membantu menghilangkan suara gemuruh sekaligus mempertahankan bodi gitar, dan menghindarkannya dari tendangan.
• Snare Drum: Mulailah dengan HPF sekitar 80-100 Hz. Tujuannya di sini adalah untuk menghilangkan gemuruh low-end di bawah frekuensi fundamental yang diinginkan. Pada logam, bagian terpenting dari snare adalah celahnya.
• Toms: HPF sekitar 80-120 Hz untuk rack tom dan 60-100 Hz untuk floor tom, tergantung ukuran dan penyetelannya, biasanya berfungsi dengan baik. Untuk isian di mana tom bermain sendiri, Anda bahkan dapat mengotomatiskan HPF sehingga tidak aktif, mengembalikan subwoofer untuk sesaat.
• Hi-Hats dan Simbal: Menerapkan HPF sekitar 200-300 Hz sangat bagus untuk membersihkan suara yang berdarah atau frekuensi rendah. Anda tidak memerlukan banyak bodi dari elemen-elemen ini.
• Mikrofon di atas kepala: Menetapkan HPF hingga 300 atau 400 Hz bukanlah hal yang aneh. Mikrofon overhead harus benar-benar fokus untuk menangkap kilauan simbal dan gambar spasial drum. Saya biasanya suka memperhatikan di mana frekuensi fundamental wahana saya berada, jadi saya tidak melampaui batas dan kehilangan karakternya.
• Mikrofon Ruangan: HPF sekitar 80-20 Hz dapat menghilangkan gemuruh frekuensi rendah yang tidak diinginkan dan mengencangkan suara kit secara keseluruhan, meskipun ini benar-benar tergantung pada apa yang Anda inginkan dari ruangan untuk disumbangkan ke dalam campuran Anda.
• Gitar listrik: Penyaringan di bawah 60-100 Hz dapat menghilangkan resonansi suara gemuruh low-end dan gedebuk kabin, meskipun hal ini dapat berubah tergantung pada seberapa rendah penyetelannya.
• Vokal: Sebagian besar vokal tidak memiliki konten yang dapat digunakan di bawah 80 Hz, oleh karena itu, HPF sekitar 80-100 Hz sangat bagus untuk menghilangkan suara plosif dan gemuruh rendah yang tidak penting untuk kejernihannya. Dengan suara pria yang lebih tinggi atau suara wanita, Anda bahkan mungkin dapat membawanya lebih tinggi.

Sebaliknya, low-pass filter (LPF), sering diabaikan, meskipun sama pentingnya. Saya biasanya menerapkan filter low-pass pada gitar listrik dan gitar bass untuk menghilangkan desis kelas atas. Gitar logam, misalnya, sering kali mendapatkan EQ "cut-off-the-crust", dengan roll-off di bagian bawah dan atas untuk menempatkannya di tengah dan menjauhkannya dari elemen yang seharusnya ada di wilayah tersebut.

Secara umum

Ada banyak cara untuk mendekati EQ, dan sebelum saya membahas instrumen tertentu, saya ingin membahas beberapa kiat yang mungkin berguna bagi Anda.

Sebagai permulaan, hindari meningkatkan atau memotong frekuensi yang sama pada beberapa instrumen. Hal ini dapat menyebabkan penumpukan frekuensi atau penipisan yang berlebihan pada area tertentu dalam campuran, sehingga menyebabkan kurangnya kejelasan dan pemisahan antar instrumen. Misalnya, jika Anda meningkatkan mid rendah pada gitar ritme dan gitar bass, hal ini dapat menghasilkan campuran yang tidak jelas di mana tidak ada instrumen yang menonjol dengan jelas.

Strategi lain yang efektif adalah dengan melemahkan instrumen yang menutupi instrumen lainnya, daripada meningkatkan frekuensi instrumen yang tertutupi. Dengan melakukan hal ini, Anda akan mendapatkan campuran yang lebih alami dan dinamis. Sebagai contoh, jika gitar ritme menutupi snare drum, alih-alih meningkatkan bagian tengah atas pada snare drum (yang dapat membuatnya terdengar kasar atau tidak alami), cobalah memotong frekuensi tersebut sedikit pada gitar. Penyesuaian yang halus ini dapat menyingkap kehadiran dan dampak snare tanpa mengubah nada yang melekat padanya.

Terakhir, bereksperimenlah dengan pilihan EQ cermin. Yang saya maksudkan adalah membuat penyesuaian EQ yang saling melengkapi pada instrumen yang berbeda sehingga mereka cocok satu sama lain seperti potongan-potongan teka-teki. Sebagai contoh, jika Anda memotong beberapa frekuensi rendah-tengah pada gitar bass untuk membersihkan kekusutan, Anda dapat meningkatkan frekuensi yang sama sedikit pada kick drum untuk mempertahankan kepenuhan dalam rentang frekuensi tersebut.

