Saat ini, sebagian besar dari kita menikmati suara dalam stereo secara teratur. Namun demikian, tidak selalu seperti itu-- pada kenyataannya, suara stereofonik merupakan konsep yang relatif baru apabila mempertimbangkan sejarah lengkap suara dan bagaimana kita mengalaminya.
Sebagai seorang musisi, penting untuk memahami asal-usul suara stereofonik, terutama ketika harus mengambil keputusan seperti memilih untuk merekam dalam mono vs stereo, atau menguji campuran Anda untuk pemutaran sebelum mengeluarkan master akhir. Di bawah ini, kami akan membagikan semua yang perlu Anda ketahui tentang suara stereofonik agar Anda dapat dengan percaya diri menilai keputusan Anda sebagai insinyur audio dan pendengar musik yang rajin.
Apa yang dimaksud dengan Suara Stereofonik?
Suara stereofonik atau suara stereo adalah jenis reproduksi suara yang menggunakan beberapa saluran audio independen. Memanfaatkan dua saluran audio atau lebih menciptakan ilusi suara 3D bagi telinga manusia, memberikan suara stereofonik suara yang lebar dan kaya secara khas. Rekaman stereo adalah teknologi reproduksi suara yang dominan saat ini, dan berbeda dengan rekaman mono atau reproduksi suara, yang mereproduksi audio yang tampak berasal dari satu sumber.
Sejarah Suara Stereo
Saat ini, kita tidak berpikir dua kali untuk memilih mendengarkan musik pada perangkat pemutaran stereo, tetapi tidak selalu demikian. Berikut ini adalah sejarah ringkas tentang bagaimana sistem suara stereofonik berkembang dan bagaimana sistem ini membentuk cara kita menikmati suara saat ini:
Suara HiFidelity
Ketertarikan terhadap pengalaman pendengaran berkualitas tinggi telah ada sejak akhir abad ke-19 dan abad ke-20 dengan pengembangan gramofon dan fonograf. Meskipun revolusioner untuk memiliki sumber suara yang dapat diakses yang terkait dengan salinan musik, kualitas audionya agak terbatas. Dengan kemajuan dalam perekaman listrik dan produksi rekaman fisik yang lebih kuat, kualitas suara mulai membaik.
Memiliki sistem suara hi-fidelity merupakan tanda kemewahan atau minat yang tinggi dalam audio, dan rekaman audio fidelity mulai mengumpulkan sekelompok penggemar pada pertengahan abad ke-20 yang mengambil inisiatif untuk membangun sistem reproduksi suara mereka sendiri dengan menggunakan berbagai komponen individual.
Alan Dower Blumelein dan Binaural Sound
Alan Dower Blumlein sebagian besar diakreditasi dengan pengembangan versi awal suara stereofonik. Pada tahun 1931, dia mematenkan sistem perekaman dua saluran, dengan ide untuk membuat audio lebih imersif dengan memainkan desain telinga manusia, menciptakan istilah suara binaural. Tekniknya, "Blumlein Pair", masih digunakan dalam dunia teknik audio hingga hari ini.
Penciptaan Rekaman Stereofonik
Pada tahun 1950-an, teknologi telah berkembang ke titik di mana rekaman stereo siap untuk dinikmati dalam skala massal. Label RCA merevolusi ruang dengan mengeluarkan piringan hitam stereo pertama pada tahun 1958, yang memulai gelombang pergeseran selera konsumen. Ledakan peralatan audio rumah tangga pada tahun 1960-an semakin mengukuhkan stereo sebagai format pendengaran yang dominan bagi para pendengar seperti yang kita kenal.
Evolusi yang Terus Berlanjut: Suara Surround dan Lebih dari Itu
Saat ini, kita terus melihat evolusi suara seperti yang kita ketahui. Pengenalan teknologi seperti suara surround dimulai dengan sebuah ide: meskipun saat ini, sebuah musik dapat secara khusus dicampur menurut implikasi suara surround, namun pada awalnya, pengalaman ini diciptakan dengan menggunakan track surround mono optik.
