Jika Anda terlibat dalam proses pembuatan musik apa pun, Anda telah bekerja dengan tempo dan BPM, meskipun Anda tidak menyadarinya.

Sebagai contoh, produser musik elektronik biasanya menyadari pentingnya BPM segera setelah mereka membuat ketukan pertama mereka, karena hal ini dapat secara dramatis mengubah suasana lagu. Demikian pula, musisi klasik harus dapat memahami suasana hati dan tempo komposisi hanya dengan membaca tanda tempo pada lembar musik.

Meskipun terkait erat, tempo dan BPM bukanlah hal yang sama, dan memahami perbedaan antara kedua elemen musik yang penting ini akan membuka banyak peluang untuk karier kreatif Anda.

Dalam artikel ini, kita akan menganalisis perbedaan antara tempo dan BPM, dan mendefinisikan semua elemen yang terkait dengan kecepatan komposisi. Mari kita selami!

Definisi

Mari kita mulai dengan definisi kedua elemen musik ini, dan kemudian fokus pada perbedaan di antara keduanya.

Tempo

Singkatnya, tempo adalah seberapa cepat atau lambat musik dimainkan. Hal ini dapat diukur dalam BPM (ketukan per menit) atau dideskripsikan dengan menggunakan kata-kata dalam bahasa Italia, yang merupakan standar dalam musik klasik.

Yang penting untuk dipahami adalah bahwa kata-kata ini, yang disebut tanda tempo, tidak hanya mendefinisikan kecepatan, tetapi juga nuansa dan suasana hati musik yang dimainkan. Tempo yang lebih cepat biasanya diasosiasikan dengan suasana yang lebih ceria, sedangkan tempo yang lebih lambat cenderung lebih reflektif atau suram.

Bagi musisi yang membaca partitur, memahami tempo sangatlah penting; tanda tempo memberi musisi berbagai kemungkinan ekspresif untuk menciptakan ketegangan dan pelepasan dalam musik.

Di bawah ini adalah daftar tanda tempo yang umum dan BPM yang kira-kira sesuai. Jika Anda ingin mengetahui lebih lanjut mengenai pentingnya tempo dalam sight reading, bacalah artikel saya yang terbaru.

• Larghissimo: 20 BPM dan di bawahnya
• Kuburan: 20-40 BPM
• Lento (atau Largo): 40-60 BPM
• Larghetto: 60-66 BPM (detak jantung manusia)
• Adagio: 66-76 BPM
• Adagietto: 70-80 BPM
• Andante Moderato: 69-72 BPM
• Andantino: 66-83 BPM
• Andante: 76-108 BPM (juga disebut kecepatan berjalan)
• Moderato: 108-120 BPM
• Allegretto: 98-109 BPM
• Allegro Moderato: 112-124 BPM
• Allegro: 120-168 BPM
• Vivace: 126-144 BPM
• Vivacissimo: 140-150 BPM
• Allegrissimo: 150-167 BPM
• Presto: 168-200 BPM
• Prestissimo: Lebih dari 200 BPM

BPM

BPM (Beats per Minute) adalah pengukuran numerik yang tidak ambigu yang mengukur tempo dan memberi tahu Anda berapa banyak ketukan yang terjadi dalam satu menit. Contohnya, tempo 60 BPM berarti satu ketukan setiap detik, 120 BPM dua ketukan setiap detik, dan seterusnya.

BPM sangat penting dalam musik elektronik dan musik dansa, tetapi juga di studio rekaman, di mana tetap sinkron adalah hal yang mendasar. Seorang drummer harus mengikuti track klik dengan BPM tertentu untuk memberikan fondasi yang kuat bagi pemain lain untuk bermain di atasnya.

Pengukuran BPM yang tepat disediakan oleh metronom, alat yang sudah digunakan sejak abad ke-19. Beethoven adalah salah satu komposer pertama yang menambahkan tanda metronom pada gubahannya, dan meskipun metronom mekanis dikritik oleh banyak komposer pada saat itu karena tidak dapat mengkomunikasikan denyut atau alur musik, metronom telah menjadi komponen yang sangat penting dalam komposisi musik modern.

