Saturasi dan distorsi ditemukan di hampir semua campuran yang saya lakukan.

Apakah Anda ingin menghangatkan lagu Anda atau menambahkan beberapa kerenyahan pada vokal atau gitar Anda, alat-alat ini sangat serbaguna.

Namun, dengan berbagai macam perangkat saturasi dan distorsi, banyak produser yang kebingungan dalam memilih perangkat yang tepat untuk tujuan mereka. Ditambah lagi, dengan banyaknya saran saturasi yang ada di internet, banyak produser yang akhirnya lebih banyak merugikan daripada menguntungkan.

Itulah sebabnya, dalam panduan ini, saya ingin menjelaskan segala sesuatu yang perlu Anda ketahui tentang perbedaan antara saturasi dan distorsi.

Mari menyelam!

Perbedaan Antara Saturasi dan Distorsi

Jika Anda sedang dalam suasana hati TLDR, saya akan memberikan penjelasan singkat tentang keduanya.

Saturasi adalah hasil dari distorsi dan kompresi yang berasal dari kelebihan beban pada sistem kelistrikan (misalnya mesin tape atau amplifier).

Distorsi, di sisi lain, adalah istilah yang kami gunakan untuk menggambarkan perubahan bentuk gelombang, menciptakan nada suara yang unik dibandingkan dengan sinyal 'kering' atau sinyal yang tidak terdistorsi.

Dalam produksi musik, para produser cenderung menggunakan istilah-istilah ini secara bergantian. Bahkan di luar istilah 'saturasi' dan 'distorsi', Anda mungkin pernah mendengar istilah serupa lainnya seperti overdrive, fuzz, distorsi harmonik, crunch, atau kata-kata yang lebih esoterik seperti 'getaran' dan 'warna'.

Seperti halnya istilah "produser" yang berubah selama beberapa dekade terakhir, demikian pula istilah-istilah ini, dan mungkin itulah sebabnya mengapa banyak produser yang sulit untuk memahami salah satunya.

Penting untuk diperhatikan, bahwa meskipun saturasi dan distorsi serupa, namun pada dasarnya, keduanya memiliki arti yang berbeda. Sebagai permulaan, kita akan mencermati, bagaimana saturasi terjadi secara keseluruhan dan komponen-komponen yang membentuknya. Kemudian, kita akan membahas distorsi sebelum mencermati gaya unik dari masing-masing jenis pemrosesan yang bisa Anda gunakan.

Memahami Kejenuhan

Meskipun kami menggunakan istilah saturasi untuk menjelaskan efek yang kami gunakan dalam pemrosesan audio, namun dulunya ini adalah proses fisik.

Apabila para insinyur mengirimkan sinyal listrik ke dalam peralatan yang memiliki komponen listrik, dan sinyal tersebut naik di atas ambang batas yang dapat ditangani oleh peralatan tersebut, maka kita akan mendapatkan efek audio yang dapat dikenali, yang kita sebut sebagai saturasi.

Ada beberapa alasan mengapa hal ini terjadi.

Kompresi dalam Kejenuhan

Mari kita mulai dengan membayangkan bahwa kita menjalankan sinyal listrik, seperti DI dari gitar listrik, ke dalam komponen listrik seperti transistor, seperti dari konsol perangkat keras. Cara kerja transistor tersebut akan bergantung pada level sinyal yang masuk.

Jika kita mengirim gitar melalui konsol dan level output sama dengan input, itu adalah respons linear.

Mari kita lihat grafik di atas, yang mewakili rasio kompresi.

Baris pertama, bergerak dari kiri ke kanan, mewakili rasio 1:1. Ini adalah garis linier di mana input sesuai dengan output.

Ketika kita beralih ke 2:1, kita sampai pada titik di mana setiap 2 dB input keluar sebagai 1 dB. Ini adalah respons non-linear.

Bersabarlah di sini, karena hal ini berkaitan dengan kejenuhan.

