Peregangan waktu telah menjadi alat yang sangat populer selama beberapa dekade, mulai dari lagu-lagu jungle hits di tahun 90-an hingga remix yang lebih modern yang Anda temukan di mana-mana di YouTube. Alat ini dapat digunakan untuk menyesuaikan kecepatan sampel yang berbeda, atau sebagai efek kreatif untuk mengubah getaran lagu yang sudah ada.

Jadi, hari ini kita akan fokus pada alat bantu serbaguna ini, dan bagaimana Anda bisa membuatnya dengan menggunakan DAW yang paling umum.

Apa yang dimaksud dengan Peregangan Waktu?

Peregangan waktu adalah teknik yang mengubah kecepatan file audio tanpa mengubah nada. Anda dapat memperlambat trek vokal untuk menciptakan efek yang lebih dramatis atau mempercepat bagian instrumental agar sesuai dengan tempo yang lebih cepat.

Eksperimen awal dengan peregangan waktu dimulai pada tahun 1990-an, dengan produser jungle dan drum dan bass menggunakan teknik ini untuk menyesuaikan kecepatan sampel yang memiliki tempo yang berbeda.

Sering kali, hal ini mengakibatkan perubahan nada dan kecepatan secara bersamaan; dengan teknik analog, mengubah kecepatan pemutaran pasti mengakibatkan perubahan nada juga. Tetapi alat digital modern memungkinkan produser untuk menggunakan peregangan waktu sambil mempertahankan nada yang sama.

Saat ini, DAW hadir dengan teknologi seperti pemodelan spektral sinusoidal dan pemrosesan jaringan saraf tiruan, yang didesain untuk menghasilkan audio berkualitas tinggi dan mempertahankan integritasnya.

Teknik ini juga memiliki aplikasi di luar musik. Misalnya, dalam pemrosesan ucapan dan sinyal, peregangan waktu dapat digunakan untuk memperlambat rekaman untuk analisis tanpa mendistorsi suara pembicara.

Perbedaan Antara Peregangan Waktu dan Pergeseran Pitch

Namanya menjelaskan semuanya: time stretching adalah tentang durasi, sedangkan pitch shifting adalah tentang mengubah nada musik. Dengan kata lain, time stretching mengubah durasi audio tanpa mengubah nada, sedangkan pitch shifting menyesuaikan nada tanpa mempengaruhi kecepatan pemutaran.

Jika Anda ingin mentransposisi sampel vokal satu oktaf lebih tinggi sambil mempertahankan waktu aslinya, Anda akan menerapkan pergeseran nada. Di sisi lain, jika Anda perlu menyinkronkan dua klip yang sudah direkam sebelumnya dengan tempo yang berbeda, peregangan waktu adalah pilihan terbaik.

Time stretching adalah teknik ampuh yang memengaruhi nada dan kecepatan dengan cara yang berbeda. Meskipun time stretching memungkinkan Anda untuk mengubah durasi sumber audio tanpa mengubah nada, ada situasi ketika Anda mungkin ingin menyesuaikan keduanya. Itulah sebabnya kedua proses ini, peregangan waktu dan pergeseran nada, sering digabungkan.

Saat ini, banyak alat bantu AI dan algoritme yang rumit, seperti waktu fleksibel dan penskalaan nada, memungkinkan Anda melakukan kedua operasi tersebut secara bersamaan, dan memanipulasi kecepatan secara simultan dengan memperlambat trek sambil mempertahankan nada aslinya.

Beberapa Contoh Terkenal

Berikut ini adalah tiga contoh yang sangat berbeda tentang bagaimana teknik peregangan waktu telah digunakan oleh produser dan perancang suara.

Fatboy Slim - Rockafeller Skank

Lagu ini, dan seluruh album You've Come a Long Way, Baby pada tahun 1998, adalah yang terdepan pada masanya dan merupakan perwujudan semangat eksperimental pada akhir tahun 1990-an.