Dalam pengaturan ini, skor utama dan reproduksi suara film akan diputar dalam mono, tetapi efek suara tertentu dan suara sekitar dapat diputar pada titik-titik tertentu dalam film untuk menciptakan pengalaman yang lebih mendalam.
Dengan perkembangan teknologi modern seperti Dolby Atmos untuk AirPods dari Apple, tidak ada batasan untuk membangun pengalaman yang lebih interaktif bagi para pendengar.
Suara Stereofonik Vs Suara Monofonik
Perbedaan utama antara suara stereofonik dan suara monofonik dapat diringkas menjadi penggunaan beberapa saluran audio dalam sistem reproduksi suara (stereo) atau saluran audio tunggal (mono). Jumlah saluran audio sangat memengaruhi bagaimana suara dirasakan oleh telinga manusia, dengan suara stereo memiliki pemisahan yang nyata antara apa yang dirasakan oleh telinga kiri dan kanan.
Suara monofonik sudah ada sejak lama, menciptakan perpaduan yang sederhana, jernih, dan cukup konsisten. Sebaliknya, suara stereofonik cenderung memiliki kedalaman yang lebih, dan menciptakan kesan pemisahan spasial, bertindak sebagai audio yang lebih imersif. Sebagian besar rekaman saat ini dialami dalam stereo dengan pengecualian beberapa pengaturan live di mana sebuah karya dapat diputar ulang secara mono.
Beberapa musisi mungkin memilih untuk menggunakan suara mono atau campuran untuk menghasilkan efek atau profil suara tertentu dalam campuran mereka.
Memvisualisasikan Bidang Stereo
Ketika membuat dan menikmati musik dalam stereo, akan sangat membantu jika Anda memiliki visualisasi yang kuat dari campuran Anda. Untungnya, ini adalah keterampilan yang dapat dikembangkan dengan sedikit panduan dan mendengarkan secara aktif. Lihatlah metode visualisasi yang diuraikan dalam manual mix klasik ini:
Hal penting yang dapat diambil ketika memvisualisasikan rekaman musik adalah bahwa suara terkuat dan paling depan cenderung berada di tengah-tengah bidang. Hanya rekaman stereofonik yang menciptakan pemisahan multidimensi ini dari satu sisi ke sisi lainnya, karena pemrosesan suara pada dua atau lebih saluran audio independen.
Tips Penting untuk Pencampuran Stereo: Memperluas Suara Stereo
Sebagian besar dari kita mengalami suara stereofonik secara teratur, entah itu saat sedang berada di dalam mobil, atau mendengarkan musik melalui headphone. Karena itu, jika Anda membuat musik, kemungkinan besar Anda akan membuat suara Anda dalam stereo. Berikut adalah beberapa tips terbaik untuk membuat suara Anda meregang sepanjang bidang stereo.
1. Periksa Campuran Anda Dalam Mono
Meskipun mungkin terdengar berlawanan dengan intuisi, namun sebaiknya Anda selalu memeriksa campuran Anda dalam mono. Meskipun campuran Anda paling sering didengar dalam stereo, mendengarkannya dalam mono dapat membantu Anda menciptakan keseimbangan dasar yang baik dari track dan menyingkirkan frekuensi yang bersaing yang mungkin sulit diidentifikasi di seluruh bidang stereo.
Banyak teknisi audio bersumpah untuk memulai campuran mereka dalam mono, sebelum bertransisi ke suara stereo karena alasan-alasan ini. Di Ableton Live, Anda dapat melakukan ini dengan menempatkan "Utility" pada track master dan mengaturnya ke "mono". Setelah Anda puas dengan keseimbangan campuran mono Anda, hapus utilitas untuk melanjutkan pembuatan stereo.
2. Memanfaatkan Panning dengan Baik
Panning lebih dari sekadar memutuskan apakah track harus berada di kiri, kanan, atau tengah. Menempatkan track di dalam sistem suara stereofonik membuka banyak sekali keputusan artistik. Perhatikan bahwa track yang berada di tengah cenderung lebih menonjol dan kuat dibandingkan track yang berada di sisi kiri atau kanan bidang.