Jika sinyal gitar yang masuk yang kita bicarakan sebelumnya berjalan sangat panas sehingga transistor di konsol tidak dapat menanganinya, maka transistor harus memulai respons non-linear. Jadi, jika kita menganggap grafik di atas sebagai cara sinyal bergerak ke dalam komponen listrik, kita bisa menganggap rasio yang lebih tinggi sebagai sinyal masuk yang lebih panas.

Setelah kita membebani konsol dengan sinyal masuk yang panas dari gitar, konsol akan mulai memampatkannya, memberi kita kompresi lutut lembut. Disebut 'soft knee' karena permulaan kompresi dilakukan secara bertahap seiring dengan perubahan rasio antara sinyal yang masuk dan keluar. Hal ini berbeda dengan kompresi hard-knee, di mana sinyal yang masuk dikompresi ke rasio yang ditetapkan segera setelah mencapai ambang batas tertentu.

Apabila konsol dalam contoh ini kelebihan beban pada level yang lebih rendah, kita mungkin mendapatkan rasio 2:1 yang relatif rendah. Namun demikian, pada level yang lebih tinggi, rasio ini bisa naik hingga 4:1.

Kurva lutut dan laju kompresi sinyal akan bergantung pada jenis komponen listrik yang kita jenuhkan. Inilah sebabnya mengapa saturasi tabung terdengar berbeda dari saturasi transformator dan transistor, yang juga terdengar berbeda satu sama lain.

Pada dasarnya, nada saturasi yang bisa Anda dapatkan tidak terbatas, karena ada ratusan ribu jenis komponen listrik yang bisa kita jenuhkan dengan menggunakan sinyal yang berbeda. Bahkan, sinyal masuk yang sama bisa menjenuhkan suatu unit secara berbeda, tergantung pada frekuensi nada yang dimainkannya, atau rentang dinamis keseluruhan sinyal.

Kita akan menyelami lebih jauh mengenai berbagai jenis distorsi dan saturasi sebentar lagi, tetapi pertama-tama, mari kita cermati aspek distorsi saturasi.

Distorsi dalam Saturasi

Oke, saya tahu Anda mungkin berpikir, "Saya kira Anda mengatakan bahwa saturasi dan distorsi adalah dua hal yang berbeda?"

Anda benar, meskipun ini sedikit lebih rumit dari itu.

Ketika sinyal yang masuk menjadi cukup panas, Anda tidak hanya mendapatkan kompresi, tetapi juga distorsi. Hal ini karena fluktuasi kecil dalam bentuk gelombang mulai muncul ketika sinyal mendorong lebih keras ke ambang batas yang diberikan.

Jika kita melihat grafik di atas, kita dapat melihat lonjakan, atau dikenal sebagai harmonik, pada beban non-linear, yang pada dasarnya membuat bentuk gelombang menjadi lebih kompleks daripada aslinya.

Harmonik adalah kelipatan dari sinyal yang masuk pada sisi output.

Katakanlah kita menjalankan gelombang sinus 100Hz melalui konsol dan memutar sinyal yang masuk cukup tinggi untuk memenuhi transistor. Hal itu akan menyebabkan distorsi, menghasilkan harmonik di atas sinyal.

Ini bisa menghasilkan kelipatan 200Hz dan 400Hz, yang akan menjadi harmonik orde kedua dan ketiga, yang pertama adalah gelombang sinus 100Hz awal.

Jenis harmonisa yang dihasilkan akan bergantung pada sejumlah variabel, termasuk tingkat sinyal yang masuk, apakah sinyal yang masuk sudah jenuh atau belum, jenis komponen listrik yang digunakan, dan sebagainya.

Bahkan variabel acak seperti suhu pengoperasian perangkat dapat mempengaruhi konten harmonik. Amp dengan tabung yang lebih panas, misalnya, akan bertindak berbeda dari amp dengan tabung yang lebih dingin.

