Dalam bentuk yang paling sederhana, tujuan desain suara adalah untuk memahat audio sedemikian rupa sehingga mencapai visi kreatif tertentu. Baik Anda menyulap suasana menakutkan dari rumah hantu untuk film horor atau membuat synth pad yang berdenyut untuk lagu EDM yang dinamis, kanvas desain suara meluas di berbagai media, mulai dari musik, film, video game, dan lainnya.

Desainer suara sangat mirip dengan alkemis sonik, mengambil ide tentang seperti apa suara sesuatu dan menggunakan alat yang tepat untuk menghidupkan suara tersebut.

Bayangkan sebuah adegan dalam film fiksi ilmiah terbaru di mana makhluk asing mengambil napas pertamanya. Kemungkinan besar itu adalah hembusan napas dari dunia lain yang akan membuat Anda merinding di bioskop. Suara yang menghantui namun indah ini tidak akan ada jika bukan karena perancang suara yang menghembuskan napas ke dalamnya.

Hari ini, kita akan mencermati lebih dalam mengenai seluk-beluk desain suara dan menjelajahi sepuluh teknik dan saran profesional yang dapat membantu Anda memaksimalkan suara yang Anda ciptakan.

Sejarah Desain Suara

Evolusi desain suara terkait erat dengan evolusi media dan teknologi. Akan tetapi, contoh pertama desain suara muncul ribuan tahun yang lalu. Bangsa Yunani dan Romawi membangun perangkat mekanis yang unik untuk menggabungkan efek suara ke dalam pertunjukan panggung mereka, seperti mesin angin, yang terbuat dari roda berputar yang dibungkus kain, dan mesin guntur, yang terdiri dari bola-bola kuningan yang dijatuhkan ke kulit sapi yang diregangkan.

Namun demikian, pada awal abad ke-20, ketika para insinyur akhirnya memiliki kemampuan untuk menyinkronkan suara dalam film dan radio, mereka mulai menciptakan efek suara langsung selama pemutaran film dan siaran radio dengan menggunakan berbagai perangkat mekanis.

"The Jazz Singer" (1927), yang merupakan film "talkie" pertama, memainkan peran penting dalam mempopulerkan suara yang disinkronkan di bioskop.

Pada tahun 1930-an, perancang suara mulai menggunakan rekaman suara untuk efek tertentu dalam film dan radio untuk membuat media lebih dapat dipercaya. Jack Foley adalah pelopor efek suara awal, yang mengembangkan teknik menciptakan dan menyinkronkan efek suara dalam waktu nyata dengan aksi di layar.

Hal ini melahirkan istilah "Foley," atau proses menambahkan efek suara khusus dalam film.

Dari tahun 1940-an hingga 1970-an, teknologi berkembang dengan cepat, memberikan kontrol yang lebih kreatif kepada para desainer suara. Pita magnetik adalah salah satu elemen revolusioner dalam desain suara, karena memungkinkan orang untuk mengedit dan memanipulasi suara yang direkam.

Bentuk seni ini dinamakan "Musique concrète."

Tidak lama lagi, synthesizer akan memasuki pasar, berkat para pionir seperti Pierre Schaeffer dan Robert Moog, yang memungkinkan kita untuk menciptakan lanskap suara film dan televisi yang belum pernah ada sebelumnya.

Tentu saja, yang benar-benar mengubah segalanya bagi produser modern saat ini adalah munculnya teknologi digital pada tahun 1980-an. Dengan kombinasi workstation audio digital, sampler, dan synthesizer, langit menjadi batas untuk integrasi desain suara.

Apa yang Dilakukan oleh Desainer Suara?

Desainer suara memahat, mengedit, menciptakan, dan memanipulasi suara untuk berbagai bentuk media, termasuk musik, film, televisi, game, dan aplikasi UX. Tergantung pada jenis proyek yang mereka kerjakan, cakupan pekerjaan mereka dapat berubah. Mari kita lihat beberapa contoh peran yang mungkin dilakukan oleh seorang desainer suara.

Desain Suara dalam Musik

Dalam produksi musik, peran desainer suara bisa sangat bervariasi.

