Ada sesuatu yang ajaib tentang menghasilkan suara snare yang sempurna selama proses perekaman. Namun, sering kali, terutama jika Anda merekam di studio rumah atau menerima track drum dari artis lain, keajaiban itu tidak terjadi dengan mudah. Bahkan, Anda mungkin pernah diberikan trek snare yang terdengar seperti seseorang menampar kotak kardus yang lembab.

Di lain waktu, Anda mungkin benar-benar mendapatkan suara snare yang sempurna, tetapi setelah Anda selesai melapisi dinding gitar atau paduan suara harmoni, tiba-tiba, snare drum Anda mulai terasa tidak pas.

Itulah mengapa mengetahui cara menggunakan snare EQ sangat penting dan mengapa saya ingin menyusun panduan yang tepat untuk membantu Anda mendapatkan snare drum yang pas seperti sarung tangan, di mana pun Anda memulainya.

Namun sebelum kita membahas secara spesifik, izinkan saya berbagi sesuatu yang telah saya pelajari selama bertahun-tahun: semua "panduan EQ utama" yang Anda lihat untuk instrumen tertentu bukanlah kebenaran Injil. Anda harus menerimanya dengan sedikit garam karena setiap track, setiap campuran, dan setiap snare drum berbeda.

Apa yang berhasil dalam satu sesi mungkin akan gagal dalam sesi lainnya. Pikirkan kiat-kiat EQ sebagai alat di dalam kotak peralatan, bukan sebagai petunjuk langkah demi langkah.

Untuk panduan ini, saya akan menggunakan FabFilter Pro-Q3 karena ini adalah EQ andalan saya. Meskipun demikian, Anda tidak memerlukan EQ ini untuk mendapatkan hasil yang luar biasa. Setiap EQ yang layak dapat melakukan pekerjaan itu. Yang penting adalah angka-angka dan bagaimana Anda menggunakannya.

Pada akhir bab ini, Anda seharusnya memiliki pemahaman yang kuat tentang cara menggunakan EQ untuk membuat pukulan snare drum Anda menjadi lebih keras, tajam, dan tepat di dalam campuran.

EQ Snare Anda dari Atas ke Bawah

High-Pass untuk Menghilangkan Frekuensi yang Tidak Diinginkan

Filter high-pass adalah komponen paling dasar dari setiap EQ, meskipun ini juga salah satu yang paling penting.

Sebagai aturan umum, jika snare drum Anda bukanlah elemen low-end dalam campuran Anda (dan memang bukan - kecuali jika Anda melakukan sesuatu yang sangat eksperimental), Anda harus melewatkannya dengan high-pass. Hal ini berlaku untuk sebagian besar elemen non-bass dalam sesi Anda, termasuk vokal, gitar, synth, dll. Dengan melakukan hal ini, Anda akan membuang sampah yang tidak diperlukan, sehingga hal-hal yang penting, seperti kick drum, memiliki ruang untuk bernafas.

Hal ini sangat penting khususnya apabila Anda bekerja dengan snare drum live, karena snare live tidak hidup dalam isolasi. Dalam mikrofon yang sama yang menangkap snare Anda, Anda akan mendengar suara tendangan, gemuruh tom, dan apa pun yang berhasil menyelinap ke dalam mikrofon.

Dengan melakukan high-passing, Anda menyingkirkan semua sampah low-end yang tidak diinginkan.

Saya biasanya memulai dengan menggunakan filter high-pass dengan kemiringan sekitar 12-24dB/oktaf. Pilihan kemiringan tergantung pada seberapa "alami" saya ingin bunyinya. Kemiringan yang lebih lembut membuatnya lebih organik, sementara kemiringan yang lebih curam akan terdengar sedikit lebih agresif, sempurna jika Anda benar-benar ingin membersihkan rumah.

Selanjutnya, saya akan mulai menyapu frekuensi cutoff ke atas, biasanya mendarat di suatu tempat antara 60 dan 80Hz. Kuncinya adalah sampai Anda mulai kehilangan badan snare drum, dan kemudian menariknya sedikit ke belakang.

Ketika kami melakukannya dengan benar, kami mengambil keuntungan dari dua kemenangan besar: mengukir ruang untuk kick drum kami untuk bernafas dan mendapatkan lebih banyak ruang kepala dalam campuran. Berkurangnya gangguan low-end yang tidak perlu berarti suara yang lebih kencang dan lebih menghentak secara keseluruhan.

Meningkatkan atau Memotong untuk Tubuh atau Kejelasan

Berikutnya adalah daging atau "tubuh" snare drum. Ini adalah "dentuman" yang memuaskan yang Anda rasakan ketika seorang drummer memukul snare.

Bagian snare drum ini biasanya berada di sekitar 150-200 Hz.

Dengan mengetahui sweet spot ini, Anda akan mendapatkan banyak kekuatan. Jika snare drum Anda terdengar tipis, Anda dapat meningkatkan area ini dengan Q yang lebar untuk memberinya kekuatan. Dorongan yang lembut dan lebar biasanya berhasil.

