Meskipun Anda tidak mengetahuinya, Anda pasti pernah mendengar sinkopasi dalam musik sebelumnya.

Ini adalah salah satu elemen ritmis terbaik untuk menciptakan alur yang unik dalam membantu lagu terasa lebih dinamis.

Namun, memahami dasar-dasar cara kerja sinkronisasi bisa jadi rumit.

Itulah sebabnya kami akan membongkar sinkopasi dan karakteristik pentingnya sehingga Anda dapat mulai menggunakannya dalam musik Anda!

Apa Itu Sinkopasi Dalam Musik?

Sinkopasi adalah ketika Anda memainkan ritme atau kumpulan ritme pada ketukan di luar ketukan denyut nadi yang umum.

Hal yang menarik tentang sinkopasi adalah bahwa hal ini agak sulit untuk dijelaskan di luar konteks, karena ini adalah elemen teori musik yang lebih baik dirasakan daripada didengar.

Sebelum kita menyelami dan menjelajahi elemen teori yang rumit ini, penting bagi Anda untuk memiliki pemahaman dasar tentang bagaimana ritme bekerja dalam musik.

Dasar-dasar Irama

Ada beberapa konsep inti yang perlu Anda pahami mengenai ritme.

Dalam setiap karya musik, Anda akan mendapatkan tanda tangan waktu, yang menentukan denyut nadi.

Jika kita melihat contoh di bawah ini, kita bisa melihat bahwa musik tersebut bertanda birama 4/4, yang merupakan birama yang umum. Dalam birama 4/4, kita merasakan denyut nadi pada setiap not seperempat dari empat not seperempat dalam satu birama.

Apabila Anda meletakkan ritme sinkopasi di atas ritme dasar dalam 4/4, Anda akan mendapatkan nada yang tidak berada di atas masing-masing not seperempat, sehingga menciptakan denyut nadi yang tidak beraturan.

Irama sinkopasi akan menggunakan nada yang dibagi-bagi dan istirahat untuk memberikan penekanan pada ketukan.

Untuk memahami apa yang membuat sebuah ketukan, Anda harus memahami berbagai jenis ketukan.

Jika Anda melihat foto di atas, Anda akan melihat bahwa not seperdelapan dan not seperenam belas adalah subdivisi dari not seperempat.

Anda dapat menggunakan not seperdelapan dan not seperenambelas untuk membuat ritme sinkopasi di antara not seperempat. Setelah Anda merasa nyaman dengan cara kerja subdivisi ritmik dan tanda birama, Anda akan lebih siap untuk memahami sinkopasi.

Cara Menggunakan Sinkronisasi Dalam Musik

Untuk memberikan beberapa contoh yang lebih konkret, mari kita lihat bagaimana Anda dapat menggunakan sinkopasi dalam musik Anda.

Kami akan membuat semuanya tetap sederhana dengan tetap menggunakan waktu komentar 4/4, karena ini adalah tanda birama yang paling populer dalam musik populer.

Namun demikian, saat kita membahasnya, ingatlah bahwa prinsip apa pun yang kita bahas akan berlaku untuk semua tanda tangan waktu. Yang harus Anda ketahui adalah di mana letak penekanan ritmiknya.

Menemukan Ketukan Kuat dan Lemah

Apabila Anda bekerja dalam birama 4/4, ketukan kuat akan jatuh pada hitungan satu dan tiga, sedangkan ketukan lemah akan mengikuti hitungan dua dan empat.

Kombinasi ketukan yang kuat dan lemah inilah yang menggerakkan denyut nadi dalam musik.

Apabila Anda membuat irama yang selaras dengan ketukan kuat atau lemah ini, yaitu ketukan satu, dua, tiga, atau empat, maka itulah irama on-beat.

Sebaliknya, sinkopasi menekankan ketukan di antara ketukan kuat dan lemah.

Anda harus menggunakan subdivisi catatan untuk menggunakan sinkopasi.

Jika Anda tidak membagi not, Anda tidak akan dapat menempatkannya "di luar kisi-kisi" atau di antara not seperempat 4/4.

Ritme sinkopasi yang khas sering kali terdiri dari nada seperdelapan dan seperenam belas.

Jika kita menggunakan not seperdelapan, ritme yang disinkronkan akan berada pada "dan" dari ritme tersebut. Dalam birama 4/4, akan terlihat seperti ini:

Anda dapat menghitungnya seperti ini:

Satu-Dan-Dua-Dan-Tiga-Dan-Empat

Apabila Anda menggunakan not seperenambelas, Anda membagi ritme lebih lanjut, yang terlihat seperti ini:

Anda dapat menghitungnya seperti ini:

One-E-And-A-Two-E-And-A-Three-E-And-A-Four-E-And-A

Bereksperimen dengan Sinkopasi

Meskipun sinkopasi tentu saja dapat menambah daya tarik pada sebuah lagu, namun biasanya yang terbaik adalah menggunakannya sesuai dosis. Menggunakannya secara berlebihan dapat membuat musik Anda menjadi membingungkan. Kecuali jika itu adalah tujuan Anda, kami sarankan untuk bereksperimen dengan cara-cara untuk menggunakannya secara hemat dan bersamaan dengan ritme yang tidak disinkronkan.

