Jika Anda seorang penulis lagu yang ingin menambahkan lebih banyak jiwa pada progresi akor R&B Anda, Anda datang ke tempat yang tepat. Hari ini, saya ingin menguraikan semua yang perlu diketahui tentang progresi akor R&B, termasuk apa yang membuatnya begitu unik dan jenis teknik apa yang dapat Anda gunakan untuk mendapatkan suara R&B yang kaya, penuh warna, lezat, dan terkadang berbau busuk.

Mari menyelam!

Anatomi Progresi Akor R&B

R&B telah berkembang pesat sejak kemunculannya pada tahun 1940-an

Awalnya, musik ini menggabungkan elemen-elemen musik jazz, blues, dan gospel, serta memiliki ciri khas vokal yang penuh perasaan, ketukan latar yang kuat, dan alur yang tak terbantahkan.

Selama beberapa dekade, R&B telah berevolusi. Sekarang, musik ini menggabungkan pengaruh dari musik funk, hip-hop, pop, dan elektronik. Meskipun begitu, musik ini tetap mempertahankan elemen emosional intinya.

Saat ini, R&B sering didefinisikan oleh melodi yang halus dan lapisan harmonik yang rumit.

Salah satu elemen terpenting dalam R&B adalah progresi akor.

Tidak seperti genre yang lebih sederhana, R&B menggunakan progresi akor yang kompleks yang sering kali menyertakan akor yang diperpanjang dan diubah seperti akor ke-7, ke-9, ke-11, dan ke-13. Banyak penulis lagu R&B juga akan menggunakan teknik khusus untuk membuat akor mereka lebih menarik, seperti suara yang unik atau disonansi.

Tanda Tangan Kunci: Dasar dari Progresi Akor R&B

Dasar dari setiap progresi akor adalah tanda tangan kunci, yang mendefinisikan rangkaian nada yang digunakan oleh sebuah karya musik dan menetapkan pusat nada di mana melodi dan harmoni dibangun.

Dalam R&B, tanda tangan kunci sangat berpengaruh karena beberapa alasan:

• Fondasi Harmonik: Tanda tangan kunci memberikan fondasi harmonik untuk sebuah lagu. Tanda tangan ini menentukan akor mana yang secara alami muncul dalam kunci, sehingga Anda dapat menciptakan suara yang lebih kohesif di sepanjang lagu.
• Konsistensi dan Aliran: Dengan menetapkan tanda tangan kunci, sebuah lagu mempertahankan kerangka nada yang konsisten. Setiap akor, melodi, dan harmoni dapat bekerja bersama, sehingga Anda mendapatkan suara yang halus dan mengalir.
• Dampak Emosional: Tanda tangan tuts yang berbeda dapat membangkitkan respons emosional yang berbeda. Misalnya, beberapa tuts dapat dianggap lebih terang atau lebih gelap, lebih hangat atau lebih dingin, yang memengaruhi pengalaman pendengar dalam menikmati musik.

Perbedaan Antara Tuts Mayor dan Tuts Minor

Ada dua jenis kunci yang dapat Anda pilih saat menulis progresi akor - kunci mayor atau kunci minor.

Tuts mayor sering dikaitkan dengan suara yang cerah, bahagia, dan membangkitkan semangat. Kunci mayor dibuat berdasarkan tangga nada mayor, yang memiliki pola keseluruhan dan setengah langkah. Kunci ini sangat bagus untuk lagu R&B yang ceria atau perayaan.

Sebaliknya, tuts minor memiliki suara yang lebih gelap dan lebih melankolis. Kunci ini dibangun di atas tangga nada minor, yang memiliki pola langkah utuh dan setengah yang berbeda, yang menciptakan rasa tegang dan introspeksi. Pada dasarnya, lagu-lagu dalam kunci minor sering kali membangkitkan perasaan sedih, rindu, dan mendalam. Anda biasanya akan mendengarnya dalam balada R&B dan lagu-lagu penuh perasaan yang mengeksplorasi tema cinta atau sakit hati.

Akor Mayor vs Akor Minor

Baik Anda bermain dalam kunci mayor atau minor, Anda akan menemukan dua jenis akor dasar - akor mayor dan minor.

Akord mayor adalah blok bangunan musik yang paling mendasar, terutama dalam harmoni Barat. Akor ini memiliki suara yang cerah dan menyenangkan, dibandingkan dengan akor minor. Kami membuat akor mayor menggunakan tiga nada: akar, sepertiga mayor, dan seperlima sempurna.