Inti dari semua ini adalah, bahwa saturasi adalah bentuk pemrosesan yang sangat bernuansa, di mana suara yang Anda dapatkan bergantung pada kombinasi variabel yang tidak terbatas. Sebelum kita menyelami dan melihat gaya saturasi yang berbeda, saya ingin segera memastikan bahwa Anda memahami secara persis, bagaimana distorsi itu sendiri berbeda dari apa yang baru saja kita bicarakan.

Memahami Distorsi

Seperti yang saya katakan sebelumnya, distorsi berkaitan dengan perubahan bentuk gelombang.

Ada banyak sekali gaya distorsi, seperti halnya saturasi, termasuk distorsi fasa, distorsi intermodulasi, distorsi kedalaman bit, dan salah satu yang paling populer, yaitu distorsi harmonik. Ini juga dapat bervariasi dalam gaya dan suara berdasarkan beberapa variabel.

Sekarang, jika kita ingin membahas secara teknis di sini, kita dapat mengatakan bahwa segala bentuk manipulasi audio adalah distorsi, karena kita mengambil suara dalam bentuk gelombang aslinya dan mengubah keadaannya. Ketika Anda menambahkan filter high-pass atau mengompres sinyal, Anda mengubah bentuk gelombangnya. Ketika Anda mengirim sinyal melalui efek chorus, Anda mengubah bentuk gelombangnya.

Namun, tidak ada gunanya memikirkannya seperti itu dalam konteks ini, oleh karena itu kami akan tetap membicarakan distorsi harmonik. Demi ilmu pengetahuan, perlu diingat bahwa distorsi pada dasarnya ada di mana saja dan di mana saja dalam audio, bahkan dalam suara yang kita anggap relatif "bersih".

Sekarang, ke distorsi harmonik, yang merupakan hal yang dibayangkan oleh sebagian besar orang ketika mereka memikirkan distorsi umum.

Ini adalah suara yang Anda dapatkan ketika Anda merekam sinyal ke pita analog dan partikel magnetik pada pita menyebabkan distorsi halus atau ketika Anda melewatkan sinyal melalui amp tabung dan sifat non-linear tabung memperkenalkan generasi harmonik.

Hal ini bahkan berlaku dalam konversi A-to-D (ketika kita berpindah dari format listrik ke format digital).

Sistem digital kami terbatas. Apabila Anda merekam ke sistem 16-bit, misalnya, hanya ada begitu banyak ruang yang dapat dikodekan untuk jumlah detail yang tak terbatas yang dapat kita tangkap dengan menggunakan perangkat keras elektrik atau analog. Kedalaman bit dari sistem akan menentukan tingkat detail tersebut, itulah sebabnya mengapa 24 bit memberi kita detail yang lebih besar, dan seterusnya.

Perbedaan antara tingkat detail yang kita dapatkan dalam sinyal analog dan detail yang lebih rendah yang kita dapatkan dengan sinyal digital, disebut distorsi kuantisasi.

Dengan kedalaman bit yang tinggi (24 bit atau lebih tinggi), Anda tidak akan terlalu menyadarinya. Namun demikian, apabila kita mulai mengurangi kedalaman bit tersebut, distorsi menjadi semakin nyata.

Tentu saja, ini hanyalah salah satu gaya distorsi. Poin yang ingin saya sampaikan adalah, bahwa Anda akan mendapatkannya, bagaimanapun cara Anda memproses atau mereproduksi audio Anda, tidak peduli betapa halusnya distorsi itu.

Jenis Kejenuhan dan Distorsi

Sekarang, Anda seharusnya sudah memiliki pemahaman yang cukup mantap mengenai persamaan dan perbedaan antara saturasi dan distorsi. Mari kita jelajahi beberapa jenis unit saturasi dan distorsi yang umum dan tidak umum, yang mungkin Anda gunakan dalam produksi musik Anda.

