Pengulangan dalam musik adalah inti dari produksi musik, dan sering kali menjadi kekuatan pendorong lagu-lagu yang menarik yang tetap berada di kepala kita tanpa batas waktu. Ini adalah fenomena menarik yang menghubungkan semua orang: daya tarik atavistik terhadap struktur melodi dan ritme yang entah bagaimana menghubungkan kita semua sejak awal waktu.

Hal ini dimungkinkan berkat pola. Baik melodis maupun berirama, pola dalam musik adalah urutan suara yang dapat menciptakan efek memukau bagi pendengarnya, membenamkan mereka dalam lanskap suara yang ditentukan oleh pengulangan dan evolusi.

Namun, apa sebenarnya pola, alur, dan irama musik itu? Meskipun ini semua mungkin merupakan konsep yang Anda anggap biasa (kita semua mengetuk kaki saat mendengar irama yang bagus atau menyenandungkan melodi yang kita sukai), ada struktur yang jelas di balik dorongan yang tak tertahankan untuk menari mengikuti sebuah lagu, dan itulah yang akan kita bahas hari ini.

Artikel ini bertujuan untuk menjelaskan sifat alami dari pola musik dan bagaimana Anda dapat menggunakannya untuk meningkatkan produksi musik Anda. Apakah Anda baru saja memulai perjalanan Anda ke dalam komposisi musik atau hanya ingin lebih memahami teori musik, kami akan membahas semuanya di sini.

Definisi Pola Ritmis dan Melodi

Anda mungkin pernah mendengar definisi di bawah ini beberapa kali dalam karier sekolah Anda, tetapi ada baiknya Anda menyegarkan kembali gagasan-gagasan tersebut sebelum mempelajari lebih dalam tentang bagaimana kita dapat menggunakan pola untuk mengubah proses pembuatan musik kita.

Pola Irama

Singkatnya, irama adalah urutan suara atau gerakan yang diulang-ulang, dengan keheningan di antara suara yang membuat irama. Keheningan sama pentingnya dengan suara yang membuat irama, karena memberikan kesan gerakan pada urutan suara.

Pola ritme dapat berevolusi, bergantian, berhenti, dan dimulai kembali; hasilnya adalah gerakan ritme yang kompleks yang mendorong sebuah lagu ke depan. Pola ritme dapat sederhana atau rumit, panjang atau pendek, tetapi semuanya memiliki tujuan: menjadi dasar dari sebuah lagu yang dapat diikuti oleh pendengar dan musisi untuk mengembangkannya.

Pola Melodi

Pola melodi, atau pola nada, adalah urutan nada musik yang disusun dalam ritme yang menarik dan dapat diulang-ulang dari waktu ke waktu. Pola melodi adalah aspek yang dapat dinyanyikan dari sebuah lagu, sebuah "pengait" yang dapat diingat oleh pendengar. Pola-pola ini merupakan bagian penting dari musik populer.

Pola-pola ini dapat sedikit berbeda setiap kali dimainkan untuk menarik perhatian pendengar dan mendiversifikasi lagu. Pola-pola ini merupakan aspek penting untuk menciptakan motif, yaitu bagian ritmis atau melodi pendek yang diulang dan dikembangkan di sepanjang lagu, yang menjadi fondasi atau bagian paling penting dari sebuah komposisi musik.

Apa yang Membuat Pola Musik... Pola?

Jadi, bagaimana semua nada ini berinteraksi dan berbaur satu sama lain? Bagaimana saya tahu jika sebuah bagian ritme terasa koheren dan asyik? Seperti kebanyakan hal dalam teori musik, tidak ada batasan yang jelas tentang apa yang boleh dan tidak boleh dilakukan dengan not. Ketika berbicara tentang pola, ini semua tentang menentukan struktur komposisi kita dan kemudian membangunnya.

Singkatnya, pola ritme diciptakan melalui kombinasi nada-nada yang memiliki durasi dan penekanan yang berbeda, sehingga membentuk alur atau getaran yang unik. Di sisi lain, pola melodi adalah urutan nada yang diulang pada nada yang sama atau berbeda, menciptakan motif atau tema dalam sebuah komposisi.

