Ketika lagu klasik Metro Boomin dimulai dan suara yang akrab terdengar mengatakan, "Irama ini sangat, sangat Metro," Anda tahu bahwa lagu ini akan segera dimulai. Kalimat seperti itu adalah musik yang setara dengan pintu masuk superhero. Sangat kuat dan langsung dapat dikenali.

Inilah yang kami sebut sebagai "label produsen".

Label produser seperti tanda air untuk ketukan, memberikan para produser sorotan yang memang layak dalam genre yang sering didominasi oleh rapper. Dan meskipun singkat, label ini telah berevolusi menjadi alat pencitraan merek yang kuat, mengubah nama-nama seperti Metro Boomin, Tay Keith, dan DJ Khaled menjadi nama-nama terkenal.

Dalam panduan ini, kita akan menjelajahi semua hal yang perlu diketahui tentang tag produser, mulai dari asal-usulnya hingga dampaknya terhadap musik yang kita sukai dan dengarkan setiap hari.

Dari Mana Tag Produser Berasal?

Jauh sebelum DJ Khaled mulai meneriakkan "satu lagi" seperti pembicara motivasi yang melewatkan waktu tidur siangnya, sudah ada mixtape. Dan sebelum mixtape, ada DJ yang meneriakkan nama mereka di atas lagu hanya untuk memastikan tidak ada yang lupa siapa yang menjalankan pertunjukan.

Kembali ke tahun 80-an dan 90-an, DJ seperti Kool DJ Red Alert meletakkan dasar-dasarnya, secara harfiah meneriakkan campuran mereka sendiri di radio. Ini bukan tentang kesombongan (yah, mungkin sedikit). Ini adalah tentang kepemilikan. Jika Anda memutar groove yang langka atau campuran eksklusif, Anda ingin nama Anda melekat padanya. Ingat, ini terjadi sebelum semuanya serba digital dan dapat dicuri dalam tiga klik.

Ide untuk mempertaruhkan klaim Anda pada sebuah irama perlahan-lahan bermigrasi dari budaya DJ ke produser seiring dengan berkembangnya hip hop.

Bangkitnya Tag Produser pada tahun 2000-an dan 2010-an

Pada saat kita memasuki awal tahun 2000-an, peran produser hip hop tidak hanya sebagai orang di belakang layar. Sebaliknya, mereka adalah sebuah merek yang lengkap. Dan seperti merek yang bagus, mereka membutuhkan logo. Namun dalam hip hop, daripada memiliki logo visual, logo tersebut haruslah berupa sonik.

Label produser menjadi intro, trailer, mini jump-scare sebelum beat drop. Tiba-tiba saja, mendengar "Just Blaze!" atau "Mike WiLL Made-It" di awal lagu memiliki bobot yang sama dengan melihat logo A24 sebelum film horor indie baru.

Sejak awal, Anda sudah tahu getaran seperti apa yang diharapkan, dan yang lebih penting lagi, lagu ini memberi tahu Anda siapa yang harus berterima kasih saat ketukannya berhenti.

Dan dalam industri di mana para artis terkadang lupa menyebutkan siapa yang membuat irama mereka, label yang ditempatkan dengan baik seperti menampar tanda neon yang bertuliskan, "Panas ini? Ya, itu adalah saya."

Sebagian dari tag ini langsung menjadi klasik.

• Metro Boomin mungkin adalah contoh terbaik. Bertransisi dari masa-masa awalnya, ia akhirnya membuat tagline, "Jika Young Metro tidak mempercayai Anda, saya akan menembak Anda," yang disampaikan oleh Future. Hal ini pada dasarnya menjadi sebuah pengaturan ulang budaya. Itu gelap, menarik, dan sedikit mengancam dengan cara yang terbaik.
• Sementara itu, Tay Keith melakukan penandaan seperti menendang pintu. "Tay Keith, hancurkan n**** ini!" lebih merupakan pengumuman dan lebih merupakan pernyataan misi. Kata-kata itu menghantam Anda seperti pukulan ke rahang tepat sebelum 808 pertama.
• Dan tentu saja, Anda tidak bisa tidak membicarakan DJ Khaled, yang seluruh mereknya dibangun dengan meneriakkan namanya lebih keras daripada yang pernah dilakukan orang lain. "Kami musik terbaik!" Satu lagi! Pria ini menjadikan teriakan sebagai ciri khasnya, dan entah bagaimana itu berhasil. Setiap kali.

