Ah, Pryda Snare - jika Anda pernah menghabiskan waktu di dunia EDM atau musik ruangan besar, Anda pasti tahu suara yang saya bicarakan. Anda mendengar alur yang mengendarai empat kaki di lantai, dan Anda tahu itu akan datang. Hit snare 909 yang sangat penting, sangat terkompresi, penuh reverb, dan telah dipersiapkan untuk mengguncang panggung-panggung festival selama lebih dari satu dekade. Ini sangat ikonik sehingga bisa dibilang menjadi suara dari genre ini - tepat di atas sana dengan dentuman bass yang wajib ada.

Namun, mari kita jujur saja: meskipun legendaris, Pryda Snare juga merupakan salah satu klise terbesar dalam musik elektronik. Anda hampir bisa menyetel arloji Anda untuk memainkannya di beberapa lagu! Namun, meskipun sudah terlalu sering digunakan, para produser terus kembali menggunakannya. Mengapa? Karena memang berhasil. Ada sesuatu tentang pukulan keras dan bergema yang membuat orang banyak bergoyang setiap saat.

Di kalangan produksi musik, kami menyebut suara yang terkenal ini sebagai Pryda Snare, yang diambil dari nama Eric Prydz, orang yang bertanggung jawab mempopulerkannya. Dalam panduan ini, kita akan mendalami sejarah Pryda Snare, membedah apa yang membuatnya begitu istimewa, dan yang paling penting, menunjukkan kepada Anda bagaimana cara membuatnya kembali dalam lagu Anda sendiri. Mari kita mulai!

Pengenalan Jerat Pryda

Kisah Pryda Snare dimulai pada awal tahun 2009 dengan dirilisnya lagu Eric Prydz, "Miami to Atlanta." Jika Anda seorang penggemar EDM, Anda mungkin pernah mendengar lagu ini. Lagu ini masih menjadi salah satu lagu terbesarnya hingga saat ini.

Lagu ini dimulai dengan apa yang Anda harapkan dari lagu Pryda: alur klasik tahun 80-an, beberapa melodi synth yang halus, dan getaran atmosfer khas yang membuat Prydz terkenal. Semuanya terasa akrab, hampir seperti putaran pemanasan di sekitar trek yang telah Anda kendarai ribuan kali sebelumnya.

Namun tepat setelah menit ke-10, keadaan berubah drastis. Entah dari mana, Prydz mulai melepaskan pukulan-pukulan besar dalam hitungan keempat. Dengan setiap pukulan, ia seperti menantang Anda untuk mengabaikannya, tetapi Anda tidak bisa. Mengapa? Karena hampir semua yang ada di dalam mix terasa seperti disisipkan ke snare tersebut. Bass merunduk, synth menarik diri, dan tendangan hampir bersembunyi dalam bayang-bayang, semuanya untuk membiarkan snare ini berdiri di depan dan di tengah.

Sangat berani, ada di hadapan Anda, dan tidak mungkin dilupakan. Snare itu bukan hanya elemen perkusi. Ia menjadi bintang pertunjukan, memberikan "Miami to Atlanta" daya ingat yang unik dan nyaris menghipnotis.

Jadi, mengapa sampel ini mendapatkan ketenaran seperti itu?

Nah, maju ke tahun 2011, dan festival EDM sedang naik daun. Gaya baru musik dansa elektronik ini adalah tentang dentuman masif, energi tinggi, dan vokal yang menggelitik telinga. Dan dengan peningkatan tersebut, Pryda Snare menemukan jalannya ke hampir semua lagu ruangan besar di luar sana. Ini menjadi senjata pilihan bagi para produser yang ingin menyuntikkan energi eksplosif yang sama ke dalam lagu mereka.

Namun demikian, bukan berarti snare itu sendiri merupakan suatu terobosan baru yang belum pernah terdengar sebelumnya. Bahkan, secara mengejutkan mudah untuk diciptakan kembali (lebih lanjut tentang itu nanti). Keajaiban yang sebenarnya adalah bagaimana Prydz menggunakannya.

Jerat Pryda Menyebar Seperti Api

Begitu Pryda Snare hadir, tidak butuh waktu lama untuk menyebar seperti api. Para produser dengan cepat menyadari bahwa snare ini adalah alat yang sempurna untuk bertransisi ke bagian lagu yang lebih energik atau untuk memberi tanda pada bagian yang sangat penting.

Dan dengan kesadaran itu, Pryda Snare mulai bermunculan di mana-mana.