Mereka akan sering menjelajahi dunia instrumen yang sangat kompleks (nyata atau virtual), rekaman lapangan, prosesor efek, dan DAW untuk menyusun, membuat, dan memanipulasi suara untuk lagu mereka.

Sebagai contoh, seorang perancang suara mungkin ingin membuat suara synthesizer yang unik di DAW mereka untuk bertindak sebagai elemen melodi utama dalam lagu deep house terbaru mereka. Mereka dapat menggunakan synth seperti Serum dari Xfer Records untuk membuat lead yang unik dengan kombinasi wavetable dan efek atau menggunakan koleksi sampel yang direkam khusus yang dijalankan melalui mesin efek granular untuk menciptakan sesuatu yang lebih organik.

Flying Lotus (Steve Ellison) adalah contoh yang sangat baik dari produser yang menggunakan desain suara untuk musiknya yang menantang genre.

"Cosmogramma" adalah salah satu album elektronik abad ke-21 favorit saya, karena album ini memadukan elemen jazz, hip-hop, dan musik elektronik. Ketika sedang merekam album tersebut, ibu Ellison jatuh sakit parah. Ketika dia berada di rumah sakit, dia memutuskan untuk membawa satu set mikrofon dan alat perekam ke kamar ibunya untuk merekam sampel audio dari monitor tanda-tanda vital dan alat bantu pernapasan, yang kemudian dia gunakan di lagu terakhir album, "Galaxy in Janaki."

Meskipun ini merupakan hal yang tidak biasa (dan mungkin aneh) untuk dilakukan, namun ia menyatakan bahwa ia "tidak ingin melupakan ruang tersebut" ketika sedang berduka atas kematian ibunya. Suara-suara ini menjadi bagian penting dalam lagu tersebut.

Desain Suara dalam Produksi Film dan Televisi

Dalam film dan televisi, desainer suara memainkan peran penting dalam meningkatkan narasi visual.

Entah itu derit pintu yang meningkatkan ketegangan dalam film horor atau gemuruh guntur di kejauhan yang menandai badai yang akan datang, desainer suara profesional secara hati-hati menciptakan dan memilih suara agar selaras dengan visual di layar.

Salah satu contoh yang bagus untuk hal ini berasal dari film laris tahun 1993, "Jurassic Park", di mana desainer suara Gary Rydstrom menghidupkan makhluk prasejarah ini dengan menciptakan raungan dinosaurus yang realistis. Menurut Rydstrom, raungan T-Rex yang ikonik merupakan gabungan dari berbagai suara hewan, termasuk geraman harimau, pekikan bayi gajah, dan gemericik buaya.

Desain Suara dalam Video Game

Dalam industri video game, desainer suara harus membangun seluruh dunia dari awal untuk memberikan pengalaman pendengaran yang mendalam kepada para pemain.

Dari gema langkah kaki yang mendekat hingga gemuruh ledakan meriam kapal abad ke-18 yang ditembakkan di kejauhan, setiap suara adalah sebuah blok bangunan.

Pertimbangkan game pasca-apokaliptik "The Last of Us," yang menggunakan gema halus satwa liar di kejauhan dan suasana angker dari kota-kota yang ditinggalkan untuk menciptakan suasana yang mengerikan. Tentu saja, mereka yang telah memainkan game ini tahu bahwa bahkan efek suara tersebut tidak dapat menandingi tema gitar Gustavo Santaolalla yang mencekam.

Desain Suara dalam Pengalaman Pengguna (UX)

Desainer suara juga bekerja dengan pengembang produk untuk menciptakan suara untuk UX dan aplikasi dunia nyata lainnya.

Bunyi desingan kecil yang Anda dengar dari ponsel cerdas Anda ketika Anda mengirim email adalah hasil karya seorang perancang suara. Hal yang sama berlaku untuk lingkungan fisik, seperti elevator, di mana Anda mendengar bunyi lonceng kecil yang menandakan bahwa Anda telah sampai di lantai atau sudah waktunya bagi penumpang baru untuk masuk.

Desain Suara dalam Teater

Terakhir, kita melihat desain suara dalam pertunjukan teater langsung. Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, efek suara panggung sudah ada sejak ribuan tahun yang lalu, meskipun dengan teknologi yang lebih baik dari sebelumnya, desainer suara langsung memiliki fleksibilitas yang jauh lebih besar daripada orang Yunani dan Romawi kuno.

