Apa pun gaya musik yang Anda tulis atau mainkan, memiliki pengetahuan tentang elemen-elemen yang membentuknya adalah kunci untuk menjadi musisi terbaik. Dalam hal membuat progresi akor, ada beberapa alat yang dimiliki oleh para penulis hebat, seperti tangga nada, melodi, dan harmoni.
Namun demikian, dalam musik jazz, blues, dan country, salah satu elemen kunci lainnya yang perlu dipahami adalah perputaran. Tanpanya, banyak musik yang kita dengarkan akan terdengar membosankan dan berulang-ulang. Tapi apa yang dimaksud dengan pergantian dalam musik dan bagaimana Anda dapat menggunakannya untuk membuat lagu Anda lebih menarik?
Dalam panduan ini, kita akan mempelajari berbagai fungsi turnaround dan melihat bagaimana Anda dapat menerapkannya dalam progresi akor, apa pun gaya musik yang Anda mainkan.
Apa yang dimaksud dengan Kemajuan Perputaran?
Cara terbaik untuk menjelaskan perputaran adalah dengan memulai dengan membayangkan bahwa Anda sedang menceritakan sebuah kisah musikal, dan Anda telah mencapai titik di mana Anda harus membawa semuanya kembali, mengikat beberapa bagian yang longgar, atau mengatur panggung untuk bagian selanjutnya dari kisah Anda.
Perkembangan perputaran adalah alat yang sempurna untuk semua itu.
Pada dasarnya ini adalah urutan akor, biasanya ditempatkan di dekat akhir frasa atau bagian, yang membawa Anda kembali ke awal bagian (akor I atau akor tonik) atau mempersiapkan Anda untuk bergerak maju. Akord ini juga dapat digunakan untuk menyelesaikan sebuah karya musik, bukan untuk bertransisi ke bagian yang baru.
Dari sudut pandang teori, perputaran menggunakan harmoni sebagai bagian dari progresi akor. Sebagai contoh, dalam progresi blues 12 bar, perputaran sering terjadi dalam dua bar terakhir, menyiapkan Anda untuk kembali ke akor pertama di awal progresi.
Satu contoh klasik yaitu, perkembangan I-VI-II-V.
Dalam kunci C mayor, ini adalah C (I), A minor (VI), D minor (II), dan G (V). Urutan ini secara alami mengarah kembali ke akor C, menciptakan kesan penutupan sekaligus mendorong musik ke depan.
Jika Anda sudah cukup sering mendengarkan musik blues dalam hidup Anda, perkembangan ini mungkin terasa seperti hal yang biasa bagi Anda. Otak Anda secara tidak sadar dapat merasakan ke mana arah musik tersebut.
Tetapi mengapa perputaran begitu mendarah daging dalam jiwa musik kita?
Untuk menjawabnya, kita harus melihat kembali ke belakang dalam sejarah.
Sejarah Perkembangan Perputaran Bisnis
Perputaran bukanlah hal yang baru.
Bahkan, para sejarawan musik mengatakan bahwa akord ini telah menjadi bagian fundamental dari musik selama berabad-abad. Bunyi akor V yang akrab dengan I dapat didengar dalam musik tahun 1500-an, terutama di seluruh Eropa Barat.
Namun, jika kita mundur beberapa ratus tahun ke belakang ke masa kemunculan blues dan jazz, di sinilah perputaran benar-benar mulai menemukan bentuknya.
Musik blues mulai terbentuk di Amerika Selatan pada tahun 1920-an, dan perputaran menjadi komponen kunci dari struktur 12-bar genre ini.
Perputaran adalah alat yang diperlukan untuk membawa musik kembali ke awal progresi akor, terutama dengan sifat repetitif dan siklus. Perputaran yang paling awal adalah yang paling dasar, untuk sedikitnya, biasanya melibatkan irama V-I yang menandakan akhir dari satu siklus dan awal dari siklus lainnya.
Namun, seiring dengan berkembangnya musik jazz pada tahun 1930-an, para musisi mulai bereksperimen dengan perputaran yang lebih kompleks dan canggih. Musisi seperti Duke Ellington dan Charlie Parker mendorong batas-batas dari apa yang kita ketahui mungkin dengan progresi akor, menggunakan akor yang diperpanjang, substitusi, dan kromatisme dalam perputaran mereka.
Saat ini, kita dapat mendengar perputaran dalam semua jenis musik, dari country hingga pop dan folk hingga rock and roll. Meskipun perputaran ini berbeda secara harmonis, semuanya memiliki fungsi dasar yang sama.
Fungsi dari Perputaran Haluan
Apa pun genrenya, pergantian lagu harus berfungsi sebagai tanda baca musik, menandakan akhir dari satu bagian dan mempersiapkan pendengar untuk memulai bagian berikutnya.
Namun demikian, selain memperkuat struktur genre yang berulang-ulang seperti blues, perputaran juga dapat menciptakan transisi di antara berbagai bagian lagu.