Salah satu fitur yang paling mudah dikenali dari penggunaan Pryda Snare adalah sedikit keheningan yang mengikutinya. Momen hening ini, semacam kekosongan sonik, menciptakan jeda dramatis yang nyaris memaksa pendengar untuk mengantisipasi apa yang akan terjadi selanjutnya. Ini adalah teknik yang langsung dari lagu Prydz yang asli, dan ini menjadi karakteristik yang menentukan dalam cara snare digunakan oleh orang lain.

Ambil contoh "Antidote" dari Swedish House Mafia dan Knife Party. Lagu ini adalah kelas master tentang cara menggunakan Pryda Snare sebagai penanda penurunan. Setiap empat bar atau lebih, snare masuk, mengumumkan bagian lagu yang berenergi tinggi seperti sirene.

Tidak lama kemudian, Pryda Snare muncul di berbagai lagu di kiri dan kanan. Lagu "Toulouse" dari Nicky Romero dan "Sending My Love" dari R3hab & Swanky Tunes adalah contoh utama. Pada tahun 2013, di mana-mana Anda dapat mendengar musik dengan suara besar - di festival, di klub, dan di radio. Itu adalah suara saat itu, dan jika Anda tidak menggunakannya, apakah Anda membuat musik ruangan besar?

W&W, salah satu grup musik kelas berat dalam genre ini, menjadi pendukung utama Pryda Snare. Lagu-lagu seperti "D# Fat" dan "The Code" secara praktis berputar di sekitarnya. Mereka tahu kekuatan jerat itu untuk membuat kerumunan orang menjadi hiruk-pikuk.

Kemudian tibalah saat yang mengukuhkan posisi Pryda Snare dalam sejarah EDM. Seorang produser muda asal Belanda bernama Martin Garrix merilis sebuah lagu berjudul "Animals," dan, Anda tahu sisanya.

Dalam penggunaan yang mungkin paling populer, Pryda Snare menjadi pokok di sepanjang lagu. Anda hampir bisa menyetel arloji Anda ke lagu ini - seperti jarum jam, mendorong lagu ke depan dan membangun ketegangan setiap kali lagu ini dimainkan. "Animals" menjadi lagu kebangsaan, dan Pryda Snare menjadi detak jantungnya.

Menurunnya Ruang Besar

Seperti halnya semua hal yang naik ke ketinggian yang luar biasa, popularitas Pryda Snare akhirnya mulai berubah menjadi sesuatu yang lain - penghinaan. Apa yang dulunya merupakan saus rahasia dari EDM ruangan besar mulai meninggalkan rasa yang tidak enak di mulut orang-orang. Genre yang telah berkembang dengan energi yang lebih besar dari kehidupan dan pengait yang siap untuk festival ini mulai terasa basi dan mudah ditebak. Dan di tengah-tengah semua itu adalah snare yang sekarang terkenal itu.

Pada tahun 2013, duo Swedia Daleria merilis "Epic Mashleg," sebuah mashup berdurasi satu menit yang menggabungkan 15 lagu terpopuler dari Beatport Top 100. Mashup ini merupakan komentar yang tidak terlalu halus tentang betapa basi dan formulanya suara ruangan besar. Seperti yang sudah Anda duga, Pryda Snare muncul secara wajib - setiap beberapa bar, untuk menandakan bagian lagu berikutnya. Ini adalah pertunjukan yang brilian dan menggelitik tentang bagaimana suara yang dulunya ikonik telah berubah menjadi klise terbesar dalam genre ini.

Hal ini membawa kita ke tempat kita saat ini, melihat kembali EDM ruangan besar melalui lensa sampel snare tunggal yang digunakan tanpa henti sehingga hampir menjadi parodi dari dirinya sendiri. Ini bukan pertama kalinya sebuah suara mendefinisikan dan kemudian menguasai sebuah genre.

Ambil contoh Amen Break, misalnya - loop drum enam detik dari lagu The Winstons tahun 1969 berjudul "Amen, Brother," yang kemudian menjadi tulang punggung bagi banyak lagu drum dan bass serta breakbeat yang tak terhitung jumlahnya. Atau dubstep wobble bass, yang awalnya segar dan menarik selama kebangkitannya di akhir tahun 2000-an, tetapi karena semakin didorong ke titik ekstrem, akhirnya mencapai titik yang tidak masuk akal.

Namun ada perbedaan utama: sementara suara-suara ini diiris, dipotong-potong, dan diimajinasikan ulang dengan berbagai macam cara kreatif, Pryda Snare, lebih sering hanya disalin dan ditempelkan dengan variasi yang sangat sedikit. Seolah-olah para produser menempelkan stiker "ruang besar yang disetujui" pada lagu mereka, dan beralih ke lagu festival berikutnya.