Sebuah pola adalah kombinasi dari beberapa faktor yang membuatnya unik, dengan masing-masing elemen berperan dalam mendefinisikannya: sedikit variasi pada satu elemen atau elemen lainnya, dapat menghidupkan suasana hati atau suasana yang lengkap.

Dalam pengertian yang paling luas, sebuah pola memerlukan elemen-elemen berikut ini:

Pengulangan

Aspek yang paling mendasar dari sebuah pola adalah pengulangan. Pola ini bisa berupa serangkaian nada, ritme, akor, atau bahkan progresi yang diulang-ulang di sepanjang lagu. Yang penting adalah pola tersebut dapat dikenali dan diingat oleh pendengar.

Prediktabilitas

Pola memberikan kesan prediktabilitas pada lagu Anda, yang sangat penting jika Anda ingin orang menikmatinya. Pendengar biasanya mengharapkan pola tersebut untuk berlanjut atau kembali setelah terbentuk, tetapi Anda juga dapat mengubah pola asli untuk menciptakan ketegangan, kelegaan, atau kejutan.

Konsistensi

Dalam pola ritmis, konsistensi mungkin ada pada durasi not dan istirahat; dalam pola melodi, konsistensi mungkin ada pada interval di antara not. Jika sebuah pola adalah dasar dari lagu Anda, konsistensinya akan membantu Anda mengembangkan lagu dan menambahkan variasi pada lagu tersebut sambil tetap mempertahankan dasar yang kokoh.

Pengakuan

Kapan sebuah melodi atau irama menjadi menarik? Ketika ia cukup menonjol di antara bagian lain dari lagu Anda untuk dianggap sebagai titik tertinggi, sesuatu yang menjadi pusat perhatian atau menjadi dasar dari lagu tersebut.

Fitur-fitur ini sangat penting untuk pola nada dan ritme: semakin sebuah pola dapat dikenali dan konsisten, maka semakin imersif lagu tersebut bagi pendengar Anda. Perbedaan antara pola yang sukses dan pola yang tidak beresonansi dengan pendengar terletak pada kemampuannya untuk menjadi sederhana namun unik. Tidaklah mudah untuk menciptakan pola yang mudah diingat, tetapi di bagian selanjutnya, kita akan belajar lebih banyak tentang cara membuatnya sendiri.

Cara Menggunakan Pola untuk Membuat Musik

Sekarang setelah Anda mengetahui apa yang dimaksud dengan pola, sekarang saatnya untuk mengotori tangan Anda dan memahami cara membuat pola musik yang solid. Untuk membuat musik dengan pola, Anda harus menggunakan urutan ritmis, melodi, dan harmonis untuk membuat struktur yang solid untuk lagu Anda.

Menggunakan Pola Ritme

Pola ritme adalah tulang punggung sebuah karya. Pola ritme adalah jiwa dari sebuah alur, jadi pola ritme harus memberikan ritme yang konsisten yang dapat diikuti oleh musisi lain.

Singkatnya, ritme ditentukan oleh tempo, ketukan, meter, aksentuasi, subdivisi, sinkopasi, dan istirahat:

Tempo adalah kecepatan pergerakan musik.

Detak adalah satuan dasar waktu.

Meter menyatukan ketukan ke dalam set reguler.

Aksentuasi menekankan ketukan atau nada tertentu.

Subdivisi membagi ketukan menjadi unit yang lebih kecil.

Sinkronisasi menggerakkan aksen untuk menciptakan kejutan.

Sandaran menyempurnakan bentuk dan kesan irama.

Jika makna elemen-elemen ini sudah jelas bagi Anda, Anda siap menggunakannya untuk menciptakan alur yang berbeda. Sedikit variasi pada masing-masing fitur penentu ini dapat menghidupkan ketukan yang sama sekali berbeda, jadi cobalah satu per satu dan lihat bagaimana fitur-fitur tersebut dapat merevolusi ritme Anda. Apakah Anda seorang drummer atau produser beat, setelah Anda memahami faktor-faktor yang menentukan ritme, Anda akan dapat mengubah pola ritme yang umum menjadi alur yang unik dan membawa keahlian Anda ke tingkat berikutnya.

