Dalam musik, Anda akan sering mendengar istilah "monofonik" dan "polifonik" dilontarkan, terutama ketika berbicara tentang instrumen seperti synthesizer atau ketika menjelajahi desain suara. Namun, meskipun ini mungkin hanya terdengar seperti kata-kata mewah yang kita lemparkan ke dalam campuran, sebenarnya ini cukup mendasar untuk memahami tekstur musik yang kita ciptakan.

Jadi, apa perbedaan yang sesungguhnya di antara keduanya? Dan yang lebih penting lagi, kapan sebaiknya Anda menggunakan salah satunya? Mari kita uraikan dan cari tahu opsi mana yang paling cocok untuk proyek musik Anda berikutnya.

Polifonik vs Monofonik

Polifoni mengacu pada kemampuan instrumen atau karya musik untuk memainkan beberapa "suara" secara bersamaan. Sebelum Anda mulai membayangkan paduan suara, mari kita perjelas apa yang kami maksud dengan "suara" dalam konteks ini.

Sebuah "suara" tidak selalu berarti orang yang sedang bernyanyi, tetapi bisa juga berupa satu baris atau nada musik. Jadi, ketika kita berbicara tentang polifoni, kita benar-benar berbicara tentang kemampuan untuk melapisi beberapa nada atau baris secara bersamaan, masing-masing dengan suaranya yang berbeda. Pikirkan tentang "harmoni".

Istilah "suara" berasal dari masa-masa awal musik Barat. Berabad-abad yang lalu, ide untuk melapisi garis melodi yang berbeda adalah hal yang baru, dan setiap garis sering dinyanyikan oleh penyanyi yang berbeda. Baris-baris yang terpisah ini disebut sebagai "suara", baik yang dinyanyikan atau dimainkan dengan alat musik. Di situlah terminologi ini bertahan, bahkan ketika musik berevolusi dan instrumen modern mengambil peran ini.

Dalam bentuknya yang paling awal, polifoni dibuat untuk menyusun melodi yang rumit dan saling terkait. Bayangkan tekstur tenunan yang kaya dari motet Renaissance. Monofoni, di sisi lain, jauh lebih sederhana: melodi tunggal, murni dan tanpa iringan.

Contoh yang bagus adalah nyanyian Gregorian atau perbedaan antara penyanyi solo dan ansambel lengkap.

Maju cepat ke masa kini, dan kita menggunakan polifoni dan monofoni untuk menggambarkan tidak hanya musik vokal tetapi juga berapa banyak nada yang dapat dihasilkan oleh sebuah instrumen sekaligus. Sebagai contoh, synth monofonik hanya dapat memainkan satu nada dalam satu waktu, membuatnya sempurna untuk lead dan bassline. Sementara itu, synth polifonik dapat menangani akord dan harmoni, memungkinkan iringan instrumental yang lebih kaya dan lebih lengkap.

Sintetis Monofonik

Ketika kita berbicara tentang synth hari ini, istilah "monofonik" dan "polifonik" sering muncul untuk menggambarkan bagaimana mereka menangani nada. Synth monofonik hanya dapat memainkan satu nada dalam satu waktu. Hal ini mungkin terdengar membatasi, tetapi beberapa suara paling ikonik dalam sejarah musik elektronik berasal dari instrumen ini.

Synthesizer pertama yang pernah dibuat semuanya monofonik. Ambil contoh Minimoog, misalnya. Ini klasik, dan ketika Anda memikirkan bassline atau lead synth yang gemuk dan berair, Anda mungkin mendengar monosynth di kepala Anda. Pada masa itu, teknologi untuk polifoni belum ada, jadi semuanya dibuat untuk menangani satu nada pada satu waktu.

Banyak monosynth klasik yang sangat besar, baik dalam hal suara maupun ukuran. Synth modular awal, seperti Moog Modular atau ARP 2500, dapat memenuhi seluruh ruangan dengan patch bay yang luas dan rak-rak berisi osilator, filter, dan modul lainnya. Mereka adalah instrumen yang sempurna bagi para ilmuwan gila, karena mereka membutuhkan segunung kabel patch dan dedikasi yang serius hanya untuk mendapatkan suara dari mereka.

Tentu saja, suaranya sepadan, tebal, hangat, dan sangat bertenaga.

