Hi-hats telah menjadi salah satu ciri khas musik trap.

Seperti 808, mereka hampir menjadi ciri khas produser. Dari gulungan nada ke-32 yang cepat atau pola gagap yang diputar dari kiri ke kanan dan bernada tinggi, cara Anda memprogram hi-hats Anda dapat membedakan Anda dari yang lain. Pikirkan tentang hi-hats Metro Boomin yang ketat dan presisi dibandingkan dengan pola Southside yang lebih agresif. Anda bisa langsung mengetahui siapa yang berada di balik sebuah lagu hanya dari hi-hatnya saja.

Subgenre trap yang berbeda mengambil langkah lebih jauh. Dalam trek yang lebih gelap dan lebih atmosferik, Anda mungkin mendengar ketukan yang lebih lambat dan berjarak, sementara dalam ketukan yang lebih agresif dan berenergi tinggi, ketukannya sangat cepat dan kompleks. Drill beat, misalnya, sering kali menampilkan ketukan yang tersebar dan tidak dapat diprediksi, sementara trap soul menawarkan getaran yang lebih santai.

Terlepas dari semua ini, ada beberapa hal tertentu yang hanya cocok dengan pola trap hat, apakah itu penggunaan triplet atau gulungan cepat yang khas. Dalam panduan ini, kita akan melihat lima pola atau teknik hi-hat terbaik yang harus dimiliki oleh setiap produser dalam peralatan mereka.

1. Keenambelas yang Sederhana

Salah satu cara termudah untuk memulai dengan pola hi-hat trap adalah dengan menggunakan piano roll di hampir semua DAW. Saya akan menjelaskannya di Ableton, tetapi sebagian besar DAW juga dapat digunakan dengan cara yang sama. Pertama, Anda harus mengatur pembagian waktu Anda. Di Ableton, Anda dapat melakukan ini dengan mengklik kanan pada jendela piano roll dan menggunakan menu kontekstual yang muncul untuk mengubah kisi-kisi menjadi not 1/16.

Setelah Anda mendapatkan set tersebut, lanjutkan dan isi dengan pengulangan not 1/16 yang sederhana untuk hi-hat. Ini adalah pola yang sangat mendasar tetapi merupakan titik awal yang baik. Untuk memberikan kesan yang lebih alami, saya suka menyesuaikan kecepatan pada beberapa pukulan hi-hat. Anda tidak ingin semuanya berada pada level yang sama. Memvariasikan kecepatan sedikit membantu memanusiakan pola, sehingga tidak terdengar terlalu robotik.

Meskipun ini jelas merupakan tempat yang baik untuk memulai (dan akan membunuhnya saat skena trap Atlanta meledak di awal tahun 2000-an), produser dan pendengar sekarang mengharapkan lebih banyak kreativitas. Di situlah pola berikutnya muncul.

2. Kembar tiga

Kembar tiga menambahkan nada tambahan ke dalam campuran, menggeser alur dari dua menjadi tiga, yang langsung mengubah getaran. Mereka memberikan nuansa unik yang tidak terlalu lurus, tetapi juga tidak sepenuhnya di luar sana.

Dalam istilah teori musik, triplet adalah ketika Anda membagi ketukan menjadi tiga bagian yang sama, menyesuaikan tiga nada yang biasanya hanya memiliki dua nada.

Pada tahun 90-an dan awal 2000-an, hip-hop sangat kental dengan nuansa satu-dua duplet, yang masuk akal karena sampel yang digunakan oleh para produser. Banyak lagu yang bersandar pada alur yang mantap dan lugas yang berasal dari rekaman funk, jazz, atau soul lama.

Namun dalam musik trap saat ini, para produser senang membalik ritme lama tersebut dengan menggunakan triplet.

Berikut ini adalah tampilan pola triplet pada piano roll:

Perhatikan bagaimana kita masih bekerja dengan kisi-kisi nada keenam belas, tetapi saya telah melemparkan tendangan dan snare sehingga Anda dapat melihat bagaimana semuanya menyatu dengan ketukan.

Apabila Anda menghitung kembar tiga, maka akan terasa sedikit berbeda. Bunyinya adalah "trip-ple-let, trip-ple-let" dengan masing-masing "trip-ple-let" menempati ruang seperempat not, dan bukan hanya "1-dan-2-dan."

Kembar tiga mendorong irama dengan cara yang terasa lebih ketat dan lebih sibuk tanpa terasa berlebihan. Kelompok tiga nada itulah yang memberikan irama khas triplet.

3. Topi Hi-Hi Bergulir

Sekarang kita telah memiliki pola not seperenam belas yang solid dengan beberapa variasi triplet, saatnya untuk menambahkan sedikit rasa. Salah satu aspek paling keren dari ritme trap adalah hi-hat yang bergulir. Ini telah menjadi suara khas dalam subgenre seperti drill, footwork, dan bahkan beberapa trap eksperimental.

Anda pasti tahu gulungan hi-hat yang cepat seperti senapan mesin ini ketika mendengarnya.

