Di masa ketika Anda dapat membuat musik menggunakan GarageBand dan sepasang earbud, apakah masih masuk akal untuk menginvestasikan uang dan waktu untuk membeli peralatan produksi musik terbaik?

Studio rekaman rumah dapat membantu Anda menciptakan ciri khas suara Anda sendiri dan memberi Anda ruang fisik yang dirancang dengan cermat untuk meningkatkan kesenian Anda. Jadi ya, jika Anda serius tentang hal ini, Anda harus mulai membangun studio rumah Anda hari ini!

Meskipun teknologi modern memungkinkan Anda membuat musik dengan apa saja/apa saja, namun ada beberapa peralatan yang harus Anda miliki jika Anda ingin membuat lagu profesional di rumah.

Jadi, mari kita lihat setiap item dan menjelaskan mengapa Anda memerlukannya dan bagaimana memilih model yang terbaik untuk Anda.

Komputer

Dengan asumsi Anda ingin membuat musik secara digital, komputer yang Anda gunakan akan menjadi fondasi studio rekaman rumah Anda. Di sinilah segala sesuatu terjadi, baik itu perekaman, pencampuran, mastering, atau ketiganya.

Apakah Anda pengguna Mac atau Windows, carilah prosesor berkinerja tinggi, RAM yang besar (8GB sudah cukup, tetapi saya sarankan lebih besar lagi), dan drive SSD (ini akan membuat DAW dan aplikasi Anda berjalan dengan lancar).

Kemungkinan ini akan menjadi salah satu investasi terbesar di studio rekaman rumah Anda. Namun, memiliki komputer di bawah standar yang menjalankan DAW dan plugin Anda akan merusak proses kreatif Anda, jadi lakukan riset dan pilihlah dengan bijak.

DAW (Digital Audio Workstation)

Digital Audio Workstation sama seperti studio rekaman, tetapi berjalan di komputer Anda; mereka dapat menawarkan tingkat kualitas studio profesional dan keserbagunaan yang Anda perlukan untuk menciptakan lingkungan kreatif Anda sendiri.

Sekarang, ada puluhan DAW yang bisa dipilih, dan kita bisa menghabiskan waktu berhari-hari untuk membahasnya. Selain itu, memilih DAW Anda juga merupakan keputusan penting yang akan menentukan alur kerja Anda lebih dari apa pun.

Alih-alih mengulas setiap workstation audio digital, saya akan memberi tahu Anda bagaimana menurut saya Anda harus memilih yang terbaik untuk kebutuhan Anda.

Pertama-tama, anggaran. DAW seperti GarageBand dan Audacity gratis dan dapat menawarkan banyak cara untuk memproduksi musik. Namun, Anda mungkin akan menemukan bahwa DAW ini membatasi setelah Anda mulai memperluas palet sonik Anda.

Untuk DAW berbayar, harganya bisa berkisar antara $50 hingga ribuan dolar untuk lingkungan perekaman yang lengkap dan perpustakaan suara yang luas. Beberapa, seperti Pro Tools, menawarkan langganan tahunan/bulanan untuk akses penuh ke lingkungan DAW.

Anda mungkin berpikir bahwa semakin banyak Anda membayar, semakin besar peluang Anda untuk membuat musik yang hebat. Namun pada kenyataannya, ukuran perpustakaan suara Anda dan jumlah fitur hanya berdampak jika Anda dapat memanfaatkannya secara maksimal.

Yang terpenting adalah alur kerja, keakraban Anda dengan workstation audio digital dan suara yang Anda miliki. Jika Anda baru saja memulai, berinvestasi pada paket lengkap Ableton Live mungkin tidak masuk akal: memulai dari yang kecil, dan belajar menggunakan setiap elemen DAW Anda harus menjadi prioritas utama Anda.

Sebagian besar DAW menawarkan uji coba, jadi pastikan Anda mencobanya sebelum membelinya. Semuanya cenderung cukup intuitif, tetapi tergantung pada alur kerja Anda dan genre yang Anda kerjakan, salah satunya mungkin lebih sesuai dengan kebutuhan Anda daripada yang lain.