Seiring berjalannya waktu dan kemajuan teknologi, Anda mungkin berpikir bahwa synth monofonik akan tidak disukai lagi. Tapi tidak, mereka tetap populer, dan untuk alasan yang bagus.

Lihatlah Roland TB-303, monosynth yang secara praktis mendefinisikan genre acid house dengan bassline yang tajam. Atau Korg Monologue, contoh yang lebih modern yang menjaga tradisi monofonik tetap hidup sambil memberikan musisi seperangkat alat baru untuk berkreasi.

Synthesizer ini membuktikan bahwa terkadang, lebih sedikit lebih baik, dan bahwa satu nada dapat memiliki dampak yang sangat besar ketika dimainkan dengan benar.

Sintesis Polifonik

Cara terbaik untuk mulai memikirkan instrumen polifonik adalah memulai dengan piano. Ini adalah contoh yang selalu tampak langsung klik. Anda dapat menekan beberapa tuts, dan masing-masing tuts menghasilkan nada pada saat yang bersamaan. Itulah polifoni, memiliki kemampuan untuk memainkan lebih dari satu nada secara bersamaan, baik untuk akord, harmoni yang rumit, atau melodi yang berdiri sendiri.

Akan tetapi, model synthesizer polifonik yang paling awal muncul jauh setelah piano pada akhir tahun 1930-an. Salah satu pelopornya adalah Harald Bode, yang menciptakan Warbo Formant Orguel.

Sekitar waktu yang sama, perusahaan Hammond mengembangkan Novachord, synth polifonik yang menggunakan teknologi yang disebut pembagian oktaf. Metode ini melibatkan pembagian frekuensi osilator frekuensi tinggi tunggal untuk menghasilkan nada di beberapa oktaf. Ini adalah solusi yang cerdas untuk menghasilkan beberapa nada sekaligus, tetapi terbatas dalam cara menangani nada-nada tersebut.

Namun, polifoni pada synth tidak benar-benar berkembang hingga tahun 1970-an. Saat itulah teknologi semakin maju untuk memungkinkan sistem alokasi suara yang lebih canggih. Alih-alih hanya membagi frekuensi, synth mulai menggunakan sirkuit terpisah atau pemrosesan digital untuk mengelola masing-masing nada, sehingga memberikan kemampuan polifonik yang sesungguhnya kepada musisi.

Instrumen seperti Yamaha CS-80 dan Sequential Circuits Prophet-5 merupakan terobosan dalam hal ini, menawarkan sejumlah suara (biasanya antara 4 dan 16) yang dapat dimainkan secara bersamaan.

Jumlah suara pada synth polifonik penting karena secara langsung berdampak pada apa yang dapat Anda lakukan sebagai pemain. Jika synth memiliki enam suara, misalnya, Anda dapat memainkan akor enam nada atau garis melodi dengan akor lima nada di latar belakang. Jika Anda melewati batas itu, synth harus memutuskan nada mana yang akan dibuang, yang dapat memengaruhi performa Anda. Jadi, lebih banyak suara biasanya berarti lebih banyak fleksibilitas dan kebebasan berkreasi, terutama ketika Anda melapisi suara atau memainkan bagian yang rumit.

Duophonic dan Paraphonic

Selain monofonik dan polifonik, ada beberapa istilah lain yang berada di antara keduanya: duofonik dan paraphonik. Istilah-istilah ini mungkin tidak terlalu umum, tetapi cukup keren setelah Anda mengenalnya.

Synth duophonic dapat memainkan dua nada sekaligus, yang merupakan langkah maju dari monofonik tetapi masih belum sepenuhnya polifoni. Cara kerja synth duophonic adalah dengan memisahkan sirkuitnya untuk memungkinkan dua nada yang terpisah dimainkan secara bersamaan.

Salah satu contoh klasiknya adalah ARP Odyssey. Alat ini memiliki dua osilator, sehingga Anda dapat memainkan nada bass dengan satu osilator dan melodi dengan osilator lainnya. Namun perlu diingat, setiap nada masih memiliki pengaturan filter dan amplifier yang sama, jadi meskipun Anda dapat memainkan dua nada, keduanya masih terikat dalam hal pembentukan suara.

