Ketika berbicara tentang pencampuran snare drum, ada banyak hal yang harus dipikirkan. Kebanyakan orang menginginkan snare yang gemuk dan kencang yang menghentak dalam campuran dan memberikan energi yang sangat dibutuhkan, bukan?

Tentu saja, tidak semua jerat sama, dan masing-masing membutuhkan perlakuan tersendiri. Meskipun demikian, ada beberapa kualitas tertentu yang dimiliki oleh hampir semua jerat, seperti anggota keluarga yang sama, dan Anda harus mengingat hal ini saat memadukannya.

Dalam panduan ini, saya akan berfokus pada cara memadukan snare drum live dalam konteks lagu pop modern atau alternatif. Tapi jangan khawatir - sebagian besar dari apa yang akan saya bicarakan dapat diterapkan pada snare apa pun yang Anda kerjakan, baik itu dalam lagu punk rock, lagu trap banger dengan semua sampel, atau apa pun di antaranya.

Memilih Jerat yang Tepat untuk Memulai

Memilih snare yang tepat untuk memulai adalah bagian penting dari proses pencampuran, dan sebagian besar tergantung pada pemahaman konteks lagu Anda. Sebelum Anda mulai memproses snare Anda, pikirkan tentang getaran yang Anda inginkan.

Apakah ini lagu pop berenergi tinggi, lagu rock modern, atau mungkin lagu neo-soul gaya D'angelo yang santai? Suara snare harus sesuai dengan gambaran besar dari lagu tersebut, dan hal ini dimulai dengan mengetahui getaran yang ingin Anda ciptakan.

Tip yang berguna di sini adalah memiliki referensi dalam pikiran Anda tentang seperti apa suara snare yang Anda inginkan. Entah itu lagu tertentu atau hanya perasaan umum, memiliki suara tersebut di kepala Anda akan membuat perbedaan besar saat Anda mengerjakan campuran.

Sebagai contoh, pikirkan tentang perbedaan antara snare Travis Barker pada lagu Blink-182. Snare yang kencang, tajam, dan agresif dibandingkan dengan snare side-stick yang lembut pada lagu Bob Marley. Kedua snare tersebut menyajikan lagu-lagu mereka dengan sempurna, tetapi keduanya terdengar sangat berbeda.

Jadi, saat Anda memulai mixing, cobalah untuk menentukan suara snare yang ideal di kepala Anda dan bidiklah suara tersebut. Hal ini akan membantu memandu keputusan Anda selama bagian mana pun dari proses tersebut. Dan ingat, referensi Anda tidak ditetapkan secara pasti. Gunakan saja sebagai patokan untuk membantu Anda memulai ke arah yang benar.

Gunakan Gerbang untuk Membersihkan Segala Sesuatu

Gating sering kali menjadi salah satu hal pertama yang saya lakukan ketika mencampur snare drum, terutama jika saya berurusan dengan snare akustik yang memiliki banyak cymbal bleed. Bagi mereka yang tidak tahu, cymbal bleed terjadi ketika mikrofon snare mengambil suara dari bagian lain dari kit, terutama simbal, yang dapat membuat campuran Anda terdengar berantakan dan berantakan.

Dengan gate, Anda dapat membersihkan semuanya dengan memotong suara yang tidak diinginkan ketika snare tidak dipukul. Hal ini membuat campuran Anda tetap rapat dan fokus, tanpa ada suara-suara yang bocor.

Meskipun demikian, gaya lagu sangat penting ketika memutuskan apakah akan menggunakan gate. Misalnya, pada lagu rock atau pop di mana Anda menginginkan snare yang lebih tajam dan menghentak, gating adalah suatu keharusan. Tetapi pada lagu akustik, folk, atau jazz yang lebih santai, di mana Anda menginginkan nuansa yang lebih organik dan terbuka, gate mungkin bukan langkah terbaik. Dalam hal ini, Anda mungkin ingin merangkul bleed alami untuk membantu menjaga getaran tetap utuh.

Ketika memasang gerbang jerat, tujuannya adalah untuk menghilangkan kebisingan tambahan tanpa mempengaruhi suara jerat itu sendiri . Mulailah dengan mengatur ambang batas yang cukup rendah sehingga gerbang akan terbuka saat jerat dipukul, tetapi tetap tertutup saat tidak ada suara.