Jika memungkinkan, cari tahu DAW mana yang digunakan oleh artis favorit Anda. Saya pernah mencoba membuat ketukan menggunakan Soundforge karena Burial menyebutkan dalam sebuah wawancara bahwa dia menggunakannya untuk membuat sketsa loop drumnya. Tidak butuh waktu lama untuk menyadari bahwa SF bukan untuk saya!

Namun, sering kali, Anda akan menemukan bahwa beberapa DAW lebih populer dalam genre atau tujuan tertentu daripada yang lain. FL Studio dan Ableton Live sangat populer dalam musik elektronik, Reaper dan Cubase untuk pembuatan film, Studio One untuk live streaming, dan sebagainya.

Terakhir, ada ratusan tutorial online untuk setiap DAW, jadi pelajari secara mendalam workstation pilihan Anda dan jelajahi bagaimana DAW ini menangani setiap aspek produksi musik. Beberapa DAW hadir dengan kurva pembelajaran yang lebih curam daripada yang lain, tetapi mungkin menawarkan nilai yang lebih baik untuk uang (seperti Reaper, misalnya).

Headphone

Membuat musik menggunakan earbud tidak akan memberi Anda gambaran umum lengkap tentang rentang frekuensi trek Anda, yang merupakan sesuatu yang benar-benar Anda perlukan ketika membuat musik dengan tujuan untuk dirilis.

Izinkan saya menjelaskan konsep ini secara lebih rinci.

Orang mendengarkan musik dengan berbagai cara; beberapa menggunakan earphone murah saat bepergian di lingkungan yang bising, yang lain melalui speaker kelas atas di ruang mendengarkan mereka yang dibuat dengan hati-hati.

Beberapa orang menggunakan Spotify, yang lainnya Tidal. Beberapa lebih suka mengunduh musik dari Bandcamp, dan yang lainnya membeli format fisik. Tidak perlu dikatakan lagi, musik Anda harus terdengar bagus, apa pun format, sistem reproduksi, dan lingkungan yang dipilih oleh pendengar.

Anda dapat melakukannya dengan mencampur musik Anda menggunakan headphone netral, yaitu headphone yang tidak menambahkan warna apa pun (bass yang disempurnakan, misalnya) saat mereproduksi musik Anda.

Ini adalah headphone yang didesain untuk mixing, sehingga musik akan terdengar agak datar jika dibandingkan dengan yang keluar dari headphone untuk mendengarkan musik.

Bisa dikatakan, headphone studio adalah pilihan utama untuk membuat musik, titik.

Saya telah membahas tentang headphone yang berbeda di artikel sebelumnya, jadi pastikan Anda memeriksanya jika Anda ingin mengetahui lebih lanjut tentang topik ini. Jika Anda ingin saran saya, belilah sepasang Sony MDR-7506: ini adalah kaleng luar biasa yang tahan seumur hidup dan menawarkan suara netral yang sempurna untuk semua pekerjaan suara.

Antarmuka Audio

Antarmuka audio mengubah sinyal analog menjadi sinyal digital untuk komputer Anda dan sebaliknya. Anda memerlukannya ketika merekam semua jenis sumber suara, jadi jika Anda seorang pemain gitar elektrik atau akustik, penyanyi, pemain piano, atau Anda menggunakan instrumen apa pun saat membuat musik, Anda harus memilikinya.

Ada banyak sekali pilihan saat ini, jadi apabila Anda ingin membelinya, pikirkan tentang jumlah input dan output yang Anda butuhkan, serta apakah dilengkapi dengan preamp berkualitas tinggi.

Dalam hal konektivitas, menggunakan antarmuka audio USB adalah pilihan yang paling aman, dan juga yang paling umum. Namun, antarmuka Thunderbolt memberikan kecepatan transfer data yang lebih cepat (harganya juga lebih mahal).

Antarmuka audio Focusrite Scarlett 2i2 sangat populer dan untuk semua alasan yang tepat: menawarkan nilai uang yang sangat baik, mudah digunakan, dan dapat membantu Anda menghidupkan audio berkualitas tinggi saat merekam instrumen.

