Terkadang, keajaiban dalam sebuah trek terletak pada apa yang tidak ada di sana.

Ruang kosong dapat menambah kesan kedalaman dan membiarkan elemen lainnya bernafas. Tetapi ada kalanya lagu Anda membutuhkan sesuatu untuk mengikat semuanya, lem sonik yang mengikat campuran Anda dengan mulus.

Di situlah peran synth pad.

Suara yang rimbun dan penuh atmosfer ini dapat mengubah lagu Anda dengan cara yang luar biasa, menambahkan tekstur dan kekayaan yang mungkin tidak Anda sadari sebagai bagian yang hilang dalam teka-teki musik Anda.

Pad synth sering kali merupakan elemen terakhir yang masuk ke dalam lagu saya, dan dalam banyak hal, pad synth adalah bahan rahasia yang membuat pendengar berkata, "Saya tidak bisa menebak apa yang baru saja berubah, tetapi apa pun itu, itu membuat lagu ini terdengar luar biasa."

Dalam panduan ini, kita akan menyelami lebih dalam dunia synth pad, menjelajahi apa itu synth pad dan berbagai jenis yang dapat Anda gunakan. Kemudian, kita akan melihat cara menggabungkannya ke dalam musik Anda, mulai dari teknik pelapisan dasar hingga kiat desain suara tingkat lanjut.

Mari kita mulai!

Apa yang dimaksud dengan Synth Pad?

Synth pad adalah semua jenis suara yang digunakan dalam produksi musik untuk menambah suasana, kedalaman, dan tekstur pada trek.

Suara ini sering dicirikan oleh kualitasnya yang berkelanjutan, halus, dan kaya, menciptakan latar belakang yang subur yang mendukung elemen lain dalam campuran Anda. Bayangkan synth pad sebagai pad yang setara dengan sapuan kuas pelukis yang mengisi latar belakang kanvas dengan warna untuk menyempurnakan gambar secara keseluruhan.

Meskipun synth pad muncul dengan munculnya synthesizer polifonik pada akhir tahun 1970-an dan awal tahun 1980-an, gagasan tentang suara pad sudah ada sejak lama.

Sejarah Bantalan dalam Musik

Asal-usul istilah "pad" dalam musik agak misterius. Tidak ada sejarawan yang benar-benar dapat memberi tahu kita dari mana asalnya.

Namun demikian, konsep mengisi tekstur dalam musik sudah ada sejak berabad-abad yang lalu. Sebagai contoh, Bach menggunakan instrumen dawai untuk menciptakan latar belakang yang kaya dan berkelanjutan untuk mengisi lanskap harmonis dalam aransemennya.

Pada intinya, ide di balik pad sebagian besar tetap sama sejak masa-masa awal.

Ini adalah tentang menciptakan fondasi yang mendukung dan menyempurnakan berbagai elemen lain dari suatu komposisi. Salah satu contoh paling awal dari bantalan elektronik bisa ditelusuri kembali ke karya eksperimental Karlheinz Stockhausen.

Dalam karyanya pada tahun 1967, Hymnen, Stockhausen menciptakan kolase lagu kebangsaan yang rumit dari seluruh dunia, menjalinnya dengan suara elektronik asli.

Dia menggunakan nada elektronik murni untuk menenun progresi harmonik yang kompleks dan sering kali abstrak. Kadang-kadang, nada-nada tersebut menjadi pusat perhatian, tetapi di lain waktu, nada-nada tersebut akan surut ke latar belakang, menciptakan tekstur yang mendukung yang memungkinkan potongan-potongan lagu kebangsaan muncul kembali. Ini adalah karya musik yang benar-benar revolusioner pada masanya.

Di sekitar era yang sama, gaya produksi Wall of Sound dari Phil Spector dapat didengar di radio dan jukebox di mana-mana. Dia memiliki cara yang unik dalam melapisi beberapa instrumen untuk menciptakan latar belakang sonik yang padat dan penuh gema, yang mencerminkan cara pad digunakan untuk memperluas palet sonik. Tentu saja, pads-nya sering kali menyertakan beberapa instrumen live, seperti piano, gitar, drum, dan senar. Ia kemudian menambahkan efek reverb dan delay yang berat untuk memadukan semua lapisan ini ke dalam satu kesatuan yang kohesif.