Penggunaan Pryda Snare yang berlebihan menjadi sangat terkenal sehingga BazzFeed pun tidak dapat menahan diri untuk tidak mengolok-oloknya. Mereka memuat artikel sindiran dengan judul, " Eric Prydz Menuntut Lebih dari 1000 Artis EDM dalam Gugatan Hak Cipta Terbesar di Dunia. " Meskipun gugatan itu fiksi, sentimennya tidak jauh dari sasaran - semua orang telah meminjam dari Pryda Snare, dan sepertinya tidak ada yang memiliki sesuatu yang baru untuk dikatakan dengannya.

Maka, apa yang dulunya merupakan elemen penentu EDM ruangan besar menjadi simbol kemundurannya. Genre yang pernah membakar lantai dansa ini mulai kehilangan percikannya, dan snare yang merupakan inti dari momen-momen terbesarnya menjadi pengingat betapa cepatnya inovasi dapat berubah menjadi imitasi.

Dengan demikian, masih ada ruang untuk suara snare ini dalam musik elektronik, terutama karena kita mulai melihat lebih banyak genre hibrida yang bermunculan. Jadi, bagi siapa pun yang tertarik, berikut ini adalah tutorial singkat tentang cara membuatnya.

Cara Membuat Ulang Jerat Pryda

Jadi, bagaimana cara membuat ulang Pryda Snare yang terkenal itu? Nah, jika Anda merasa sedikit malas atau sedang terburu-buru, Anda bisa mengambil cara yang mudah dan merobek sampel langsung dari trek ruang besar yang populer. Atau, jika Anda lebih menyukai musik legal, Anda dapat mengambilnya langsung dari platform sampel mana pun. Ada banyak sekali Pryda Snares yang sudah jadi yang menunggu untuk Anda seret dan letakkan di DAW Anda.

Tetapi, jika Anda siap menghadapi tantangan dan ingin membuatnya dari nol, inilah cara termudah untuk melakukannya. Percayalah, cara ini lebih memuaskan, dan Anda akan mendapatkan jerat yang unik milik Anda. Mari kita selami langkah-langkahnya:

1. Mulailah dengan Sampel Snare 909: Muat sampel snare 909 klasik dalam DAW Anda. Ini adalah fondasi Anda, karena Pryda Snare yang asli didasarkan pada snare 909 yang telah diproses dengan baik. Anda dapat menemukan banyak snare 909 di sebagian besar mesin drum atau paket sampel.
2. Tambahkan Reverb: Reverb adalah apa yang memberi Pryda Snare nuansa yang besar dan lebih besar dari aslinya. Gunakan plugin reverb dengan waktu peluruhan yang lama - sekitar 2 hingga 3 detik sudah cukup. Pastikan untuk menyetel pre-delay sekitar 20-30ms untuk menjaga agar pukulan snare awal tetap jelas dan di depan. Sesuaikan campuran basah/kering sesuai selera, tetapi jaga agar tetap berada di sisi yang lebih basah untuk mendapatkan suara reverb yang ikonik.
3. Terapkan Kompresi Berat: Selanjutnya, gunakan kompresor dan benar-benar mengengkolnya. Anda ingin agar snare tersebut menghantam campuran dengan penuh wibawa. Atur serangan yang lambat untuk membiarkan pukulan awal masuk dan pelepasan yang sedang untuk membiarkan ekornya sedikit bernafas. Sesuaikan ambang batas dan rasio sampai snare terasa kencang dan berdampak.
4. Gerbang Ekor Reverb: Di sinilah keajaiban terjadi. Tambahkan gerbang suara setelah reverb untuk memotong ekornya secara tajam. Hal ini menciptakan efek reverb-gated yang berbeda di mana reverb tiba-tiba berhenti, memberikan karakter yang menohok dan langsung ke wajah Anda. Sesuaikan ambang batas sehingga gerbang menutup tepat setelah ekor reverb yang ingin Anda pertahankan. Anda juga dapat membuat sampel ulang snare dengan reverb biasa dan memotong ekornya secara manual.
5. Lapisi: Jika snare masih terasa agak tipis, jangan takut untuk melapisinya dengan snare atau tepukan lain. Pilih suara yang melengkapi snare 909, seperti tepukan pendek dan tajam. Kemudian, padukan lapisan-lapisan tersebut untuk menciptakan pukulan yang lebih penuh dan berdampak.

Warisan dari Jerat Pryda

Setelah bertahun-tahun, Pryda Snare tetap menjadi salah satu suara yang paling ikonik dalam produksi musik dansa elektronik. Meskipun mungkin telah menjadi klise pada satu titik, namun dampaknya pada genre ini tidak dapat disangkal. Saya harap Anda menikmati meluangkan waktu untuk menjelajahi detail tentang bagaimana snare ini dibuat dan digunakan, karena ini dapat mengajarkan Anda banyak hal tentang desain suara dan produksi musik!