Selain musik ikonik Elton John dan Tim Rice dalam produksi Broadway "The Lion King," Anda akan mendengar penggunaan lanskap sabana Afrika yang menghanyutkan dan suara binatang, yang bersatu untuk menciptakan dunia yang dapat dimasuki oleh para penonton.

Menciptakan Suara Pertama Anda

Desain suara yang hebat membutuhkan tarian yang rumit di antara berbagai elemen desain suara yang berbeda.

Untuk menjadi ahli dalam menciptakan dan memanipulasi suara, Anda harus memahami bagaimana elemen-elemen ini saling mempengaruhi satu sama lain. Mari kita jelajahi beberapa blok bangunan desain suara dan berbagai alat desain suara yang dapat Anda gunakan untuk menciptakan suara baru.

1. Memilih Alat Desain Suara yang Tepat

Saat Anda memulai pencarian desain suara, hal pertama yang harus Anda lakukan adalah menemukan alat yang paling cocok untuk Anda.

Setelah mengetahui jenis suara yang ingin Anda buat, Anda bisa bertanya pada diri sendiri, "Sumber audio apa yang bisa saya gunakan untuk menciptakan suara ini?"

Synthesizer

Synthesizer sangat diperlukan dalam dunia desain suara.

Dengan kekuatan bentuk gelombang, osilator, dan efek, Anda dapat membentuk dan membentuk ulang suara sesuka hati Anda.

Ada beberapa gaya sintesis juga, yang masing-masing memiliki timbre unik yang paling cocok untuk proyek yang berbeda.

Sebagai contoh, ada kehangatan tertentu yang bisa Anda dapatkan dari synthesizer analog yang sulit ditiru di tempat lain. Suara dari Minimoog atau Juno-60 dengan indahnya menangkap esensi dari masa lampau, sempurna untuk Anda yang ingin memberikan nada "vintage" pada suara kustom Anda.

Simak album terobosan Kraftwerk pada tahun 1974, "Autobahn," di mana band ini menggunakan campuran synthesizer analog, termasuk ARP Odyssey dan Minimoog yang terkenal, untuk menciptakan karya musik berdurasi 22 menit yang mensimulasikan pengalaman berkendara di Autobahn Jerman.

Pengambil sampel

Seniman elektronik ambient Norwegia, Geir Jenssen, yang lebih dikenal dengan nama samarannya Biosphere, menggabungkan rekaman lapangan mentah dari alam di sekelilingnya ke dalam komposisinya.

Albumnya yang terkenal pada tahun 1997, "Substrata," memadukan lanskap suara atmosfer dengan rekaman alam, termasuk angin, air, dan kicau burung, untuk menciptakan pengalaman sonik yang unik dan mendalam.

Untuk contoh yang lebih modern, produser musik Ableton, Rob Late, menggunakan rekaman sampel dari elemen-elemen di studionya untuk membuat lagu yang lengkap.

Perekam Lapangan

Berpetualang di luar batasan studio tidak untuk semua orang, tetapi menggunakan rekaman lapangan khusus dalam musik adalah salah satu cara favorit saya untuk menambahkan karakteristik tiga dimensi yang organik dan otentik pada musik dan menggarisbawahi.

Perekam suara asal Inggris, Chris Watson, adalah salah satu pionir perekaman lapangan yang paling berpengaruh dalam sejarah, yang terkenal dengan rekamannya yang mendalam tentang dunia alam. Dia adalah salah satu anggota pendiri Cabaret Voltaire, sebuah proyek musik eksperimental dari tahun 1970-an dan 80-an.

Tontonlah video di atas untuk melihat cara Watson melakukan pendekatan dalam menangkap suara sekitar dan menggunakannya dalam karyanya.

2. Menyesuaikan Elemen Dasar

Setelah Anda menemukan alat bantu desain suara yang Anda inginkan, langkah selanjutnya dalam perjalanan alkimia Anda adalah menyesuaikan suara-suara tersebut untuk memenuhi tujuan Anda.

Memahami Bentuk Gelombang

Dalam labirin desain suara berbasis synth, memilih titik awal yang tepat sangatlah penting.