Sebaliknya, synth paraphonic, di sisi lain, adalah sedikit hibrida. Synth ini dapat memainkan banyak nada seperti synth polifonik, tetapi semua nada tersebut memiliki pengaturan filter dan envelope yang sama. Pada dasarnya, Anda mendapatkan lebih banyak nada, tetapi diproses bersama-sama, bukan secara independen.

Contoh yang terkenal adalah Korg Poly-800. Ini dapat memainkan akord, tetapi karena filter dan amplop yang digunakan bersama, suaranya lebih menyatu, hampir seperti versi sintesis monofonik yang sedikit lebih kompleks. Ini adalah suara yang unik dan memiliki daya tarik tersendiri, terutama dalam gaya musik tertentu.

Jadi, synth duophonic dan paraphonic memberi Anda sedikit lebih banyak fleksibilitas daripada monophonic, tetapi dengan beberapa keterbatasan dibandingkan dengan polifonik penuh. Keduanya menawarkan jalan tengah yang serbaguna dan berbeda, sempurna untuk Anda yang ingin menjelajahi tekstur yang tidak terlalu mono, tetapi tidak memerlukan kemampuan polifonik penuh.

Monofonik vs Polifonik: Mana yang Saya Gunakan?

Jadi, apakah Anda harus menggunakan synth monofonik atau polifonik? Ini adalah pertanyaan yang dihadapi setiap musisi dan produser pada suatu saat, dan sejujurnya, tidak ada jawaban yang cocok untuk semua. Itu benar-benar tergantung pada apa yang ingin Anda capai.

Konteks adalah segalanya di sini. Kedua jenis synth memiliki kekuatan masing-masing, dan mengetahui kapan harus menggunakan masing-masing synth dapat membuat perbedaan besar dalam musik Anda. Bayangkan seperti ini: dalam paduan suara, banyak suara bersatu untuk menciptakan suara yang besar dan kompleks. Itulah polifoni.

Namun terkadang, yang Anda butuhkan hanyalah satu suara yang jernih untuk menyampaikan pesan, seperti solois yang menyanyikan lagu mereka sendiri. Di sinilah synth monofonik bersinar, memotong harmoni yang rumit dengan lead atau bassline. Tidak ada yang bisa mengambil peran yang lain.

Dalam konteks sebuah band lengkap, pilihannya menjadi lebih penting lagi. Jika Anda melapisi banyak instrumen secara bersamaan, synth monofonik mungkin tepat untuk menambahkan melodi terfokus yang menonjol di tengah-tengah campuran. Di sisi lain, jika Anda ingin membuat pad yang subur atau progresi akor yang rumit, synth polifonik dapat mengisi ruang dengan cukup baik,

Gaya permainan juga penting. Jika Anda ingin membuat jalur yang cepat dan rumit, synth monofonik mungkin lebih cocok untuk menangani kelincahan. Namun, jika Anda membuat sesuatu yang lebih atmosfer, di mana akord dan lapisan adalah kuncinya, instrumen polifonik akan memberi Anda fleksibilitas untuk menjelajahi tekstur tersebut.

Dan ingat, lebih banyak tidak selalu lebih baik. Hanya karena synth polifonik dapat menangani lebih banyak nada, bukan berarti Anda harus selalu menggunakannya. Ini seperti memesan pizza. Anda tidak perlu semua topping untuk membuatnya lezat. Terkadang, kesederhanaan adalah hal yang membuat suatu bagian benar-benar menonjol. Jadi, pikirkan apa yang dibutuhkan musik Anda, dan pilihlah alat yang dapat membantu Anda mencapainya.

Membuat Musik yang Multifonik

Setelah semua dikatakan dan dilakukan, konsep polifonik dan monofonik cukup mudah. Satu nada atau banyak nada, sesederhana itu. Namun, meskipun mudah dipahami, ide-ide ini penting untuk dipahami dalam dunia teori dan produksi musik yang lebih luas.

Mengetahui apakah Anda bekerja dengan pengaturan monofonik atau polifonik akan membantu Anda membuat keputusan yang lebih tepat tentang cara menciptakan suara Anda. Dalam teori musik dan komposisi musik, istilah-istilah ini membantu kita membuat keputusan berdasarkan tekstur dan aransemen. Mengetahui kapan harus menggunakan satu garis melodi dari mono synth versus akor yang kaya dan berlapis dengan lebih dari satu suara dapat membuat perbedaan besar dalam komposisi Anda.