Setelah tagline menjadi arus utama, mereka tidak hanya terpaku pada lagu-lagu bawah tanah atau intro mixtape. Mereka menjadi hits. Pemuncak tangga lagu Billboard. Grammy. Video musik beranggaran besar. Dan para pendengar mulai mengenali nama-nama di balik ketukan seperti halnya rapper yang membawakannya.

Membuat Label Produsen

Katakanlah Anda adalah seorang beatmaker muda, yang memproduksi lagu-lagu yang menggebrak di kamar tidur Anda dengan laptop tua, sepasang headphone yang sudah rusak, dan mimpi. Anda memiliki tendangan, snare, dan nada 808 yang sudah masuk. Tapi apa yang kurang? Kartu panggil yang tidak salah lagi!

Sekarang, tentu saja, tidak ada satu cara untuk menandai sebuah lagu. Seperti memasangkan hidangan utama dengan makanan pendamping, ini semua tentang apa yang cocok dengan hidangan tersebut. Intinya adalah bahwa pilihan Anda sejauh dan seluas kreativitas Anda:

• Tag Vokal: Ini adalah pendekatan klasik. Kata-kata atau frasa yang diucapkan (biasanya nama produser sendiri atau slogan) yang disampaikan dengan suara yang berbeda. Beberapa, seperti Just Blaze, meneriakkan nama mereka sendiri. Yang lain, seperti Wheezy, membiarkan rapper melakukan penghormatan ("Wheezy keluar dari sini").
• Tag Musik: Ini sedikit lebih dalam. Permulaan empat hitungan Pharrell adalah kelas master dalam penandaan musik. Hal ini tidak kentara, namun begitu Anda mengetahuinya, Anda akan mendengarnya setiap saat. Anggap saja seperti jabat tangan rahasia produser.
• Tag Suara yang Ditemukan: Beberapa tag berasal dari tempat yang aneh. Jahlil Beats terkenal menggunakan sampel suara keponakannya. Pi'erre Bourne menggunakan ulang soundbite dari The Jamie Foxx Show: "Yo Pi'erre, kamu mau datang ke sini?" Lagu itu hidup dalam sejarah hip hop sekarang. "Denting-denting" dari jeruji penjara yang menutup di awal lagu Akon, meskipun mungkin bukan "label produser" tradisional, menarik saya kembali ke masa sekolah menengah pertama (saya baru saja menginjak usia remaja).

Pertanyaan lainnya adalah, "Ke mana perginya tag?"

Pada umumnya, tag muncul dalam beberapa detik pertama dari sebuah lagu. Ingat, kita menginginkan momen "oh sh*t" tepat sebelum ketukan turun. Tapi tidak ada aturan yang baku. Beberapa produser akan menyelipkan tag kedua di tengah-tengah lagu, atau memasukkannya di akhir lagu seperti mic drop.

Sekarang, bagaimana cara membuat yang bagus?

Temukan suara yang memotong atau frasa yang melekat. Jadilah kreatif! Intinya, suara tersebut haruslah suara Anda sendiri sehingga tidak ada yang bisa salah mengiranya sebagai suara orang lain. Suara itu bisa agresif, lucu, halus, robotik, atau apa pun yang sesuai dengan gaya produksi Anda.

Dan setelah Anda mendapatkannya, jatuhkanlah selagi panas.

10 Tag Produsen Ikonik Teratas

1. Metro Boomin: "Jika Young Metro tidak mempercayaimu, aku akan menembakmu"

https://www.youtube.com/watch?v=_MIsk8VoNhM

Tag ini telah menjadi tengara budaya. Dibawakan oleh Future dalam lagu "Father Stretch My Hands Pt. 1" dari Kanye West, dengan cepat menjadi singkatan dari bahaya, panas, dan masalah kepercayaan dalam hip hop.

