Sejak musik trap meledak di Amerika Serikat bagian Selatan pada awal tahun 2000-an, musik ini telah menjadi kekuatan yang dominan dalam musik hip-hop. Genre ini berutang banyak pada suara khasnya pada Roland TR-808, yang suaranya langsung dapat dikenali.

Ketika belajar membuat musik trap, salah satu hal pertama yang harus Anda kuasai adalah membuat pola drum trap. Pola drum, pada kenyataannya, adalah yang membedakan musik trap dari bentuk musik hip-hop dan musik elektronik lainnya. Tentu saja, tidak semua ketukan trap sama persis, dan memiliki pemahaman tentang nuansa kecil yang ditemukan di masing-masing ketukan dapat membuat Anda menjadi pembuat ketukan yang lebih serbaguna.

Dalam panduan ini, kita akan melihat semua yang perlu Anda ketahui tentang pola drum trap, mulai dari suara dasar hingga teknik aransemen yang lebih canggih.

Dasar-dasar Trap Beat

Membuat pola drum trap yang solid dimulai dengan memiliki suara yang tepat. Apakah Anda menggunakan paket sampel atau VST, berikut ini adalah daftar kecil elemen drum yang ingin Anda miliki di gudang senjata Anda sebelum Anda mulai menggali:

1. 808s: Meskipun berasal dari Roland TR-808, ketika sebagian besar produser trap modern mengacu pada 808s, mereka mengacu pada pola musik sub-bass yang sering berada di bawah tendangan utama.
2. Tendangan: Tendangan dalam trap modern biasanya cukup tajam dengan ekor yang pendek untuk memberi ruang bagi kelangsungan 808.
3. Jerat: Snare biasanya memiliki suara yang tajam dan menusuk dan dimainkan pada ketukan ke-2 dan ke-4. Namun demikian, banyak produser trap yang menggunakan pola snare yang disinkronkan untuk membuat segala sesuatunya menjadi lebih menarik, yang akan kita bahas sebentar lagi.
4. Hi-Hats: Dalam musik trap, hi-hats mungkin merupakan fitur yang paling menentukan. Dengan roll dan triplet yang cepat di samping perubahan nada dan otomatisasi kecepatan, pola hi-hat adalah tempat Anda benar-benar dapat tampil beda dari yang lain.
5. Tepuk tangan: Sering digunakan sebagai pengganti atau di samping snare, tepuk tangan sangat bagus untuk menambahkan lapisan yang berbeda pada ketukan. Paling sering, tepukan ini lebih tajam dan terdengar seperti suara digital, daripada suara asli.

Mendapatkan Tempo yang Tepat

Meskipun ketukan rata-rata trap beat adalah sekitar 140 BPM, namun dapat berada di antara 120 hingga 160 BPM. Perhatikan bahwa saya menghitungnya dalam dua kali lipat di sini, yang berarti Anda juga bisa mengatakan bahwa kisarannya berada di antara 60 hingga 80 BPM.

Membuat Pola Drum Trap Pertama Anda

Saya bekerja di Ableton saat membuat ketukan trap, jadi saya ingin agar sampel saya dimuat di Rak Drum dan siap digunakan. Dengan cara ini, saya dapat menggunakan beat pad pada pengontrol MIDI saya dan menuangkan ide, daripada hanya menempatkan nada pada kisi MIDI. Namun, untuk tujuan pembelajaran, kita akan melangkah selangkah demi selangkah seolah-olah kita sedang menggambar pola drum trap kita alih-alih memainkannya.

Meskipun begitu, saya sarankan untuk menyimpan semua sampel Anda di dalam sesuatu seperti Drum Rack dari Ableton atau Battery 4 dari Native Instruments.

Tendangan dan Jerat

Mari kita mulai dengan dasar dari setiap pola drum trap - tendangan dan snare.

Mulailah dengan menempatkan tendangan pada ketukan pertama dari setiap bar untuk membangun ketukan yang kuat. Ini mirip dengan pola dasar 'empat di lantai'.

Dari sana, Anda dapat berkreasi dengan menambahkan tendangan tambahan di antara ketukan utama untuk membuat pola Anda lebih kompleks. Banyak produser akan menempatkan tendangan tepat sebelum ketukan ketiga, misalnya. Saya juga merekomendasikan untuk bereksperimen dengan tendangan yang tidak biasa untuk menciptakan lebih banyak alur.