Pada tahun 1970-an, synthesizer mulai bermunculan, merevolusi cara kita mendekati produksi musik dan memperkenalkan kemungkinan baru untuk menciptakan suara yang berkelanjutan dan berkembang. Beberapa synthesizer yang paling populer pada saat itu termasuk ARP 2600, Oberheim SEM, Yamaha CS-80, dan Sequential Circuits Prophet 5.

Seiring dengan kemajuan teknologi, perangkat lunak synthesizer mulai mendominasi, membuatnya lebih mudah dari sebelumnya bagi para produser untuk memasukkan pad yang rumit ke dalam lagu mereka. Saat ini, pad synth adalah alat yang ada di mana-mana di gudang senjata produser.

Berbagai Wajah Pad Sintetis dalam Musik

Pad ada di mana-mana dalam musik modern. Pad dapat masuk ke dalam berbagai genre sambil menambahkan sentuhan unik mereka, baik hamparan lembut musik ambient atau energi tinggi, kekuatan pukulan keras EDM.

Kami menggunakannya untuk mengisi real estat sonik dan menciptakan latar belakang yang subur yang kontras dengan ritme dan melodi di depan.

Menciptakan Synth Pad yang Sempurna

Membuat synth pad melibatkan pemaduan beberapa blok bangunan dasar untuk menciptakan suara yang kaya dan terus berkembang.

Blok-blok pembangun ini biasanya mencakup osilator, filter, envelope, dan sumber modulasi. Cara kita melakukan pendekatan untuk membuat pad dapat sangat bervariasi, tergantung pada jenis synthesizer yang kita gunakan.

Sintesis Analog

Dalam hal menciptakan bantalan atmosfer, ada beberapa synthesizer analog yang menonjol di mata saya. Beberapa favorit saya adalah Moog Minimoog Model D, Roland Juno-60, Korg MS-20, Sequential Prophet-5, dan Oberheim OB-Xa.

Memahami cara kerja berbagai jenis gelombang pada synth ini sangat penting untuk membentuk karakter pad Anda.

Misalnya, gelombang sinus adalah nada murni tanpa harmonik, menghasilkan suara yang halus dan lembut yang ideal untuk pad yang halus dan ambien. Gelombang segitiga hanya mengandung harmonik ganjil, menghasilkan nada lembut dan bulat yang cocok untuk bantalan yang lembut dan hangat yang sedikit lebih berkarakter daripada bantalan gelombang sinus.

Di sisi lain, gelombang persegi hanya memiliki harmonik ganjil, menciptakan suara berongga dan berdengung, yang dapat menambahkan tekstur yang jelas pada pad Anda. Terakhir, kami memiliki gelombang gigi gergaji, yang mengandung harmonik ganjil dan genap untuk suara yang lebih cerah dan kaya.

Naluri pertama saya ketika membuat pad dengan synth analog adalah memulai dengan dua atau lebih osilator yang disetel ke gelombang gigi gergaji. Pisahkan sedikit dari satu sama lain untuk menciptakan suara yang lebih tebal dan kompleks. Selanjutnya, gunakan filter low-pass untuk memperhalus suara kasar pada frekuensi yang lebih tinggi dan menciptakan nada yang hangat dan lembut.

Dari sana, secara perlahan-lahan memodulasi cutoff filter untuk menambahkan gerakan ke pad dan membuatnya tetap menarik.

Saya juga merekomendasikan untuk bereksperimen dengan pengaturan amplop yang berbeda-beda, yang akan saya bahas sebentar lagi.

FM (Modulasi Frekuensi) Sintetis

FM synth, atau synthesizer Modulasi Frekuensi, menawarkan nada yang sangat berbeda dari rekan-rekan analog mereka.

Alih-alih hangat dan kaya, suara synth FM sering kali kompleks, kristal, dan metalik, sehingga sangat cocok untuk lanskap suara yang berkembang.

Salah satu synth FM yang paling ikonik adalah Yamaha DX7, yang diperkenalkan pada tahun 1980-an. Dengan cepat menjadi pokok dalam industri musik karena kemampuannya untuk menghasilkan berbagai macam suara, dari bass yang menghentak hingga lonceng yang berkilauan. Namun, bantalannya adalah yang benar-benar membedakannya.