Saturasi Pita

Bentuk saturasi pertama yang ingin saya bicarakan, cukup unik dibandingkan yang lain, karena tidak ada komponen listrik yang terlibat. Hal ini karena saturasi yang kita dengar adalah konsekuensi dari reorientasi partikel magnetik.

Apabila sinyal yang cukup panas mengenai pita, maka akan menggerakkan partikel-partikel ini untuk menciptakan saturasi.

Hal unik kedua tentang saturasi tape adalah bahwa sebelum sinyal Anda sampai ke tape itu sendiri, sinyal tersebut harus melalui semacam amplifier. Amplifier tersebut akan memiliki tabung dan transistor sebagai komponen utamanya, yang memungkinkan saturasi terjadi pada beberapa titik yang berbeda dalam rantai sinyal.

Secara teori, Anda dapat mengarahkan vokal kering ke amplifier mesin tape untuk mendapatkan suara saturasi transistor atau tabung, kemudian mengarahkan sinyal jenuh tersebut ke tape untuk mendapatkan suara distorsi tape itu sendiri.

Inilah salah satu alasan mengapa saturasi pita adalah salah satu favorit saya. Kerumitannya sendiri memungkinkan variasi nada yang tidak terbatas.

Kejenuhan Tabung

Tube saturation memiliki suara yang jauh lebih penuh dibandingkan dengan jenis saturasi lainnya.

Ketika sinyal melewati amp tabung, Anda mendapatkan harmonik orde kedua yang lebih kuat, yang berarti menggandakan frekuensi suara aslinya.

Namun demikian, penting untuk diperhatikan, bahwa jenis tabung akan menentukan jumlah kompresi dan harmonik yang dihasilkan.

Pertanyaannya, mengapa kejenuhan tabung terjadi pada awalnya?

Dalam tabung, Anda akan menemukan dioda, yang merupakan komponen elektronik yang memungkinkan arus mengalir dalam satu arah saja. Dioda digunakan untuk menyearahkan AC (arus bolak-balik) ke DC (arus searah) dan membentuk sinyal, yang berkontribusi pada karakteristik distorsi hangat dan musik yang terkait dengan amplifier tabung.

Ketika dioda ini kelebihan beban atau jenuh, ini berarti mereka menghentikan lebih banyak elektron yang bergerak dari katoda tabung ke anoda atau pelatnya. Kelebihan beban menyebabkan muatan positif dalam tabung, 'menjepit' aliran elektron, yang menyebabkan kompresi pada output.

Saturasi Transistor

Saturasi transistor sedikit berbeda dengan saturasi tabung karena lebih mengandalkan harmonik tingkat menengah dan tinggi. Ketika Anda menjalankan sinyal panas melalui transistor, Anda akan mendapatkan suara yang lebih tajam dan lebih cerah. Saya biasanya menggunakan gaya saturasi ini ketika saya ingin menambahkan kualitas berpasir atau tegang pada audio yang masuk, terutama pada genre yang lebih berat seperti rock atau metal, ketika saya membutuhkan sinyal untuk memotong dinding suara yang sudah terdistorsi.

Dalam kondisi normal, transistor akan memperkuat sinyal input dengan meningkatkan tegangan atau arusnya, sehingga menjadi lebih kuat tanpa mengubah bentuk aslinya.

Namun, ketika sinyal input menjadi terlalu kuat, transistor mencapai titik di mana ia tidak dapat meningkatkan tegangan output lagi. Hal ini karena komponen internal transistor memiliki tegangan maksimum yang dapat mereka tangani, dan setelah batas ini tercapai, setiap tegangan input tambahan menghasilkan penurunan daripada peningkatan. Kami menyebutnya penurunan tegangan.

Pada titik jenuh ini, transistor sepenuhnya "aktif" dan tidak dapat memberikan penguatan lagi. Tegangan output menjadi "terpotong," yang berarti puncak bentuk gelombang diratakan. Pemangkasan ini mendistorsi sinyal dan menghasilkan harmonisa tambahan.

