Jika Anda pernah menjelajahi jurang produksi musik dan forum mixing atau video YouTube, kemungkinan besar Anda akan menemukan frasa "track referensi."

Entah Anda sudah pernah menyertakan trek referensi ke dalam alur kerja pembuatan musik Anda, atau ini adalah sesuatu yang belum pernah Anda coba, saya bisa mengatakan dengan yakin, bahwa menggunakannya bisa sangat meningkatkan kualitas musik Anda.

Selain itu, berlawanan dengan apa yang diyakini banyak orang, menggunakan trek referensi tidak berarti membatasi aliran kreatif Anda.

Apabila digunakan dengan tepat, track referensi dapat mencegah musik Anda terdengar tidak orisinal dan menjaganya agar tetap sesuai dengan standar profesional. Pada intinya, track referensi memposisikan musik orisinil Anda di jajaran artis lain yang Anda sukai, memastikan campuran Anda sesuai dengan standar, memberikan ide unik mengenai pengaturan, dan membantu mengukir jalur kreatif ketika memulai dari titik nol.

Dalam panduan ini, saya ingin mengajak Anda membahas semua alasan mengapa Anda mungkin menggunakan track referensi dalam produksi atau mixing Anda berikutnya.

Apa yang dimaksud dengan Trek Referensi?

Track referensi adalah track yang sudah jadi dari artis lain yang dapat Anda gunakan sebagai model untuk suara yang diinginkan dari musik Anda sendiri.

Ketika Anda menggunakan referensi, tujuannya adalah untuk membandingkan lagu Anda dengan lagu artis lain untuk mendapatkan ide untuk aransemen, produksi, campuran, atau getaran secara keseluruhan.

Saya sering kali membiarkan trek referensi mempengaruhi pilihan saya selama proses pembuatan musik dengan cara seperti:

• Pencocokan Kenyaringan: Memastikan bahwa kenyaringan campuran saya selaras dengan track referensi. Hal ini lebih lazim dilakukan pada fase mastering.
• Aransemen: Mencocokkan aransemen lagu saya dengan lagu referensi.
• Mixdown: Memverifikasi bahwa campuran saya sesuai dengan kualitas referensi, termasuk keseimbangan volume, dinamika, EQ, dan efek.
• Pembandingan Kreatif: Menggali inspirasi untuk mengembangkan ide musik profesional dan menghindari memulai dari kanvas kosong.

Jika Anda bersiap-siap untuk menguasai track Anda, pastikan untuk menjelajahi fitur track referensi eMastered.

Mengapa Saya Harus Menggunakan Jalur Referensi?

Salah satu alasan utama saya menggunakan trek referensi adalah untuk menemukan bunyi lagu yang akan saya kerjakan. Meskipun Anda tidak menyadarinya, namun setiap lagu yang Anda buat merupakan hasil dari pengaruh sekeliling Anda.

Jika Anda baru saja memulai karir Anda sebagai artis atau produser dan mencoba menemukan suara Anda, saya sarankan untuk menjelajahi artis yang Anda sukai dan membuat daftar karakteristik apa yang membuat mereka istimewa. Anda kemudian dapat mengambil karakteristik tersebut dan memadukannya satu sama lain untuk menciptakan suara unik Anda.

Ditambah lagi, trek referensi meringankan tekanan untuk menciptakan lagu dari kanvas kosong.

Apabila Anda memiliki sumber inspirasi, pada dasarnya Anda memiliki palet untuk digunakan sebagai titik tolak. Dan tidak, ini bukan mencuri. Ini adalah pengembangan dari teknik dan ide kreatif yang sudah ada, seperti yang dilakukan oleh para seniman sejak dahulu kala.

Anggap saja seperti ini - setiap gaya musik memiliki aransemen umum yang telah dicoba dan benar.

Tidak ada alasan untuk memperbaiki apa yang tidak rusak, seperti yang mereka katakan. Sebaliknya, Anda bisa mendapatkan inspirasi dari lagu-lagu yang Anda sukai, menggunakan ide-ide yang berhasil dan menambahkan elemen unik Anda sendiri untuk membuatnya berbeda.