Selanjutnya, kita akan memasang jerat.

Jerat perangkap biasanya mendarat pada ketukan kedua dan keempat dari setiap birama. Mulailah dengan menempatkan jerat Anda di sana untuk mengisi tempat di mana pendengar secara alami akan mengharapkan untuk mendengar jerat.

Pada titik ini, ketukan Anda akan terasa seperti mulai terjadi. Anda kemudian dapat menempatkan beberapa snare tambahan di sekitar ketukan utama. Sebagai contoh, Anda dapat mencoba menempatkan snare pada "dan" ketukan (misalnya, di antara ketukan kedua dan ketiga).

Saya juga merekomendasikan untuk melapisi beberapa tepukan atau bentakan di atas pukulan snare Anda pada beberapa ketukan yang lebih kuat (seperti ketukan keempat) untuk sedikit lebih banyak tekstur dan penekanan. Cobalah menempatkan suara berlapis Anda sedikit di depan atau di belakang snare untuk 'memanusiakan' ketukan Anda.

Selanjutnya, cobalah menyesuaikan kecepatan pukulan tendangan dan snare tertentu untuk menambah kehidupan pada pola Anda. Jika semuanya memiliki kecepatan yang sama sepanjang waktu, maka akan terdengar biasa saja. Bahkan dengan menggeser kecepatan pukulan tertentu ke atas dan ke bawah sedikit saja, atau menggeser beberapa pukulan keluar dari kisi-kisi, dapat memberikan keajaiban untuk ketukan trap Anda.

Pada titik ini, saya sering mengulang-ulang pola saya untuk mendengar bagaimana rasanya apabila diulang-ulang. Jika ketukannya terdengar berulang-ulang, saya bisa melakukan penyesuaian untuk menjaga energinya.

KIAT PRO: Buat sedikit variasi dalam pola Anda setiap empat atau delapan bar untuk membuat pendengar tetap terlibat. Sebagai contoh, Anda dapat menghilangkan tendangan atau menambahkan pukulan snare ganda.

Hi-Hats

Selanjutnya, mari kita mulai dengan hi-hats kita.

Mulailah dengan memastikan editor MIDI Anda diatur ke setidaknya nada ke-16. Anda bahkan mungkin ingin mengaturnya ke 32 untuk pembagian yang lebih halus, yang dapat berguna untuk gulungan cepat.

Saat menggambar hi-hat Anda pada kisi-kisi, mulailah dari yang sederhana. Tempatkan hi-hat pada setiap nada kedelapan untuk membangun ritme yang stabil. Ini akan menjadi pola dasar Anda untuk mulai menambahkan variasi.

Jika Anda ingin ritme yang lebih cepat, Anda dapat menempatkan hi-hat pada setiap nada ke-16.

Dari sana, kita akan mencari tempat di dalam loop drum di mana kita dapat menambahkan roll untuk meningkatkan ritme. Saya sering kali suka meletakkan roll saya tepat sebelum snare dipukul atau di akhir bar. Anda akan membutuhkan kisi MIDI yang cukup bagus untuk ini (nada ke-32 atau 64). Isi tempat yang Anda pilih dengan pukulan hi-hat yang cepat dan sesuaikan panjang dan kecepatan gulungan tergantung pada efek yang Anda inginkan.

Meskipun Anda tentu saja bisa berhenti sampai di sini, saya sering menyesuaikan kecepatan hi-hats saya untuk membuatnya terdengar lebih dinamis dan tidak terlalu mekanis. Berikut adalah contoh bagaimana Anda dapat menyesuaikan kecepatan pada pola topi Anda:

Sekali lagi, cobalah mengulang-ulang pola Anda untuk mengetahui bagaimana rasanya apabila didengar berulang-ulang, dan lakukan penyesuaian seperlunya.

Teknik Pola Drum Trap Tingkat Lanjut

Hal-hal di atas sudah lebih dari cukup untuk membantu Anda mulai membuat pola drum dasar. Namun, jika Anda ingin drum trap Anda setara dengan para profesional, Anda harus bereksperimen dengan teknik pola drum trap yang lebih canggih.

Menggunakan Kembar Tiga

Kembar tiga adalah pokok dari musik trap, khususnya pada hi-hats.