Overdrive

Overdrive adalah bentuk distorsi yang lebih hangat dan transparan, yang memanfaatkan kliping lembut analog.

Distorsi ini memiliki suara yang mirip dengan distorsi tabung, karena dimaksudkan untuk meniru suara ampli yang digerakkan tanpa tabung fisik.

Anda akan sering mendengarnya dalam musik blues, terutama ketika seorang gitaris menginginkan sedikit grit dalam nada mereka tanpa banyak distorsi harmonik yang kuat pada high end.

Fuzz

Ketika kita menekan transistor atau penguat operasional dengan sangat keras, kita mendapatkan sinyal yang terpotong. Pada pedal fuzz, hal ini menciptakan bentuk gelombang yang sangat mirip persegi, yang kaya akan konten harmonik.

Di sinilah kita mendapatkan karakteristik suara yang kabur. Pemotongan yang keras menghasilkan harmonik genap dan ganjil, memberi kita output yang kompleks.

Jimi Hendrix adalah salah satu pendukung asli suara fuzz. Pedal Fuzz Face miliknya dapat didengar di lagu-lagu legendaris seperti "Purple Haze" dan "Foxy Lady."

Pemrosesan Digital

Seperti yang saya sebutkan secara singkat sebelumnya, Anda bisa mendapatkan distorsi dalam campuran Anda dengan menggunakan pemrosesan digital. Kami mencapai distorsi digital atau downsampling dengan mengurangi laju sampel audio kami untuk menghilangkan sampel pada interval tertentu.

Hasilnya adalah distorsi yang sangat berpasir, yang paling tepat digambarkan sebagai 'kasar' dan 'digital'. Ini adalah bentuk distorsi yang sangat populer bagi para produser lo-fi.

Hal ini karena banyak sampler digital awal, seperti E-Mu SP-1200 dan Akai MPC60, sering kali memiliki kecepatan sampel dan kedalaman bit yang lebih rendah dibandingkan dengan standar modern, dan mendapatkan suara perangkat tersebut dengan audio yang direkam secara murni, berarti mencocokkan karakteristik kecepatan sampel.

Hal yang sama juga berlaku untuk bitcrushing, yang kita dapatkan dengan menurunkan kedalaman bit audio.

Kedalaman bit yang lebih tinggi (seperti 16-bit atau 24-bit) memberikan representasi sinyal audio yang lebih rinci, meskipun ketika kita mengurangi kedalaman bit, lebih sedikit bit yang digunakan untuk merepresentasikan setiap sampel, dan kita mendapatkan tekstur "kasar" atau "renyah" dengan rentang dinamis yang lebih sedikit.

Cara Menggunakan Saturasi dan Distorsi Dalam Campuran Anda

Pada masa lalu, saturasi dan distorsi hanyalah bagian dari proses perekaman dan pencampuran. Malahan, banyak insinyur mixing yang mencoba yang terbaik untuk mengurangi atau menghindari berbagai karakteristik saturasi dan distorsi, dalam upaya mencapai tingkat kejernihan yang lebih tinggi.

Namun, sekarang setelah kita memasuki ranah digital, banyak produser dan insinyur yang mulai menemukan bahwa campuran mereka terdengar terlalu steril dan 'digital'.

Untungnya, kita bisa menyeimbangkan aspek terbaik dari keserbagunaan digital dan saturasi analog yang berkarakter dengan perangkat lunak. Mari kita lihat beberapa cara yang berbeda untuk menggunakan saturasi dan distorsi dalam campuran kita.

Kliping Audio

Kliping sangat populer akhir-akhir ini, khususnya dalam genre musik yang keras seperti hip-hop.