Katakanlah Anda sedang mengerjakan lagu Motown gaya tahun 60-an. Anda mungkin memilih untuk menggunakan drum mono, P-bass elektrik, Fender Stratocaster, keyboard Rhodes, dan vokal.

Namun, katakanlah Anda juga memiliki kecintaan yang mendalam terhadap musik country dan Anda adalah pemain banjo. Elemen unik Anda dapat berupa banjo di dalam lagu. Anda akan terkejut bagaimana sesuatu yang sederhana seperti elemen tambahan lainnya dapat sepenuhnya mengubah suasana lagu.

Cara Menggunakan Trek Referensi

Mari kita cermati sebagian cara inti yang dapat Anda gunakan untuk menggunakan track referensi untuk menghasilkan suara berkualitas tinggi dalam musik Anda.

Peta Pengaturan

Salah satu hal pertama yang saya gunakan sebagai trek referensi dalam mixing adalah aransemen. Saya menemukan bahwa dengan mencuri aransemen sebuah lagu, akan lebih mudah untuk membebaskan diri dari aransemen standar bait-bait-chorus-bait-chorus-jembatan-chorus.

Contohnya, trek yang Anda sukai mungkin terlihat seperti ini:

• Intro
• Ayat
• Paduan suara
• Selingan
• Ayat
• Kerusakan
• Paduan suara
• Solo
• Jembatan
• Paduan suara
• B Pengait

Anda dapat mengambil aransemen di atas dan menerapkannya dalam lagu pop standar untuk membuatnya lebih menarik.

Tentu saja, jika tujuannya adalah untuk mendapatkan aransemen yang selaras dengan gaya, genre, atau suasana hati yang Anda bayangkan untuk lagu baru Anda, saya sarankan untuk mencari lagu yang memiliki aransemen gaya.

Ketika saya memilih lagu untuk dijadikan referensi aransemen, saya akan mulai dengan mengidentifikasi lagu yang menurut saya memiliki struktur yang luar biasa. Lagu tersebut harus terasa menawan atau memberi energi. Kemudian saya akan mengimpor lagu tersebut ke dalam DAW saya.

Kemudian, saya akan menganalisis aransemennya, mencatat bagian-bagian seperti intro, verse, chorus, bridge, dan outro, serta kapan instrumen masuk, keluar, berubah secara dinamis, dll.

Dari sana, saya akan membuat garis besar dasar atau peta struktur trek referensi.

Hal ini dapat berupa daftar tertulis dari bagian-bagian yang berbeda pada secarik kertas atau membuat penanda track dalam DAW Anda. Jika lagu yang Anda gunakan sebagai referensi memiliki BPM yang sama dengan lagu yang Anda buat, Anda bisa menyusunnya di DAW dan menempatkan penanda referensi di awal setiap bagian.

Ketika Anda terus mengerjakan lagu Anda, Anda mungkin menemukan bahwa Anda perlu menyempurnakan aransemen berdasarkan perkembangan lagu Anda, jadi jangan takut untuk membuat penyesuaian jika dirasa tepat.

Kemajuan Akor

Meskipun saya telah mempelajari musik dan komposisi pada tingkat yang tinggi, saya sering mengalami kesulitan untuk mengetahui progresi akor apa yang ingin saya gunakan untuk lagu yang sedang saya kerjakan. Tentu saja, ada progresi 'standar' yang akan digunakan orang dalam genre tertentu, seperti I-V-vi-IV dalam musik pop atau I-IV-V7 dalam musik blues. Namun demikian, akan sangat menyenangkan jika kita keluar dari ekspektasi ini untuk memberikan kejutan kepada para pendengar.

Saya suka memulai dengan memilih lagu referensi dalam genre yang sama atau mirip dengan proyek saya. Tentu saja, lagu tersebut harus memiliki progresi akor yang kuat yang saya sukai dan melodi yang beresonansi dengan saya.