Kuncinya adalah menemukan titik manis di mana snare masih terdengar alami dan hidup, tetapi bleed-nya diminimalkan. Namun, berhati-hatilah untuk tidak mengatur serangan atau pelepasan yang terlalu agresif, karena jika gerbang bereaksi terlalu cepat atau lambat, hal ini dapat membuat suara jerat terdengar tidak alami atau berombak.

Periksa Hubungan Fase

Jika Anda bekerja dengan track yang memiliki dua mic snare, Anda akan sedikit kesulitan dalam menyeimbangkannya. Biasanya, Anda akan memiliki satu mikrofon yang ditempatkan di atas snare (sering disebut "mikrofon atas") dan satu lagi ditempatkan di bawahnya ("mikrofon snare bawah").

Mikrofon atas menangkap suara utama snare, dan inilah yang memberikan suara 'crack', sementara mikrofon bawah menangkap dengungan kabel snare dan memberikan kedalaman dan ketukan ekstra.

Bagian yang sulit adalah berurusan dengan hubungan fase antara kedua mikrofon ini.

Jika mereka tidak berada dalam fase yang sama, mereka akan saling meniadakan satu sama lain dengan cara yang aneh, dan Anda akan kehilangan pukulan, kejernihan, dan bahkan energi low-end. Inilah sebabnya mengapa sangat penting untuk memeriksa hubungan fase antara mikrofon dan memastikan bahwa keduanya bekerja dengan baik.

Untuk memeriksa fase, yang perlu Anda lakukan adalah mendengarkan dengan cermat. Salah satu metode sederhana adalah dengan membalik tombol phase pada salah satu mic snare (biasanya mic bagian bawah) dan bandingkan suaranya. Jika membalik tombol fase membuat suara snare terdengar lebih fokus dan menghentak, berarti Anda sudah mendapatkan fase yang tepat. Jika terdengar lebih tipis, lebih lemah, atau berongga, maka mikrofon tidak sesuai dengan fasanya, dan Anda harus membaliknya kembali.

Jika Anda merupakan bagian dari proses perekaman, ada beberapa hal yang dapat Anda lakukan untuk memperbaikinya.

Pertama, cobalah sedikit menyesuaikan penempatan mikrofon untuk mengetahui apakah hal ini membantu. Jika Anda memiliki mikrofon yang diposisikan terlalu dekat dengan snare atau mengarah dengan cara yang menimbulkan masalah fase, sedikit pemosisian ulang dapat memberikan keajaiban. Jika itu tidak berhasil, terkadang menggunakan pembalikan fase pada mikrofon dengan hubungan fase terburuk (biasanya mikrofon bagian bawah) dapat menyelesaikan masalah.

Temukan Volume yang Tepat di Track Anda

Mendapatkan volume yang tepat untuk snare Anda adalah bagian terpenting dari proses mixing. Saya suka bekerja dengan trek referensi untuk langkah ini, karena snare bisa memiliki level yang berbeda, tergantung pada gaya lagunya.

Cari saja track yang memiliki suara snare yang ingin Anda tiru, pastikan volumenya relatif sama dengan campuran Anda, dan gunakan itu sebagai titik referensi.

Berikut ini cara yang saya sarankan untuk memastikan volume snare Anda tepat:

1. Mulailah dengan Campuran pada Tingkat yang Baik: Pertama, atur keseluruhan campuran Anda ke tingkat pendengaran yang rendah dan nyaman. Anda ingin dapat mendengar semuanya dengan jelas tanpa tertipu oleh suara ruangan Anda. Hal ini akan memberikan Anda dasar yang baik untuk mulai bekerja.
2. Temukan Track Referensi Anda: Muat track referensi yang memiliki getaran atau suara snare yang mirip dengan yang Anda inginkan. Track ini akan menjadi panduan Anda untuk seberapa keras snare Anda dibandingkan dengan yang lainnya.
3. Menyesuaikan Volume: Munculkan snare dalam campuran Anda, dan gunakan track referensi untuk membantu Anda menyesuaikan volume. Titik awal yang baik adalah mengatur snare sehingga berada pada level yang sama dengan snare di track referensi Anda. Pastikan Anda berfokus pada bagian utama suara snare (bukan hanya pada pukulan awal atau ekornya).
4. Percayai Telinga Anda (dan Pengukurannya): Terakhir, perhatikan bagaimana snare berinteraksi dengan campuran lainnya. Jika mulai terdistorsi atau terdengar seperti berebut ruang, kurangi sedikit. Anda juga dapat memeriksa meteran untuk memastikan Anda tidak terlalu memuncak.