Jadi, Apakah Tempo Sama Dengan BPM?

Tempo dan BPM bukanlah hal yang sama. BPM memberi tahu Anda berapa banyak ketukan yang terjadi dalam satu menit dari sebuah lagu, sementara tempo mengacu pada kecepatan dan nuansa musik.

Dua lagu dengan kecepatan yang sama, mungkin terasa sangat berbeda, karena tempo yang dimainkan pada masing-masing lagu. Metronom yang disetel ke 120 BPM menunjukkan kecepatan tertentu, tetapi cara musisi memainkan "Allegro" pada BPM yang sama dapat memberikan kesan yang lebih ringan atau lebih energik, yang tidak dapat diekspresikan oleh angka. Dan hal ini bisa terjadi pada semua genre, dari jazz hingga musik metal, funk, dan disko.

Sekarang Anda mungkin bertanya pada diri sendiri: "apa yang menentukan perbedaan suasana hati dari dua lagu pada BPM yang sama, tetapi dengan tempo yang berbeda?"

Nah, untuk menjawab pertanyaan ini, kita harus mendefinisikan lebih banyak elemen musik dan menambahkannya ke dalam pengetahuan musik kita!

Istilah Musik yang Berhubungan dengan Tempo dan BPM

Tanda Tangan Waktu

Tanda birama adalah representasi tertulis dari pola ketukan yang kuat dan lemah. Sebagai contoh, tanda birama yang umum dalam musik modern adalah 4/4, yang berarti ada empat not seperempat dalam setiap birama, dan not seperempat mendapat satu ketukan.

Meteran

Sering dikacaukan dengan tanda birama, meter sebenarnya adalah bagaimana ketukan dirasakan dan disusun ke dalam ukuran, berdasarkan tanda birama. Contohnya, meter 3/4 memberikan efek seperti waltz, sedangkan meter 6/8 menciptakan kesan yang lebih "bergulir".

Irama

Ritme adalah bagaimana musik mengalir dan bergerak. Ritme memberi tahu kita berapa lama nada bertahan dan nilainya dalam meteran. Ritme adalah hal yang menambah kegembiraan dan memberikan emosi pada musik.

Mengalahkan

Irama adalah apa yang Anda rasakan ketika Anda menganggukkan kepala saat mendengarkan lagu. Irama yang konsisten memberikan kesan mengalir dan menghubungkan pendengar dengan musik.

Pulsa

Sebagian besar dapat dipertukarkan dengan ketukan, denyut nadi adalah pembagian waktu yang seragam yang dirasakan oleh pendengar dan secara alami ingin mengetuk bersama. Perbedaannya, denyut nadi lebih merupakan perasaan pribadi pendengar, sedangkan ketukan adalah tempo spesifik yang dirasakan oleh komposer lagu.

Sinkronisasi

Sinkopasi terjadi apabila irama menyoroti ketukan yang tidak berirama atau ketukan yang lebih lemah, menciptakan variasi yang membuat musik menjadi lebih menarik. Dalam istilah yang lebih sederhana, apabila Anda meningkatkan ketukan yang biasanya dianggap lemah, Anda mematahkan ritme yang biasa diharapkan oleh pendengar Anda, yang sering kali dapat membuat garis melodi lebih menonjol.

Mengubah Gagasan-gagasan Ini Menjadi Musik

Saya tahu bahwa ini adalah hal yang sangat sulit untuk dipahami jika Anda belum pernah mendengar atau mempelajari elemen-elemen musik ini. Untuk membuat segalanya lebih intuitif, mari kita lihat bagaimana Anda bisa menerapkan gagasan ini ketika membuat komposisi, dengan mengingat bahwa setiap genre hadir dengan alur kerja yang berbeda dan tidak ada aturan emas.