Jadi, jika kita memiliki akor C Mayor, maka akan terlihat seperti ini:

• C (Akar): Nada awal akor, yang memberikan nama akor tersebut.
• E (Mayor Ketiga): Nada yang berada empat setengah langkah (atau seminada) di atas akar.
• G (Seperlima Sempurna): Nada yang berada tujuh setengah langkah di atas akar.

Kapan pun Anda mencoba menyampaikan rasa kebahagiaan, kecerahan, atau optimisme, akord mayor adalah titik awal yang bagus!

Dari sana, kita beralih ke akord minor, yang sama pentingnya. Namun, akor ini memiliki suara yang lebih muram dan melankolis, memberikan kontras yang bagus dengan akor mayor. Akor minor juga dibuat dengan menggunakan tiga nada: akar, sepertiga minor, dan seperlima sempurna.

Jika kita memiliki akor A minor, yang merupakan minor relatif dari C mayor, maka akan terlihat seperti ini:

• A (Akar): Nada awal dari akor.
• C (Minor Ketiga): Nada yang berada tiga setengah langkah (atau seminada) di atas akar, memberikan kualitas minor pada akor tersebut.
• E (Seperlima Sempurna): Mirip dengan akor mayor, nada ini berada tujuh setengah langkah di atas akar.

Kapan pun Anda ingin menyampaikan suasana hati yang sedih atau introspektif, akord minor adalah pilihan yang tepat!

Teknik Akor R&B Tingkat Lanjut

Akord mayor dan minor hanyalah dasar dari musik R&B, karena sebagian besar progresi yang Anda dengar dalam genre ini sering kali menggunakan struktur harmonik yang lebih rumit dan canggih.

Mari kita lihat beberapa teknik akor R&B yang lebih canggih yang dapat Anda gunakan untuk memberi warna pada musik Anda.

Inversi Akor

Kita akan mulai dengan inversi akor, yang terjadi ketika nada-nada akor disusun ulang sehingga nada selain akar adalah nada terendah. Teknik ini mengubah nada dasar akor, yang dapat mengubah suara dan nuansa keseluruhannya.

Sebagai contoh, dalam akor C mayor (C-E-G), posisi akar memiliki C sebagai nada terendah. Jika kita memindahkan C ke atas dan memainkan E sebagai nada terendah, kita akan mendapatkan inversi pertama (E-G-C). Jika kita memindahkan E ke atas dan memainkan G sebagai nada terendah, kita mendapatkan inversi kedua (G-C-E).

Ada beberapa alasan mengapa kami menggunakan inversi:

• Minat Harmonik: Inversi adalah alat yang hebat untuk menambahkan variasi dan ketertarikan pada progresi akor, terutama ketika akor nada dasar mulai terdengar monoton. Inversi yang berbeda memberikan tekstur dan warna yang berbeda, dan ada banyak hal yang dapat dieksperimenkan, terutama setelah kita masuk ke akor yang diperpanjang.
• Suara yang Lebih Halus Memimpin: Inversi juga memungkinkan transisi yang lebih mulus di antara akor. Sebagai seorang pianis, hal ini dapat meminimalkan pergerakan antar nada, sehingga menciptakan progresi harmonik yang lebih terhubung. Sebagai contoh, jika kita ingin berpindah dari C mayor (C-E-G) ke G mayor (G-B-D), kita dapat menggunakan inversi pertama G mayor (B-D-G) untuk mengurangi lompatan di antara nada-nada bass.
• Memindahkan Garis Bass: Bass memainkan peran penting dalam R&B, dan inversi dapat menciptakan garis bass yang lebih menarik dan melodi. Dengan mengubah nada bass, Anda dapat memandu telinga pendengar ke arah mana pun yang Anda pilih. Dalam progresi seperti Dm-G-C, menggunakan Dm (D-F-A), G/B (B-D-G), dan C (C-E-G) menciptakan garis bass yang menurun (D-B-C) yang menambah kesan arah.

Jika Anda seorang pemain keyboard, salah satu cara untuk berlatih inversi akor adalah dengan mengambil sebuah progresi dan mencoba berpindah dari satu akor ke akor berikutnya dengan gerakan tangan yang minimal. Saat melakukannya, catat setiap akor yang Anda mainkan di mana nada dasar bukan nada terendah.

Akord yang Diperpanjang

Akord yang diperluas melampaui triad dasar (root, ketiga, dan kelima) dengan menambahkan nada tambahan seperti nada ke-7, ke-9, ke-11, dan ke-13. Dengan lebih banyak nada, Anda akan mendapatkan kedalaman dan kerumitan tambahan, yang telah menjadi ciri khas musik R&B.