Menggunakan Pola Melodi

Pola melodi adalah urutan nada yang dapat dikenali dan diingat dalam sebuah lagu. Elemen-elemen musik ini dapat diulang dan divariasikan di sepanjang lagu: Anda dapat mengubah kunci, ritme, atau bahkan harmoni selama pola yang mendasarinya tetap dapat dikenali.

Pola melodi dapat memiliki berbagai bentuk dan dapat digunakan dalam berbagai cara:

Progresi Harmonik: Urutan akor yang diulang di seluruh bagian musik seperti I-IV-V-I yang populer di musik blues. Ritme harmonik dapat membantu Anda menghidupkan progresi yang kuat dan mudah dikenali.

Variasi: Mengubah ritme, melodi, atau harmoni untuk menarik perhatian pendengar. Biasanya, ini adalah teknik yang digunakan setelah pola telah ditetapkan dan dikenali oleh pendengar.

Struktur: Misalnya, struktur bait-chorus dari banyak lagu pop bergantung pada pola pengulangan lirik dan musik. Pola-pola ini membantu pendengar memahami dan mengingat lagu tersebut.

Improvisasi: Sebuah pola dapat menjadi dasar untuk musik improvisasi, sesuatu yang dapat diandalkan dan dikembangkan oleh para musisi.

Komposisi: Pola dapat menjadi alat untuk menyusun ide. Lagu-lagu baru dapat dimulai dengan pola yang sederhana dan kemudian berkembang, menambahkan lapisan pola lain di atas pola aslinya.

Teori Musik di Balik Pola Ritme dan Melodi

Apakah Anda sedang mengerjakan pola ritme atau musik, memahami sistem notasi musik adalah hal yang mendasar dan dapat membantu Anda memperluas keterampilan Anda secara signifikan. Sistem ini terdiri dari serangkaian simbol yang mewakili durasi dan istirahat not yang berbeda, diatur dalam kerangka tanda birama, yaitu "struktur" yang menentukan berapa banyak ketukan dalam suatu ketukan dan nilai not yang diberikan untuk satu ketukan.

Struktur inilah yang memungkinkan para musisi untuk memahami waktu dan kecepatan musik, bahkan jika mereka tidak menggubahnya sendiri, memberikan mereka semua informasi yang diperlukan untuk menciptakan kembali visi kreatif komposer aslinya.

Meter, yang merupakan cara ketukan dikelompokkan bersama, bisa sederhana atau kompleks dan dapat menambahkan lapisan tekstur ritmis pada sebuah karya. Ketukan juga dapat dibagi menjadi bagian-bagian yang lebih kecil, suatu praktik yang dapat berguna, terutama dalam genre yang memiliki sinkopasi atau pola ritme yang tidak biasa, seperti yang disebut genre progresif atau bahkan dalam musik klasik.

Di sisi lain, pola melodi sebagian besar ditentukan oleh nada-nada nada (ditentukan oleh posisinya di atas tuts), tanda tangan kunci, dan kunci yang digunakan.

Nada disusun ke dalam tangga nada, dan hubungan antara nada-nada ini (interval) menentukan pergerakan melodi, apakah melodi tersebut melangkah dari satu nada yang berdekatan ke nada yang lain atau melompati beberapa nada. Hubungan inilah yang menentukan nada suara musik.

Cara Berlatih Membuat Pola Melodi dan Ritme

Latihan membuat sempurna, bukan? Jadi, mari kita bahas, bagaimana seorang musisi bisa mengasah keterampilan menciptakan pola melodi dan ritme.

Membuat pola ritme yang mudah diingat membutuhkan pengembangan rasa waktu yang kuat dan pemahaman tentang berbagai nilai nada dan istirahat. Dalam upaya ini, metronom akan menjadi teman Anda yang tak ternilai harganya, dan jika Anda memainkan alat musik yang "asli", latihan harian Anda pasti harus melibatkan beberapa latihan berbasis metronom.

Seiring berjalannya waktu, mulailah bereksperimen dengan tanda birama yang berbeda dan belajarlah untuk merasakan alur yang berbeda dari masing-masing tanda birama. Hal ini akan memberi Anda akses ke pola yang lebih kompleks, termasuk sinkopasi, tanda birama ganjil, dan irama silang; semua elemen yang dapat membuat lagu Anda menjadi unik dan tak terlupakan.