Misalnya, ketika mencampur vokal, tidak jarang vokal utama berada di tengah, sementara vokal harmoni atau vokal latar ditempatkan di seluruh bidang stereo yang luas. Panning memiliki kekuatan dengan mengkomunikasikan keseimbangan dalam kaitannya dengan campuran lainnya.
3. Menciptakan Keseimbangan Antara Track Stereo dan Mono
Tidak semuanya, atau setiap bagian dari campuran, harus melebar. Sebaliknya, pertimbangkan untuk menciptakan momen yang lebar dengan pan yang lebih lebar, dan lebih banyak track di luar bagian tengah bidang stereo. Bandingkan dengan suara yang lebih sempit untuk membangun momentum antara bait dan reff atau bagian yang berbeda dari sebuah lagu.
4. Gunakan Efek Haas
Panning bukan satu-satunya cara untuk menciptakan lebar. Salah satu cara untuk membangun kehadiran yang lebih besar dalam sistem stereo Anda adalah dengan menggunakan Efek Haas. Dalam teknik ini, dua trek audio yang sama diduplikasi, meskipun salah satunya diputar dengan sedikit penundaan (biasanya beberapa milidetik) setelah yang pertama. Hasilnya adalah efek yang menonjol yang pasti akan Anda perhatikan dalam campuran Anda, dengarkan sendiri:
5. Menguji Beberapa Perangkat Pemutaran
Seperti halnya suara stereo lainnya, Anda harus melakukan beberapa kali percobaan pemutaran suara stereofonik pada berbagai perangkat sebelum memompa master akhir. Bidang stereo yang diperlebar dapat menyisakan lebih banyak ruang untuk kesalahan, jadi, sangat penting untuk selalu waspada terhadap berbagai hal, seperti masalah pentahapan.
Tanya Jawab Suara Stereofonik
Siap menjalani hidup dalam stereo? Pertimbangkan pertanyaan dan jawaban yang sering diajukan ini untuk membantu Anda membangun suara khas Anda.
Apa arti dari suara Stereofonik?
Suara stereofonik, atau disebut juga sebagai stereo, adalah metode pemrosesan yang menciptakan pengalaman pendengaran tiga dimensi. Suara stereofonik tiga kanal berbeda dengan suara mono, atau suara monofonik, yang merupakan reproduksi suara yang tampaknya berasal dari satu sumber.
Apa yang dimaksud dengan contoh stereofonik?
Cara terbaik untuk memahami suara stereofonik adalah dengan mendengarkan rekaman demonstrasi stereo, atau karya seni yang sangat bergantung pada bidang stereo untuk menyampaikan pesannya. Brightside oleh The Killers adalah contoh yang bagus untuk hal ini dengan riff pembuka dan drum yang dipisahkan secara eksklusif ke satu sisi bidang daripada sisi lainnya:
Apa perbedaan antara suara mono dan stereo?
Perbedaan antara suara mono dan stereo berkaitan dengan pemrosesan audio. Apabila perekaman suara mono terasa seolah-olah berasal dari satu sumber, maka perekaman stereo menciptakan kesan ruang 3D.
Apa perbedaan antara stereo dan stereofonik?
Stereo merupakan singkatan dari istilah stereofonik. Suara stereofonik memiliki konotasi yang lebih formal, menciptakan ruang tiga dimensi untuk audio. "Stereo" dapat digunakan untuk merujuk pada hal ini, tetapi juga dapat merujuk pada sistem audio dua saluran, seperti satu set speaker kiri dan kanan.
Suara stereofonik selamanya mengubah cara kita menikmati audio dan musik seperti yang kita ketahui. Semoga artikel ini dapat menjadi panduan yang bermanfaat, yang merinci persamaan dan perbedaan antara suara mono dan stereo, serta memberi Anda sedikit lebih banyak latar belakang tentang sejarah rekaman dengan ketepatan audio yang tinggi. Gunakan sejarah suara stereofonik dan pengetahuan Anda tentang bidang stereo untuk meningkatkan karya seni Anda.