EQing Instrumen yang Berbeda

Seperti yang saya isyaratkan sebelumnya, tidak ada satu pendekatan yang cocok untuk semua untuk EQ, karena setiap campuran berisi elemen yang berbeda yang terdengar sangat berbeda. Tidak semua gitar yang terdistorsi terdengar sama, seperti halnya tidak semua suara bass memiliki low-end atau mid-range yang sama.

Sewaktu saya menjelaskan saran umum ini, saya ingin Anda mengingatnya.

Kick Drum

Penting untuk diperhatikan, bahwa dasar sebagian besar tendangan terletak di antara 60-80 Hz.

Jika Anda membutuhkan tenaga dan bobot ekstra, Anda bisa melakukan boost di sana. Namun berhati-hatilah, karena dorongan besar di daerah ini bisa terdengar menggelegar, terutama dengan tendangan ganda yang cepat.

Kadang-kadang saya suka menerapkan sedikit peningkatan antara 3-5 kHz untuk meningkatkan serangan pemukul dan memberikan suara 'klik', yang dapat membantunya mengartikulasikannya di tengah-tengah gitar yang sangat terdistorsi. Jika Anda mencampur tendangan yang terasa terlalu menggelegar dan kurang jelas, memotong beberapa frekuensi sekitar 250-400 Hz dapat membersihkannya dan menyingkirkannya dari nada gitar rendah-tengah.

Snare Drum

Dalam musik metal, biasanya Anda menginginkan snare drum yang pendek dan tajam. Jika tidak cukup memotong campuran, Anda dapat meningkatkan mid atas sekitar 2-4 kHz untuk menonjolkan celah snare. Di sisi lain, sedikit dorongan sekitar 200 Hz dapat menambah bobot dan bobot, jika terdengar agak tipis.

Jika snare Anda terdengar agak kasar, saya sarankan untuk mencari sekitar 1 kHz untuk melihat di mana Anda bisa melakukan pemotongan kecil.

Topi dan Simbal

Untuk hi-hats dan simbal, tujuan dalam campuran logam adalah kehadiran yang jernih dan lapang yang melengkapi keseluruhan energi tanpa menjadi tajam atau berlebihan.

Setelah filter high-pass, Anda bisa mencoba meningkatkan sedikit pada 6-10 kHz untuk menonjolkan desisan alami jika terdengar tumpul atau hilang dalam campuran. Jika terdengar tipis atau kasar, Anda bisa menghilangkan resonansi yang kasar di sekitar 2-4 kHz. Selain itu, hal ini akan membuat simbal dan topi Anda tidak menghalangi vokal Anda!

Toms

Toms sering digunakan dalam musik metal untuk isian dan transisi yang dramatis. Ada dua hal yang biasanya saya inginkan dari mereka - pukulan low-end dan kejernihan pada serangan.

Peningkatan sekitar 80-100 Hz (terutama pada floor tom) dapat memperkaya nada fundamental, sementara sedikit pemotongan sekitar 400-600 Hz dapat membantu mengurangi kesan kotak. Meningkatkan serangan tom sekitar 3-5 kHz dapat membantu mereka memotong campuran.

Gitar Bass

Peran bass dalam musik metal adalah untuk mengunci dengan kick drum dan memberikan fondasi yang kokoh.

Saya sering kali ingin meningkatkan sedikit di sekitar 80-100 Hz untuk memperkuat nada dasar bass, terutama jika terasa kurang di bagian bawah. Saya juga biasanya memotong beberapa kekacauan di sekitar 200-250 Hz, karena frekuensi dapat meningkat cukup cepat di sini.

Jika Anda tidak dapat mendengar bass Anda dengan baik melalui dinding gitar, sedikit dorongan sekitar 700 Hz hingga 1 kHz ditambah dengan beberapa distorsi kelas atas dapat membantu mengartikulasikan suara jari atau pick bass.

Gitar Listrik

Cara saya melakukan EQ gitar metal dapat bervariasi. Lead solo berbeda dengan gitar ritme yang terdistorsi, yang berbeda dengan bagian ambient yang bersih berkilau.

Untuk mempersingkat waktu, mari kita bahas gitar metal yang lurus, tebal, dan memiliki gain tinggi, seperti yang Anda harapkan dari rekaman Slayer.