Untuk kepentingan pengajaran, katakanlah Anda menyukai progresi pop I-V-vi-IV yang umum. Anda kemudian dapat bereksperimen dengan mengadaptasinya ke aransemen lagu Anda sendiri. Sekarang, hanya karena Anda bekerja dengan progresi akor sederhana, bukan berarti Anda tidak dapat menyesuaikannya sesuai selera.

Di luar progresi yang sebenarnya, Anda juga dapat mencatat bagaimana transisi referensi Anda di antara progresi akor yang berbeda.

Sebagai contoh, katakanlah Anda bekerja dengan trek referensi yang bertransisi dengan mulus dari progresi minor ke progresi mayor pada bagian reff, seperti "Mr. Jones" oleh Counting Crows. Bait-bait dalam "Mr. Jones" menggunakan kunci A minor, namun ketika sampai pada bagian reff, lagu ini berpindah ke kunci relatif C mayor dengan menggunakan progresi I-IV-V.

Anda dapat mencoba dan menerapkan hubungan mayor-minor relatif yang sama ke dalam trek Anda.

Melodi

Di luar progresi akor, Anda juga dapat menganalisis melodi track referensi Anda dan memperhatikan bagaimana melodi tersebut melengkapi progresi akor, baik secara melodi maupun ritmis.

Lihatlah jenis teknik frase yang digunakan. Apakah melodinya bertahap atau melompat dari satu nada ke nada lainnya? Apakah melodi reff melonjak di atas melodi bait, atau lebih lembut dan tenang? Apakah melodi dimulai dengan ketukan rendah, pickup, atau birama ganjil?

Namun demikian, kuncinya di sini adalah, hanya menggunakan trek referensi sebagai inspirasi. Jangan langsung menyalinnya, karena Anda bisa mendapatkan masalah.

Salah satu contoh utama adalah gugatan antara The Hollies, Radiohead, dan Lana Del Rey. Entah mereka saling mencuri satu sama lain secara sadar atau tidak, hampir tidak mungkin untuk tidak mendengar kemiripan di antara lagu-lagu ini, dan baik Radiohead maupun Lana Del Rey harus merelakan beberapa bagian untuk itu.

Desain Suara dan Ide Musik

Seperti yang saya katakan sebelumnya, tidak ada alasan untuk menemukan kembali roda ketika membuat lagu Anda sendiri. Ada banyak genre yang menggunakan ide musik yang sama. Pikirkan lagu rock biasa, misalnya. Anda mungkin akan menemukan drum, bass, dan gitar listrik.

Jika ada kombinasi instrumen yang sangat Anda sukai, gunakanlah dalam produksi Anda sendiri!

Mulailah dengan memilih lagu referensi yang memiliki nada yang sama dengan lagu yang sedang Anda kerjakan, karena lagu tersebut kemungkinan besar memiliki instrumentasi dan elemen desain suara yang Anda inginkan.

Dengarkan secara seksama trek referensi (idealnya dengan sepasang headphone yang bagus) dan catat instrumen yang Anda dengar. Sebagai contoh, jika saya sedang mendengarkan lagu EDM, saya mungkin akan menuliskannya:

• Tendangan berat
• Jerat elektronik
• Hi-hats
• Tepuk tangan
• Perkusi langsung
• Garis bass sintetis
• Sub-bass
• Akord sintetis
• Arpeggio sintetis
• Anak tangga, sapuan, tumbukan, FX umum
• Lagu-lagu hits orkestra
• Gitar yang berani

Setelah saya memiliki palet instrumen tertentu, saya dapat memilih bagaimana saya ingin menerapkan suara-suara tersebut dalam aransemen saya. Saya tidak ingin semua suara ini dimainkan di setiap bagian lagu. Sebaliknya, saya ingin mereka masuk dan keluar untuk membuat lagu menjadi lebih dinamis.

Dengan mendengarkan campuran secara aktif, Anda dapat mendengar bagaimana trek berlapis untuk menciptakan suara yang lebih kaya dan penuh.

Banyak produser musik elektronik akan melapisi beberapa suara untuk mendapatkan instrumentasi yang padat. Misalnya, Anda dapat menggunakan gelombang gergaji sebagai synth utama dan mendukungnya dengan lead gelombang persegi, pad yang hangat dan bergema, dan lapisan harmonik bernada tinggi dan sedikit detuned dalam oktaf yang berbeda.

