Kuantisasi adalah istilah yang sering dibahas dalam produksi musik yang mungkin tampak berlebihan jika Anda tidak terbiasa dengan penggunaannya. Namun, konsep ini jauh lebih mudah untuk dipahami daripada yang Anda bayangkan.

Pada dasarnya, kuantisasi mengacu ke proses menyelaraskan nada yang sudah direkam dalam sequencer DAW atau MIDI dengan kisi-kisi. Hal ini membantu mengoreksi ketidaksempurnaan ritme apa pun dalam suatu pertunjukan, sehingga menghasilkan output yang sempurna secara ritme.

Tentu saja, ini tidak sesederhana satu klik.

Jika Anda ingin mendapatkan pemahaman yang komprehensif mengenai kuantisasi, pelajari lebih jauh mengenai konsep "grid", berbagai fungsi kuantisasi, dan situasi di mana kuantisasi dapat bermanfaat atau tidak perlu dalam proses produksi Anda.

Membedah Grid

Manusia memiliki kekurangan, dan seperti yang bisa Anda tebak, begitu juga dengan waktu. Bahkan pemain drum yang paling berpengalaman pun tidak sepenuhnya konsisten.

Contohnya, jika Anda meminta seorang drummer untuk bermain dalam tempo yang "cepat", itu adalah ide yang subjektif. Persepsi setiap orang tentang "cepat" dapat bervariasi. Apa yang mungkin dianggap "cepat" oleh satu orang dapat dianggap sebagai "tempo sedang" oleh orang lain, dan seterusnya.

Untuk menebus ketidakkonsistenan kami dalam musik, tempo diberi nilai numerik.

Contohnya, 120 BPM mewakili 120 ketukan per menit, dengan satu ketukan setara dengan satu not seperempat.

Tanpa terlalu mendalami matematika, pada tempo ini, not seperempat memiliki panjang 0,5 detik. Keindahan dari nilai numerik ini adalah bahwa hal ini membantu kita mempertahankan tempo standar di seluruh karya musik.

Sekarang, ketika seorang pianis membaca partitur musik tradisional, mereka akan menggunakan metronom untuk menentukan tempo. Komputer, di sisi lain, menawarkan fungsi yang sama dalam bentuk digital.

Namun demikian, dengan komputer, pembagian ketukan dapat divisualisasikan dan diedit dalam apa yang kami sebut sebagai "grid".

Tidak seperti waktu alamiah kita, grid jauh dari sembarangan. Bahkan, ini ditentukan secara tepat, baik secara grafis maupun matematis. Pada BPM yang ditentukan, setiap not, apa pun pembagiannya, akan sejajar secara tepat dengan posisi yang ditentukan pada kisi-kisi.

Bahkan dengan representasi tempo yang kaku, pengaturan waktu manusia masih menemukan cara untuk bervariasi di seluruh karya musik. Bagi banyak orang, ini adalah hal yang bagus.

Fluktuasi alami sering kali dianggap sebagai sesuatu yang diinginkan, karena memiliki musik yang mengikuti kisi-kisi secara tepat dapat terasa steril, robotik, dan melelahkan.

Seorang musisi yang pengaturan waktu dan nuansanya sangat baik, relatif terhadap musik akan terdengar fantastis. Namun demikian, seorang musisi yang keluar dari jalur tanpa alasan gaya, akan terdengar tidak berpengalaman. Jika Anda memiliki beberapa instrumen yang memainkan ritme yang tidak disinkronkan satu sama lain, Anda bisa kehilangan perasaan dari suatu lagu. Ditambah lagi, bahkan dengan kisi-kisi, pengeditan bisa menjadi tugas yang menantang.

Di sinilah kuantisasi menjadi sangat praktis.

Cara Menggunakan Kuantisasi

Sebelum kita membahas lebih jauh, perlu dicatat bahwa kuantisasi pada dasarnya adalah fungsi MIDI. Namun, sebagian besar DAW modern sekarang menawarkan kuantisasi audio juga. Untuk tujuan artikel ini, kita akan berfokus pada kuantisasi MIDI. Perlu diketahui bahwa saat kita membahas semuanya, banyak prinsip dan konsep yang akan kita jelajahi juga berlaku saat mengkuantisasi audio

Sekarang, Anda ingin menyelaraskan nada MIDI Anda dengan kisi-kisi, hal pertama yang perlu Anda lakukan adalah membiasakan diri dengan dialog kuantisasi DAW Anda.