Ada empat jenis sinkopasi umum yang dapat Anda mulai bereksperimen dalam musik Anda, termasuk Suspension, Offbeat, Missed-Beat, dan Even Note.

Sinkronisasi Suspensi

Gaya sinkopasi ini adalah ketika ketukan yang lemah dipertahankan di atas denyut yang kuat. Jadi, alih-alih memainkan denyut yang kuat, Anda menahan denyut yang lemah lebih lama.

Anda dapat memilih untuk membuat ketukan kedua dalam ukuran yang dipertahankan di atas ketukan ketiga, misalnya. Atau, Anda dapat memilih untuk membuat denyut keempat atau terakhir dalam ukuran yang dipertahankan di atas denyut pertama pada ukuran berikutnya.

Dalam contoh audio ini, kita memiliki garis bass yang dimulai pada "2" frasa, yang "menangguhkan" frasa dengan satu ketukan untuk menciptakan kesan yang lebih berirama dan dinamis.

Irama sinkopasi ini masih sangat selaras dengan ketukan utama, meskipun memberikan aksen yang tidak terduga untuk menarik minat pendengar.

Anda dapat menggunakan sinkronisasi suspensi di mana pun Anda biasanya menempatkan ketukan yang kuat.

Sinkronisasi yang tidak biasa

Apabila Anda menggeser nada dari atas ketukan yang konsisten, Anda akan mendapatkan sinkopasi offbeat. Offbeat sering terdengar dalam musik reggae, dan ini terjadi ketika nada beraksen berada di antara ketukan reguler.

Dalam birama 4/4, misalnya, Anda memiliki empat not seperempat yang membentuk seluruh bar. Setiap not seperempat mewakili ketukan. Alih-alih menekankan setiap seperempat, bukan ketukan, Anda justru akan bermain di antara keduanya pada not kedelapan.

Dalam contoh audio ini, irama drum dimulai dengan tendangan pada ketukan pertama birama, meskipun tendangan lainnya pada birama pertama berada pada ketukan "dan" dari 2 dan "dan" dari 4, sehingga menciptakan nuansa yang tidak terduga.

Ada dua aliran pemikiran mengenai sinkopasi offbeat, yaitu sinkopasi tingkat ketukan dan tingkat divisi.

Dengan sinkopasi tingkat ketukan, ketukan reguler tetap sama sementara penekanannya digeser dari ketukan utama untuk menciptakan penekanan pada ketukan not kedelapan di antara ketukan seperempat not.

Dengan sinkopasi tingkat divisi, nada-nada bergeser lebih jauh lagi ke dalam ranah subdivisi. Sebagai contoh, Anda dapat menempatkan not keenam belas atau tiga puluh detik di antara pola ritme not seperempat.

Jenis sinkopasi ini jelas merupakan yang paling rumit, karena Anda memecah pola ritme lebih jauh lagi ke ranah metrik.

Keindahan sinkopasi offbeat adalah bahwa ia bekerja dengan sangat baik dalam semua gaya musik yang berbeda dengan berbagai jenis instrumen.

Sinkronisasi Catatan Genap

Jenis sinkopasi yang unik ini, atau dikenal sebagai "backbeat", adalah jenis sinkopasi yang menggunakan tanda birama yang memiliki angka ketukan yang sama, seperti 4/4, 2/4, atau 2/2.

Ritme umum akan sering memberi penekanan pada ketukan nomor ganjil, seperti satu dan tiga. Apabila Anda memiliki sinkopasi nada genap, penekanan diberikan pada "2" dan "4" sebagai gantinya, yang sering kali merupakan denyut yang lemah.

Dalam contoh audio di bawah ini, Anda akan mendengar tuts yang menekankan ketukan pada "2" dan "4", memberikan ritme sinkopasi yang berbeda dari ketukan satu dan tiga yang normal.

Dalam musik, kita sering menyebut ketukan "2" dan "4" sebagai "ketukan belakang". Apabila Anda memberikan penekanan pada ketukan belakang ini, Anda memberikan irama "ketukan belakang" pada lagu Anda. Ketika Anda mendengar lagu yang menekankan pada ketukan dua dan empat, akan terasa lebih mudah untuk bertepuk tangan atau menjentikkan jari daripada bertepuk tangan dengan ketukan "1" dan "3", yang bisa terasa agak basi.

Untuk melatih ketukan belakang saat membuat musik, Anda dapat memberikan tekanan pada ketukan kedua dan ketukan keempat. Anda akan lebih sering menemukan gaya sinkopasi ini dalam akord dan pola drum.

Sinkronisasi Ketukan yang Terlewat

Missed beat syncopation adalah ketika ketukan yang kuat dalam suatu ketukan digantikan oleh ketukan istirahat. Hal ini sangat mirip dengan sinkopasi suspensi, karena ketukan yang terlewatkan menekankan ketukan yang lemah, bukan ketukan yang kuat.