Jika kita melihat kembali sejarahnya, kita dapat melihat bahwa R&B telah lama mengandalkan akord yang diperpanjang untuk menciptakan suara yang halus dan canggih.

Salah satu alasan utama kami menggunakannya dalam R&B adalah karena mereka membuat harmoni menjadi lebih menarik. Misalnya, untuk memainkan akor Cmaj7 (C-E-G-B), kami menambahkan seperenambelas mayor pada triad C mayor dasar untuk menciptakan suara yang lebih penuh dan beresonansi.

Akor yang diperpanjang juga dapat menciptakan disonansi dan resolusi yang halus. Untuk akor minor 9, seperti akor Dm9 (D-F-A-C-E), kami menambahkan nada kesembilan (E) pada akor D minor 7 yang sudah diperpanjang untuk memberinya sedikit tambahan jiwa.

Perlu juga dicatat bahwa akor yang diperpanjang membuat transisi antar akor menjadi lebih mulus, yang sangat penting untuk nuansa R&B yang halus dan santai. Misalnya, berpindah dari akor G7 (G-B-D-F) ke akor Cmaj7 (C-E-G-B), nada F (birama ke-7 G7) dan B (birama ke-7 Cmaj7) mengarah dengan mulus satu sama lain.

Akord yang dipinjam

Memasuki teknik akor yang lebih canggih, kita telah meminjam akor, yaitu akor yang diambil dari kunci paralel (mayor atau minor) dan digunakan dalam kunci asli sebuah lagu.

Misalnya, jika sebuah lagu memiliki kunci mayor, akor pinjaman mungkin berasal dari kunci minor paralel.

Penting untuk diingat bahwa akord ini menggunakan nada yang tidak diatonis (ditemukan secara alami) dalam kunci aslinya. Hasilnya, akord ini menambahkan rasa yang unik dan tak terduga.

Sebagai contoh, dalam kunci C mayor, akor yang dipinjam dari minor paralel (C minor) mungkin adalah A♭ mayor (A♭-C-E♭). Meskipun A♭ mayor bukan bagian dari tangga nada C mayor, akor ini dapat "dipinjam" untuk menciptakan suasana hati atau efek yang berbeda.

Pertukaran Modal

Selanjutnya, kita memiliki modal interchange, yaitu teknik meminjam akor dari mode paralel (tangga nada berbeda yang memiliki nada tonik yang sama) dan menggabungkannya ke dalam sebuah progresi.

Sebagai contoh, jika sebuah lagu dalam kunci C mayor, pertukaran modal dapat melibatkan peminjaman akor dari C minor, C Dorian, atau modus lain yang memiliki C sebagai akarnya. Sekali lagi, ini hanyalah cara lain untuk menambahkan variasi dan kedalaman pada progresi akor Anda.

Akor Garis miring

Akor garis miring, kadang-kadang disebut sebagai akor gabungan, adalah akor di mana nada dasar (nada setelah garis miring) berbeda dengan nada dasar akor (nada sebelum garis miring). Pada dasarnya, simbol akor menunjukkan akor tertentu yang akan dimainkan pada nada dasar tertentu.

Contohnya, pada akor C/G, C adalah akor yang akan dimainkan (C-E-G), dan G adalah nada bas.

Mirip dengan inversi, akor garis miring membantu menghasilkan suara yang lebih halus dengan memungkinkan gerakan bertahap pada garis bass. Sebagai contoh, menggunakan F/A (akor F mayor dengan A pada bass) diikuti dengan G/B (akor G mayor dengan B pada bass) menciptakan gerakan yang lebih mulus pada garis bass.

Akord yang Dikurangi dan Ditambah

Untuk mendapatkan akord R&B yang renyah dan garing yang kita dengar dalam neo-soul, berasal dari ketegangan dan pelepasan. Pelepasan sering kali merupakan hasil dari penyelesaian akor mayor atau minor, sedangkan ketegangan berasal dari bentuk harmonik yang saling tarik-menarik.

Akord yang berkurang adalah pilihan yang tepat untuk menciptakan ketegangan, karena terdiri dari tiga nada, masing-masing berjarak sepertiga minor, yang menciptakan ketidakstabilan yang sangat ingin diselesaikan. Saya suka membayangkan suara akor yang berkurang sebagai dua magnet dengan polaritas yang sama yang saling tarik-menarik.