Apabila kita memotong sinyal audio, kita secara efektif mengurangi puncaknya, memotong bagian yang paling keras dari bentuk gelombang. Bagian paling keras dari bentuk gelombang sering kali adalah transien, dan karena transien memiliki durasi yang relatif singkat, sedikit pengurangan puncak tidak terlalu terlihat.

Namun, apabila Anda membawanya melewati titik transparansi dan membulatkan puncaknya, efeknya menjadi jauh lebih jelas. Hal ini sangat bagus untuk mendapatkan suara drum yang keras, karena Anda dapat menekan transien dari snare pokey, misalnya, untuk mempertahankan pukulan dan menaikkan volume tanpa memicu limiter di ujung rantai bus mix Anda.

Membantu Terjemahan Bass Anda

Salah satu masalah yang sering saya temui dengan gitar bass adalah bahwa gitar ini akan menggelegar pada monitor studio besar dan sistem stereo mobil, meskipun ketika saya mendengarkan campuran yang sama pada speaker yang lebih kecil, seperti smartphone atau tablet, suara rendahnya akan hilang, sehingga saya mendapatkan campuran yang terdengar seperti ada lubang di dalamnya.

Dalam hal ini, saya akan menduplikasi bass saya dan melewatkannya. Kemudian saya akan mengirimkan duplikatnya melalui unit distorsi untuk menciptakan lebih banyak harmonik kelas atas dan secara bertahap mencampurkan duplikatnya dengan sinyal asli. Kombinasi keduanya seharusnya relatif halus dalam kasus ini, sedemikian rupa sehingga Anda hampir tidak mendengarnya pada speaker yang lebih besar, meskipun cukup jelas sehingga bassnya terdengar jelas pada speaker kecil.

Menempelkan Sampel Drum

Apabila Anda merekam drum kit secara langsung di studio, Anda akan mendapatkan suara yang kohesif, karena semua drum direkam di ruangan yang sama. Namun, ketika Anda membuat Frankenstein kit bersama dengan suara dan sampel yang berbeda, hasil akhirnya bisa terasa agak terputus. Hal ini sering terjadi karena sampel direkam di lokasi yang berbeda, dan otak kita cukup tajam untuk merasakan nuansa kecil tersebut.

Meskipun Anda dapat mengatasi masalah ini dengan mengirimkan semua sampel Anda ke satu ruangan reverb dan memadukannya atau menggunakan kompresor untuk membantu mereka bereaksi satu sama lain, saya suka menggunakan saturasi. Saya sering mengirim semua sampel drum saya ke bus distorsi paralel dengan sesuatu yang relatif berat di atasnya (Soundtoys Decapitator dan Devil-Loc) dan mencampur pengiriman paralel tersebut dengan bus drum yang bersih untuk mengikat semuanya.

Memberikan Karakter Vokal

Sesekali, saya akan mendapatkan vokal yang tidak memiliki agresi atau kekuatan yang sesuai dengan instrumentasi. Salah satu solusi yang saya gunakan adalah menyiapkan unit distorsi paralel.

Dengan menjalankan vokal duplikat melalui saluran paralel yang sangat terdistorsi dan mencampurkannya dengan vokal utama, Anda dapat menarik sedikit lebih banyak suara, memberikan efek bahwa penyanyi mendorong vokal mereka ke dalam mikrofon dengan lebih keras.

Memanaskan Campuran Anda

Saturasi tape telah menjadi bagian integral dari rantai master buss saya selama beberapa waktu. Saturasi tape tidak hanya merupakan cara yang bagus untuk merekatkan campuran, tetapi juga menerapkan sedikit distorsi harmonik pada campuran yang mungkin membutuhkan rasa.

Waves J37 Tape dan UAD Ampex ATR-102 adalah dua emulasi mesin tape favorit saya, dan keduanya memberikan karakteristik nada yang luar biasa pada seluruh campuran.