Apabila menggambar dalam kembar tiga, mulailah dengan menetapkan grid Anda ke nuansa kembar tiga, misalnya 1/8T atau 1/16T, tergantung kecepatan atau tekstur yang Anda inginkan. Dari sana, Anda bisa memperkenalkan hi-hit triplet di seluruh tempat tertentu dalam ukuran yang berbeda untuk menciptakan variasi dalam pola Anda.

Hal yang sama juga dapat dilakukan dengan snare Anda. Triplet snare roll sangat bagus untuk mendapatkan efek tembakan cepat yang sering Anda dengar di ujung bar, karena berfungsi sebagai isian atau transisi.

Memasukkan Ayunan

Swing mengubah pengaturan waktu irama dalam track Anda. Biasanya dilakukan dengan menunda nada kedua dalam pasangan, yang memberikan irama yang lebih santai dan "berayun". Dalam musik trap, ini adalah cara yang bagus untuk memberikan nuansa yang lebih manusiawi pada drum Anda.

Sebagian besar DAW memiliki templat ayunan atau alur yang dapat Anda terapkan pada track Anda untuk menggeser suara sedikit di luar kisi-kisi, meskipun menurut saya kontrol manual sedikit lebih baik. Cobalah menunda setiap ketukan kedua atau keempat untuk mendapatkan nuansa swing. Anda bahkan dapat mengubah kecepatan pukulan tersebut untuk meniru nuansa yang akan diberikan oleh drummer sungguhan.

Otomatisasi Topi

Ada banyak cara untuk mengotomatiskan hi-hats Anda agar lebih kreatif dengan ketukan Anda. Misalnya, Anda dapat mengotomatiskan panning hi-hats Anda, membuatnya bergerak dari kiri ke kanan untuk menciptakan lebih banyak gerakan dalam track Anda.

Tip kreatif lainnya adalah melempar hat roll di dekat ujung bar untuk memberikan variasi nada pada loop drum Anda.

Melapisi Suara untuk Kedalaman

Melapisi suara adalah salah satu cara terbaik untuk menambahkan tekstur dan kedalaman ketukan.

Meskipun kita telah berbicara tentang melapisi snare dengan sesuatu seperti tepukan atau jepretan, tidak ada alasan mengapa Anda tidak dapat mengembangkannya lebih jauh dengan menambahkan perkusi atau lapisan tekstur lainnya.

Sebagai contoh, layer seperti rim, shaker hit, atau perkusi elektronik dapat menjadi tambahan yang bagus untuk sampel snare atau tendangan utama Anda untuk menciptakan suara komposit yang unik. Cobalah bermain-main dengan penempatan sampel tambahan ini dan jangan ragu untuk menerapkan efek seperti saturasi, bit crushing, atau delay untuk membuatnya menonjol.

Pastikan saja Anda tidak membuat campuran yang terlalu padat atau membayangi drum utama.

Menggunakan Efek Pada Drum Trap Anda

Salah satu cara favorit saya untuk menambahkan rasa pada drum saya adalah dengan efek seperti reverb, delay, dan distorsi/saturasi. Meskipun ada banyak cara untuk mendekati efek dalam musik trap, berikut ini adalah beberapa teknik efek sederhana yang saya gunakan pada hampir setiap ketukan trap yang saya buat.

Reverb pada Drum Perangkap

Reverb sangat bagus untuk membantu suara drum terasa lebih alami dan tidak terlalu steril, khususnya dengan reverb ruangan yang terdengar lebih alami. Tentu saja, ini juga bisa digunakan secara kreatif untuk memberikan ruang pada elemen tertentu.

Kuncinya di sini adalah tidak menenggelamkan drum Anda dalam begitu banyak reverb sehingga kehilangan pukulan.

Snare dan tepukan tangan adalah kandidat yang cukup umum untuk reverb dalam musik trap. Saya biasanya suka menahan diri untuk tidak menambahkan reverb apa pun pada tendangan, kecuali jika itu adalah lapisan tendangan atas di bagian trek yang jarang dan terasa kurang suasana.

Reverb yang pendek dan terang seperti piring dapat membuat snare dan tepukan Anda keluar dari campuran, sekaligus mengisi ruang kosong di antara hit yang berbeda. Kuncinya di sini adalah menggunakan waktu peluruhan yang lebih pendek agar reverb Anda tidak membanjiri campuran, dan pra-penundaan untuk memisahkan hit awal dari ekor reverb agar snare/klap Anda tidak ditarik kembali ke dalam campuran.