Jika saya merasa gitar metal saya terdengar berlumpur, saya akan memotong sekitar 300-400 Hz, dan jika saya merasa gitar tersebut membutuhkan definisi yang lebih baik, 800 Hz dapat meningkatkannya. Jika saya berurusan dengan gitar lead yang membutuhkan sedikit gigitan ekstra untuk menusuk semua instrumen dalam campuran, saya akan membuat sedikit peningkatan sekitar 3 kHz.

Vokal

Vokal dalam musik metal juga sangat bervariasi, dari geraman parau hingga melodi yang melambung tinggi.

Masing-masing membutuhkan pendekatan yang disesuaikan agar dapat duduk dengan baik dalam campuran. Namun, dibandingkan dengan campuran pop, di mana saya mungkin ingin menggunakan boost kelas atas di atas 10kHz untuk memberikan vokal yang berkilau, saya lebih suka fokus pada mid tinggi ketika saya mencampur metal atau rock.

Peningkatan sekitar 2-5 kHz dapat membantu memberikan kehadiran dan energi pada vokal. Namun, jika peningkatan di area tersebut terdengar terlalu keras, Anda dapat mencoba melemahkan sekitar 200-300 kHz dan meningkatkan volume vokal secara keseluruhan.

6. Kompresi

Kompresi dapat menjadi titik perdebatan bagi banyak insinyur baru, karena bisa jadi sulit untuk didengar.

Untungnya, dalam musik metal, Anda bisa sedikit lebih agresif dengan kompresi, yang tidak memerlukan kemahiran seperti campuran jazz atau R&B.

Elemen yang paling penting untuk tetap konsisten adalah drum Anda.

Kompresi Drum

Untuk kick drum, rasio sedang hingga tinggi (sekitar 4:1 hingga 8:1) dengan serangan yang lambat dapat membantu menekankan transien awal, memberikan pukulan dan kehadiran, sambil menekan tubuh. Snare sering kali memerlukan pendekatan yang serupa, dengan pertimbangan tambahan waktu pelepasan untuk meningkatkan peluruhan alami drum.

Tom dapat dikompresi dengan rasio yang sedikit lebih rendah (3:1) dan waktu serangan yang sedang untuk mempertahankan isian dinamisnya tanpa meratakan performanya. Overhead biasanya membutuhkan kompresi yang tidak terlalu agresif (jika ada), karena saya ingin lebih fokus untuk menyatukan kit dengan mereka. Di sisi lain, jangan ragu untuk menghancurkan mikrofon ruangan hingga berkeping-keping, karena ini adalah cara yang bagus untuk menghidupkan kit!

Tentu saja, Anda juga bisa menggunakan kompresi paralel pada titik ini, tetapi kita akan membicarakannya lebih lanjut sebentar lagi

Kompresi Bass

Dengan mengompresi gitar bass, Anda dapat menjangkar ujung bawah campuran musik metal.

Saya suka menggunakan dua kompresor secara seri, sehingga memungkinkan kontrol dinamis yang halus dan pelestarian nada alami bass. Kompresor pertama dapat diatur dengan rasio tinggi (sekitar 8:1) dan serangan yang lebih cepat untuk menangkap puncak nada, sedangkan kompresor kedua, dengan rasio yang lebih rendah dan serangan yang lebih lambat untuk meratakan performa secara keseluruhan.

Kompresi Vokal

Vokal dapat memiliki rentang dinamis yang cukup lebar, khususnya apabila vokalis bergerak naik dan turun dalam jangkauannya.

Dalam banyak kasus, vokal metal dapat memperoleh manfaat dari rasio kompresi yang lebih tinggi (6:1 atau lebih tinggi) untuk menghasilkan suara yang lebih konsisten. Serangan yang cepat memastikan bagian yang agresif segera dijinakkan, sementara waktu pelepasan yang sedang membantu kompresor bernapas dengan performa.

7. Gema dan Tunda

Apabila menggunakan reverb dalam musik metal, saya suka mendekatinya dengan menahan diri.

Aransemen metal yang padat dan tempo yang cepat hanya menyisakan sedikit ruang untuk kekaburan atau kekotoran yang dapat ditimbulkan oleh reverb yang berlebihan, dan itulah sebabnya saya merekomendasikan penggunaannya secara hemat untuk meningkatkan, bukan membanjiri, kekuatan alami instrumen dan vokal.

Piringan pendek dengan pengaturan pre-delay sangat bagus untuk snare dan tom, karena memberikan peningkatan spasial yang cukup untuk membuatnya meledak tanpa mengaburkan serangannya. Pre-delay memungkinkan pukulan drum awal untuk memotong campuran dengan bersih sebelum efek reverb dimulai, menambahkan kesan kedalaman dan dimensi tanpa mengorbankan dampak perkusi.