Tentu saja, ini tidak akan terdengar sempurna dulu, karena Anda mungkin perlu melakukan EQ, kompresi, dan saturasi, tetapi ini akan memberi Anda fondasi yang baik untuk dikembangkan.

Gunakan EQ untuk Menyesuaikan Snare Anda dalam Campuran

EQ adalah tempat di mana Anda benar-benar dapat membuat track snare Anda mulai sesuai dengan campuran Anda yang lain Jika snare Anda tidak berada di posisi yang tepat dalam campuran, tidak ada kompresi atau reverb yang akan memperbaikinya. Kuncinya ada pada EQ, dan membuat beberapa penyesuaian sederhana dapat membuat snare Anda terdengar datar menjadi menghentak dan menarik.

Salah satu langkah pertama yang saya lakukan adalah meningkatkan high end untuk memunculkan beberapa celah dan kegembiraan. Biasanya, saya akan meningkatkan sekitar 8kHz dengan rak yang tinggi untuk menambahkan udara dan kilauan. Hal ini memberikan snare yang tajam, ujung atas yang berderak yang memotong campuran tanpa membuatnya kasar.

Anda dapat bereksperimen antara 7kHz dan 10kHz tergantung pada snare dan suara yang Anda inginkan, dan saya biasanya lebih memilih rak di sini daripada lonceng karena kedengarannya lebih halus, terutama dengan bleed dari drum lainnya.

Selanjutnya, saya akan menambahkan sedikit bodi low-end pada snare. Jika snare agak terlalu tipis, saya biasanya menggunakan sekitar 180Hz hingga 200Hz dengan filter lonceng. Hal ini menambah dentuman dan kepenuhan yang memuaskan pada snare tanpa membuatnya terlalu menggelegar. Jika Anda memiliki snare yang secara alami dalam, Anda mungkin ingin meningkatkan lebih rendah, misalnya sekitar 120Hz atau 150Hz, tetapi untuk sebagian besar lagu pop atau alternatif, kisaran 180Hz berfungsi dengan baik.

Langkah berikutnya adalah memasukkan sedikit hentakan di mid atas. Anda tidak ingin berlebihan, tetapi menambahkan beberapa kehadiran di sekitar 2,5kHz hingga 4kHz dapat benar-benar menonjolkan serangan snare. Mulailah dengan filter lonceng dan temukan titik manis di mana snare benar-benar menghantam.

Terakhir, jika snare drum Anda terdengar agak melengking atau mengotak, Anda bisa mengeluarkan beberapa midrange, biasanya di suatu tempat antara 400Hz dan 1kHz. Jika Anda mendengar sesuatu yang terdengar seperti dering yang tidak menyenangkan atau terlalu banyak "gedebuk", inilah tempat untuk mengatasinya. Memotong sedikit di kisaran ini akan membersihkan kekusutan itu dan membantu snare duduk lebih baik di dalam campuran.

Setelah selesai, Anda akan mendapatkan snare yang memiliki celah yang bagus di bagian atas, sedikit dentuman di bagian badan, pukulan di midrange, dan tidak ada bunyi klakson yang tidak diinginkan. Coba lewati dan aktifkan pengaturan EQ Anda untuk mendengar perbedaannya, dan pastikan pengaturan tersebut cocok dengan baik di dalam campuran penuh. Sering kali, gerakan EQ ini membuat saya mencapai 90%, dan dari sana, saya akan menyempurnakan tergantung pada snare drum dan trek.

Kompresi untuk Kontrol dan Karakter

Kompresi adalah salah satu cara terbaik untuk menambahkan kontrol dan karakter pada snare Anda. Tentu saja, Anda tidak bisa hanya melempar kompresor pada snare Anda dan berdoa agar terdengar bagus. Pengaturan dan pendekatan yang Anda gunakan akan berdampak besar pada bagaimana snare Anda berada di dalam campuran.

Untuk snare drum, kunci untuk kompresi yang hebat adalah serangan yang lambat dan pelepasan yang cepat.