Anda sebaiknya memilih bentuk gelombang dengan warna nada yang serupa dengan hasil akhir yang Anda inginkan.

Apakah Anda membidik pukulan lembut dari kick drum yang bersih atau desiran termodulasi dari pistol laser, memiliki bentuk gelombang dasar yang tepat akan mengatur panggung dengan benar.

Saya pernah ditugaskan untuk menciptakan suara ambien yang jauh, dunia lain untuk film fiksi ilmiah pendek, dan saya memutuskan untuk mulai membangun di atas gelombang sinus. Gelombang sinus dikenal karena kemurniannya, menjadikannya fondasi yang sempurna untuk lapisan lainnya, terutama ketika Anda menginginkan sesuatu yang terdengar lebih misterius.

Tentu saja, semua bentuk gelombang dasar - sinus, persegi, gigi gergaji, dan segitiga - berbeda.

Masing-masing memiliki ciri khas sonik yang berbeda, dan sebagai seorang perancang suara, penting untuk mempelajari cara membedakan kualitas uniknya.

Saya sarankan Anda meluangkan waktu untuk membenamkan diri dalam nada murni dari setiap bentuk gelombang sehingga Anda dapat mulai memilah-milahnya dalam suara yang Anda dengar dalam lagu atau lanskap suara favorit Anda.

Gelombang segitiga jauh lebih lembut daripada gelombang persegi, meskipun sedikit lebih kaya daripada gelombang sinus. Gigi gergaji memberikan kesan yang bagus di antara keduanya, dan seterusnya. Bayangkan proses ini seolah-olah Anda adalah seorang pelukis yang sedang mempelajari bagaimana warna-warna primer yang berbeda berpadu untuk menciptakan tekstur yang lebih halus.

Mendekonstruksi Bunyi yang Kompleks

Tantangan yang sesungguhnya muncul ketika Anda dihadapkan pada rekayasa suara yang rumit, seperti suara senapan laser yang futuristik.

Setiap kali saya diberi tugas untuk menciptakan suara tertentu, saya suka menganggapnya sebagai teka-teki. Saya akan mencoba mengidentifikasi dan mengisolasi lapisan individu utama yang bertanggung jawab atas serangan, penahanan, dan pelepasan suara.

Sebagai contoh, mari kita lihat bagaimana perancang suara Ben Burtt membuat suara lightsaber Star Wars yang ikonik.

Dengungan idle, yang merupakan suara utama dari lightsaber, berasal dari dua motor proyektor yang saling bertautan dan dengungan dari tabung gambar tua pada pesawat TV. Adapun suara benturan, ketika dua lightsaber bersatu dalam pertempuran, Burt membutuhkan serangan, mempertahankan, dan melepaskan.

Untuk serangannya, ia menggunakan suara tongkat yang ditusukkan ke dalam es kering, sementara untuk mempertahankan dan melepaskannya, ia menggunakan suara penyedot debu.

3. Membentuk Amplop

Setelah Anda memiliki bahan mentah, Anda bisa mulai bermain-main dengan amplitudo amplitudo.

Amplitudo amplitudo suara adalah bagaimana suara berevolusi dari waktu ke waktu, termasuk serangan, peluruhan, penahanan, dan pelepasan.

Ketika Anda membuat suara baru, Anda harus bertanya pada diri sendiri, seperti:

Apakah saya ingin suara menghantam keras dengan dampak langsung, atau apakah saya ingin suara itu meluas secara bertahap?

Haruskah menghilang dengan cepat atau memudar secara perlahan?

Cara Anda menetapkan amplitudo amplitudo akan menentukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini.

Mari kita cermati secara singkat karakteristik amplop yang utama ini:

• Serangan - Waktu serangan adalah berapa lama waktu yang dibutuhkan suara untuk mencapai amplitudo maksimum. Serangan seseorang yang memukul snare drum dan menggesek senar biola sangat berbeda. Jika Anda ingin menciptakan benturan dua pedang, Anda dapat mempertimbangkan suara dengan serangan yang tajam dan seperti logam.
• Peluruhan - Fase peluruhan terjadi secara langsung setelah suara mencapai amplitudo maksimum dan menentukan berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk turun kembali ke tingkat ketahanan. Saya suka memikirkan resonansi di sini. Sebagai contoh, jika saya memainkan sebuah nada pada piano kecil bergaya saloon dan kemudian memainkan nada yang sama pada grand piano yang besar, saya akan mendapatkan lebih banyak peluruhan dari grand piano, berkat resonansi bodi yang ditambahkan.
• Sustain - Bagian suara ini berfokus pada level volume yang dipertahankan ketika ditahan. Kembali ke contoh benturan pedang, sustain akan cukup cepat kecuali ada 'ping' yang panjang dari getaran kedua logam yang saling beradu.
• Release - Release adalah berapa lama waktu yang diperlukan untuk meluruhkan nada dari level sustain hingga hening total. Apakah Anda ingin suara tetap bertahan atau diselingi perkusi?

Memahami ADSR adalah kunci ketika menciptakan efek suara dan tekstur sonik, meskipun ini bukan langkah terakhir.

4. Menambahkan Modulasi

Dalam dunia yang hidup, suara tidaklah statis. Bunyi itu bergerak dan berubah-ubah. Hal yang sama juga berlaku untuk musik dan efek suara yang Anda ciptakan.

Cara terbaik untuk mengambil suara statis dan membuatnya lebih menarik adalah dengan menambahkan modulasi.

Pada intinya, Anda ingin memvariasikan satu atau beberapa properti suara atau bentuk gelombang tertentu dari waktu ke waktu, baik pergeseran halus dalam nada atau konten frekuensi yang berkembang.

Apabila mendengarkan suara yang ingin Anda buat ulang, Anda harus membedakan elemen apa saja dari suara tersebut yang berubah dari waktu ke waktu.

Apakah Anda mendengar perubahan nada?

Apakah volumenya berubah dari waktu ke waktu?

Apakah ada filter atau generator harmonik yang memperkenalkan konten frekuensi baru?

Proses modulasi juga tidak harus terlihat jelas. Anda dapat secara halus memperkenalkan perubahan nada dan frekuensi dengan menyesuaikan kenop atau penggeser pada synth atau prosesor efek Anda. Hal ini dapat dilakukan secara manual atau dengan Low-Frequency Oscillator (LFO), yang menawarkan gaya modulasi yang lebih berirama dan dapat diprediksi.

Sebagai seorang perancang suara, Anda dapat menggunakan parameter seperti laju, intensitas, atau jenis gelombang untuk mengubah cara suara berevolusi dari waktu ke waktu.

Untuk menerapkan strategi ini, saya sarankan untuk bereksperimen dengan otomatisasi dalam DAW Anda. Anda bisa mengambil suara dan menggambar amplop modulasi khusus untuk memberikan gerakan dan energi.

5. Menerapkan Efek

Bagian terakhir dan sering kali yang paling menarik dari proses desain suara adalah menambahkan efek. Di sinilah Anda sepenuhnya mengubah audio yang sedang Anda kerjakan untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar istimewa.

Sebagian besar perancang suara memiliki persenjataan efek yang sangat banyak, baik dalam bentuk perangkat keras maupun perangkat lunak, dan banyak yang telah membangun rantai sinyal yang unik untuk menghasilkan gaya kedalaman, ruang, dan tekstur yang berbeda.

Dengan urutan efek yang dipilih secara cermat, Anda dapat mengubah sinyal audio tunggal menjadi pengalaman yang lengkap.

Tujuan utama efek audio adalah menciptakan kembali fenomena psikoakustik. Bayangkan Anda berada di suatu tempat atau pengalaman, lalu pikirkan semua elemen yang bekerja sama untuk menciptakan suara di dalamnya.

Luasnya suara yang Anda dengar di ngarai, berkaitan dengan jarak antara permukaan yang keras dan jumlah gema yang Anda dengar, sedangkan suara yang berbicara dengan Anda di sisi lain telepon berkaitan dengan resonansi filter band-pass dan sedikit saturasi.

Ada empat jenis efek utama yang kami gunakan dalam desain suara, yang masing-masing menawarkan kemampuan yang berbeda-beda.