Anda telah mendengar pad DX7 yang telah digunakan dalam lagu-lagu hit yang tak terhitung jumlahnya, dari artis seperti Brian Eno hingga Phil Collins. Suara pad yang ikonik dalam lagu "In the Air Tonight" dari Phil Collins adalah patch DX7 klasik:

Untuk membuat pad FM, mulailah dengan bereksperimen dengan kelipatan yang berbeda antara frekuensi pembawa dan modulator. Pembawa adalah nada utama, sedangkan modulator membentuk konten harmonik dari nada tersebut. Dengan menyesuaikan rasio ini, Anda dapat menciptakan berbagai macam tekstur.

Sintesis Gelombang

Wavetable synthesizer adalah pilihan bagus lainnya untuk membangun bantalan.

Alat ini beroperasi dengan memindai serangkaian bentuk gelombang yang telah direkam sebelumnya (atau wavetable) untuk menghasilkan suara. Setiap wavetable terdiri dari beberapa bentuk gelombang yang dapat diubah dari satu ke yang lain untuk menciptakan bantalan yang kompleks dan berkembang.

Beberapa perangkat keras synth wavetable yang paling terkenal termasuk PPG Wave, Waldorf Microwave, dan Korg Wavestation, sementara beberapa contoh perangkat lunak populer termasuk Xfer Serum, Wavetable Ableton, dan Massive dari Native Instruments.

Wavestation menjadi pokok dari artis seperti Depeche Mode dan Peter Gabriel, meskipun juga telah digunakan dalam banyak genre lainnya.

Membangun pad yang menarik dengan wavetable synth dimulai dengan memilih wavetable, dan banyak dari wavetable synth ini yang memiliki banyak pilihan.

Anda kemudian dapat menggunakan parameter posisi gelombang untuk mengubah bentuk gelombang yang berbeda di dalam tabel. Modulasi lambat dari parameter ini, dengan menggunakan LFO atau envelope, dapat menciptakan suara yang terus berkembang yang membuat pad tetap menarik dari waktu ke waktu.

Anda juga dapat melapisi beberapa osilator, masing-masing diatur ke gelombang yang berbeda dan memodulasi pada kecepatan yang berbeda, untuk membuat bantalan Anda lebih kompleks.

Sintesis Granular

Saya adalah penggemar berat musik organik, dan itulah sebabnya mengapa sintesis granular adalah salah satu jenis sintesis favorit saya.

Ia bekerja dengan memecah sampel audio menjadi potongan-potongan kecil yang disebut "butir", yang biasanya hanya beberapa milidetik. Butir-butir ini kemudian dimanipulasi dan disusun ulang untuk menciptakan suara yang sama sekali baru. Mereka sangat bagus untuk bantalan, karena Anda mendapatkan kontrol yang rumit atas tekstur dan evolusi suara.

Elektron Octatrack dan Tasty Chips GR-1 adalah beberapa perangkat keras synth granular favorit saya, sementara Absynth dari Native Instruments, Arturia Pigments, dan Granulator II dari Ableton adalah beberapa pilihan perangkat lunak yang hebat.

Saya biasanya memulai dengan memilih sampel dengan konten harmonik yang kaya atau tekstur yang menarik. Ini bisa berupa apa saja, mulai dari rekaman lapangan hingga nada instrumental yang rumit. Muat sampel ini ke dalam synth granular dan atur ukuran butiran ke nilai yang relatif kecil untuk transisi yang lebih mulus di antara butiran.

Dari sana, bereksperimenlah dengan densitas dan tumpang-tindih butiran. Kepadatan dan tumpang-tindih yang lebih tinggi akan menciptakan suara yang lebih halus dan berkesinambungan, sementara pengaturan yang lebih rendah dapat memperkenalkan tekstur yang lebih terfragmentasi dan tersendat-sendat.

LFO atau envelope dapat digunakan untuk memodulasi posisi pemutaran sampel dan menambahkan gerakan.

Seperti halnya synths di atas, saya sarankan untuk menerapkan filter untuk membentuk karakter frekuensi pad Anda. Saya akan membahas lebih lanjut tentang EQ sebentar lagi.