Kemampuan Metro Boomin untuk membuat tag-nya menjadi meme, merek, dan momen sekaligus mengukuhkan posisinya sebagai salah satu produser paling berpengaruh di generasinya. Tag-nya adalah suntikan adrenalin instan, mengatur nada sebelum satu bar pun diketuk.

2. Tay Keith - "Tay Keith, f* these n****s up!"**

https://www.youtube.com/watch?v=NV-3s2wwC8c

Keras, agresif, dan siap untuk berkelahi, tag ini sangat cocok untuk ketukan trap yang riuh dan seukuran stadion dari Tay Keith. Pertama kali muncul dalam lagu "Look Alive" milik BlocBoy JB bersama Drake, tag ini kini menandakan energi beroktan tinggi dan panasnya musik selatan. Kebangkitan Keith dari Memphis ke puncak tangga lagu digarisbawahi oleh tag yang mentah dan mendalam ini, yang menuntut perhatian.

3. Just Blaze - "Just Blaze!"

https://www.youtube.com/watch?v=9GvB9ySUJ3A

Salah satu tag OG yang mendahului gelombang hip-hop saat ini, teriakan ini sederhana namun ikonik. Anda akan mendengarnya tertera di beberapa lagu paling legendaris di awal tahun 2000-an, mulai dari "Public Service Announcement" dari Jay-Z hingga "Oh Boy" dari Cam'ron.

Nama ini tidak terlalu bergaya, karena memang tidak perlu bergaya. Nama Just Blaze memiliki bobot yang sangat besar sehingga penyebutannya saja sudah terasa seperti sebuah persetujuan. Labelnya adalah institusi lain dalam hip hop, yang menandakan produksi klasik dan pemahaman mendalam tentang DNA genre ini.

4. Murda Beatz - "Murda di atas irama jadi tidak bagus."

https://www.youtube.com/watch?v=_EyZUTDAH0U
Ada sesuatu yang sangat cerdas tentang tag Murda Beatz. "Murda di atas beat jadi tidak bagus" terasa seperti sebuah sindiran dan peringatan sekaligus. Kalimat ini pertama kali muncul di lagu "AKA" milik Baka Not Nice, yang diproduseri oleh Murda sendiri. Namun kolaborasinya dengan Drake-lah yang benar-benar melambungkannya ke dalam sorotan dunia.

Tiba-tiba, tag tersebut ada di mana-mana, mulai dari "Butterfly Effect" dari Travis Scott hingga "Bigger Than You" dari 2 Chainz. Lagu ini disampaikan dengan semacam ancaman yang santai, seperti seseorang yang menyalakan korek api hanya untuk melihat semuanya terbakar. Kejeniusannya terletak pada kontrasnya. Tagline-nya halus, bahkan dingin, tetapi ketukan yang mengikutinya sama sekali tidak seperti itu.

5. Wheezy - "Wheezy keluar dari sini."

https://www.youtube.com/watch?v=leJNDpm_G10

Future yang mengatakan "Wheezy outta here" tepat sebelum sebuah lagu meledak seperti sebuah ketenangan sebelum badai. Produser kelahiran Mississippi yang berada di balik label ini memiliki suara yang bersih dan halus sekaligus agresif. Anda pernah mendengarnya dalam lagu "Hot" dari Young Thug, "Yes Indeed" dari Lil Baby, dan lagu viral Gunna yang berjudul "Pushin P." Setiap lagu memiliki pantulan khas dan kejernihan melodi yang menjadi ciri khas Wheezy.

Label itu sendiri merupakan penyulingan yang sempurna dari auranya. Sangat minim, tidak terganggu, dan sangat percaya diri. Lucunya, Lil Wayne pernah mengira bahwa tag tersebut merupakan sebuah teriakan untuknya, yang merupakan bukti betapa musik ini mengalir secara alami dalam campurannya. Tapi jangan salah, ini bukan tentang Wayne. Ini adalah dunianya Wheezy.

6. JetsonMade - "Ya Tuhan, Jetson membuat satu lagi!"

https://www.youtube.com/watch?v=HIwAI05Y1fU

Ketukan JetsonMade ramping, menghentak, dan sangat adiktif, sering kali menghilangkan hal-hal yang tidak perlu demi energi dan pantulan murni. Anda pasti pernah mendengar lagu-lagu bertenaga dengan suara khasnya seperti "WHATS POPPIN" dari Jack Harlow, "@ MEH" dari Playboi Carti, dan lagu hit DaBaby "Suge."