Berikut ini cara Anda dapat melakukan panggilan:

1. Atur Serangan Anda ke Lambat: Ini adalah bagian yang paling penting dari kompresi. Dengan serangan yang lambat, Anda membiarkan pukulan snare awal itu bersinar, yang memberi Anda celah dan energi yang Anda inginkan. Jika serangannya terlalu cepat, kompresor akan menangkap transien terlalu cepat dan memadamkannya. Snare akan kehilangan pukulannya, dan bisa mulai terdengar tidak wajar.
2. Pelepasan Cepat: Pelepasan cepat memungkinkan kompresor dengan cepat menyingkir setelah mengurangi volume, sehingga snare dapat bertahan dan berbunyi dengan baik. Jika pelepasannya terlalu lambat, kompresor masih dapat bekerja pada snare ketika pukulan berikutnya datang, yang dapat mengurangi kekuatan pukulan snare berikutnya dan mengacaukan ritme.
3. Pilih Rasio yang Masuk Akal: Mulailah dengan rasio sekitar 3:1 atau 4:1. Ini cukup kuat untuk mengontrol dinamika, tetapi tidak terlalu agresif sehingga membunuh karakter snare. Jika Anda menemukan snare mulai kehilangan terlalu banyak tubuh atau karakter, Anda bisa menurunkan rasio sedikit.
4. Makeup Gain: Setelah melakukan kompresi, kemungkinan besar Anda harus menaikkan levelnya kembali dengan makeup gain, sehingga volumenya sama dalam campuran, tetapi sekarang dengan serangan yang disempurnakan dari kompresi.

Setelah snare Anda dikompresi, perbedaannya bisa sangat besar. Anda akan mendengar serangan awal yang lebih meletup-letup, dan snare akan terdengar lebih alami dalam campuran. Ini semua tentang menemukan keseimbangan antara kontrol dan karakter!

Kompresi Paralel

Kompresi paralel adalah salah satu alat terbaik untuk membuat suara snare (dan tendangan) Anda terdengar lebih keras dan lebih menarik tanpa mengorbankan dinamika alami pertunjukan! Ide dasarnya adalah mengambil snare Anda, mengirimkannya ke kompresor terpisah (sering kali dengan pengaturan kompresi yang berat), dan kemudian memadukannya kembali ke suara snare asli.

Dengan cara ini, Anda mendapatkan yang terbaik dari kedua dunia: suara yang dikompresi menambah pukulan dan daya tahan, sementara sinyal asli menjaga dinamika alami tetap utuh.

Untuk pemrosesan paralel:

1. Membuat Track Paralel: Mulailah dengan menduplikasi track snare drum Anda atau membuat auxiliary send yang merutekan sinyal snare ke track baru yang didedikasikan untuk pemrosesan paralel. Track paralel ini akan menerima kompresi berat, sementara track snare asli tetap tidak tersentuh.
2. Terapkan Kompresi Agresif: On the parallel track, you’ll want to compress the snare aggressively to bring out the punchy qualities. Here's how to set it up:
   1. Rasio: Tetapkan rasio antara 4:1 dan 10:1. Rasio yang lebih tinggi akan memberi Anda kompresi yang lebih agresif.
   2. Attack: Pilih waktu serangan yang lambat (sekitar 30-50 ms) untuk memungkinkan transien jerat awal masuk sebelum kompresor bekerja.
   3. Lepas: Pelepasan cepat (50-100 ms) akan secara cepat melepaskan kompresi setelah setiap pukulan, sehingga memungkinkan snare berdering dan bernapas secara alami.
   4. Ambang batas: Sesuaikan ambang batas sehingga kompresor aktif selama pukulan snare, dengan pengurangan gain yang substansial (biasanya 10 dB atau lebih). Idenya adalah untuk memampatkan transien tetapi membiarkan sustain tetap utuh.
3. Memadukan Sinyal: Setelah track paralel dikompresi dengan kuat, campurkan kembali secara bertahap dengan sinyal snare asli. Mulailah dengan fader paralel pada 0 dan naikkan secara perlahan hingga snare mulai terasa lebih hadir, menghentak, dan dinamis. Anda ingin track yang dikompresi meningkatkan energi snare tanpa membayangi suara aslinya.

Membatasi

Mengetahui kapan dan kapan tidak menggunakan limiter pada snare drum Anda sangat penting, karena penggunaan yang tidak tepat adalah cara tercepat untuk menyedot pukulan dari campuran drum.

Anda dapat mempertimbangkan untuk memasang pembatas pada snare Anda jika Anda mencoba mengendalikan puncak absolut dan menjaganya agar tidak melewati ambang batas, khususnya jika pukulan snare Anda memuncak terlalu tinggi dan menyebabkan distorsi atau pemotongan yang tidak diinginkan.

Pembatas dapat menjaga semuanya tetap terkendali tanpa mempengaruhi suara snare lainnya. Hal ini sangat berguna jika Anda sudah menyetel kompresi snare Anda, tetapi masih memerlukan sedikit kontrol.