Meskipun rolling hat mungkin terlihat ditempatkan secara acak, namun sebagian besar produsen menggunakannya secara strategis untuk menonjolkan bagian tertentu dari alur. Ketika Anda mendengarnya, hal ini masuk akal.

Sebagai contoh, Anda mungkin mendengar roll cepat yang mengarah ke pukulan snare, atau di akhir frase untuk menciptakan ketegangan dan kemudian melepaskannya. Dalam hal ini, saya akan menjatuhkan roll di akhir alur empat bar ini untuk menarik semuanya kembali ke birama 1.

Berikut ini tampilannya pada piano roll:

Perhatikan, bagaimana roll membantu transisi secara mulus ke bagian berikutnya. Agar tidak terdengar terlalu robotik, Anda dapat menambahkan crescendo kecil, secara bertahap meningkatkan volume saat roll meningkat. Hal ini tidak hanya membuat hi-hat terasa lebih alami, tetapi juga mendorong ketukan ke depan, menarik Anda kembali ke awal putaran dengan momentum ekstra.

4. Ayunan

Sekarang setelah kita mengunci beberapa nada enam belas yang solid, menaburkan beberapa triplet yang lezat, dan melemparkan gulungan kecil yang bagus di akhir alur, kita memiliki fondasi yang kuat. Namun jika Anda ingin menambahkan sedikit rasa manusiawi atau mengubah suasana, swing adalah alat yang sempurna.

Ayunan, dalam konteks topi nada keenam belas ini, menggeser waktu nada untuk menciptakan kesan santai dan sedikit di luar kisi-kisi. Alih-alih setiap pukulan mendarat dengan sempurna di kisi-kisi, beberapa pukulan akan didorong sedikit ke depan atau ke belakang. Hal ini memberikan irama yang lebih santai dan menjaganya agar tidak terasa terlalu kaku.

Ketika Anda menerapkan ayunan pada hi-hats Anda, ini dapat memberikan sedikit kesan angkuh. Banyak ketukan trap dengan getaran yang lebih lambat dan lebih murung menggunakan teknik ini untuk memberikan sentuhan yang lebih manusiawi pada hi-hi.

Berikut ini tampilannya pada piano roll:

Anda akan melihat bahwa tidak semua nada keenam belas di bar ketiga berbaris dengan sempurna. Dengan menambahkan ayunan, kita mengubah pengaturan waktu secukupnya untuk mengubah nuansa tanpa kehilangan alur pola secara keseluruhan.

5. Topi Bernada

Dengan semua nada keenam belas, triplet, roll, dan swing yang telah kita bahas, Anda sudah memiliki gudang pola hi-hat yang solid.

Tetapi jika Anda benar-benar ingin meningkatkan permainan hi-hat Anda ke tingkat berikutnya, seperti banyak produser top, saya sarankan untuk bereksperimen dengan perpindahan nada. Anda akan mendengar teknik ini di lagu-lagu seperti "Goosebumps" dari Travis Scott dan "Mask Off" dari Future.

Ada beberapa cara berbeda yang dapat Anda lakukan untuk mengatur pitch hi-hat Anda. Salah satu pilihannya adalah dengan menggunakan otomatisasi pitch, yang memungkinkan Anda menyesuaikan pitch dari satu pukulan hi-hat saat dimainkan.

Cara lain adalah dengan memasukkan sampel hi-hat ke dalam sesuatu seperti Simpler dari Ableton, lalu menulis dalam nada yang berbeda secara langsung pada piano roll seolah-olah Anda memainkan melodi.

Saya adalah penggemar berat penggunaan otomatisasi untuk menggeser nada topi saya di sepanjang alur. Hal ini memberikan pola yang lebih dinamis dan berkembang.

Hi-hat bernada tinggi sangat bagus untuk breakdown, transisi, atau hanya untuk menjaga hal-hal yang menarik di tengah-tengah loop drum yang berulang. Saya terutama menyukainya selama gulungan hi-hat atau di bagian paling akhir dari sebuah loop.

Dengan memvariasikan nada, Anda bisa menambahkan lebih banyak kepribadian pada topi Anda tanpa harus mengubah ritme.

Angkat topi untuk Musik Trap

Pada titik ini, Anda harus memiliki beberapa konsep hi-hat dasar untuk digunakan dalam ketukan trap berikutnya.

Semua teknik trap hi-hat yang telah kita bahas digunakan oleh produser-produser terbesar dalam game, dan teknik-teknik tersebut sangat bagus untuk membuat track memantul. Tentu saja, pada akhirnya, Anda ingin mengambil konsep trap hi-hat ini dan menjalankannya ke arah yang berbeda untuk menciptakan sesuatu yang unik bagi Anda.

Anda dapat melakukannya dengan membuat sampel topi jebakan Anda sendiri, atau menggunakan efek seperti panning, pentahapan, reverb, dan penundaan.

Bersenang-senanglah dan lihatlah apa yang dilakukan oleh para produser besar lainnya. Saya sering menemukan bahwa dengan mencoba meniru pencipta musik lain, Anda bisa belajar banyak tentang keahliannya.