Yang membuatnya menonjol, di luar penyampaiannya yang menarik, adalah bagaimana hal itu bisa disatukan secara organik. JetsonMade awalnya tidak berniat menjadikannya sebagai pengenal yang berulang. Faktanya, ia mengatakan kepada Splice bahwa kalimat tersebut pertama kali dimasukkan ke dalam sebuah lagu oleh seniman Reek Popii hampir sebagai satu kali saja. "Saya bahkan tidak memantulkan tag tersebut pada awalnya," kata Jetson. "Itu hanya ada di satu lagu saja." Namun setelah satu lagu itu populer, tag tersebut melekat, dan kini menjadi salah satu yang paling dikenal dalam hip hop modern.

Sangatlah tepat jika Jetson berasal dari South Carolina, negara bagian yang tidak selalu menjadi pusat perhatian dalam perbincangan tentang hip hop.

7. Jahlil Beats - "Jahlil Beats, teriaklah padaku!"

http://youtube.com/watch?v=vJwKKKd2ZYE

Hanya sedikit tagline yang terasa mendefinisikan era seperti teriakan Jahlil Beats, "Holla pada saya!" Jika Anda sedang berkendara di luar rumah pada awal tahun 2010-an, Anda mungkin mendengarnya dari sebuah mobil yang melintas. Ini berani, langsung, dan menjadi bagian dari semangat gelombang baru hip hop Pantai Timur.

Penggunaan tag produser yang paling ikonik adalah lagu viral "Hot N**ga" milik Bobby Shmurda, sebuah lagu yang sangat eksplosif sehingga melambungkan nama Shmurda dan iramanya menjadi legenda di dunia maya.

Yang cukup menarik, irama tersebut awalnya tidak dibuat untuk Bobby. Lagu ini pertama kali digunakan oleh Lloyd Banks dalam lagu "Jackpot". Entah bagaimana, kehidupan kedua yang dijalani instrumental bersama Shmurda memberikan tag tersebut gempa susulan budayanya sendiri, membuktikan bagaimana ketukan yang hebat (dan tag yang hebat) dapat melampaui iterasi pertamanya.

Di luar satu momen besar tersebut, Jahlil Beats telah membangun katalog yang dalam dan berpengaruh. Dia mengiringi Meek Mill dengan lagu-lagu seperti "Amen," bekerja sama dengan French Montana untuk "Trap House," dan memberikan Lil Durk lagu "Bougie" yang melodius namun menghentak.

8. Harry Fraud - "La musica de Harry Fraud."

https://www.youtube.com/watch?v=39XR4EXFz5Y
Halus, mewah, dan sedikit misterius, "La musica de Harry Fraud" adalah sebuah getaran yang instan. Melayang seperti asap di atas intro irama, lagu ini tidak menggonggong meminta perhatian seperti yang dilakukan beberapa tag. Sebaliknya, lagu ini meluncur masuk, mengatur nada untuk apa yang biasanya kabur, penuh sampel, dan produksi yang sangat bergaya.

Seperti yang pernah dikatakan Harry Fraud kepada HipHopDX, tagline tersebut muncul saat seorang teman keluarga Dominika merekamnya di studio, dan selebihnya adalah sejarah. Tidak ada pemikiran yang berlebihan, tidak ada agensi pencitraan merek, tidak ada kampanye viral. Hanya sebuah kalimat yang berubah menjadi ciri khas. Ungkapan bahasa Spanyol menambahkan cita rasa global, sementara penyampaiannya yang lembut dan penuh perasaan membuatnya terasa lebih seperti bagian dari instrumentasi daripada teriakan produser.

Anda mungkin pernah mendengar tag ini membuka lagu "Shot Caller" dari French Montana, sebuah lagu yang membantu meluncurkan karir mereka berdua ke arena yang lebih besar. Atau mungkin Anda mendengarnya di lagu "Location" dari Playboi Carti, di mana lagu ini menjadi salah satu lagu Carti yang paling indah hingga saat ini.