Kotak dialog ini berisi opsi untuk kekuatan kuantisasi, pembagian nada, dan nuansa pengaturan waktu yang secara signifikan dapat memengaruhi hasil proses kuantisasi.

Mari kita cermati parameter musik kuantisasi yang paling umum.

Divisi Catatan

Pembagian nada, atau dikenal sebagai resolusi nada, memainkan peran penting dalam menentukan nilai ritme yang digunakan untuk mengaitkan kuantisasi.

Anda sebaiknya memilih parameter pembagian nada berdasarkan pembagian nada terkecil dalam frasa musik yang diberikan.

Contohnya, jika Anda mengerjakan sebuah karya yang sebagian besar terdiri atas nada-nada pendek dan staccato, pengaturan yang lebih rendah, seperti resolusi nada kedelapan atau nada keenambelas, akan lebih baik.

Di sisi lain, jika Anda mengerjakan bagian dengan not yang lebih panjang dan berkelanjutan, pertimbangkan untuk mengatur resolusi not Anda ke not seperempat atau not utuh. Idenya di sini adalah untuk menemukan not terpendek dan menggunakannya sebagai referensi.

Mengukur Kekuatan/Jumlah

Pengaturan kekuatan kuantisasi menentukan seberapa besar nada akan disesuaikan untuk menyelaraskan dengan kisi-kisi. Apabila Anda menetapkan pengaturan kekuatan ke 100%, maka akan memindahkan not secara tepat ke titik kisi terdekat.

Namun demikian, jika Anda ingin mempertahankan kesan yang lebih alami, Anda bisa mengurangi pengaturan kekuatan untuk memindahkan nada sedikit lebih dekat ke titik kisi-kisi.

Sebagai contoh, katakanlah kita memiliki nada yang 40 ketukan di belakang ketukan. Jika kita menggunakan pengaturan kekuatan 50%, kita akan memajukan not sebanyak 20 ketukan, setengah jalan menuju titik kisi terdekat.

Kutu? Apakah kita berbicara tentang serangga sekarang?

Negatif!

Ketukan adalah unit pengukuran digital yang kami gunakan untuk membagi waktu relatif dalam trek ritmis. Meskipun kisi-kisi musik dibagi menjadi bar, ketukan, dan subdivisi yang lebih kecil, ada juga not di antaranya. Anggap saja sebagai ritme atom. Mereka ada di sana; kita tidak selalu bisa melihatnya.

Dalam sequencer MIDI, detak adalah satuan waktu terkecil yang digunakan untuk merujuk posisi nada.

Jumlah ketukan per not seperempat menentukan resolusi sequencer kami.

Pada sebagian besar DAW, resolusi ini adalah nilai tetap. Namun, DAW lain memungkinkan Anda untuk menyesuaikannya. Kami mengukurnya sebagai TPQN, atau "jumlah detak per not seperempat". Anggap saja sebagai resolusi yang tersedia untuk menangkap nuansa kecil dalam pengaturan waktu dalam suatu pertunjukan.

Dalam Pro Tools, misalnya, terdapat 960 tick per not seperempat, yang memberikan tingkat resolusi yang cukup tinggi kepada pengguna. Hal yang sama berlaku untuk Logic Pro.

Dengan menyesuaikan kekuatan kuantisasi pada kisi-kisi tempo dan menggunakan tick ini untuk keuntungan Anda, Anda dapat mempertahankan sebagian kesan alami suatu pertunjukan sekaligus memperketat pengaturan waktunya.

Ayunan

Untuk menambahkan sentuhan manusiawi pada irama, Anda juga dapat menggunakan fungsi ayunan, yang juga disebut sebagai "shuffle", tergantung pada nuansa yang Anda inginkan.