Plugin Saturasi dan Distorsi Atas

Untuk mulai menerapkan beberapa teknik di atas, Anda akan membutuhkan seperangkat plugin saturasi dan distorsi yang layak. Meskipun DAW Anda kemungkinan besar dilengkapi dengan beberapa plugin saturasi yang layak (saya masih menggunakan plugin SansAmp di Pro Tools hingga hari ini), ada banyak opsi pihak ketiga yang luar biasa yang secara pribadi tidak dapat hidup tanpanya saat ini.

Pemenggal Kepala Soundtoys

Jika suara perangkat keras analog yang sah adalah yang Anda cari, saya tidak dapat memikirkan plugin yang lebih baik daripada Decapitator dari Soundtoys. Dari suara tabung yang hangat dan bulat hingga fuzz oktaf tinggi dari transistor, Decapitator melakukan semuanya.

Anda akan menemukan lima model perangkat keras yang unik, mulai dari sirkuit analog hingga tabung vakum, yang masing-masing dapat diputar dengan lihai atau didorong ke tepi menggunakan tombol 'Punish' saat Anda membutuhkan sesuatu yang menonjol.

Dengan kenop Mix, kenop Tone, kenop Drive, dan filter high dan low-cut, Anda mendapatkan banyak kontrol, yang merupakan salah satu alasan mengapa kamera ini dianggap sebagai favorit oleh banyak produser.

Pita Gelombang J37

Plugin J37 Tape merupakan emulasi dari mesin tape klasik Abbey Road. Tim di Waves membuatnya sesuai dengan aslinya, memberi Anda semua kontrol asli dari unit perangkat keras dan banyak lagi.

Alat ini memberikan kehangatan analog yang luar biasa, sempurna untuk memberikan suara yang lebih berkarakter pada rekaman yang steril, dan terdapat banyak efek penundaan dan modulasi built-in untuk gaya tambahan. Saya sering menggunakan ini di bus untuk merekatkan elemen-elemen, seperti drum, gitar, dan vokal latar.

FabFilter Saturnus 2

FabFilter adalah salah satu pengembang plugin favorit saya, karena mereka menciptakan beberapa plugin modern yang paling fleksibel di pasaran. Saturnus 2 telah menjadi hal penting lainnya dalam pengaturan produksi saya, terutama ketika saya menginginkan saturasi multi-band.

Anda mendapatkan beberapa jenis distorsi dan saturasi dalam plugin ini, meniru suara mesin tape, tabung, ampli gitar, transformer, dan banyak lagi. Kemampuan untuk mengasah rentang frekuensi tertentu menambah fleksibilitas secara keseluruhan, dan kontrol modulasi yang ditambahkan menawarkan efek yang lebih unik.

XLN Audio RC-20

Meskipun RC-20 lebih merupakan plugin efek kreatif daripada plugin saturasi atau distorsi murni, fakta bahwa RC-20 menghasilkan suara perangkat keras vintage yang lebih baik daripada kebanyakan plugin, memberikannya tempat khusus dalam daftar ini. Kapan pun saya ingin memberikan tekstur atau kehidupan pada sebuah lagu, meskipun saya tidak yakin apa yang saya inginkan, RC-20 adalah yang saya cari.

Di luar modul DISTORT serbaguna, Anda mendapatkan generator noise, generator goyangan dan flutter, bitcrusher dan degraded, modul reverb, dan modul penurunan volume yang meniru penurunan volume yang sering dikaitkan dengan pemutaran tape recorder.

Pikiran Akhir

Seperti yang bisa Anda lihat, ada beberapa karakteristik yang menambatkan distorsi dan saturasi satu sama lain. Meskipun ada banyak hal yang bisa diambil dari panduan perbandingan ini, namun yang paling utama, jangan menggunakan kedua istilah ini secara bergantian.

Mulailah bereksperimen lebih banyak dengan saturasi dan distorsi dalam campuran Anda dan lihat jenis suara apa yang bisa Anda dapatkan!