Meskipun demikian, pembatas tidak selalu merupakan alat terbaik untuk kontrol jerat. Jika Anda bertujuan untuk mempertahankan serangan dan pukulan alami dari jerat, pembatas mungkin bukan pilihan terbaik Anda. Ketika digunakan dengan tidak tepat, ini dapat menekan transien jerat.

Sebaliknya, jika Anda ingin menjinakkan puncak sekaligus menjaga pukulan dan energi snare tetap utuh, clipper mungkin merupakan pilihan yang lebih baik daripada limiter. Tidak seperti limiter, yang memperhalus puncak dengan mengurangi penguatan keseluruhan, clipper memotong sinyal dengan lembut setelah mencapai ambang batas tertentu. Hal ini dapat menghasilkan distorsi yang lebih musikal yang menambah karakter dan kehangatan.

Akhir-akhir ini, saya telah menjadi penggemar berat Ash dari Acustica Audio.

Pembentukan Transien untuk Serangan dan Pertahankan

Jika Anda telah menggunakan kompresi untuk membentuk serangan dan ketahanan snare Anda, tetapi masih merasa belum tepat sasaran, mungkin sudah waktunya untuk menggunakan transient shaper. Transient shaper adalah alat yang fantastis untuk mengatur serangan dan ketahanan snare dengan cara yang tidak bisa dilakukan oleh kompresi saja.

Anda tidak memerlukan pembentuk transien yang rumit dan memiliki banyak tombol untuk menyelesaikan pekerjaan (meskipun saya adalah penggemar berat Smack Attack dari Waves ) . Faktanya, yang sederhana saja sudah cukup, seperti Transient Shaper dari Native Instruments. Ini sangat mudah namun sangat efektif dan ramah CPU, memungkinkan Anda untuk dengan mudah membentuk suara snare drum Anda hanya dengan beberapa kontrol.

Jika jerat Anda terasa lemah atau kurang kuat, misalnya, Anda bisa menggunakan pembentuk transien untuk meningkatkan serangan dengan meningkatkan pengaturan "attack" atau "transien". Jika Anda ingin melunakkan jerat yang sudah berat sementara, Anda bisa melakukan yang sebaliknya.

Jika snare Anda membutuhkan lebih banyak panjang atau badan, putar kontrol "sustain". Hal ini akan meregangkan ekor snare, memberikan lebih banyak kehadiran dan memungkinkan snare untuk "bertahan" lebih lama dalam campuran. Saya juga suka memutarnya kembali jika saya melihat adanya dering atau resonansi yang tidak diinginkan pada snare drum saya.

Tambahkan Saus dengan Kejenuhan

Sering kali, ketika saya mencampur snare drum, saya ingin memberikan sedikit karakter tambahan dengan beberapa saturasi.

Saturasi benar-benar dapat menghidupkan jerat dengan menambahkan kehangatan, kerumitan harmonik, dan sedikit pasir, khususnya jika terdengar steril.

Penting untuk diperhatikan, bahwa saturasi memiliki banyak rasa yang berbeda, dan masing-masing jenis memiliki kepribadiannya sendiri. Ide utama di balik saturasi adalah memperkenalkan distorsi harmonik pada suara, yang bisa halus atau lebih intens, tergantung pada jenis saturasi yang Anda gunakan.

Anda bisa mendapatkan apa saja, mulai dari kehangatan ala kaset hingga distorsi yang berpasir dan seperti bulu halus.

Salah satu favorit saya sepanjang masa untuk snare adalah tape saturation. Ini sangat bagus apabila Anda menginginkan snare yang halus dan terdengar hangat dengan sedikit kompresi alami. Dengannya, Anda dapat menonjolkan karakter alami snare tanpa membuatnya terdengar terlalu kasar. Selain itu, tape cenderung menambahkan sedikit ketebalan, yang sangat cocok untuk snare drum, memberikan bodi yang kokoh dan kesan vintage.

Untuk saturasi pita, saya telah menggunakan modul Tape Vintage Ozone dan Goodhertz Tupe. Keduanya memberikan saya suara rekaman yang otentik tanpa harus benar-benar merekam pada kaset (syukurlah, bukan?).

Namun, terkadang, saya ingin sedikit lebih keras. Saat itulah saya beralih ke Soundtoys Decapitator atau Fabfilter Saturn. Plugin ini menawarkan bentuk saturasi yang lebih intens yang menambahkan nada suara yang renyah dan agresif ketika diputar dengan keras.