Pengambilan sampel

Jika Anda ingin mendekati pad synth dari sudut pandang organik sepenuhnya. pengambilan sampel adalah cara untuk melakukannya. Ini adalah salah satu cara terbaik untuk menghadirkan kualitas yang unik dan alami pada musik Anda, karena Anda dapat bekerja dengan atau menangkap suara dunia nyata dan mengubahnya menjadi pad yang subur dan berkembang.

Waldorf STVC adalah salah satu perangkat keras synth favorit saya untuk pengambilan sampel, karena juga memiliki kemampuan vocoding yang unik. Dengan merekam suara Anda dan memanipulasi input, Anda dapat menciptakan bantalan vokal unik yang dinamis seperti suara manusia.

Salah satu favorit saya yang lain adalah OP-1 dari Teenage Engineering. Ini adalah salah satu hibrida synth, sampler, dan pengontrol yang paling serbaguna dan ringkas di pasaran. Dengan mikrofon internal, Anda dapat menangkap suara di mana saja dan mengubahnya menjadi pad menggunakan mesin sintesis dan efek terintegrasi.

Ada juga banyak perpustakaan VST yang sangat baik untuk membuat pad dari sampel, seperti perpustakaan instrumen akustik Spitfire Audio. Seri LABS dari Spitfire, khususnya, menawarkan berbagai sampel gratis berkualitas tinggi yang sempurna untuk pembuatan pad.

Jika Anda memerlukan inspirasi untuk membuat pad dari sampel, saya sarankan untuk membaca "Ambient 1: Music for Airports" karya Brian Eno, di mana Eno menggunakan rekaman suasana bandara, harmoni vokal, dan berbagai sumber bunyi lainnya untuk menciptakan album berbasis pad yang tenang dan penuh atmosfer.

"Vespertine" dari Björk adalah contoh lain yang sangat bagus.

Memanipulasi Pad Sintetis Anda

Setelah Anda memiliki synth pad dasar, keajaiban yang sesungguhnya terjadi pada cara Anda memanipulasinya.

Dengan ADSR envelope, filter, efek, dan modulasi, Anda bisa mengubah pad sederhana menjadi sesuatu yang lebih unik dan dinamis. Mari kita lihat beberapa cara yang bisa Anda lakukan untuk mempercantik pad Anda.

Amplop ADSR

Amplop ADSR adalah hal pertama yang akan Anda sesuaikan ketika membuat synth pad.

ADSR adalah singkatan dari Attack, Decay, Sustain, dan Release, dan ini mengindikasikan bagaimana suara muncul dari waktu ke waktu.

Salah satu karakteristik utama yang perlu kita perhatikan dalam hal pad adalah waktu serangan yang lebih lama, yang memungkinkan suara membengkak secara bertahap dan menciptakan permulaan yang lebih halus. Penambahan yang lebih lambat ini membantu pad blend bekerja dengan baik ke dalam latar belakang campuran tanpa terlalu mengganggu.

Namun demikian, kita tetap harus menyeimbangkan waktu serangan yang krusial, karena jika terlalu lambat, pad mungkin akan terlalu lama masuk. Sebaliknya, jika serangannya terlalu cepat, bisa jadi terlalu menonjol, sehingga menghilangkan efek atmosfer yang kita inginkan.

Menetapkan parameter peluruhan dan mempertahankan juga penting.

Decay mengontrol seberapa cepat suara turun ke tingkat sustain setelah serangan awal, sedangkan sustain menentukan tingkat di mana suara tetap bertahan hingga tuts dilepaskan. Untuk pad, Anda biasanya menginginkan decay yang lebih panjang dan tingkat sustain yang moderat untuk mempertahankan tekstur yang halus dan konsisten.

Terakhir, tetapkan waktu pelepasan yang tepat agar pad memudar dengan mulus ketika tuts dilepaskan. Waktu pelepasan yang lebih lama sangat bagus untuk efek yang lebih ambien dan halus, namun pastikan tidak terlalu lama, karena akan tumpang tindih dengan nada atau bagian lagu berikutnya, yang bisa berbenturan.

