Kesenyapan sama pentingnya dengan suara ketika membuat lagu yang hebat. Dari musik klasik hingga musik pop masa kini, keheningan dalam musik dapat menciptakan ketegangan, kontras, dan elemen kuat lainnya yang meningkatkan pengalaman mendengarkan.

Ada beberapa jenis kesenyapan dalam musik dan kesenyapan bisa berfungsi secara berbeda berdasarkan konteks komposisi Anda. Di bawah ini, kami akan merinci beberapa kasus penggunaan utama keheningan, mulai dari musik film yang dramatis hingga lagu-lagu hit radio, sehingga Anda bisa memanfaatkan teknik-teknik sederhana ini dengan baik.

Apakah Musik Diam?

Mungkin pernyataan yang paling terang-terangan bahwa keheningan, pada kenyataannya, adalah musik, dinyatakan oleh komposer eksperimental John Cage, yang menampilkan komposisi yang sepenuhnya hening berjudul 4'33:

Cage bermaksud melakukan eksperimen ini untuk membuktikan bahwa keheningan mutlak tidak mungkin ada, karena reaksi penonton terhadap keheningan pasti akan menciptakan suatu tingkat atau persepsi kebisingan.

Meskipun ini adalah contoh yang cukup ekstrem, namun tidak sulit untuk memahami dari mana John Cage berasal. Keheningan, sebelum penurunan besar dalam sebuah lagu misalnya, hanya membantu paduan suara menghantam lebih keras dan dengan dampak yang lebih besar. Dalam lingkup yang lebih luas, penekanan pada atmosfer memberikan jalan bagi genre yang inventif seperti ambient noise dan musik drone.

Keheningan dapat membantu nada mengambil bentuk yang berbeda dalam konteksnya, menjadikannya pembersih palet sonik yang ampuh dan blok bangunan untuk menciptakan karya musik yang kuat.

Apa istilah musik untuk keheningan?

Dalam kebanyakan kasus, notasi musik untuk keheningan sama dengan "istirahat" yang dibedakan di bawah ini. Berikut ini beberapa tanda lain yang mungkin Anda temui, yang berarti hening atau tenang:

• Tacet: Tanda yang berarti "diam"

• Piano: Penandaan dinamis yang berarti "tenang"

• Mezzo Piano: Penandaan dinamis yang berarti "cukup tenang"

• Pianissimo: Penandaan dinamis yang berarti "sangat senyap"

• Istirahat: Simbol istirahat dalam musik sama dengan jeda atau hening dalam suara selama durasi simbol istirahat

Memahami Istirahat: Keheningan dalam Teori Musik

Para komposer menulis rest dalam musik untuk memperkenalkan jeda atau keheningan dalam suatu komposisi untuk jangka waktu tertentu. Kami memiliki panduan lengkap tentang istirahat yang tersedia di sini, namun berikut ini adalah dasar-dasar di balik beberapa jenis simbol istirahat:

• Istirahat Keenam Belas: Istirahat seperenam belas berlangsung selama seperenam belas birama dalam birama 4/4, atau setengah dari panjang not seperdelapan.

• Istirahat Kedelapan: Istirahat seperdelapan berlangsung selama seperdelapan birama dalam birama 4/4, atau setengah dari panjang not seperempat.

• Quarter Rest: Mirip dengan not seperempat, quarter rest berlangsung selama satu ketukan dalam birama 4/4.

• Setengah Istirahat: Setengah istirahat berlangsung selama setengah not, atau selama setengah birama dalam sebuah karya musik.

• Istirahat Keseluruhan: Istirahat ini berlangsung selama seluruh durasi pengukuran tertentu. Dalam waktu yang umum, seluruh istirahat berlangsung selama empat ketukan.

Contoh Keheningan Musik

Tidak yakin bagaimana cara menggunakan keheningan dalam musik? Berikut ini ada beberapa lagu yang mencakup beberapa genre yang menggunakan keheningan untuk menambah dampak komposisi:

Wild World oleh Cat Stevens dan Yusuf

Tepat sebelum refrain terakhir, Cat Stevens memperkenalkan jeda sejenak yang menciptakan variasi yang menarik bagi pendengar untuk menutup lagu:

Death By Techno oleh i_o

Lagu techno klasik ini menciptakan ketegangan yang diperlukan untuk membangun ruang untuk masuknya reff. Alih-alih mengisi drum yang biasa, i_o menggunakan keheningan yang hampir tidak nyaman sebelum bass yang menghentak keras:

Hanya oleh Radiohead

Radiohead dikenal karena menciptakan momen-momen magis dalam musik mereka. Keheningan sebelum chorus dan perubahan dinamis yang dramatis di antara bagian yang berbeda adalah hal yang membuat lagu ini begitu berdampak:

Tempat di Dunia Memudar oleh Sang Juru Kunci

Seniman eksperimental The Caretaker menciptakan sebuah seri yang mengilustrasikan efek demensia pada otak. Secara tepat, lagu terakhir dari proyek ini menampilkan kesunyian yang panjang:

Mungkin Vampir Sedikit Kuat oleh The Arctic Monkeys

Bagian akhir dari lagu Arctic Monkeys ini diantar dengan gelombang keheningan, diinterupsi oleh vokal yang jauh yang menyiapkan panggung untuk outro yang berdampak:

5 Cara Menggunakan Keheningan dalam Musik

Ada beberapa cara untuk menggunakan keheningan dalam musik untuk menyempurnakan komposisi Anda. Pertimbangkan untuk memasukkan keheningan ke dalam proses penulisan lagu Anda untuk membangkitkan hal-hal berikut ini:

Membangun Ketegangan Sebelum Terjatuh

Cara yang paling umum untuk memperkenalkan keheningan ke dalam musik kontemporer saat ini adalah dengan menyisipkan beberapa ketukan keheningan murni atau komposisi yang dipasangkan sebelum nada pertama atau penurunan paduan suara. Nafas keheningan ini dapat menciptakan dan melepaskan ketegangan yang diperlukan untuk membantu chorus memukul dengan keras. Meskipun bukan keheningan murni, dengarkan berapa banyak instrumentasi yang memudar tepat sebelum reff lagu Padam Padam dari Kylie Minogue:

Teknik Membisukan

Musisi dan pemain alat musik sering menggunakan pembisuan untuk menambahkan karakter tertentu pada suara, yang dapat memainkan persepsi kita terhadap suara tersebut. Ini adalah teknik yang umum untuk memainkan gitar yang dibisukan atau bahkan membisukan bagian tertentu dari tendangan drum untuk mempertahankan transien tanpa mengambil bagian suara yang tidak diinginkan dengan menggunakan equalizer atau EQ.

Menciptakan Ruang di Antara Nada

Terkadang, ruang jedalah yang menciptakan melodi atau garis bass yang paling menarik. Contoh yang bagus dari jeda yang disengaja adalah desain suara dalam lagu Pretty Please dari Dua Lipa:

Alasan mengapa lagu ini sangat efektif adalah karena muting yang menciptakan alur yang sederhana namun efektif melalui sinkopasi.

Memudar dan Memudarnya Elemen Tertentu

Keheningan tidak harus mutlak - Anda dapat memilih untuk menciptakan ketiadaan elemen tertentu sepanjang lagu Anda. Misalnya, mungkin Anda membisukan drum selama bridge lagu, atau membisukan bass selama pre-chorus sebelum kembali menghantam dengan keras setelah drop. Memudar menjadi hening di akhir lagu juga dapat menciptakan pengalaman mendengarkan yang kohesif bagi pendengar Anda.

Membuat Pernyataan Musik

Seperti yang ditunjukkan oleh karya-karya The Caretaker dan John Cage di atas, keheningan itu sendiri dapat menjadi sangat efektif dalam membuat sebuah pernyataan. Keheningan dapat mewakili kedamaian, kesepian, misteri, kebingungan, dan berbagai macam emosi lainnya, terutama ketika digunakan sebagai kontras dari suara yang hidup.

Pertanyaan Umum tentang Keheningan dalam Musik

Bacalah pertanyaan dan jawaban yang sering diajukan berikut ini untuk menggunakan keheningan secara efektif dalam komposisi Anda:

Apa yang disebut keheningan dalam musik?

Jeda dalam musik biasanya disebut sebagai "istirahat", baik itu istirahat seperdelapan, seperempat, setengah, atau keseluruhan. Anda mungkin melihat tanda langka lainnya yang digunakan dalam lembaran musik seperti "G.P." atau "jeda umum" yang mengacu pada jeda musik atau jeda suara yang berbeda.

Mengapa keheningan begitu penting dalam musik?

Keheningan menciptakan kontras yang diperlukan dengan latar belakang suara, menciptakan seni yang lebih dinamis untuk melibatkan penonton. Musik yang dibuat tanpa simbol diam mungkin akan terdengar agak monoton.

Istilah musik apa yang berarti tenang?

"Piano" berarti hening dalam notasi musik, atau ditandai dengan huruf "p". Istilah seperti "pianissimo" dan "mezzo-piano" mengacu pada berbagai tingkat ketenangan, masing-masing sebagai sangat hening dan cukup hening.

Apa kata yang tepat untuk menenangkan diri dalam musik?

Nama penanda untuk musik yang menjadi lebih tenang secara bertahap adalah diminuendo atau decrescendo. Istilah musik "piano" juga berarti tenang.

Apakah keheningan merupakan elemen musik?

Tentu saja! Seperti yang diperlihatkan di atas, keheningan bisa menyampaikan berbagai macam emosi, menciptakan ketegangan, dan membantu membangun kontras yang diperlukan di antara berbagai bagian komposisi.

Siapa bilang keheningan adalah musik?

Komponis Prancis Claude Debussy sering dikutip mengatakan, "Keheningan di antara nada-nada itulah yang menjadi kunci dari semua musik". Oleh karena itu, keheningan yang disengaja, sama pentingnya dengan suara dalam komposisi musik.

Keheningan adalah salah satu alat musik yang paling diremehkan. Apabila digunakan dengan benar, keheningan dapat membantu menyinari elemen lain dalam komposisi Anda, seperti yang ditunjukkan di atas. Selamat menggabungkan teknik-teknik unik ini ke dalam alur kerja produksi Anda.