Jika Anda membuat lagu elektronik, entah itu techno atau dance, Anda harus mulai dengan memilih BPM. Berikut ini adalah beberapa BPM yang umum untuk genre EDM yang paling populer:

 

Dub: 60 - 90 BPM

Rumah: 115 - 130 BPM

Techno/trance: 120 - 140 BPM

Dubstep: 135 - 145 BPM

Drum dan bass: 160 - 180 BPM

 

Setelah Anda memilih kecepatan lagu Anda, pikirkan tentang ritme dan denyut nadi yang akan membuatnya menarik, seperti menambahkan hi-hats yang disinkronkan atau tepukan di luar ketukan untuk menciptakan lebih banyak gerakan.

Irama yang tidak terduga akan membuat karya Anda lebih menarik dan menghipnotis; ditambah lagi, itu akan membuatnya menonjol. Jika Anda merasa kreatif, Anda bisa beralih dari tanda birama 4/4 yang biasa ke tanda birama yang lebih tidak biasa, seperti 3/4 atau 5/4. Setelah itu, semuanya tergantung pada kreativitas dan selera Anda!

Musik rock biasanya memiliki ritme dan denyut nadi yang kuat, sering kali dengan tanda birama 4/4 dan ketukan yang kuat. Anda dapat menggunakan elemen-elemen yang dibahas di atas untuk membuat segala sesuatunya menjadi lebih menarik; misalnya, Anda dapat menggunakan sinkopasi untuk menyoroti irama naik pada riff gitar atau isian drum. Atau bahkan mengubah tempo, seperti melambat selama bridge, untuk menciptakan perjalanan sonik yang lebih mendalam.

Selain itu, alih-alih mempertahankan tanda birama yang sama di sepanjang lagu, Anda dapat mengubahnya untuk mengejutkan pendengar. Pilihannya tidak terbatas!

Dalam musik klasik, penandaan tempo menentukan kecepatan dan suasana komposisi, tetapi para komposer selama berabad-abad telah menemukan cara untuk mempersonalisasi tempo dengan cara yang unik.

Sebagai contoh, sebuah karya Adagio mungkin terasa lambat dan reflektif hingga Anda memasukkan beberapa sinkopasi yang menciptakan lapisan ketegangan dan kegembiraan yang baru. Jika Anda membuat karya klasik, pastikan untuk mengeksplorasi cara-cara untuk membuatnya lebih jelas dan menarik, yang akan membawa pendengar Anda dalam perjalanan yang tak terlupakan.

Dalam jazz, hubungan antara ritme dan denyut nadi yang mendorong lagu ke depan. Saat merekam atau bermain secara langsung, musisi jazz "mengayunkan" ritme dengan sedikit mengubah waktu nada dalam meteran untuk menciptakan getaran jazz yang unik.

Dengarkan salah satu album Miles Davis untuk memahami bagaimana perubahan kecil dalam denyut nadi dan sinkopasi dapat benar-benar menghidupkan musik, menunjukkan keterampilan improvisasi yang luar biasa dari para musisi sekaligus tetap kohesif.

Ini sama sekali bukan aturan. Keindahan musik terletak pada kemungkinan tak terbatas yang ditawarkannya kepada para musisi. Pertimbangkan saran-saran di atas hanya sebagai panduan untuk mulai mengeksplorasi kekuatan Tempo dan BPM dalam komposisi musik.

Pikiran Akhir

Saya harap panduan ini akan membantu Anda membuat musik yang lebih menarik dan mengasyikkan.

BPM, Tempo, dan semua elemen lain yang dibahas dalam artikel ini adalah komponen penting dari setiap komposisi. Meskipun mudah untuk mengabaikannya begitu saja, namun elemen-elemen ini bisa sangat memperluas palet sonik Anda jika Anda memutuskan untuk menjelajahi potensi kreatif mereka sepenuhnya.

Mereka dapat membantu Anda keluar dari zona nyaman, menjauh dari ritme yang sama dengan yang Anda gunakan di trek sebelumnya untuk menjelajahi sesuatu yang baru dan lebih menarik.

Semoga berhasil, dan tetaplah kreatif!