Saya juga harus menyebutkan bahwa sering kali lebih baik menempatkan reverb Anda pada track tambahan dan mengirim elemen drum individual Anda ke sana daripada menempatkannya langsung pada track. Anda akan mendapatkan lebih banyak kontrol dan fleksibilitas, lebih banyak efisiensi CPU, dan lebih banyak konsistensi di seluruh track Anda, terutama jika Anda memutuskan untuk mengirim beberapa elemen ke satu reverb.

TIPS PRO: Siapkan reverb ruangan kecil pada track aux dan kirimkan setiap elemen drum ke sana dalam jumlah yang berbeda untuk membuatnya terdengar seperti berasal dari "ruang" yang sama. Ini adalah teknik yang sangat umum untuk menciptakan kohesi di antara berbagai sampel drum.

Penundaan pada Drum Trap

Selanjutnya, kita memiliki penundaan. Anda dapat mengatur penundaan dengan cara yang sama seperti Anda mengatur reverb (pada track aux).

Sekali lagi, meskipun ada banyak cara untuk menggunakan delay pada track, namun ada beberapa trik delay yang sangat efektif yang dapat Anda gunakan untuk meningkatkan keseluruhan alur.

Sebagai contoh, Anda dapat mengatur penundaan ping-pong dan mengirimkan pukulan atau gulungan snare ke sana pada ketukan tertentu.

Jika hi-hat saya terdengar agak membosankan, saya mungkin menambahkan sedikit penundaan pada hi-hat agar lebih menarik dan bergerak di sekitar bidang stereo. Untuk efek sinkronisasi, coba tetapkan waktu tunda ke pembagian yang lebih tidak konvensional, seperti not seperdelapan bertitik atau triplet, untuk mengimbangi interaksi dengan ketukan utama.

Dalam hal ini, Anda dapat menambahkan delay langsung pada track hi-hat dan menarik kenop Mix pada plugin delay Anda untuk menyetelnya secara halus dengan suara kering (di antara 10% dan 30% suara basah).

Jaga agar umpan balik tetap rendah, karena ini akan membantu agar tidak mengacaukan campuran dengan terlalu banyak pengulangan.

KIAT PRO: Beberapa plugin penundaan memungkinkan Anda untuk menerapkan filter ke sinyal yang tertunda. Sering kali merupakan ide yang baik untuk menerapkan filter high dan low-pass untuk mendorong sinyal yang tertunda di belakang sinyal utama dan mencegahnya mengacaukan frekuensi yang lebih rendah.

Distorsi/Saturasi pada Drum Trap

Terakhir, kami memiliki distorsi dan saturasi, yang sangat bagus untuk menambahkan konten harmonik. Menggunakan efek-efek ini dengan cara yang tepat dapat membantu memberikan suara drum Anda yang lebih agresif.

Sebagai contoh, Anda dapat menerapkan distorsi ringan dengan plugin seperti Soundtoys Decapitator atau FabFilter Saturn untuk memberikan pukulan dan bobot ekstra pada tendangan Anda, atau menambahkan beberapa kerenyahan pada snare Anda.

Tempatkan plugin distorsi atau saturasi Anda langsung pada track drum atau bus drum Anda, mulai dengan pengaturan campuran yang lebih rendah, dan tingkatkan sesuai kebutuhan untuk menemukan titik manis di mana drum Anda terdengar agresif tanpa kehilangan pukulan.

Pikiran Terakhir - Meninju Pola Drum Trap Anda

Musik trap telah dibentuk, dibentuk, dan dimanipulasi oleh ratusan, bahkan ribuan produser musik ikonik. Salah satu hal terbaik yang dapat Anda lakukan untuk meningkatkan permainan produksi musik Anda adalah menganalisis dan membuat ulang pola drum trap dari produser trap terbaik seperti Lex Luger, Metro Boomin, dan Mike WiLL Made It.

Unduh beberapa paket dengan drum yang tajam, masukkan ke dalam rak drum pilihan Anda, dan mulailah bermain-main! Siapa tahu, mungkin suatu hari nanti, ketukan Anda akan menginspirasi generasi produser ketuk berikutnya.