Di sisi lain, jika campuran Anda terasa berlumpur, area yang sama ini mungkin menjadi penyebabnya. Suara snare yang terlalu berat di mid rendah dapat mengacaukan seluruh track dan membuat semuanya terdengar seperti wol. Dalam hal ini, sedikit pemotongan pada rentang frekuensi ini dapat membantu menjernihkan semuanya. Hanya saja, jangan berlebihan!

Singkirkan kesan kotak

Kekotak-kotakan adalah musuh bebuyutan dari suara snare yang hebat. Cara terbaik untuk menggambarkannya adalah sebagai suara yang tumpul, berongga, "mengetuk sepotong kayu murahan".

Suara ini biasanya berada di sekitar 400 Hz. Suara ini tidak selalu sangat jelas ketika Anda mendengarkan snare secara terpisah, tetapi dalam konteks campuran, suara ini dapat membuat snare Anda terasa...yah, agak murahan. Dan tidak ada yang menginginkan itu.

Solusinya cukup mudah: ambil sebuah EQ, zero pada atau sekitar area 400 Hz, dan potonglah. Penurunan kecil biasanya sudah cukup. Mulailah dengan Q yang sempit, sapukan ke sekeliling untuk menemukan tempat yang tepat di mana suara kotak-kotak itu berada, lalu potonglah.

Tingkatkan atau Potong untuk Kepenuhan atau Cincin

Pada zona 800 Hz, saya sering menemukan adanya dering yang mengganggu atau ruang yang kosong. Kisaran ini telah menjadi sahabat sekaligus musuh terburuk saya selama melakukan banyak mixing.

Jika snare Anda memiliki "ping" atau "dering" yang mengganggu (seperti resonansi drum baja), Anda biasanya dapat memotongnya di sini. Gunakan Q yang sempit untuk mengasah frekuensi yang mengganggu itu dan hentikan.

Di sisi lain, jika snare Anda terasa hampa dan kurang memiliki 'kekuatan' midrange, Anda sebenarnya bisa meningkatkan area yang sama. Dalam hal ini, saya akan memilih dorongan yang lebih kecil dan lebih lembut.

Semuanya tentang materi sumber di sini, jadi percayakan pada telinga Anda dan sesuaikanlah.

Hilangkan Buzz

Dengungan ini bukanlah jenis yang baik yang Anda dapatkan dari campuran yang bagus atau secangkir kopi yang kuat, tetapi dengungan yang menjengkelkan dan keras yang biasanya Anda dapatkan dari jerat itu sendiri. Anda biasanya akan menemukannya sekitar 3-5 kHz, dan jika dibiarkan, hal ini bisa membuat jerat Anda terasa lebih menjengkelkan daripada berdampak.

Pemotongan kecil pada area ini biasanya dapat memperhalus segalanya. Namun, jika dengungannya tidak konstan (mungkin hanya muncul pada hit tertentu), EQ dinamis mungkin merupakan pilihan yang lebih baik. Hal ini akan membuat EQ hanya menendang ketika frekuensi yang keras itu muncul, membiarkan sisa snare Anda tidak tersentuh.

Selain itu, secara umum, sebaiknya tidak melakukan pemotongan yang berlebihan. Banyak kerenyahan dan jepretan jerat yang hidup di zona ini, dan memotong terlalu banyak bisa membuatnya terdengar tumpul atau tidak bernyawa.

Tambahkan Kerenyahan dan Keretakan

Kerenyahan dan keretakan adalah dua kata yang sering saya gunakan untuk menggambarkan suara snare yang "menonjol". Ini biasanya berada pada frekuensi sekitar 5 kHz. Ini adalah suara tongkat yang menghantam kulit.

Ketika Anda meningkatkan rentang ini, Anda akan mendapatkan lebih banyak transien, yang akan membuat snare Anda lebih terlihat jelas dalam campuran dan memberikan keunggulan ekstra. Jika campuran Anda memiliki dinding gitar atau instrumen kelas menengah lainnya yang bersaing untuk mendapatkan tempat, dengan sedikit dorongan di sini akan membuatnya tidak terasa terkubur.

Low-Pass untuk Ruang Kepala

Terakhir, kita akan menyerang ujung atas snare Anda untuk menjaganya tetap terkendali tanpa kehilangan kilau kelas atas. Saya suka menggunakan filter low-pass sekitar 15 kHz untuk memfokuskan snare dan membebaskan beberapa ruang untuk elemen high-end lainnya dalam campuran, seperti simbal, shaker, dan vokal yang lapang.

Keindahan dari bekerja pada rentang frekuensi setinggi ini adalah Anda tidak menyentuh ketajaman dan jepretan yang penting yang baru saja kita bicarakan di sekitar 5 kHz. Sebaliknya, Anda hanya memangkas hal-hal yang sangat tinggi yang tidak terlalu menambah kejernihan, tetapi dapat menumpuk dan menggerogoti kejernihan campuran Anda.

