Reverb adalah salah satu alat terbaik untuk membantu drum Anda menjadi lebih hidup. Mereka dapat mengambil sekelompok sampel drum atau potongan kit dan merekatkannya untuk memberikan suara yang kohesif, atau menciptakan kesan ruang dan kedalaman dalam campuran yang kering.

Tentu saja, sangat mudah bagi insinyur amatir mana pun untuk memasang reverb dan menyelesaikannya. Sayangnya, hal ini biasanya menghasilkan campuran yang tidak jelas dan tenggelam, sehingga Anda tidak mendapatkan pukulan yang seharusnya dihasilkan oleh drum Anda.

Dalam panduan ini, kita akan membahas cara menggunakan reverb pada drum dengan cara yang benar, sehingga Anda bisa mendapatkan suara tiga dimensi profesional yang Anda dengar pada begitu banyak campuran profesional.

Haruskah Saya Menggunakan Satu Reverb atau Beberapa Reverb pada Drum?

Ini adalah pertanyaan emas dan pertanyaan yang sering saya pikirkan sepanjang waktu.

Apa yang saya sadari setelah bertahun-tahun melakukan pencampuran adalah, bahwa jawabannya sepenuhnya bergantung pada campurannya.

Mari kita lihat mengapa atau mengapa Anda mungkin memilih untuk menggunakan satu reverb atau beberapa reverb pada drum Anda.

Kasus untuk Reverb Tunggal

1. Kohesi: Satu reverb sangat bagus ketika Anda ingin merekatkan beberapa elemen drum dalam campuran Anda agar terdengar seperti direkam di ruang yang sama. Saya sering melakukan ini jika saya menggunakan sampel dari paket yang berbeda, bahkan jika satu reverb yang saya gunakan sangat halus.
2. Kesederhanaan dan Kontrol: Menggunakan satu reverb dapat membuat proses pencampuran jauh lebih mudah. Selain itu, mengendalikan dan menyesuaikan efek reverb secara keseluruhan pada drum tanpa mengkhawatirkan beberapa pengaturan dan interaksi reverb adalah hal yang menyenangkan.

Kasus untuk Beberapa Reverb

1. Kurangnya Kedalaman dan Dimensi: Elemen drum yang berbeda dapat memperoleh manfaat dari perlakuan reverb yang berbeda untuk meningkatkan perannya dalam campuran. Snare drum, misalnya, mungkin memerlukan jenis reverb yang berbeda atau pengaturan yang berbeda dari tom atau simbal.
2. Fleksibilitas dan Kreativitas: Beberapa plugin reverb memungkinkan Anda menjadi lebih kreatif dan fleksibel dengan desain suara Anda. Anda dapat menempatkan elemen drum yang berbeda di berbagai "ruang" untuk membuat campuran Anda terdengar lebih menarik. Dalam musik ambient atau elektronik, hal ini cukup umum.

Tips Menggunakan Reverb pada Drum

Setelah drum Anda berada di tempat yang terdengar bagus dalam campuran, saatnya untuk mulai menambahkan reverb. Berikut ini adalah beberapa tips yang saya sarankan untuk membuat reverb Anda sedikit lebih menarik!

Buat Kirim

Saya biasanya menggunakan send untuk reverb drum saya daripada menempatkannya langsung pada saluran drum, karena memungkinkan kontrol dan fleksibilitas yang lebih besar atas keseimbangan antara sinyal kering (tidak terpengaruh) dan sinyal basah (yang diproses dengan reverb).

Dengan menyesuaikan level send, Anda dapat dengan mudah memadukan jumlah reverb yang tepat tanpa mengubah suara drum aslinya. Hasilnya, Anda mendapatkan keseimbangan yang sempurna antara kejernihan dan pukulan sambil tetap menambahkan efek spasial yang diinginkan.

Manfaat tambahannya adalah konservasi daya pemrosesan. Karena Anda hanya menggunakan satu plugin reverb pada saluran kirim, Anda dapat mengirim beberapa elemen drum ke saluran tersebut daripada memuat masing-masing plugin reverb pada setiap saluran drum.

Saya juga suka berkreasi dengan reverb saya, yang sulit dilakukan jika reverb berada di saluran langsung. Sebagai contoh, saya sering menerapkan EQ, kompresi, atau efek lainnya pada reverb itu sendiri untuk membantunya agar sesuai dengan campuran atau membuatnya lebih menarik. Kita akan membahasnya lebih lanjut sebentar lagi.

Letakkan Kit Anda di dalam "Ruangan"

Menempatkan drum kit Anda di "ruangan" dengan room reverb adalah cara yang ampuh untuk menghasilkan suara yang lebih kohesif dan realistis, terutama ketika elemen atau sampel drum Anda berasal dari paket yang berbeda.