Triad berkurang biasa terdiri dari nada dasar, sepertiga minor, dan seperlima berkurang (enam setengah langkah di atas nada dasar). Sebagai contoh, triad berkurang C (C dim) meliputi C, E♭, dan G♭. Namun, kita juga dapat menambahkan seperdelapanan di atas untuk menambah warna untuk membuat C dim7, yang not-notnya adalah C, E♭, G♭, dan B♭♭ (A).

Kemudian, kita memiliki akord augmented, yaitu akord mayor dengan nada seperlima.

Triad augmented biasa terdiri dari nada dasar, sepertiga mayor, dan seperlima mayor (delapan setengah langkah di atas nada dasar). Sebagai contoh, triad augmented C (C aug) mencakup C, E, dan G#.

Akord BVii

Akor lain yang sering muncul dalam R&B adalah akor ♭VII, yang juga dikenal sebagai akor "flat seven".

Akor ini dibuat berdasarkan tingkat skala ketujuh yang diturunkan dari kunci mayor dan sering digunakan sebagai akor mayor, meskipun dapat juga muncul dalam bentuk lain. Dalam kunci C mayor, akor ♭VII adalah B♭ mayor (B♭-D-F).

Mirip dengan akor berkurang, akor ♭VII menciptakan kesan resolusi dan kontras yang tidak terduga dalam sebuah progresi. Saya menggunakannya kapan pun saya ingin beristirahat dari akor diatonis yang khas atau memodulasi ke kunci baru.

Sebagai contoh, jika kita ingin berpindah dari C mayor ke F mayor, kita dapat menggunakan akor B♭ mayor (B♭-D-F) untuk memberikan transisi yang mulus, yang berfungsi sebagai jembatan di antara dua kunci.

7 Progresi Akord R&B untuk Menambah Senjata Anda

Sekarang, setelah Anda memiliki pegangan yang lebih baik tentang teori musik atau kosakata musik yang terlibat dalam mendapatkan suara R&B yang unik, mari kita lihat beberapa progresi akor yang dapat Anda coba. Saya sarankan untuk memainkannya saat kita membahas daftar ini dengan instrumen apa pun yang Anda miliki!

1. Operator Halus - i - v - iv - v

Sade adalah salah satu artis favorit saya sepanjang masa, dan hingga hari ini, "Smooth Operator" masih terasa segar seperti saat pertama kali saya mendengarnya. Tentu saja, bisa saja lagu ini memang bagus atau produksinya sangat apik, bahkan untuk standar saat ini, tetapi menurut saya, sebagian besar berkaitan dengan progresi akornya.

Lagu ini dalam kunci D minor, dan di sepanjang lagu, Anda akan mendengar banyak akord yang diperpanjang, dan itulah sebabnya lagu ini memiliki nuansa jazzy yang halus.

• Dm7: Paduan suara dimulai dengan akor tonik untuk menetapkan kunci minor.
• Am7: Selanjutnya, berpindah ke akor v minor dengan ekstensi ketujuh untuk menjaga kita tetap dalam nuansa minor
• Gm7: Kemudian kita turun satu langkah ke Gm7, yaitu iv, yang memperkuat kunci minor.
• Am7: Terakhir, kita kembali ke akor v minor untuk membawa kita kembali ke tonika.

Progresi akornya tampak sederhana, tetapi sangat bagus untuk melodi yang lebih penuh perasaan.

2. I Get Lonely - i - vii - iii - VI - v - # vii

Progresi akor dari "I Get Lonely" mungkin akan terdengar familiar karena beberapa alasan. Pertama, lagu ini adalah lagu klasik yang mutlak, meskipun yang kedua, progresi akor itu sendiri dibangun di sekitar ii-V-I standar Anda, mirip dengan banyak lagu R&B lainnya.

Ii-V-I mungkin merupakan salah satu progresi akor yang paling mudah untuk dipilih dalam sebuah karya musik, bahkan bagi telinga yang tidak terlatih.

Lagu itu sendiri dalam kunci Dm, dan progresi akornya terlihat seperti ini:

• Dm9: Lagu dimulai dengan tonik untuk membuat kita terkunci di pusat nada
• Cm9: Dari sana, kita masuk ke Cm9, yang merupakan alternatif untuk gerakan ii-V-i biasa
• F6/9: Untuk meningkatkan dari Cm9, kita beralih ke F6/9
• B♭maj9: Untuk mengakhiri putaran pertama akord, kita memilih Bbmaj9, yang merupakan nada VI dari tangga nada d minor
• Am7: Jackson kemudian menggunakan langkah seminada untuk membawa kita ke Am7 dari v progresi
• Gm7♭5/D♭: Akor ini berfungsi sebagai akor passing untuk membawa kita kembali ke nada i, dan ini agak rumit. Akor ini terdiri dari Gm7♭5 di tangan kanan dan D♭ di bass. Menurut pendapat saya, alasan dari akor ini adalah gerakan setengah langkah, yang memberikan kita ketegangan dan akhirnya kembali ke Dm9.