Berpikir Tentang Timbre dan Dinamika

Anda tidak harus menggunakan instrumen yang sama persis dengan yang Anda dengar di referensi. Sebaliknya, Anda dapat menggunakan instrumen dengan timbre yang sama. Katakanlah hook dari lagu EDM yang Anda jadikan referensi memiliki pad yang hangat dan berkelanjutan serta synth yang cerah dan staccato.

Anda mungkin menemukan instrumen dengan variasi timbral yang sama untuk menciptakan susunan frekuensi yang sama dengan referensi Anda dengan instrumen yang Anda sukai. Sebagai contoh, Anda dapat menggunakan keyboard Rhodes sebagai pengganti pad yang hangat dan berkelanjutan dan gitar elektrik yang berani sebagai pengganti synth staccato.

Dengan cara yang sama, Anda bisa mengamati bagaimana dinamika berubah di seluruh referensi dan mencoba menyatukan kontras dinamis yang serupa dalam pengaturan Anda sendiri.

"A Day in the Life" oleh The Beatles adalah contoh lagu yang sangat bagus dengan perubahan dinamis yang dramatis. Bagian chorus-nya tenang dan reflektif sebelum mencapai klimaks menjadi kekacauan total.

Desain dan Efek Suara

Saya suka mencurahkan perhatian pada elemen desain suara atau efek unik yang digunakan dalam trek referensi saya.

Sebagai permulaan, saya akan mendengarkan secara dekat bagaimana efek spasial seperti reverb dan delay digunakan dalam track referensi. Anda bisa mengajukan beberapa pertanyaan kepada diri Anda sendiri sambil mendengarkan:

• Apakah ada reverb di trek dan jenisnya? (piring, aula, ruangan, pegas, dll.)
• Bagaimana dengan penundaan (tamparan, ping-pong, not seperempat, dll.)
• Seberapa lazimkah efek-efek tersebut dalam campuran dibandingkan dengan instrumen yang digunakan?
• Apakah mereka tersebar di seluruh spektrum stereo atau dalam mono?
• Apakah ada beberapa contoh efek pada elemen tertentu? Contohnya, banyak vokal pop yang memiliki kombinasi room reverb, plate reverb, slap delay, dan stereo delay.
• Bagaimana efek tersebut diproses? Apakah efek tersebut sudah di-EQ, dikompresi, atau didistorsi?

Saya juga suka bertanya, bagaimana elemen-elemen dalam campuran itu di-panning.

Sebagian besar campuran rock modern, misalnya, memiliki teknik panning yang sama - vokal utama, bass, tendangan, dan snare di tengah, overhead, gitar elektrik, dan gitar akustik yang diputar dengan keras ke kiri dan ke kanan, serta tuts, perkusi, hi-hats, tom, dan elemen campuran lainnya yang diputar di suatu tempat ke kiri atau ke kanan dalam ruangnya masing-masing.

Tentu saja, tidak ada alasan bagi Anda untuk tidak berkreasi dengan panning, dan beberapa lagu bisa menjadi referensi yang bagus tentang cara melakukannya.

Pertimbangkan "Altered Beast III" oleh King Gizzard dan Lizard Wizard. Jika Anda mendengarkan dengan headphone, Anda bisa mendengar dua set drum yang direkam diputar ke kiri dan ke kanan, pilihan yang sangat tidak biasa, yang memberi lagu ini suara yang unik.

Terakhir, dengarkan teknik desain suara apa pun dalam referensi Anda yang dapat Anda terapkan.

Mari kita ambil contoh Flume. Ketika dia muncul di kancah musik elektronik pada tahun 2012, ini menjadi awal dari kancah Future Bass.

Dia menggunakan perpaduan unik antara sintesis granular untuk tekstur, efek vokal yang diregangkan dan dimodulasi waktu, dan modulasi stereo pada penundaan dan reverb untuk menciptakan pengalaman mendengarkan yang imersif. Hasilnya sangat fenomenal, dan hingga hari ini, teknik desain suara tersebut tetap menjadi bagian penting dari suaranya.