Reverb ruangan, seperti yang Anda temukan di Altiverb atau Valhalla Room, dapat mensimulasikan lingkungan akustik terpadu, seolah-olah semua drum direkam dalam ruang fisik yang sama. Ruang akustik buatan ini membantu memadukan suara yang berbeda menjadi satu dan menghaluskan ketidakkonsistenan dalam ekor reverb, nada ruangan, atau pencitraan stereo yang mungkin ada di antara sampel dari sumber yang berbeda.

Hasilnya, Anda mendapatkan campuran yang terdengar lebih alami dan menyatu.

Saya bahkan akan menggunakan reverb ruang simulasi jika mikrofon ruang dari drum live yang sedang saya kerjakan tidak terdengar bagus. Sebagai contoh, baru-baru ini saya mengerjakan sebuah mixing yang drumnya direkam di garasi kecil, meskipun saya ingin agar drum dalam mixing terdengar seperti direkam di ruang yang besar. Saya memutuskan untuk menonaktifkan mikrofon ruangan yang diberikan kepada saya dan memadukan drum ke dalam IR studio yang besar di Altiverb.

Temukan Snare Reverb yang Sempurna

Jika saya harus menetapkan reverb apa pun sebagai "yang paling penting" dalam campuran drum, itu adalah reverb snare.

Snare biasanya merupakan titik fokus dari campuran drum, dan di telinga saya, tidak ada yang lebih buruk daripada reverb snare yang dipilih dengan buruk. Ini karena reverb yang Anda pilih untuk snare drum dapat mengubah getaran seluruh kit.

Jadi, bagaimana cara kita memilih reverb snare yang tepat?

Saya biasanya suka memilih sebuah plugin, seperti Valhalla VintageVerb (salah satu plugin reverb favorit saya) dan mulai membolak-balik preset sampai saya menemukan sesuatu yang saya sukai. Jika sebuah preset tidak meningkatkan snare atau menyatu dengan mulus dengan trek dalam detik pertama mendengarkan, itu tidak cocok. Jangan menghabiskan waktu yang berlebihan untuk mengutak-atik reverb yang pada awalnya tidak terdengar bagus.

Saya dapat memberi tahu Anda dari pengalaman bahwa Anda biasanya mendapatkan reverb yang terdengar artifisial atau "ditempelkan".

Setelah Anda menemukan reverb yang tepat pada tingkat makro, Anda akan mengetahuinya. Kemudian, Anda dapat mulai membuat penyesuaian untuk waktu peluruhan, pra-penundaan, EQ, atau apa pun.

Menambahkan Penundaan ke Reverb Snare Anda

Terkadang, reverb saja tidak cukup. Dalam hal ini, cobalah kombinasi delay dan reverb pada snare untuk memberikan lebih banyak dimensi.

Delay bisa memberikan tekstur ritmis yang unik, entah digunakan secara halus atau jelas. Dipasangkan dengan reverb, ini bisa menciptakan kesan udara di sekitar snare, membuatnya terasa lebih hidup. Meskipun Anda bisa berkreasi dengan delay, namun saya sering menemukan diri saya menggunakan slap delay untuk kelapangan yang tidak membuat campuran menjadi ramai.

Penundaan tamparan biasanya antara 40 dan 120 milidetik, dengan pengaturan umpan balik rendah untuk memberi Anda satu pengulangan. Hasilnya adalah gema cepat yang menirukan suara yang memantul dari dinding di dekatnya, dan karenanya disebut "slap".

Apabila dipasangkan dengan reverb pendek sekitar 0,8 hingga 1,5 detik, ini dapat mensimulasikan snare yang berada di ruangan berukuran kecil hingga sedang.

Temukan Waktu Peluruhan yang Tepat

Di luar jenis reverb yang Anda gunakan untuk drum Anda, waktu peluruhan mungkin merupakan parameter yang paling penting untuk bereksperimen.

Waktu peluruhan adalah berapa lama waktu yang dibutuhkan reverb untuk memudar. Hal ini secara langsung memengaruhi ukuran ruang yang dirasakan di mana drum Anda tampak bermain.

Jika decay terlalu panjang, ini dapat mengacaukan campuran Anda dan menyebabkan drum kehilangan pukulan dan kejernihannya, terutama pada bagian yang bertempo cepat atau berirama kompleks. Di sisi lain, decay yang terlalu pendek mungkin tidak memberikan kedalaman yang cukup untuk membuat drum terasa menyatu dalam keseluruhan mix.

Tujuannya adalah untuk menemukan titik manis di mana reverb menambahkan jumlah suasana yang tepat tanpa membayangi nada alami drum.

Mulailah dengan mempertimbangkan tempo lagu Anda.