Ini hanyalah puncak gunung es untuk lagu ini, karena lagu ini juga memiliki perputaran yang luar biasa dengan FM7sus2, D/E, dan Aaug untuk membawa kita kembali ke Dm9. Saya sangat merekomendasikan untuk menggali perkembangan ini secara khusus dan menganalisis cara kerjanya dengan sangat baik, bahkan dengan cara yang tidak terduga.

3. "Di Antara Lembaran-lembaran" - VI - V- i - vii - VI

Jika Anda berpikir bahwa progresi akor di atas terlalu rumit untuk selera Anda, saya mengerti. Oleh karena itu, saya ingin membawa kita kembali ke dunia yang lebih lembut dengan progresi akor yang sedikit lebih mudah dicerna.

"Between the Sheets" adalah lagu klasik Isley Brothers yang secara terkenal dicuplik oleh Notorious B.I.G., dan juga 40 artis lainnya, menurut WhoSampled. Lagu ini menggunakan kunci A minor dan tampilannya seperti ini:

• Fmaj7: Memulai dengan awal yang unik, kita mulai pada akor VI
• E7♭9: Dari sana, kita turun satu langkah untuk mencapai nada dominan dengan ♭9 untuk menambah rasa.
• Am9: Akor i pertama kita muncul di tengah-tengah progresi akor dengan tambahan 9
• Gm7: Gerakan ke bawah berlanjut saat kita bergerak ke Gm7, yang merupakan vii dari A minor
• C9: Terakhir, kita sampai pada C9, yang merupakan iii dari A minor, meskipun, sekali lagi, dengan sedikit tambahan rasa di bagian atas

4. 'My Boo" - VI - V - i -vii - iii

Jika Anda tumbuh di awal tahun 2000-an, tidak mungkin Anda tidak mendengar lagu "My Boo" dari Ghost Town DJ di radio sepanjang waktu. Namun, tidak seperti banyak lagu pop saat ini, lagu ini memiliki progresi akor yang sangat unik.

Lagu ini menggunakan kunci F# minor, dan mirip dengan "Between the Sheets", kita mulai dengan kunci VI.

• Dmaj7: Kita mulai dari akor VI dengan C# di atas, meskipun Anda juga dapat menggunakan Dmaj9
• C#aug7: Dari sana, kita turun satu langkah untuk mencapai akor augmented pertama yang telah kita lihat hari ini, yang pada dasarnya adalah akor mayor dengan nada kelima yang dinaikkan, dan, dalam hal ini, ditambahkan nada ketujuh di atasnya.
• F#m9: Akor yang ditambah berfungsi sebagai akor dominan, membawa kita ke akor i pertama.
• Em7: Melanjutkan gerakan ke bawah, kita beralih ke Em7, yang merupakan akor vii
• A: Dan akhirnya kita sampai pada A mayor, mengakhiri progresi akor minor dengan nada tinggi.

5. 5. Alur Dorian - I - iii - IV - ii - V

"Rock with You" dari Michael Jackson adalah lagu R&B/disko klasik dari album "Off the Wall" tahun 1979.

Lagu ini ditulis oleh Rod Temperton, yang merupakan seorang jenius musik di dunia pop. Anda dapat mendengar karya akornya di banyak lagu Michael Jackson, mulai dari "Baby Be Mine" hingga "Thriller."

"Rock with You" berada dalam kunci E♭ mayor, dan meskipun sebagian besar akor dalam lagu ini adalah diatonis, yang berarti sebagian besar termasuk dalam kunci E♭ mayor, namun ada beberapa variasi dan hiasan yang menarik.