Bagian tengah dari Rockafeller Skank adalah perayaan atas apa yang dapat dilakukan oleh peregangan waktu pada sebuah karya elektronik: pada menit 1:50, lagu ini perlahan-lahan mulai terhenti, menambah ketegangan dan disorientasi sebelum akhir yang penuh kemenangan.

Hasilnya sangat menggetarkan, sebuah penumpukan yang tidak seperti yang pernah didengar dalam musik arus utama sebelumnya, dan jarang sekali terjadi.

Suara Batmobile yang Memulai di Film The Batman

Dalam film The Batman tahun 2022, suara Batmobile yang menakutkan diciptakan dengan menggunakan alat peregangan waktu yang disebut Paul Stretch.

Jika Anda menyukai lanskap suara ambien, saya yakin Anda sudah sering mendengar dan menggunakan alat ini: alat ini merupakan perangkat lunak gratis yang dirancang untuk peregangan waktu yang ekstrem tanpa mengubah nada, menghidupkan lanskap suara yang unik.

Desainer suara film, Will Files, menggunakan rekaman roket botol berdurasi satu detik, merentangkannya menggunakan Paul Stretch, dan kemudian secara hati-hati melapisi suara tersebut dengan suara mesin yang kuat.

Begitulah cara suara unik ini tercipta. Jika Anda berkesempatan menonton film ini di bioskop, saya yakin, saat Batmobile masuk ke dalam bioskop, merupakan momen yang tidak terlupakan: penumpukan suara yang dipadukan dengan suasana gelap, merupakan pengalaman sinematik yang dahsyat, yang tidak akan pernah saya lupakan.

Aaliyah - One In A Million (diperlambat & diulang)

Anda dapat menemukan banyak sekali contoh di YouTube, tetapi salah satu lagu favorit saya yang diperlambat + reverb adalah remix dari lagu One In A Million milik Aaliyah pada tahun 1996.

Karya yang imersif ini, dan genre slow + reverb secara keseluruhan, secara sempurna menunjukkan bagaimana teknik peregangan waktu yang sederhana dapat menciptakan pengalaman mendengarkan yang sama sekali baru.

Ekstra: cara membuat trek yang diperlambat & reverb

Jika Anda tertarik untuk membuat trek slowed & reverb Anda sendiri, berikut ini ada beberapa langkah mudah:

1. Memperlambat Tempo: Buka DAW Anda dan temukan kontrol tempo. Kurangi BPM untuk memperlambat track seperti yang Anda inginkan.

2. Tambahkan Reverb: Menerapkan efek reverb ke track master. Tingkatkan kedalaman dan sesuaikan campuran basah/kering sampai Anda menciptakan karya yang subur dan penuh atmosfer.

Dan itu saja! Bagian yang sulit adalah menciptakan getaran yang sempurna dengan mencocokkan reverb dan kecepatan lagu. Pilih lagu yang sesuai, dan teruslah mencoba hingga Anda menciptakan reinterpretasi unik dari lagu tersebut.

Cara Mengatur Waktu Peregangan pada DAW Anda

Sebagian besar DAW dilengkapi dengan alat bantu bawaan yang membuat waktu peregangan menjadi sangat mudah. Apakah Anda menggunakan Logic Pro, Ableton Live, atau stasiun kerja audio lainnya, langkah-langkahnya secara umum serupa, jadi Anda seharusnya dapat mengikuti, apa pun DAW pilihan Anda.

Untuk memulai, aktifkan fitur peregangan waktu dalam DAW Anda. Di Logic Pro, Anda dapat melakukan ini dengan memilih wilayah audio dan mengklik ikon Flex Time. Jika Anda menggunakan Ableton Live, cukup pilih klip dan nyalakan Warp Mode.

Hal ini akan memungkinkan Anda untuk menyesuaikan waktu audio dengan lebih mudah. Setelah peregangan waktu diaktifkan, Anda dapat mengubah panjang klip audio dengan mengeklik dan menyeret ujung-ujungnya untuk meregangkan atau mengompres sesuai kebutuhan.