Pencampuran

Setelah saya selesai dengan proses produksi musik, saya akan memilih track referensi untuk proses mixing. Menurut saya, selalu sangat membantu untuk menggunakan track referensi yang sudah dicampur secara profesional untuk pencampuran, karena track ini memberikan kerangka acuan tentang bagaimana seharusnya hasil mixing Anda.

Lingkungan mendengarkan yang berbeda memiliki keunikan tersendiri. Jika Anda melakukan mixing di studio kamar tidur yang tidak dirawat dengan baik, misalnya, akan sangat mudah untuk menambahkan terlalu banyak atau terlalu sedikit suara rendah. Beberapa ruangan juga memiliki mode di low-mid, yang dapat menyebabkan Anda berpikir bahwa Anda perlu menyendok 'lumpur' dari semua elemen.

Namun demikian, setelah Anda membawa mix tersebut ke mobil Anda, Anda mungkin mendapati bahwa keputusan mix Anda terpengaruh oleh suara ruangan tempat Anda bekerja. Dengan menggunakan track referensi, Anda menjadi lebih percaya diri dengan keseimbangan tonal Anda pada tahap mixing, memastikan bahwa track Anda terdengar sebagaimana mestinya pada berbagai sistem pemutaran.

Ketika memilih referensi untuk tahap mixing, Anda harus menemukan referensi yang sesuai dengan genre dan gaya lagu Anda sendiri. Ini bisa berupa lagu yang sama dengan yang Anda gunakan sebagai referensi produksi jika masuk akal secara musikal.

Yang penting adalah memastikan bahwa lagu yang Anda rujuk sudah tercampur dan dikuasai dengan baik.

Saya memiliki beberapa trek referensi pilihan dalam berbagai genre yang saya kumpulkan selama bertahun-tahun, yang masing-masing memiliki karakteristik sonik yang saya sukai. Saya sarankan untuk melakukan hal yang sama!

Setelah Anda memiliki referensi, muatkan referensi tersebut ke dalam DAW pada track terpisah dari campuran Anda yang lain, sehingga tidak melalui pemrosesan apa pun, terutama pemrosesan bus.

Keseimbangan Volume

Kunci ketika mereferensikan campuran adalah memastikan referensi Anda cocok dengan kenyaringan yang dirasakan dari campuran Anda. Track yang Anda rujuk kemungkinan besar sudah di-master. Namun, Anda tidak ingin mencampur dengan volume yang sama dengan track yang sudah di-master, karena Anda tidak akan menyisakan ruang untuk mastering.

Saya biasanya suka menurunkan track referensi saya sekitar -6dB dan mulai menyesuaikan volume elemen campuran saya dari sana, karena saya menemukan bahwa hal itu biasanya memberikan ruang kepala yang saya butuhkan.

Meskipun prosesnya berubah tergantung pada lagunya, ada baiknya Anda memulai dengan elemen-elemen utama dari lagu tersebut, termasuk vokal, kick, snare, dan bass. Perhatikan bagaimana posisi mereka dalam campuran dan cobalah untuk mencocokkan volume dan karakteristik nada dari elemen-elemen tersebut dalam lagu Anda. Kemudian, masukkan instrumentasi lainnya di sekitarnya, dan uji A/B untuk keseimbangan saat Anda bergerak maju.

Mengevaluasi Keseimbangan Tonal, Jangkauan Dinamis, dan Pencitraan Stereo

Bagian selanjutnya dari proses ini adalah memastikan keseimbangan frekuensi campuran Anda serupa dengan referensi. Apakah ada area di mana campuran Anda kurang? Anda mungkin perlu melakukan penyesuaian.

Mulailah dengan mendengarkan kedua track secara keseluruhan dan bandingkan rentang frekuensi keseluruhan yang berbeda dari campuran Anda dengan campuran referensi.

Apakah Anda memiliki terlalu banyak atau terlalu sedikit low-end? Bagaimana dengan high-end? Mids? Low-mids?