Intro dan bait menggunakan progresi: E♭maj7 Gm7 A♭maj7 Fm7 B♭9

Meskipun progresi akor mungkin terlihat rumit, teori musik di baliknya masuk akal:

• E♭maj7: Ini adalah akor tonik atau kunci pokok, yang membentuk kesan halus dan santai.
• Gm7: Dari sana, kita memberikan warna minor dengan akor iii, menciptakan gerakan bertahap yang pada akhirnya berpindah ke akor IV.
• A♭maj7: Untuk mendapatkan kesan mengangkat, kita mendapatkan akor IV. Anda akan sering mendengarnya dalam lagu-lagu pop dan R&B.
• Fm7: Yang menarik adalah dia bergeser dari dominan atau V dan sebaliknya menggunakan akor ii untuk membangun ketegangan, mengarah ke dominan.
• B♭9: Akhirnya, kita mendapatkan akor V, yang diselesaikan kembali ke tonika. Ada juga tambahan nada ke-9 untuk memberikan suara yang lebih jazz dan kaya.

6. "Thinking Bout You" - IV - ii - iii - vi - IV - iii - ♭III - ii

Hal yang menarik dari lagu "Thinking Bout You" dari Frank Ocean adalah bahwa lagu ini menggunakan kunci C mayor, meskipun tidak pernah menyentuh C. Progresi lagu ini terlihat seperti ini:

• Fmaj7: Kita mulai dengan akor IV dengan tambahan tujuh mayor.
• Dm9: Dari sana, kita beralih ke tingkat skala kedua dengan tambahan angka kesembilan untuk warna
• Em7: Mengambil setengah langkah ke atas, kita sampai pada akor iii
• Am7: Selanjutnya, kita naik ke kunci vi, yang merupakan minor relatif
• Fmaj7: Alih-alih pergi ke I, kami kembali ke IV
• Em7: Pada putaran berikutnya, kita beralih ke nada iii dan bukannya ii, yang pada akhirnya membawa kita ke salah satu akor paling menarik dalam progresi.
• Ebmja7: Akor ini adalah asal dari warna lagu ini. Ini adalah akor pinjaman, karena tidak ada secara alami dalam C mayor. Meskipun ini dapat digunakan sebagai akor modulasi, tampaknya Ocean menggunakannya sebagai langkah mundur kembali ke ii
• Dm7: Akhirnya, kita sampai pada Dm7, membawa progresi kembali ke harmoni diatonis.

7. "Aku Akan Selalu Mencintaimu" - I - Vi - V - I

Mari kita akhiri daftar ini dengan tekad yang kuat, beristirahat sejenak dari akord yang rumit dari lagu-lagu R&B lainnya dan akhiri dengan sesuatu yang lebih sederhana.

Lagu "I Will Always Love You" versi Whitney Houston, yang aslinya ditulis oleh Dolly Parton, dikenal dengan vokalnya yang kuat dan penyampaiannya yang emosional. Progresi akor dalam lagu ini relatif sederhana tetapi efektif dalam sifatnya yang menggembirakan, yang mungkin layak digunakan dalam lagu Anda sendiri!

Lagu ini dalam kunci A mayor, dan paduan suara terlihat seperti ini:

• J: Paduan suara memulai dengan akor dasar dari kunci, memberikan fondasi tonik yang kuat.
• F#m: Dari sana, kita sampai pada akor minor relatif, yang menambahkan sedikit warna melankolis.
• E: Seperti yang mungkin Anda duga, kita sampai pada akor dominan, yang mengarah kembali ke tonik untuk menciptakan kesan resolusi.
• J: Dan begitulah, kembali ke titik awal!

Perlu dicatat bahwa progresi akor dalam lagu ini memanfaatkan voice leading. Ada G# yang lewat di antara A dan F#m dan E pasif di antara F#m dan D. Meskipun ini adalah salah satu progresi akor yang lebih sederhana dalam daftar ini, nada-nada yang lewat tersebut memberikan kesan yang lebih halus.

Dapatkan Jiwa Dengan Progresi Akor R&B Anda Sendiri

Meskipun saya tidak akan pernah menganjurkan siapa pun untuk mencuri progresi akor ini dan mengklaimnya sebagai milik mereka, mereka dapat menjadi alat yang hebat untuk digunakan saat Anda mulai menulis musik R&B.

Keindahan dari menyimpan progresi akor ini di saku belakang Anda adalah bahwa Anda akan selalu siap menghadapi kemacetan ketika mereka muncul. Ditambah lagi, tidak ada yang lebih seksi daripada membawakan lagu "I Get Lonely" dengan keyboard Rhodes.

Selain R&B, Anda dapat menggunakan progresi akor yang berbeda ini dalam genre lain, seperti musik jazz dan blues. Bersenang-senanglah, dan kami tidak sabar untuk mendengar jenis musik apa yang Anda hasilkan!