Pengontrol MIDI

Pengontrol MIDI (MIDI adalah singkatan dari Musical Instrument Digital Interface) dapat membantu produser musik bekerja lebih cepat, terutama dengan instrumen virtual. Pengontrol ini memungkinkan Anda untuk merampingkan alur kerja Anda saat membuat komposisi, mengontrol instrumen virtual dan DAW Anda, serta menyesuaikan antarmuka agar sesuai dengan kebutuhan Anda.

Ada banyak jenis yang tersedia, dari pengontrol keyboard MIDI hingga pengontrol pad dan mixing, jadi pilihlah yang sesuai dengan gaya produksi Anda. Pilihannya tidak terbatas, dan semuanya tergantung pada preferensi pribadi: kemungkinan besar Anda memerlukan keyboard untuk menciptakan melodi, tetapi produser beat mungkin menganggap pad controller lebih cocok untuk produksi musik mereka. Sebaliknya, selama pertunjukan live, mixer MIDI dapat sangat membantu.

Untuk perjalanan dan komposisi musik saat bepergian, saya menggunakan Nektar Impact LX25+, salah satu keyboard MIDI terbaik yang pernah saya miliki. Keyboard ini dilengkapi dengan 25 tuts, bantalan dan kenop yang dapat disesuaikan sepenuhnya, dan terhubung secara mulus dengan DAW yang saya gunakan secara teratur (Studio One dan Reaper).

Monitor Studio

Meskipun Anda bisa menggunakan headphone studio untuk produksi musik, namun monitor studio sangat berharga karena beberapa alasan.

Pertama-tama, headphone ini mencegah kelelahan telinga. Sesi pascaproduksi bisa berlangsung berjam-jam, dan menggunakan headphone tanpa interupsi yang teratur dapat memengaruhi kemampuan Anda untuk membuat keputusan secara sadar.

Kedua, monitor studio sangat bagus untuk memeriksa bagaimana musik Anda berinteraksi dengan lingkungan.

Frekuensi yang keluar dari headphone langsung menuju ke telinga Anda, sedangkan musik yang direproduksi oleh speaker dipengaruhi oleh dinding, perabot, dan apa pun yang ada di ruang dengar. Apabila Anda ingin membuat campuran yang akan terdengar profesional dalam semua situasi mendengarkan, pemantauan studio menjadi sangat penting.

Sekali lagi, ada banyak monitor studio yang dapat dipilih, tergantung pada anggaran dan ukuran ruang produksi musik Anda. Solusi yang bagus untuk sebagian besar pemula adalah seri Presonus Eris, yang menawarkan kejernihan yang mengesankan dengan harga yang terjangkau dan telah menjadi pilihan favorit saya untuk produksi rumahan selama bertahun-tahun.

Mikrofon

Untuk merekam vokal, instrumen, atau suara sekitar, mikrofon studio berkualitas tinggi sangat penting.

Dunia mikrofon adalah dunia yang kompleks. Ada mikrofon yang didesain untuk vokal, ada pula yang sempurna untuk instrumen akustik, ada pula yang untuk drum, rekaman lapangan, dan sebagainya.

Secara umum, mikrofon kondensor sangat sensitif dan dengan respons frekuensi yang luas, yang membuatnya sempurna untuk berbagai tujuan. Sebaliknya, mikrofon dinamis sangat ideal apabila Anda perlu menangkap sumber yang keras, seperti amplifier gitar dan drum.

Jika semua ini tampak berlebihan, saya sarankan untuk memulai dengan Shure SM57 yang serbaguna dan sangat dihormati. Ini adalah mikrofon dinamis yang telah ada selama beberapa dekade, dan Anda akan menemukannya di setiap studio rekaman profesional. Mikrofon ini hampir tidak bisa dihancurkan, dapat digunakan untuk sebagian besar tujuan, dan merekam audio dengan ketepatan tinggi.

Perpustakaan Suara

Sound library adalah kumpulan suara, instrumen virtual, dan efek yang akan Anda gunakan untuk membuat lagu.