Tips Snare EQ Pro

Dapatkan Suara Snare yang Tepat untuk Memulai

Sebelum Anda berpikir untuk meraih EQ, mari kita mundur selangkah dan berbicara tentang gambaran besarnya.

Konteks lagu Anda dan peran yang Anda inginkan untuk snare drum Anda lebih penting daripada kurva pada plugin EQ Anda.

Apakah snare Anda merupakan bagian tengah yang berani dan mengisi arena dari trek Anda, atau hanya menjadi halus dan halus di latar belakang? Mengetahui hal ini di awal akan menghemat banyak waktu dan rasa frustrasi.

Saya selalu menyarankan untuk memiliki referensi tentang seperti apa suara snare drum yang Anda inginkan. Apakah Anda menginginkan snare Phil Collins yang besar dan berpagar? Atau sesuatu yang lebih ketat dan lebih bersahaja, seperti sesuatu yang akan Anda dengar pada rekaman Erykah Badu? Ini adalah snare yang sama sekali berbeda, dan pendekatan yang Anda lakukan harus sesuai dengan suara yang Anda inginkan.

Hal terbaik yang bisa Anda lakukan adalah mendengarkan banyak sekali musik. Bangunlah perpustakaan mental tentang suara snare sehingga Anda dapat menarik getaran yang tepat di kepala Anda secara instan. Semakin Anda menginternalisasi referensi Anda, semakin mudah Anda mendengar snare dan mengetahui, "Ya, yang ini sempurna," atau, "Saya tahu persis gerakan apa yang harus dilakukan untuk menempatkan snare ini di tempat yang seharusnya."

Dorongan Lebih Mudah Didengar

Dorongan jauh lebih mudah didengar daripada pemotongan. Hal ini membuatnya lebih mudah untuk menentukan area masalah atau mencari tahu dengan tepat apa yang bekerja (atau tidak bekerja) pada snare drum Anda.

Saya biasanya memulai dengan EQ parametrik dan memilih rentang frekuensi yang saya duga dapat menyebabkan masalah (atau yang ingin saya soroti). Saya akan mengatur Q saya untuk dorongan yang sempit, menaikkan penguatan, dan menyapunya di seluruh spektrum. Ketika saya mencapai area yang membuat saya merasa ngeri, bingo. Saya telah menemukan frekuensi yang menyinggung.

Setelah saya menemukan titik masalahnya, saya akan menarik kembali boost dan memutuskan berapa banyak yang harus saya potong (atau apakah saya perlu memotong sama sekali). Metode yang sama berlaku sebaliknya jika Anda ingin meningkatkan karakteristik tertentu dari snare Anda, seperti menemukan titik yang tepat untuk mendapatkan suara yang lebih keras atau crack.

Jangan Membuat Perubahan di Solo

Inilah satu-satunya saran terbaik yang bisa saya berikan kepada Anda: jangan melakukan perubahan EQ secara solo.

Betapapun tergodanya untuk terobsesi untuk membuat snare drum terdengar luar biasa dengan sendirinya, yang paling penting adalah bagaimana cara kerjanya dalam konteks lagu. Anda dapat menghabiskan waktu berjam-jam untuk membuat suara snare solo yang sempurna, hanya untuk memasukkannya kembali ke dalam campuran dan menyadari bahwa suara tersebut tidak cocok. Sama sekali tidak.

Hal ini khususnya berlaku untuk drum live, yang sering direkam dengan berbagai macam mikrofon. Menyetel satu frekuensi saja pada mikrofon snare dapat menggeser seluruh keseimbangan kit ketika Anda mendengarnya bersama-sama.

Sebagai contoh, meningkatkan nada tinggi pada hi-hat EQ Anda mungkin tiba-tiba membuat snare Anda terasa lebih gelap, atau sebaliknya. Semuanya terhubung, jadi Anda harus berpikir secara holistik.

Intinya adalah bahwa snare drum Anda tidak berada dalam ruang hampa. EQ-nya sambil mendengarkan seluruh kit dan, lebih baik lagi, seluruh campuran. Fokuslah pada bagaimana snare duduk dengan tendangan, simbal, hi-hat - semuanya. Ini semua tentang perspektif.

Dapatkan EQ Snare Anda dengan Benar

Seperti yang saya katakan sebelumnya, setiap jerat EQ akan berbeda. Jangan anggap semua hal yang saya katakan di atas sebagai injil, tetapi gunakanlah sebagai panduan untuk memberi diri Anda titik awal yang baik ketika Anda merasa perlu melakukan perubahan, tetapi Anda tidak yakin harus mulai dari mana.

Anda bahkan mungkin mendapati bahwa Anda tidak perlu menggunakan frekuensi yang sama sama sekali, tergantung pada suara snare drum atau keseluruhan campuran Anda.

Percayakan telinga Anda dengan EQ jerat Anda, dan Anda akan melangkah lebih jauh!