Pelat juga bagus untuk vokal, jika lagu tersebut membutuhkan reverb sama sekali (terkadang, penundaan tamparan atau penundaan ping-pong dapat memberikan kesan ruang tanpa kepadatan reverb). Apa pun yang Anda pilih, sebaiknya gunakan EQ pada track balik untuk memahat keseimbangan nada, menyingkirkan nada rendah dan tinggi yang tidak perlu.

Untuk sebagian besar instrumen lain, Anda dapat menjaga penggunaan reverb Anda tetap ringan. Beberapa pengecualian mungkin berupa reverb hall yang lebih besar yang digunakan secara hemat pada solo gitar utama atau reverb ruang yang lebih ketat pada gitar ritme untuk menambah kohesi.

Tips Pencampuran Logam Tambahan

Membelah Bass Anda

Bagi saya, mendapatkan suara bass yang tepat dalam musik metal adalah dengan membaginya ke dalam saluran frekuensi tinggi dan rendah yang terpisah dengan menggunakan EQ. Hal ini sangat bagus untuk memproses setiap rentang frekuensi secara independen.

Dengan mengisolasi frekuensi rendah, Anda dapat mempertahankan gemuruh dan kehangatan bass yang bersih dan mendasar, sehingga bass dapat menopang campuran secara kokoh tanpa kekacauan. Sebaliknya, pada saluran frekuensi tinggi, Anda bisa menambahkan saturasi dan distorsi untuk menonjolkan grit dan karakter bass, sehingga mampu menembus aransemen yang paling padat sekalipun.

Mengenai tempat untuk melewatkan tinggi dan rendah, saya biasanya suka bass rendah saya memiliki cutoff LPF sekitar 150 hingga 250 Hz dan bass jenuh memiliki HPF sekitar 200 hingga 300 Hz.

Mengontrol Low-Mid pada Gitar Elektrik

Memanfaatkan kompresor multi-band untuk mengasah suara rendah gitar listrik, khususnya pada bagian yang dibisukan dengan palm, merupakan teknik yang sakral dalam meracik logam.

Riff yang dibisukan dengan telapak tangan adalah hal yang penting dalam musik berat. Namun, tanpa perlakuan yang cermat, terkadang riff ini bisa terdengar keruh atau kurang jelas. Dengan secara khusus menargetkan frekuensi rendah-tengah dengan kompresor multi-band, seperti FabFilter MB, Anda dapat mengontrol dan mengencangkan gitar Anda sehingga rentang frekuensi tidak keluar setiap kali gitar mencapai bagian palm-muted.

Kuncinya di sini adalah mengisolasi rentang frekuensi di mana palm mute paling banyak beresonansi-seringnya antara 200 hingga 500 Hz-dan menerapkan kompresi secara selektif pada pita ini. Hasil akhirnya adalah gitar metal yang terkontrol namun tetap jernih.

Menggunakan Pemrosesan Paralel Pada Vokal

Terakhir, saya ingin berbicara tentang penggunaan kompresi paralel dan distorsi pada vokal untuk membantu memberikan agresi pada vokal.

Kompresi paralel, atau dikenal sebagai kompresi New York, melibatkan pencampuran versi trek vokal yang sangat terkompresi dengan trek asli yang tidak terkompresi. Metode ini memungkinkan vokal mempertahankan dinamika dan nuansa alami mereka sementara sinyal yang dikompresi memunculkan kehadiran yang konsisten dan kuat di seluruh campuran.

Hasilnya adalah vokal yang memotong instrumental yang padat tanpa kehilangan jangkauan ekspresifnya.

Menambahkan distorsi secara paralel memberikan manfaat serupa.

Anda mendapatkan semua sisi agresif dan energi dari trek vokal beroktan tinggi tanpa kehilangan kejelasan atau kualitas vokal alami.

Pikiran Terakhir - Memadukan Logam Seperti Seorang Profesional

Mencampur musik metal sangat menyenangkan, dan ada begitu banyak tips, trik, dan teknik luar biasa yang dapat Anda gunakan untuk berkreasi dengan semua elemen dalam campuran Anda. Bahkan jika Anda tidak terlalu mendalami musik yang berat atau agresif, ada banyak hal yang dapat Anda pelajari dari menyelami campuran musik metal. Ditambah lagi, banyak keterampilan yang Anda pelajari saat mencampur musik metal dapat digunakan dalam genre lain, mulai dari hip-hop hingga reggae dan lainnya.

Jaga agar tetap berat!