Ketika Anda menerapkan ayunan ke ketukan, Anda memodifikasi durasi nada pertama dari pasangan, membuatnya sedikit lebih panjang atau lebih pendek dari nada kedua, atau menyesuaikan waktu serangan ketukan.

Swing memperkenalkan jarak yang tidak beraturan di antara tiap pasangan not, sehingga mengganggu keteraturan kisi-kisi musik. Dengan menyesuaikan pengaturan kuantisasi, Anda dapat mengotomatiskan efek ini, sehingga memberikan penampilan musik Anda kesan yang lebih alami, seperti manusia tanpa harus mengedit semua not secara manual.

Pengaturan ayunan dalam DAW yang berbeda-beda dapat bervariasi, namun, pada sebagian besar, Anda akan melihatnya dinyatakan sebagai persentase.

• 50% Swing: Nilai swing 50% mengimplikasikan tidak ada swing yang diterapkan.
• Ayunan 51-100%: Meningkatkan nilai antara 51-100% mendorong waktu mulai nada kedua, baik maju atau mundur, relatif terhadap ketukan.
• Ayunan 0-49%: Sebaliknya, mengurangi nilai antara 0-49% akan memundurkan awal nada berikutnya, sehingga nada tersebut berada di depan ketukan.

Menggunakan parameter ayunan adalah cara yang bagus untuk menambahkan elemen manusiawi pada musik Anda sekaligus mengatasi kesalahan waktu.

Kapan dan Kapan Tidak Menggunakan Kuantisasi

Kuantisasi adalah alat bantu yang sangat berharga untuk mempertahankan ritme yang tepat dan halus. Namun demikian, bukan berarti alat ini selalu cocok.

Mari kita lihat beberapa skenario di mana Anda mungkin ingin menggunakan kuantisasi, dan juga skenario di mana Anda mungkin memilih untuk tidak menggunakannya.

Kapan Menggunakan Kuantisasi

• Meningkatkan Pengaturan Waktu Track Dasar: Apabila bekerja dengan track drum, bassline, atau elemen dasar apa pun dari sebuah lagu, kuantisasi bisa sangat membantu. Pastikan untuk menyesuaikan pengaturan kekuatan secara tepat untuk menghindari hal-hal yang terdengar seperti robot.
• Mengencangkan Trek Ritmik: Dalam musik dansa atau genre serupa, saya sering mendapati diri saya menginginkan trek terkunci pada kisi-kisi musik. Di sinilah kuantisasi yang ketat sangat praktis.
• Menyalin dan Menempelkan Not MIDI: Kapan pun Anda menyalin dan menempelkan track MIDI, Anda harus memastikan bahwa nada pertama ditempatkan secara tepat pada ketukan pertama. Jika tidak, maka akan menimbulkan masalah pengaturan waktu yang tidak tepat.

Kapan Tidak Menggunakan Kuantisasi

• Merusak N uansa: Jika Anda menerapkan kuantisasi dan terdengar salah, jangan terapkan! Nuansa lagu Anda lebih penting daripada mengunci segala sesuatunya pada kisi-kisi tempo.
• Elemen yang Mirip Manusia: Elemen tertentu, seperti vokal atau lead instrumen, adalah unik karena ketidaksempurnaannya. Mengukur elemen-elemen ini dapat menghilangkan ketidaksempurnaannya.

Kuantisasi dalam Musik Modern

Kuantisasi memiliki dampak yang signifikan dalam menciptakan musik untuk audiens modern, dan menyesuaikan nada dengan kisi-kisi tempo telah menjadi langkah penting dalam proses produksi bagi banyak produser.

Apakah Anda melihat hal ini sebagai perkembangan teknologi yang positif atau negatif, itu sepenuhnya subjektif. Namun, tidak dapat dipungkiri bahwa kuantisasi telah menjadi aspek integral dari produksi musik modern, bahkan dalam genre tertentu seperti pop, hip-hop, dan EDM.

Setelah Anda memahami mekanisme kuantisasi, memanfaatkannya secara musikal untuk menyempurnakan komposisi Anda alih-alih menyedot kehidupan dari komposisi tersebut, akan menjadi jauh lebih mudah.