Melapisi dengan Sampel

Jika snare Anda tidak terdengar bagus dengan sendirinya, Anda dapat mencoba melapisinya dengan beberapa sampel berkualitas. Saya biasanya suka menggunakan 2 hingga 3 lapisan snare ketika saya merasa snare akustik saya tidak cocok.

Biasanya, saya menginginkan sampel snare drum dengan pukulan low-end untuk memberikan suara yang lebih keras dan sampel snare yang 'pop' untuk memberikan suara yang lebih tajam. Tujuannya di sini adalah untuk menemukan sampel snare drum yang melengkapi sampel yang sudah Anda miliki.

Jika saya membutuhkan sedikit lebih banyak sustain dari snare akustik saya (atau jika tidak direkam di ruangan yang bagus), saya suka menggunakan sampel snare yang lapang dan pembentuk transien untuk mencukur transien awal sehingga saya dapat melapisi bagian peluruhan dan sustain dari suara.

Jika saya ingin lapisan yang sedikit lebih terlihat, saya akan menggunakan lapisan tepuk tangan atau perkusi yang sedikit melenceng dari transien awal suara snare saya yang sebenarnya. Dari sana, Anda dapat menggunakan potongan puzzle EQ untuk membuat lapisan-lapisan tersebut lebih cocok satu sama lain.

Reverb

Bagian terakhir dari rantai pemrosesan snare drum saya sering kali adalah reverb. Ada banyak cara yang tidak terbatas untuk mendekati reverb, dan genre yang berbeda sering kali membutuhkan gaya reverb yang berbeda.

Saya mungkin memiliki lagu retro tahun 80-an yang membutuhkan reverb piring besar yang terjaga keamanannya atau lagu reggae vintage yang terdengar bagus dengan reverb pegas mono.

Tujuannya adalah untuk mengetahui apa yang cocok dengan seluruh campuran Anda.

Reverb ruangan yang kecil dan pendek dapat menciptakan kesan realisme dan kedekatan, mensimulasikan bagaimana suara snare akan terdengar dalam ruang rekaman yang sempit. Untuk musik rock dan pop, reverb piring dapat menambahkan ekor yang halus dan mengkilap. Jika Anda membutuhkan suara snare drum seukuran stadion untuk lagu balada, Anda dapat memilih ruang yang panjang.

Waktu peluruhan atau panjang ekor reverb harus melengkapi genre dan aransemen. Decay yang pendek (0,5-1 detik) sangat cocok untuk musik rock dan pop, karena Anda ingin snare terdengar tajam dan menghentak. Untuk musik elektronik, musik ambient, atau genre lain yang lebih lambat, peluruhan yang lebih lama (1,5-3 detik) dapat menciptakan suara yang lebih atmosferik.

Menggunakan Pra-Penundaan

Pre-delay mengontrol waktu antara pukulan snare dan timbulnya reverb. Pre-delay yang lebih pendek (sekitar 10-30ms) bekerja dengan baik untuk snare yang kencang, sedangkan pre-delay yang lebih panjang (40ms atau lebih) dapat menciptakan gema yang lebih berbeda, yang sangat bagus jika Anda ingin mendengar kedalaman reverb tetapi tetap mempertahankan snare drum yang kering di depan.

EQing Reverb Anda

Hal terakhir yang biasanya saya lakukan dengan reverb snare drum adalah melakukan EQ agar tidak ada banyak frekuensi yang tidak diinginkan yang menyumbat campuran.

Dengan reverb Anda pada track aux, gunakan filter high-pass untuk memotong di bawah 200 Hz untuk menghilangkan frekuensi rendah yang tidak perlu dan filter low-pass hingga sekitar 6kHz untuk menghilangkan frekuensi yang lebih tinggi yang mencolok.

Angka aktual yang Anda gunakan akan bervariasi, meskipun ini akan memberi Anda awal yang baik. Tujuannya adalah untuk membatasi rentang frekuensi reverb Anda sehingga melengkapi snare tanpa menelannya.

Pikiran Terakhir - Memadukan Snare Drum Seperti Seorang Profesional

Saat Anda melanjutkan campuran Anda, Anda mungkin akan menemukan bahwa Anda perlu membuat perubahan terus menerus pada snare drum Anda, apakah itu jumlah reverb yang Anda gunakan, gaya saturasi, atau EQ snare Anda. Apa pun yang perlu Anda lakukan untuk mencapainya, ingatlah bahwa tujuan utamanya adalah untuk memastikan snare drum Anda menyajikan campuran dalam versi final.