• Efek Berbasis Waktu: Reverb dan delay membentuk dimensi temporal, memberikan ilusi ruang dan kedalaman kepada pendengar.
• Efek Modulasi: Efek chorus, phaser, flanger, tremolo, dan auto-pan menambahkan gerakan dan karakter pada suara.
• Filter: Filter rendah, tinggi, dan band-pass memungkinkan kita membentuk spektrum frekuensi suara.
• Efek Dinamis: Kompresi dan saturasi memungkinkan kita mengontrol intensitas dinamis suara sekaligus menambahkan karakteristik timbre yang unik.

Katakanlah, kita ingin menciptakan suara atmosfer gaya fiksi ilmiah yang lapang.

Saya akan mulai dengan synth pad dasar dan menerapkan reverb dalam jumlah yang banyak. Karena kita berada di luar angkasa, ekor reverb harus cukup panjang (saya tahu, sebenarnya tidak ada suara di luar angkasa, jadi mohon bersabarlah di sini, dan jangan menjadi pejuang keyboard). Anda bahkan dapat bereksperimen dengan parameter difusi untuk memadukan pantulan lebih banyak lagi dan membuat reverb menjadi lebih tebal.

Kemudian, Anda dapat menambahkan efek penundaan untuk lebih meningkatkan kesan ruang. Semakin lama waktu tunda, semakin luas suara akan terasa.

Untuk membuatnya terdengar lebih duniawi, Anda bisa menempatkan efek modulasi, seperti chorus atau phaser, setelah penundaan dan reverb dalam rangkaian, untuk memberikan pergerakan.

Tentu saja, saya juga tidak akan ragu-ragu untuk mengubah urutan rantai sinyal untuk melihat hasil lain yang saya dapatkan, atau mengotomatiskan parameter dalam setiap efek untuk menambahkan lebih banyak gerakan.

10 Tips Tambahan untuk Mempercantik Desain Suara Anda

Sekarang setelah Anda memiliki gagasan yang cukup kuat tentang semua strategi dan efek yang berbeda yang akan digunakan oleh seorang desainer suara untuk mendesain suara atau soundscape baru untuk sebuah lagu, film, game, atau produk, mari kita lihat beberapa tips dan teknik yang dapat membawa permainan desain suara Anda lebih jauh.

1. Tekstur Tumpukan dan Suara Lapisan

Menumpuk tekstur dan melapisi suara adalah cara yang bagus untuk menambah kedalaman suara Anda. Dengan menggabungkan beragam elemen, Anda dapat membuat suara komposit yang lebih dari jumlah bagian-bagiannya.

Suara gitar yang berpasir, terdistorsi, dan bernada oktaf di atas pad synth ambient yang halus namun lebar, dapat membuat kedua suara tersebut lebih menarik.

2. Memanfaatkan Efek Haas

Efek Haas adalah cara yang halus namun ampuh untuk memberikan persepsi lebar dalam suara. Ketika Anda sedikit menunda satu saluran dalam sinyal stereo, ini membuatnya terdengar lebih lebar. Ini adalah alat yang luar biasa untuk mengambil suara yang tidak terpusat dan menyebarkannya "di luar speaker."

3. Jangan Terus Menambahkan Elemen Jika Campuran Tidak Bekerja

Dalam mengejar kesempurnaan, produser dan komposer musik sering kali mendapati diri mereka terus menambahkan elemen baru jika mereka menemukan bahwa racikan mereka tidak berhasil.

Saya mendorong Anda untuk mengenali ketika Anda mendapatkan kecenderungan ini dan menahan godaan untuk mengubur campuran Anda dalam sampah. Sebaliknya, fokuslah untuk menyempurnakan dan mengoptimalkan apa yang sudah Anda miliki. Kualitas lebih penting daripada kuantitas, itulah sebabnya mengapa sangat penting untuk memilih elemen dengan hati-hati.

4. Keheningan Adalah Temanmu

Kita sering meremehkan kekuatan keheningan dalam desain suara, yang ironisnya, karena keheningan ada dalam bahasa kita sehari-hari.

Ketika kita meletakkan titik di akhir kalimat, hal ini memberikan waktu sejenak bagi pembaca atau pendengar untuk bernapas dan merenungkan apa yang baru saja mereka dengar. Hal yang sama juga berlaku untuk musik dan desain suara.