Track yang lebih cepat mungkin mendapatkan keuntungan dari waktu peluruhan yang lebih singkat untuk menjaga agar campuran tetap rapat dan fokus, sementara track yang lebih lambat dan lebih atmosferik mungkin membutuhkan peluruhan yang lebih lama dan lebih padat.

Selain tempo, pertimbangkan juga genrenya. Lagu rock dan pop biasanya membutuhkan drum yang lebih keras dengan reverb yang lebih terkendali, kecuali jika Anda memilih lagu pop gaya tahun 80-an, yang sepertinya sedang populer saat ini.

Di sisi lain, lagu ambient, elektronik eksperimental, atau balada mungkin memerlukan waktu peluruhan yang lebih lama.

Bereksperimen dengan pengaturan yang berbeda dan mendengarkan secara kritis dalam konteks campuran lengkap adalah langkah kunci dalam menemukan waktu peluruhan yang melengkapi drum Anda dengan sempurna, meningkatkan keseluruhan nuansa dan dinamika musik Anda.

Kompres Reverb Anda

Saya menyukai suara reverb drum yang terkompresi.

Tempelkan kompresor sebelum reverb Anda, dan Anda dapat mengontrol puncak yang masuk ke dalamnya untuk membuatnya halus, meskipun menaruhnya setelahnya, dan Anda dapat memperpanjang ekornya untuk membuat reverb itu sendiri terdengar lebih besar dari aslinya.

Meskipun dapat berubah berdasarkan campuran, saya sering memilih waktu serangan yang moderat untuk mempertahankan transien awal reverb dan waktu pelepasan yang relatif cepat yang melengkapi tempo lagu.

Coba Gated Reverb

Gated reverb berwarna emas pada snare atau tom. Menawarkan suara yang sangat khas yang telah populer sejak tahun 80-an.

Lagu "In the Air Tonight" dari Phil Collins adalah contoh utama dari gated reverb dan mungkin merupakan contoh terbaik dari isian drum yang dapat dikenali secara instan dalam sejarah musik. Tentu saja, ada banyak contoh lain dari gated reverb drum di lagu-lagu tahun 80-an yang dapat Anda gunakan sebagai inspirasi, seperti:

• "Born in the U.S.A" oleh Bruce Springsteen
• "Semua Orang Ingin Menguasai Dunia" oleh Tears for Fears
• "Somebody" oleh Depeche Mode

untuk menyebutkan beberapa di antaranya.

Gated reverb bekerja dengan menerapkan reverb ke suara drum dan kemudian secara tiba-tiba memotongnya (atau gating) pada tingkat ambang batas yang ditetapkan. Hal ini menciptakan efek unik yang menggabungkan keluasan reverb dengan keheningan yang tiba-tiba.

Intinya, Anda mendapatkan kedalaman dan keberlanjutan tanpa membiarkan ekor reverb mengotori campuran. Ini sempurna untuk suara drum yang menghentak dan lebih besar dari aslinya, yang dapat membuat drum menonjol dalam sebuah lagu.

Memutar gated reverb memerlukan sedikit kemahiran dan penyetelan pada pengaturan ambang batas, serangan, tahan, dan pelepasan gerbang.

Seperti kompresor, ambang batas menentukan tingkat di mana gerbang menutup, memotong ekor reverb, sedangkan pengaturan serangan dan pelepasan mengontrol seberapa cepat reverb diterapkan dan dilepaskan, masing-masing.

Anda dapat menciptakan berbagai efek yang mengejutkan dengan menyesuaikan parameter ini saja, jadi jangan ragu untuk bereksperimen!

Menambahkan Reverb Langsung ke Toms

Tidak seperti drum lain, yang sering kali mendapatkan keuntungan dari pendekatan reverb yang lebih halus, tom sering kali terdengar hebat dengan reverb yang lebih jelas, terutama pada isian yang besar.

Dalam kasus ini, saya biasanya akan menghentikan "pendekatan hanya mengirim" dan menampar reverb langsung pada tom untuk memberi mereka kehidupan dan ruang.

Chamber reverb sering kali menjadi pilihan saya untuk tom, meskipun piring dan aula dapat digunakan dalam beberapa situasi.

Saya suka menggunakan pantulan awal yang relatif keras dengan filter low-pass untuk menonjolkan 'dentuman' tom dan high-pass ekor reverb agar tidak menjadi keruh dan menonjolkan celah atau patahan. Kemudian, saya akan menyetel parameter Mix dengan cukup rendah (di antara 15-25%, tergantung pada apa yang saya cari dalam konteks campuran.

Anda juga dapat mencoba mengutak-atik pre-delay dan menyetel sekitar 20-30 milidetik untuk membiarkan serangan awal tom memotong sebelum reverb masuk untuk mempertahankan transien awal.