Filter

Berikutnya, kita akan melihat filter, yang bisa kita gunakan untuk membentuk kualitas tonal synth pad dengan menekankan atau melemahkan frekuensi tertentu.

Ada empat parameter utama yang harus kita perhatikan apabila melakukan panggilan dalam filter: jenis, frekuensi, resonansi, dan envelope.

Dua jenis filter yang paling umum adalah filter high-pass dan low-pass.

Filter low-pass memungkinkan frekuensi di bawah titik cutoff untuk melewatinya sekaligus melemahkan frekuensi yang lebih tinggi. Filter ini sangat bagus untuk menghilangkan suara high-end yang keras dari bantalan, sehingga memberikan suara yang lebih hangat dan lembut. Filter tangga Moog adalah salah satu filter low-pass perangkat keras yang paling populer.

Sebaliknya, filter high-pass bekerja sebaliknya, memungkinkan frekuensi di atas titik cutoff untuk melewatinya sambil melemahkan frekuensi yang lebih rendah. Saya sering menggunakan ini untuk menghilangkan lumpur atau low end yang tidak perlu dari bantalan saya, untuk memberi ruang bagi bass, tendangan, atau elemen frekuensi rendah lainnya.

Meskipun Anda dapat menggunakan filter EQ biasa, saya sarankan untuk mencoba filter high-pass Korg MS-20. Filter ini memiliki karakteristik agresif yang unik dan terdengar mengagumkan.

Berikutnya, kita akan melihat frekuensi filter atau titik cutoff, yang merupakan frekuensi di mana filter mulai mempengaruhi suara. Menemukan titik cutoff yang tepat tergantung pada efek yang Anda inginkan. Saya menemukan bahwa cara terbaik untuk menyetelnya adalah dengan menaikkan atau menurunkannya secara perlahan-lahan saat lagu Anda diputar hingga Anda menemukan titik 'manis'.

Setelah itu, kita akan melihat resonansi, yang bisa kita gunakan untuk meningkatkan frekuensi di sekitar titik cutoff. Dalam konteks pad, saya sarankan untuk menggunakan resonansi secukupnya. Terlalu banyak, dan itu bisa mulai terdengar kasar atau menghalangi instrumen Anda yang lain.

Terakhir, kita masuk ke filter envelope, yang memodulasi pemutusan filter dari waktu ke waktu untuk memberikan pergerakan. Contohnya, Anda dapat mencoba menggunakan serangan lambat pada filter envelope untuk membuka filter secara bertahap dan membuat pad terdengar lebih cerah saat berevolusi.

Panning

Dengan panning, Anda dapat memilih bagaimana posisi pad Anda dalam bidang stereo. Tujuannya di sini adalah untuk melakukan panning sedemikian rupa sehingga pad mengisi ruang dalam campuran Anda.

Meskipun Anda bisa menggeser pad sedikit ke kiri atau ke kanan, sehingga menyisakan ruang di bagian tengah untuk elemen penting lainnya, seperti vokal, bass, dan drum, namun saya sarankan untuk menggunakan auto-panner untuk menambahkan gerakan dan kesan acak pada pad Anda.

Auto-panner akan menggeser posisi pad Anda bolak-balik dalam bidang stereo, sehingga memberikan lebih banyak gerakan pada campuran Anda.

Namun demikian, jika Anda menggunakan beberapa lapisan bantalan, cobalah melakukan panning pada tiap lapisan secara berbeda untuk menyebarkannya dan memberikan campuran yang lebih lebar.

EQ

Pengaturan EQ yang Anda pilih untuk synth pad Anda akan sangat bergantung pada track, karena setiap campuran berbeda. Namun, ada beberapa langkah umum yang sering saya lakukan yang dapat Anda coba dalam campuran Anda untuk mengetahui apakah itu berhasil:

• Filter Potongan Rendah: Mulailah dengan menerapkan filter high-pass untuk menghilangkan frekuensi rendah yang tidak perlu. Pemutusan sekitar 100-200 Hz biasanya merupakan titik awal yang baik. Naikkan saja hingga terdengar terlalu tipis, lalu turunkan sedikit.
• Penyesuaian Midrange: Jika pad Anda memiliki banyak konten midrange, pertimbangkan untuk mengambil beberapa frekuensi di sekitar 200-500 Hz untuk memberikan ruang bagi vokal atau instrumen midrange lainnya. Berhati-hatilah untuk tidak melakukannya secara berlebihan, karena di sinilah letak 'tubuh' campuran Anda.
• Tinggi: Menambahkan dorongan frekuensi tinggi yang halus sekitar 8-12 kHz sangat bagus jika pad Anda membutuhkan sedikit kilau. Namun, jika pad ini seharusnya lebih gelap, lebih ambient, Anda dapat menerapkan filter low-pass untuk memotong beberapa ultra tinggi antara 7-20kHz.

TIPS PRO: Jika Anda mengalami kesulitan untuk mendengar apakah pad Anda menutupi instrumen lain dalam campuran Anda atau tidak, gunakan penganalisis spektrum seperti yang ada di Pro-Q 3 untuk memberi Anda visual konten frekuensi pad Anda dibandingkan dengan elemen campuran Anda yang lain.

Ingat, dalam pengaturan yang padat, pad Anda terutama harus berfungsi untuk mengisi kekosongan dalam spektrum frekuensi. Anda tidak ingin pad ini mengalahkan campuran, melainkan mendukung dan menyempurnakannya.

Modulasi

Saya selalu mencoba dan menemukan cara untuk menyatukan modulasi pada pad saya, karena hal ini membuat pad terdengar tidak terlalu statis dan tidak bernyawa.

Low-Frequency Oscillator (LFO), misalnya, adalah alat modulasi yang cukup umum dalam sintesis. Anda dapat menggunakannya untuk mengontrol berbagai parameter pada synth Anda dari waktu ke waktu, seperti nada, cutoff filter, atau amplitudo. Sebagai contoh, Anda dapat menetapkan LFO untuk memodulasi cutoff filter untuk menciptakan efek menyapu, atau memodulasi amplitudo dengan LFO untuk memperkenalkan efek tremolo yang halus.

Dunia adalah milik Anda di sini.

Selain LFO, Anda dapat menggunakan envelope, step sequencer, dan bahkan generator acak untuk memodulasi synth Anda. Karena kemungkinannya benar-benar tidak terbatas, cara terbaik untuk mengetahui apa yang berhasil adalah dengan bereksperimen.

Efek

Menambahkan efek ke pembalut Anda adalah cara keren lainnya untuk menyuntikkan kehidupan baru ke dalamnya.

Anda dapat menggunakan penundaan yang halus untuk menciptakan efek gema bertingkat dan membuat pad Anda terdengar lebih luas, atau menyetel reverb yang merdu untuk membuat pad Anda terdengar seperti mengisi katedral. Ada juga efek modulasi yang tak ada habisnya, seperti paduan suara, flanger, dan phaser.

Jika pad Anda terasa terputus dari lagu lainnya atau terdengar terlalu steril, Anda dapat menambahkan sedikit saturasi.

Pada akhirnya, ingatlah bahwa apabila menyangkut soal penerapan efek, sedikit saja sudah cukup untuk membuat pads. Penggunaan efek yang berlebihan bisa dengan cepat membuat pads Anda terlalu menonjol, sehingga menghalangi elemen lain dalam campuran Anda.

Buat Bantalan Anda Sendiri

Synth pad merupakan bagian integral dari produksi musik modern.

Kami menggunakan suara pad untuk menciptakan gerakan, memainkan akord, atau menambahkan suasana dalam segala hal, mulai dari musik elektronik hingga musik film.

Mereka dapat menyempurnakan perubahan akor pada bagian senar atau menciptakan kesan ruang di sekitar hampir semua suara.

Bayangkan mendengarkan lagu "In the Air Tonight" dari Phil Collins tanpa gerakan halus dari synth pad yang memenuhi gambar stereo. Rasanya tidak akan sama.

Mudah-mudahan, sekarang, Anda memiliki pemahaman yang lebih baik tentang cara menggunakan pad synth yang hebat, baik dengan synth polifonik analog atau sampler. Selami, bereksperimen, dan biarkan kreativitas Anda mengalir, dengan mengetahui bahwa pad yang sempurna ada di luar sana menunggu untuk ditemukan!