Saya sarankan Anda menggunakan tampilan jepretan grid selama proses ini, untuk memastikan klip sesuai dengan tempo proyek Anda dan Anda menjaga ritme tetap konsisten.

Sebagian besar DAW dilengkapi dengan opsi stretching yang berbeda, jadi cobalah semuanya untuk menemukan yang paling cocok untuk audio Anda. Terapkan beberapa efek untuk membuat audio yang diregangkan berbaur dengan campuran lainnya. Menurut pengalaman saya, sentuhan reverb dan delay bisa memberikan keajaiban.

Sewaktu Anda bekerja, yang penting adalah memastikan bahwa tidak ada suara atau distorsi yang tidak diinginkan, khususnya apabila Anda melakukan peregangan atau pemampatan dalam jumlah yang tidak seimbang.

Tentu saja, sampel audio asli harus memiliki kualitas setinggi mungkin, sehingga, bahkan dengan meregangkan suara secara ekstrem, Anda tidak akan menciptakan artefak yang tidak diinginkan.

Setelah semua elemen campuran Anda, yang diregangkan dan yang tidak diregangkan, sudah sangat cocok dalam hal tempo dan suara, ekspor semuanya. Dan Anda sudah selesai!

DAW Terbaik untuk Audio Peregangan Waktu

Ketika saya mulai membuat musik, Ableton dikenal sebagai DAW terbaik untuk peregangan waktu, tanpa diragukan lagi. Sekarang keadaannya sedikit berbeda, dan sejauh yang saya ketahui, Anda bisa menciptakan efek peregangan waktu yang luar biasa dengan DAW profesional apa pun di luar sana.

Berikut ini pengalaman saya dengan beberapa workstation yang paling umum.

Ableton Live masih menjadi pilihan utama karena memungkinkan Anda untuk menggabungkan peregangan waktu dan pergeseran nada, yang dilakukan oleh banyak produser. Ditambah lagi, mode Warp membuat seluruh proses peregangan waktu menjadi sangat mudah.

Logic Pro hadir dengan kontrol Flex Time dan Flex Pitch yang dirancang khusus untuk penyesuaian waktu dan pitch. Kontrol ini mudah digunakan dan terdengar sangat baik.

Pro Tools dapat melakukan apa saja, termasuk peregangan waktu. Ini mungkin bukan DAW yang paling intuitif, tetapi algoritme peregangan waktunya luar biasa.

FL Studio mudah digunakan dan dimulai sebagai DAW untuk produser EDM. Oleh karena itu, aplikasi ini dilengkapi dengan alat yang membuat peregangan dan penskalaan nada sesederhana mungkin.

Terakhir, Studio One. Pendapat saya mungkin bias (saya telah menggunakannya selama bertahun-tahun), tetapi DAW ini menawarkan algoritme dan plugin peregangan waktu yang fantastis, dengan antarmuka yang mudah digunakan yang membuat seluruh proses menjadi sederhana dan menyenangkan.

Seperti yang saya katakan, semua DAW bisa menjadi hebat. Ini hanya masalah mengeksplorasi potensi mereka sepenuhnya.

Pikiran Akhir

Saya harap artikel ini membantu memperjelas bagaimana Anda dapat menggunakan teknik time-stretching untuk menciptakan lagu yang tak terlupakan. Dari produser ambient hingga hip-hop, perancang suara, dan DJ, alat peregangan waktu dapat membantu siapa pun memperluas palet sonik mereka dan menghasilkan suara baru yang imersif.

Kemungkinan besar, Anda sudah memiliki semua yang Anda butuhkan untuk mulai menjelajahi teknik ini. DAW mana pun yang Anda gunakan sudah cukup baik untuk memulai, dan plugin bawaan yang ada di sebagian besar workstation akan memberi Anda alat yang tepat untuk membentuk suara Anda. Jadi, silakan mencobanya!