Dengan secara strategis memasukkan keheningan ke dalam proses kreasi kita, kita bisa menciptakan momen-momen ketegangan, membuat suara utama tampak lebih berdampak.

5. Selalu Bereksperimen Dengan Membalikkan

Meskipun efek kebalikannya mudah digunakan secara berlebihan, namun terkadang, ini adalah hal yang Anda perlukan untuk membuat suara menjadi lebih menarik.

Entah itu suara benturan simbal yang dibalik yang merepresentasikan suara pintu airlock yang tertutup atau vokal reverb yang dibalik di belakang vokal yang kering untuk memberikan kualitas hantu, ada banyak cara untuk bereksperimen dengan audio yang dibalik yang bisa membuka berbagai kemungkinan yang unik.

6. Rekam Suara Sebanyak Mungkin

Salah satu cara terbaik untuk membuat desain suara Anda lebih otentik adalah dengan merekam suara kapan pun memungkinkan. Anda memiliki alat perekam kecil yang selalu ada di tangan Anda (ponsel cerdas Anda). Mengapa tidak memanfaatkannya dengan menangkap suara organik dari dunia di sekitar Anda dan memanipulasinya dalam DAW Anda nanti?

Dalam salah satu lagu terbaru saya, "Under the Sun," saya memasukkan rekaman burung tetangga sebelah saya dan menyiram audio dengan reverb dalam dosis yang berat untuk membuat mereka tampak seperti terbang melalui ngarai.

7. Manfaatkan Kebisingan

Meskipun kita sering menganggap noise sebagai sesuatu yang tidak kita inginkan dalam campuran kita, noise dapat menjadi sekutu yang sangat kuat dalam desain suara.

Bereksperimenlah dengan berbagai jenis noise - putih, merah muda, atau bahkan noise granular - untuk menambahkan tekstur, karakter, dan kompleksitas pada suara Anda.

8. Gunakan Bidang Stereo Penuh

Jika Anda tidak memaksimalkan bidang stereo Anda dari kanan ke kiri, Anda akan kehilangan banyak peluang.

Menciptakan ruang tiga dimensi membutuhkan kehati-hatian, karena harus mendistribusikan elemen-elemen dengan cara yang saling melengkapi, bukan menutupi.

Ini juga memerlukan kontras. Agar suara memberikan persepsi lebar, kita memerlukan suara yang sempit untuk mengontraskannya. Bereksperimenlah dengan menggerakkan suara di sekitar bidang tiga dimensi dan gunakan efek seperti auto-pan untuk menciptakan keacakan.

9. Kontras Adalah Kunci

Di luar bidang stereo, kontras sama pentingnya dalam semua aspek desain suara.

Tanpa lembut, Anda tidak bisa mendapatkan suara yang keras, dan tanpa lembut, Anda tidak bisa mendapatkan suara yang kasar.

Dengan menggunakan rasa yang berbeda dalam proses Anda, Anda dapat membuat resep yang lebih dinamis.

10. Tetap Terorganisir

Kiat terakhir ini bukanlah kiat yang kreatif, tetapi lebih kepada kiat praktis.

Proses perancangan suara bisa menjadi kacau, dan cara terbaik untuk mempertahankan rasa keteraturan adalah dengan tetap terorganisir.

Pastikan track dan elemen Anda diberi label dengan benar, atur suara dan efek Anda dalam folder yang mudah diakses, dan gunakan templat dan rantai efek yang sudah dibuat sebelumnya di DAW Anda sehingga ketika inspirasi muncul, Anda dapat langsung terjun daripada membuang-buang waktu untuk mencari file audio snare terdistorsi yang mungkin saja Anda miliki di gudang senjata Anda.

Pikiran Akhir

Menjadi seorang desainer suara yang hebat membutuhkan latihan bertahun-tahun, namun, dengan mengetahui teknik pencampuran yang unik dan teknik perekaman eksperimental yang digunakan oleh para desainer suara, baik dalam produksi musik, desain suara film, produksi televisi, atau video game, dapat memberi Anda awal yang baik untuk menghasilkan suara orisinal Anda sendiri.

Ada lanskap suara yang tak ada habisnya di luar sana, hanya menunggu untuk dihaluskan, dimanipulasi, dicampur, dan dikuasai oleh Anda. Tangkaplah.