Sekarang, mari kita fokus pada latihan melodi. Mulailah dengan tangga nada dan arpeggio, yang merupakan dasar dari setiap melodi. Berlatihlah dengan berbagai kunci, dan pelajari cara "merasakan" alat musik Anda. Ini akan memakan waktu, tetapi ini juga merupakan proses yang sangat bermanfaat dalam jangka panjang.

Memahami bagaimana melodi dibangun di atas ini adalah langkah pertama menuju komposisi musik profesional: interval dan sifat unik yang dibawa setiap interval ke melodi bukanlah sesuatu yang bisa Anda buat begitu saja; semua itu didasarkan pada struktur musik yang solid yang harus Anda pelajari untuk mengembangkan atau memperluas palet sonik Anda.

Setelah Anda memahami elemen-elemen dasar ini, sekarang saatnya membuat musik Anda sendiri.

Sekarang, ritme dan melodi harus bekerja serempak dengan cara saling melengkapi. Anda dapat bereksperimen dengan menerapkan pola ritme yang berbeda pada melodi yang sudah ditentukan dan melihat bagaimana proses ini mengubah karakter lagu Anda. Atau lakukan sebaliknya: mengubah melodi sambil menjaga ritme tetap konstan dapat menunjukkan bagaimana melodi memengaruhi getaran emosional lagu Anda.

Pada titik ini, improvisasi sering kali menjadi aspek fundamental dari proses pembuatan musik. Namun, improvisasi Anda sekarang harus didasarkan pada aturan komposisi musik yang jelas, yang akan Anda gunakan untuk menciptakan suara khas Anda sendiri.

Jangan pernah lupa untuk merekam diri Anda sendiri saat berimprovisasi. Anda tidak akan tahu berapa kali saya dan rekan-rekan band saya melakukan sesi jam session selama 15 menit yang menakjubkan, hanya untuk mengetahui bahwa kami lupa menyalakan alat perekam. Ketidakkekalan adalah bagian dari setiap bentuk seni, jadi pastikan Anda mengabadikan momen kreatif Anda, dengan cara apa pun yang Anda bisa.

Mendengarkan kembali penampilan Anda akan membantu Anda menghargai konsistensi pola Anda dan memberikan wawasan tentang area yang perlu disempurnakan. Selain itu, hal ini mendorong pendengaran yang kritis: mendengarkan diri sendiri berimprovisasi bisa jadi sulit, tetapi sangat penting untuk menilai level Anda dan seberapa jauh Anda dari tujuan kreatif Anda.

Pada akhirnya, menciptakan pola bukanlah proses mekanis, melainkan proses artistik: pola yang paling menarik bukanlah pola yang paling rumit, melainkan pola yang menyampaikan emosi dan terhubung dengan pendengar pada tingkat yang lebih dalam. Pelajari dasar-dasarnya, dan kemudian gunakan pengetahuan ini untuk mewujudkan visi kreatif Anda tanpa memikirkan seberapa terampil atau teknisnya Anda.

Pikiran Akhir

Saya harap panduan ini akan membantu Anda meningkatkan keterampilan produksi musik Anda ke tingkat berikutnya!

Rekomendasi terakhir saya adalah jangan terlalu fokus pada teori musik, tetapi cobalah untuk memahami elemen-elemen dasar pola musik dan kemudian menggunakannya untuk mewujudkan visi artistik Anda. Seiring dengan meningkatnya kemampuan Anda, Anda akan merasa perlu untuk memahami lebih banyak tentang teori musik dan cara membuat pola yang tak terlupakan: ketika saatnya tiba, Anda akan dapat menentukan pengetahuan yang Anda perlukan untuk mengasah keterampilan Anda dan menyederhanakan proses pembuatan musik Anda.

Lain kali Anda mendengarkan lagu, luangkan waktu untuk memahami pola ritme dan melodi dan lihat apakah Anda bisa menciptakannya kembali dengan menggunakan alat dan pengetahuan yang Anda miliki. Dengan cara ini, Anda akan memperluas palet sonik Anda dan menghargai keindahan dan kerumitan musik yang Anda sukai.

Bersenang-senanglah!