Mempelajari cara EQ piano bisa sedikit memusingkan, terutama ketika Anda mempertimbangkan betapa lebarnya rentang frekuensi yang dimilikinya. Sebagai gambaran, rentang frekuensi piano membentang dari 27,5 Hz hingga 4186 Hz.

Sayangnya, EQing piano tidak sesederhana hanya memotong beberapa frekuensi di sana-sini. Anda harus memperhatikan bagaimana setiap nada cocok dengan lagu yang sedang Anda kerjakan.

Nada yang Anda mainkan juga akan berdampak besar pada pengaturan EQ Anda. Jika Anda tidak banyak bermain di kisaran rendah, Anda mungkin tidak memerlukan banyak tambahan low-end yang menyertainya. EQ adalah tentang konteks, yang berarti apa peran piano dalam lagu dan bagaimana piano mendukung semua hal lainnya.

Lalu ada timbre, yang benar-benar dapat mengubah pendekatan Anda. Piano grand memiliki getaran yang sama sekali berbeda dari piano upright atau piano elektrik. Setiap jenis memiliki karakteristik nadanya sendiri yang akan mempengaruhi bagaimana ia berada dalam sebuah campuran.

Dalam panduan ini, kita akan melihat bagaimana cara melakukan EQ piano dengan cara yang sesuai untuk lagu Anda. Mari kita selami!

Gerakan EQ Piano Terbaik

High-Pass

Saya biasanya suka memulai dengan high-pass, seperti halnya gitar elektrik dalam lagu rock pada umumnya, sebagian besar rekaman piano tidak memerlukan suara gemuruh yang sangat rendah. Ini hanya kebisingan yang tidak menambah nilai musikalitas dan hanya membuat campuran Anda menjadi keruh.

Anda tidak akan mendengarnya dalam campuran (kecuali jika Anda mendengarkan beberapa subwoofer monster), tetapi percayalah, itu ada di sana, dan mengambil ruang yang bisa Anda gunakan untuk sesuatu yang lebih penting, seperti sub-end gitar bass atau tendangan Anda.

Ketika Anda menyiapkan filter high-pass EQ piano Anda, tentukanlah mulai dari sekitar 70Hz. Aturan praktis yang baik adalah menemukan keseimbangan di mana Anda telah menghilangkan bubur low-end tanpa memotong badan piano. Anda ingin nada-nada tetap memiliki suara yang penuh, jadi berhati-hatilah agar tidak terlalu tinggi.

Jika bisa, gunakanlah sepasang headphone untuk bagian ini, karena Anda akan mendengar suara low-end jauh lebih baik daripada melalui speaker, dan Anda akan bisa mendapatkan potongan yang lebih presisi.

Saya suka menggunakan apa yang saya sebut sebagai metode "sapuan dari bawah". Mulailah dari ujung spektrum frekuensi yang paling rendah, dan secara bertahap menyapu ke atas dengan filter high-pass. Saat Anda bergerak ke atas, dengarkan dengan saksama ketika nada rendah piano kehilangan kepenuhannya. Itu biasanya merupakan titik terbaik Anda.

Kehangatan

Dengan kehangatan, tujuannya di sini adalah untuk menambahkan sedikit kedalaman dan kekayaan ekstra pada rekaman piano, yang biasanya berada di antara 75Hz dan 250Hz.

Untuk menemukan sweet spot, gunakan EQ untuk menyapu seluruh rentang tersebut. Mulailah dari sekitar 75Hz, dan perlahan-lahan naik ke arah 250Hz sambil mendengarkan dengan saksama. Anda akan mendengar "daging" rendah-tengah piano saat Anda menyapu, dan ketika Anda mencapai titik yang tepat, akan terasa seperti suara piano yang lebih penuh dan lebih nyata tanpa dentuman.

Pertanyaan yang sering saya tanyakan adalah, kapan Anda menambahkan kehangatan, dan kapan Anda menarik diri?

Sering kali, jika lagu saya terasa tipis atau piano terdengar terlalu "tajam" atau "cempreng" dalam campuran, itu biasanya merupakan tanda bahwa sedikit dorongan dapat mengisi semuanya.

Di sisi lain, jika piano Anda terasa keruh atau terlalu kuat, terutama ketika ada konten low-end lainnya dalam campuran, Anda mungkin ingin memotong sedikit di wilayah ini.

Boxiness

Cara terbaik yang bisa saya jelaskan untuk menjelaskan boxiness adalah suara berongga, nyaris seperti suara "kalengan" yang Anda dengar pada beberapa instrumen yang direkam. Ketika mencampur piano, rentang frekuensi boxy ini biasanya berada di sekitar 350Hz hingga 400Hz. Ini adalah bagian dari spektrum yang tidak terlalu menambah musikalitas suara, melainkan mengisi ruang sedemikian rupa sehingga membuat semuanya terdengar... padat.

Apabila saya berurusan dengan hal ini, saya biasanya melakukan pemotongan yang halus pada kisaran tersebut. Anda tidak perlu melakukan penurunan besar-besaran, tetapi cukup untuk menghilangkan bagian tubuh atau kehangatan yang sudah ada sebelumnya.

Setelah Anda membuat potongan, lakukan A/B pada campuran Anda untuk memeriksa apakah sudah sesuai. Dengarkan dengan EQ piano Anda aktif dan nonaktif untuk melihat apakah suara kotak-kotak sudah hilang tanpa terlalu banyak mempengaruhi nada keseluruhan. Jika Anda mendapati bahwa piano terdengar lebih jernih dan lebih jelas, Anda berada di jalur yang benar. Tetapi jika terasa seperti kehilangan sesuatu, Anda selalu dapat mundur sedikit dan menyetelnya lagi.