9. Pi'erre Bourne - "Yo Pi'erre, kamu mau datang ke sini?"

https://www.youtube.com/watch?v=ghzdwjWrWcc

Ada label produser, dan kemudian ada momen budaya. Label Pi'erre Bourne dengan tegas adalah yang terakhir.

Jika Anda pernah memainkan lagu "Magnolia" dari Playboi Carti di dalam mobil, di sebuah pesta, atau melalui speaker ponsel saat menyikat gigi, Anda pasti tahu kekacauan yang terjadi saat mendengar, "Yo Pi'erre, kamu mau ke sini?" Ia memiliki kualitas meme, suasana hati, dan penanda yang langka dan ajaib.

Kisah di baliknya juga sama legendarisnya. Bourne mengambil tag tersebut langsung dari episode The Jamie Foxx Show tahun 1990-an, di mana karakter Jamie, dalam waktu komedi situasi yang lengkap, memanggil Pierre sang koki untuk keluar dari dapur setelah seorang pelanggan mengeluh. Cara dia mengatakannya, yang jengkel dan sedikit teatrikal, terlalu bagus untuk tidak dicicipi.

Bourne, yang pernah menjadi penggali peti di era internet, mengaitkannya dengan suara pintu yang berderit dari adegan yang sama. Dan boom, lahirlah label produser yang akan menyaingi hook paling menarik pada lagu-lagu yang diintroduksinya.

Hal ini juga menjadi bagian depan dan tengah dalam "Bad Boy" oleh Juice WRLD dan Young Thug.

10. Sonny Digital - "Sonny Digital."

https://www.youtube.com/watch?v=avFq9errZCk

Anda tidak memerlukan kalimat lengkap ketika nama Anda adalah stempelnya. Sonny Digital membuatnya tetap sederhana hanya dengan namanya, bersih dan jelas, dan entah bagaimana membuatnya menjadi salah satu lagu yang paling dikenal dalam hip hop.

Sonny Digital berasal dari Atlanta, sebuah kota yang tidak kekurangan produser elit, namun ia mengukir namanya dengan terobosannya melalui lagu viral ILOVEMAKONNEN, "Tuesday," yang menampilkan Drake. Tentu saja, itu baru permulaan. Dia juga merupakan arsitek di balik lagu "Same Damn Time" yang mengancam dari Future dan "After Party" yang menghipnotis dari Don Toliver.

Terlepas dari keefektifannya, Sonny secara terbuka mengkritik bagaimana sebagian produsen terlalu mengandalkan label mereka. Dalam sebuah klip yang sekarang beredar dengan fotografer Cam Kirk, dia setengah bercanda memarahi beberapa rekannya: "Terkadang, kalian para n**gas menjadi sedikit terlalu gila." Maksudnya? Pencitraan merek memang kuat, namun harus diperoleh, bukan hanya diteriakkan setiap delapan bar.

Warisan Abadi dari Label Produser

Pada titik ini, sulit untuk membayangkan hip hop modern tanpa label produser.

Apa yang dimulai sebagai tanda air telah menjadi alat pencitraan merek, mesin meme, dan cara bagi para produser untuk mengukir ruang dalam sorotan yang penuh dengan rapper.

Dan mereka tidak akan pergi ke mana-mana. Jika ada, mereka hanya menjadi lebih penting seiring dengan semakin kaburnya batas antara artis dan produser, dan seiring dengan penemuan musik yang semakin condong ke dalam algoritme dan keputusan kecepatan gulir. Tag yang bagus dapat menghentikan pendengar di jalurnya. Tag dapat membangun sebuah kerajaan.

Di era di mana ketukan yang dihasilkan oleh AI dan unggahan tanpa wajah membanjiri pasar digital, label produser tetap menjadi semacam sidik jari manusia. Ini adalah bukti bahwa seseorang ada di sana, bahwa mereka yang membuatnya, dan bahwa Anda mendengarkan sebagian dari mereka.

Jadi ya, ketukan mungkin adalah api, tetapi terkadang, tag adalah alasan Anda menekan tombol play di tempat pertama.