Setelah Anda menyetel keseimbangan frekuensi yang layak dan terdengar bagus untuk Anda, Anda dapat mulai mengasah instrumen yang berbeda.

Mungkin vokal dalam campuran referensi Anda memiliki nada tinggi yang bagus dan renyah yang tidak dimiliki oleh vokal Anda. Untuk mengatasi masalah ini, Anda dapat memberikan dorongan tinggi 10kHz pada vokal Anda. Mungkin tendangan dan bass Anda terdengar menggelegar dan tidak terdefinisi dibandingkan dengan referensi Anda. Dalam hal ini, Anda dapat mencoba mengotak-atik EQ mereka sehingga mereka dapat bermain dengan baik satu sama lain.

Setelah keseimbangan frekuensi terdengar tepat, saya suka mendengarkan rentang dinamis dan kompresi yang digunakan dalam referensi saya. Sebagai seorang mix engineer amatir, kompresi adalah salah satu hal tersulit untuk dilakukan dengan benar, karena ini bisa menjadi salah satu hal yang paling sulit untuk didengar. Namun demikian, dengan latihan, Anda akan dapat menentukan banyak hal mengenai gaya kompresi yang perlu Anda gunakan untuk menghadapi track yang dicampur secara profesional.

Sebagai contoh, tidak jarang menggunakan kompresi 10-20dB pada vokal dalam campuran pop untuk menguncinya. Analisislah hampir semua lagu pop top-40 di radio akhir-akhir ini, dan saya jamin Anda akan bisa mendengar betapa kompresi pada vokal.

Terakhir, lakukan final pass sambil mendengarkan lebar stereo referensi. Lihatlah bagaimana hasil campuran Anda. Apakah elemen-elemen ditempatkan dengan tepat di bidang stereo? Mungkin referensinya sempit pada bait-baitnya dan terbuka lebar pada reff-nya. Mungkin reverb vokal dalam mono untuk memberi ruang bagi pengaturan stereo yang padat. Mungkin beberapa instrumen memiliki auto-pan untuk memberi mereka lebih banyak perhatian.

Dengan mendengarkan bagaimana setiap elemen dipanning, Anda bisa membuat keputusan yang lebih yakin dalam campuran stereo Anda.

Menguasai

Saya biasanya melakukan pendekatan terhadap trek referensi dalam mastering dengan cara yang sama seperti saat melakukan mixing.

Pilihlah trek referensi yang dikuasai dengan baik yang memiliki gaya yang sama dengan trek Anda.

Muat ke dalam sesi mastering Anda pada track terpisah, bebas dari pemrosesan tambahan, dan analisis bagaimana track Anda bertahan dalam hal kenyaringan, keseimbangan frekuensi, lebar stereo, dinamika, dan karakteristik nada.

Saya biasanya suka menggunakan penganalisis spektrum untuk membandingkan keseimbangan frekuensi master saya dengan perbedaannya, karena ini membantu saya melihat di mana ada perbedaan dalam rentang frekuensi rendah, menengah, dan tinggi.

Demikian pula, Anda dapat menggunakan alat bantu seperti REFERENSI, yang saya tulis di atas, untuk mendapatkan informasi mengenai ketiga karakteristik suara utama - keseimbangan frekuensi, dinamika, dan lebar stereo.

Kami juga memiliki fitur Referensi dalam algoritme mastering AI kami di eMastered, yang memungkinkan Anda untuk mengunggah referensi Anda sendiri dan mendapatkan master yang jernih dan bersih yang selaras dengan lagu-lagu yang Anda sukai.
Cobalah secara gratis!

Pikiran Akhir - Menggunakan Trek Referensi untuk Musik yang Terdengar Profesional

Baik untuk aransemen, progresi akor, produksi musik, pencampuran, mastering, atau kombinasi dari semua hal di atas, tidak ada alasan untuk tidak menggunakan trek referensi untuk musik orisinil Anda.

Ketika Anda memilih track referensi, carilah track yang bergenre sama dengan track yang sedang Anda kerjakan. Hal ini akan membuat perbedaan besar dalam alur kerja kreatif Anda dan mengoptimalkan efisiensi Anda dalam mencampur dan menguasai.