Satu perbedaan utama dalam sinkronisasi ketukan yang terlewat adalah penggunaan keheningan atau istirahat. Keheningan ini akan menggantikan ketukan yang kuat daripada ketukan lemah yang terus berlanjut.

Dalam contoh khusus ini, tendangan keluar dari ketukan pertama pada birama kedua untuk membangun ketegangan dan menekankan ketukan yang biasanya lemah.

Salah satu cara terbaik untuk memanfaatkan sinkronisasi ketukan yang terlewat adalah dengan menjatuhkan nada di luar irama secara tidak terduga. Saya sering melakukan ini ketika memprogram drum dengan menjatuhkan kick drum dari birama satu dan birama tiga. Uniknya, jenis sinkopasi ini membuat ketukan pertama pada bar berikutnya setelah istirahat terasa lebih kuat.

Belajar Sinkopasi Melalui Latihan

Mari kita lihat beberapa metode yang dapat Anda gunakan untuk mulai menerapkan sinkopasi ke dalam latihan musik Anda.

Mulai Mendengarkan Sinkronisasi Dalam Musik

Ada banyak gaya musik yang menggunakan sinkopasi, mulai dari musik jazz, musik funk, musik dansa, dan lainnya. Hampir semua genre musik barat menggunakan sinkopasi dalam satu bentuk atau lainnya.

Salah satu cara favorit saya untuk mendapatkan kecenderungan yang lebih baik untuk sinkronisasi adalah dengan mendengarkan musik yang memadukannya.

Saya telah meninggalkan beberapa contoh sinkopasi di bagian terakhir untuk Anda, meskipun saya hampir dapat menjamin bahwa Anda akan dapat menemukan setidaknya beberapa bentuk sinkopasi dalam hampir semua musik jika Anda mendengarkannya.

Mulai Menghitung Sinkopasi

Berlatihlah menghitung ritme yang disinkronkan. Mulailah dengan ketukan seperempat not, dengan memberikan setiap seperempat not satu angka. Dalam tanda birama 4/4 yang umum, hitungan untuk nada-nada ini adalah 1-2-3-4.

Setelah Anda merasa nyaman dengan hal itu, mulailah menghitung ketukan not delapan yang berada di antara ketukan. Anda dapat menggunakan kata "dan" untuk menghitung ketukan-ketukan seperti ini: 1-dan-2-dan-3-dan-4.

Anda dapat melanjutkan dengan ketukan nada keenam belas, dengan membagi "dan" lebih jauh lagi.

Berlatihlah menghitung dengan musik yang sudah Anda dengarkan, sehingga Anda dapat merasakan lebih baik bagaimana cara kerja ritme sinkopasi ini.

Gunakan Metronom untuk Berlatih

Jika Anda memainkan alat musik, saya tidak dapat merekomendasikan alat latihan yang lebih baik daripada metronom. Sebagai seorang gitaris, metronom telah menjadi sangat penting dalam latihan saya. Metronom memberikan denyut nadi yang konsisten, memungkinkan saya untuk berlatih sesuai tempo yang saya inginkan dan memberi saya denyut nadi yang kuat untuk dimainkan.

Lain kali Anda berlatih instrumen atau merekam pola ritme untuk lagu baru, lakukan dengan metronom. Saat metronom berjalan, lihat apakah Anda dapat memainkan beberapa ritme di luar ketukan utama. Biarkan mengulang sebentar untuk mendapatkan perasaan yang lebih baik tentang di mana letak ketukan utama.

Setelah Anda merasa lebih nyaman dengan hal ini, Anda akan mulai menyadari betapa mudahnya menciptakan pola ritme baru yang segar. Awalnya mungkin tidak terasa alami, tetapi semakin sering Anda melakukannya, semakin baik teknik alami Anda.

Contoh Trek dengan Sinkopasi

"Little Lion Man" - Mumford and Sons

Setiap kali saya memikirkan sinkopasi dalam musik pop, saya tidak bisa tidak memikirkan "Little Lion Man" oleh Mumford and Sons. Bagian instrumental dari lagu ini sangat sinkopasi, bermain mengikuti irama kick drum. Hampir terlalu sinkron sehingga sulit untuk mengikuti ketukan yang kuat.

"Lean On" - Major Lazer

Hampir setiap contoh melodi vokal dalam lagu hit Major Lazer tahun 2015, "Lean On," disinkopasi. Kick drum dalam lagu ini hadir untuk meningkatkan denyut nadi, sementara semua melodi menggunakan sinkopasi untuk menciptakan ketertarikan yang lebih dinamis.

Tetap Segar Dengan Syncopation

Sinkopasi bisa sangat kompleks, karena merupakan salah satu elemen teori musik yang paling canggih.

Cara terbaik untuk menjadi lebih baik dengan sinkopasi adalah berlatih menggunakannya dalam musik Anda. Mempelajari cara membuat ritme di luar ketukan membutuhkan sedikit latihan, bahkan untuk pemain drum yang sudah mahir.

‍