Kehadiran

Jangkauan kehadiran adalah salah satu area di mana tidak ada aturan yang baku. Setiap lagu dan piano memiliki kebutuhan yang berbeda untuk frekuensi rentang menengah atas. Namun, jika Anda ingin piano Anda memotong campuran, terutama untuk lead, saya biasanya mencari sedikit dorongan antara 3-4kHz.

Dorongan kecil biasanya bisa membantu. Saya tidak suka terlalu banyak boost di sini, karena piano dapat benar-benar mulai terdengar "tajam."

Transien

Transien adalah serangan awal atau suara "palu memukul senar" yang Anda dengar ketika tuts pertama kali dipukul. Bunyi ini biasanya berada pada kisaran 9-11kHz, dan sangat penting jika Anda ingin piano Anda menghasilkan suara yang bagus.

Jika Anda bekerja dalam genre seperti pop, rock, atau musik elektronik, menambahkan sedikit dorongan di sini benar-benar dapat membuat piano Anda lebih tajam dan bersinar. Saya menyukai rentang ini ketika saya membutuhkan piano untuk memotong lagu yang sibuk, terutama ketika ada instrumen lain yang berebut ruang di frekuensi yang lebih tinggi.

Meskipun demikian, terlalu banyak dorongan dalam kisaran ini, dan piano Anda bisa terdengar kasar atau terlalu terang. Sebuah benjolan halus biasanya akan berhasil.

Tips EQ Piano Terbaik

EQ Dalam Konteks

Ketika berbicara tentang EQing, penting untuk berpikir dalam hal campuran. Sebuah piano mungkin terdengar bagus secara solo, tetapi ketika Anda mulai menambahkan instrumen lain, saat itulah yang benar-benar penting. EQing dalam konteks berarti membuat penyesuaian berdasarkan bagaimana piano berinteraksi dengan seluruh trek, bukan hanya bagaimana piano terdengar sendiri.

Jika Anda melakukan EQ secara terpisah, Anda akan mudah terjebak untuk membuatnya terdengar sempurna dengan sendirinya, tetapi kemudian hilang ketika campuran lainnya masuk.

Jika Anda mengalami kesulitan mendengar pergerakan EQ piano Anda dengan sisa campuran yang diputar, Anda dapat melakukan EQ secara solo dan A/B EQ dengan pemutaran track secara penuh. Mainkan piano secara solo, sesuaikan EQ, lalu putar kembali untuk mendengar bagaimana perubahannya pada seluruh campuran.

Gunakan Q Sempit untuk Menghilangkan Resonansi yang Tidak Diinginkan

Merekam instrumen akustik, terutama sesuatu yang bernuansa seperti piano, bisa jadi agak rumit. Bahkan jika Anda memiliki peralatan rekaman yang solid dan pemain yang hebat, terkadang ruangan tempat Anda berada atau kondisi piano itu sendiri bisa menimbulkan resonansi yang mengganggu dan tidak terduga.

Apabila saya menjumpai hal seperti ini, saya menggunakan apa yang saya sebut sebagai teknik "sapu dan hancurkan". Persis seperti yang terdengar: Saya menyapu spektrum frekuensi dengan Q yang sempit (lebar pita EQ) dan mendengarkan apa pun yang tidak berada di tempat yang tepat. Ini biasanya berupa resonansi yang tidak menambahkan sesuatu yang berguna pada campuran. Setelah saya menemukannya, saya bisa menghilangkannya tanpa terlalu banyak mempengaruhi suara lainnya.

Saya juga suka menggunakan plugin EQ parametrik FabFilter Pro-Q3 untuk hal ini karena fungsinya yang dinamis. Yang hebat dari Pro-Q3 adalah Anda bisa mengaturnya untuk hanya memotong frekuensi resonansi ketika frekuensi tersebut terlalu keras, sehingga tidak terus-menerus mempengaruhi suara, tetapi hanya ketika diperlukan.

Pikiran Terakhir - Menggunakan Peta Jalan EQ Piano Anda

Dan begitulah - cara EQ piano seperti seorang profesional!

Pengaturan EQ piano ini akan memberikan Anda peta jalan yang solid untuk mendapatkan piano Anda yang tepat dalam campuran, tetapi ingat, jangan menganggapnya sebagai Injil.

Setiap trek piano berbeda. Di luar instrumen itu sendiri, cara Anda merekam piano secara alami akan berbeda dari orang lain. Anda mungkin akan berhadapan dengan pengaturan mikrofon yang sama sekali berbeda, ruangan yang funky, atau piano dengan kepribadiannya sendiri (atau kekurangannya).

Yang membuat prosesnya menyenangkan adalah selalu ada ruang untuk bereksperimen dan menemukan apa yang cocok untuk suara piano Anda!

Jadi, meskipun saran-saran EQ piano ini dapat membantu memandu Anda, jangan takut untuk keluar dari jalur. Kurangi atau tingkatkan sesuai keinginan Anda, dan percayakan pada telinga Anda. Jika Anda menemukan bahwa ada sesuatu yang tidak sesuai, cobalah pendekatan yang berbeda.

Selain itu, jika Anda merasa bahwa EQing piano saja tidak cukup, sedikit saturasi gaya analog dapat memberikan keajaiban untuk menghidupkan piano Anda.