Ketika membeli DAW, Anda mungkin akan mendapatkan satu set plugin dan instrumen bawaan yang dapat Anda gunakan untuk memulai. Meskipun semua ini bisa terdengar hebat dan sangat kompatibel dengan DAW Anda, namun menambahkan plugin pihak ketiga dapat membantu Anda mempersonalisasi ciri khas suara Anda dan membuat musik Anda menonjol.

Bergantung pada genre yang Anda kerjakan, Anda akan menemukan banyak sekali pilihan online, mulai dari paket sampel hingga instrumen virtual, dan efek pascaproduksi. Anda mungkin menemukan beberapa perpustakaan berkualitas baik yang gratis, beberapa terjangkau, dan yang lainnya, seperti yang dibuat oleh Native Instruments atau Spitfire, yang memberdayakan Anda dengan suara seluruh orkestra di ujung jari Anda.

Namun, tempat yang tepat untuk memulai adalah perpustakaan bawaan DAW Anda. Kemungkinan besar Anda sudah memiliki lusinan instrumen perangkat lunak, synthesizer perangkat lunak, drum, dan sampel yang dapat Anda gunakan, jadi jelajahi instrumen yang Anda miliki sebelum menghabiskan atau menggunakan ruang disk ekstra untuk paket sampel baru.

Ekstra

Meskipun yang tercantum di atas adalah peralatan penting untuk membuat musik saat ini, ada beberapa item lain yang dapat meningkatkan kreativitas dan produktivitas Anda.

Panel perawatan akustik dapat membantu Anda menciptakan lingkungan perekaman yang sempurna di rumah, menciptakan ruang di mana kebisingan dan gema tetap terjaga.

Hal ini mungkin tidak terlihat penting, khususnya jika Anda baru saja memulai, tetapi setelah Anda mulai memproduksi musik secara profesional, Anda pasti ingin mendengarkan musik Anda dengan cara yang terbaik, baik selama perekaman maupun pascaproduksi.

Berikutnya adalah kabel dan konektor berkualitas tinggi. Keduanya dapat membuat perbedaan besar dalam kualitas produksi Anda dan menghilangkan banyak noise yang tidak perlu. Ketika berbicara tentang artefak sonik, meskipun Anda selalu dapat menghilangkannya ketika mencampur musik, selalu lebih baik untuk mengatasi masalah pada sumbernya. Jika memungkinkan, dapatkan kabel terbaik untuk peralatan Anda, yang akan memastikan sesi rekaman Anda tidak akan terganggu secara tidak perlu.

Terakhir, jangan meremehkan pentingnya kenyamanan saat memproduksi musik. Mendapatkan kursi dan meja berkualitas baik yang dirancang untuk produksi musik akan memungkinkan Anda membuat musik selama berjam-jam dan mengurangi rasa lelah.

Hal ini khususnya penting selama sesi pasca-produksi, di mana segala sesuatunya bisa berlangsung lebih lama dari yang direncanakan dan Anda harus 100% fokus pada tugas yang sedang dikerjakan.

Meja produksi musik harus memiliki ruang khusus untuk monitor studio Anda, pengontrol MIDI, layar besar, dan laci tarik untuk keyboard dan mouse. Selain itu, semua itu tergantung pada anggaran dan ketersediaan ruang.

Pikiran Akhir

Sekarang, karena semua orang bisa membuat musik dasar dengan smartphone mereka, mendapatkan perlengkapan khusus untuk produksi musik adalah bukti komitmen para produser musik dalam membuat musik.

Selain itu, hal ini lebih memudahkan untuk menciptakan tanda tangan suara yang unik, dan kemungkinan besar akan menghasilkan produksi musik yang lebih baik dalam jangka panjang.

Mewujudkan ruang rekaman profesional di mana Anda dapat mengekspresikan diri Anda sepenuhnya, menggunakan peralatan studio terbaik yang Anda mampu untuk membuat musik yang siap diputar di radio, merupakan langkah pertama dari perjalanan yang menarik dan kreatif yang akan memberi Anda kegembiraan dan, mungkin, mengarah pada karier produksi musik yang sukses.

Semoga berhasil!