Berikan Overhead Anda Beberapa Reverb

Menempatkan reverb pada overhead dan bukan pada seluruh drum kit menawarkan pendekatan yang lebih bernuansa untuk menciptakan kesan ruang.

Overhead biasanya menangkap simbal dan suasana keseluruhan kit, jadi apabila Anda menerapkan reverb secara selektif, Anda menyempurnakan aspek spasial simbal dan suara ruangan tanpa mengaburkan dampak langsung dan kejernihan elemen yang direkam dengan mikrofon jarak dekat, seperti snare dan tendangan.

Ketika saya mencari reverb yang bagus untuk overhead, saya sering memilih ruangan atau aula yang melengkapi akustik alami rekaman drum.

Waktu peluruhan sedang (antara 1-2,5 detik) yang disesuaikan dengan tempo dan gaya musik, dapat menambahkan suasana yang sempurna tanpa menghilangkan segalanya.

Menggeser Nada Reverb Anda

Ada sedikit saus ajaib yang bisa Anda dapatkan dengan menggeser nada reverb snare Anda ke bawah. Saya sering menggunakan trik ini jika saya bekerja dengan snare tipis yang terdengar murahan, karena trik ini menambahkan sedikit resonansi dan suara yang bagus.

Mulailah dengan mengirim snare kering Anda ke bus dengan gerbang di atasnya sehingga Anda hanya mendengar hit yang sebenarnya (bukan suara latar belakang atau nada hantu). Kemudian, pasang plugin pemindah nada pada pengiriman dan turunkan sedikit nada sambil mendengarkan track lainnya. Kuncinya di sini adalah menggunakan telinga Anda. Anda tidak ingin membawa snare terlalu jauh di luar kunci lagu.

Jika pergeseran nada saja tidak cukup, Anda juga bisa menambahkan sedikit distorsi harmonik dengan plugin saturasi. Ini juga merupakan cara yang bagus untuk mengalihkan perhatian dari fakta bahwa Anda baru saja menggeser pitch track snare ke bawah, sekaligus memberikan sedikit daya tarik.

Menggunakan EQ dan Distorsi

Jika reverb Anda masih kurang memiliki saus yang istimewa, Anda dapat mencoba menggunakan EQ dan distorsi. Kadang-kadang saya menambahkan plugin saturasi seperti Decapitator untuk menambahkan tekstur pada ekor reverb saya, yang dapat membantu menyesuaikannya dengan campuran lainnya.

Jika suara distorsi menambahkan terlalu banyak konten harmonik ke low-end atau high-end, Anda dapat menggunakan EQ untuk menyaringnya.

Berikan Kick Drum Anda Beberapa Kata Kerja

Oke, saya tahu apa yang Anda pikirkan, "semua yang pernah saya baca di Internet mengatakan kepada saya untuk menjaga tendangan saya tetap kering dan mono."

Nah, terkadang, tendangan membutuhkan sedikit ruang untuk mengisi ruang kosong dalam campuran. Ditambah lagi, sedikit reverb dapat menambah kekuatan low-end, terutama jika tendangannya kurang di bagian bawah.

Sentuhan halus ruang, piring, atau reverb hall pendek sangat bagus untuk membuat tendangan terasa lebih alami dan tidak terlalu terisolasi, terutama dalam produksi elektronik atau pop di mana kesan ruang berkontribusi pada keseluruhan getaran trek.

Pastikan untuk menggunakan waktu peluruhan yang singkat dan filter high-pass pada reverb jika frekuensi rendah terdengar terlalu kuat.

Lebih Sedikit Lebih Baik

Setelah semuanya dikatakan dan dilakukan, saya suka mengadopsi pendekatan "lebih sedikit lebih banyak" untuk reverb pada drum.

Terlalu sering menggunakannya, dan Anda akan mendapatkan suara yang tercampur yang mengubur pukulan alami dan tenaga penggerak drum Anda. Hal ini terutama berlaku dalam musik dansa, di mana Anda ingin drum Anda memiliki dampak yang luar biasa.

Dengan demikian, tidak ada alasan bagi Anda untuk tidak bisa sedikit gila dengan reverb sesekali. Jangan ragu untuk bereksperimen! Namun demikian, yang paling sering terjadi, sebaiknya mulai menambahkan reverb dalam dosis kecil supaya lebih terasa daripada terdengar, dan lanjutkan dari sana.

Pikiran Akhir

Saya menyukai reverb pada hampir semua hal, meskipun dalam jumlah yang kecil, tetapi pada drum, reverb sangat bagus. Dengan tips dan trik dalam panduan reverb drum ini, Anda akan mulai menghasilkan campuran yang terdengar lebih baik dan lebih tiga dimensi.