Contohnya, Anda bisa menggunakan satu untuk menjembatani bait dan reff untuk transisi yang lebih mulus di antara bagian-bagiannya.
Dalam "Sweet Home Alabama," kita memiliki progresi akor D-C-G. Untuk kembali ke bait atau reff, akor G bertindak sebagai peralihan.
Di sisi lain, perputaran juga dapat digunakan untuk memperkenalkan rasa antisipasi. Anda dapat memilih untuk menahan akor IV sebentar sebelum akhirnya kembali ke I. Waktu yang Anda habiskan untuk menahan akor IV tersebut menciptakan antisipasi bagi pendengar, karena mereka sudah memiliki gambaran ke mana arah yang akan Anda tuju, tetapi Anda belum sampai ke sana.
Jika Anda benar-benar ingin berkreasi, Anda dapat menggunakan perputaran untuk mengejutkan pendengar Anda. Misalnya, jika Anda menulis lagu pop dengan akor V yang mengarah kembali ke I, Anda dapat menggantinya pada satu titik dengan akor VI datar. Dalam kunci C mayor, ini akan menjadi Ab, bukan G.
Saya pribadi menyukai putaran kecil yang tak terduga dalam musik, terutama mengingat banyaknya lagu yang mendaur ulang progresi akor yang sama persis.
Jenis-jenis Perputaran
Jika Anda ingin mulai menggabungkan progresi perputaran dalam musik Anda, ada banyak cara untuk melakukannya. Saya sering menemukan bahwa yang terbaik adalah memulai dengan dasar-dasarnya.
Pada sebagian besar musik pop, Anda akan menemukan progresi akor yang umum yang menggunakan perputaran yang sama. Jika Anda sedang menulis lagu yang ingin dipadukan dengan suara yang sudah dikenal, saya sarankan untuk mencobanya:
- I - V - IV - V: Progresi perputaran ini adalah salah satu yang paling mudah. Anda pasti pernah mendengarnya dalam banyak lagu populer.
- I - VI - II - V: Perputaran hebat lainnya untuk musik pop dan jazz.
- I - VI - IV - V: Jika Anda menginginkan lebih banyak nuansa siklus dalam lagu Anda, progresi perputaran ini adalah pilihan yang tepat.
Sebagai seorang gitaris, saya belajar tentang progresi perputaran sejak lama dengan memainkan blues 12 bar. Pada sebagian besar lagu blues, perputaran ditemukan pada dua bar terakhir.
Sebagai contoh, jika kita berada di kunci C mayor, pada bar 1-8, kita mungkin memiliki progresi:
C-C-C-C-F-F-C-C
Pada bar 9-10, kita akan beralih dari dominan ke sub-dominan:
G-F
Akhirnya, kita sampai pada perputaran di bar 11-12:
C-G
G terakhir dalam progresi perputaran adalah apa yang akan kita gunakan untuk menciptakan rasa antisipasi sebelum kembali ke C, atau akor I di bagian atas progresi 12 bar.
Pendekatan yang Lebih Maju
Jika Anda merasa dapat menulis progresi perputaran 12 bar dengan tangan terikat di belakang, Anda mungkin ingin menjelajahi perputaran yang lebih maju. Jazz adalah tempat yang tepat untuk memulai, karena banyak lagu jazz yang menggunakan substitusi dan ekstensi untuk menciptakan perputaran harmonik yang lebih kaya.
Katakanlah Anda masih menulis dalam kunci C mayor. Progresi perputaran dasar Anda akan terlihat seperti ini:
Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7
Kami kemudian bisa memolesnya dengan mengganti A7 dengan Am7, dan itu akan berhasil:
Cmaj7 - A7 - Dm7 - G7
Mengambil satu langkah lebih jauh, kita dapat menggunakan ekstensi pada progresi akor tersebut untuk mendapatkan lebih banyak warna:
Cmaj7 - A7 # 5 - Dm9 - G13
Meskipun perkembangan di atas mungkin terlihat rumit, kenyataannya adalah bahwa hal ini hanya dibangun di atas perkembangan perputaran dasar yang sama seperti yang kita mulai.
Beberapa Perubahan Dalam Musik Populer
Ada ribuan lagu populer yang bisa saya pikirkan, yang memiliki contoh perputaran yang bagus, tetapi saya pikir saya hanya akan memberikan beberapa contoh untuk memberi Anda gambaran yang lebih baik tentang cara kerjanya di dunia nyata.
"Sweet Home Chicago" oleh Robert Johnson
"Sweet Home Chicago" adalah contoh klasik dari perputaran blues 12 bar.
Dalam standar blues ini, seperti kebanyakan standar lainnya, perputaran terjadi pada dua bar terakhir dari setiap siklus 12 bar.
Lagu khusus ini memiliki progresi dasar I-IV-V-I dalam kunci E, yang terlihat seperti ini:
E - A - B7 - E
Pada bagian terakhir dari progresi, trek bergerak turun dari E ke B7 dengan cara kromatis (D-C#-C-B) sebelum kembali ke E di bagian atas.
"Daun Musim Gugur" oleh Joseph Kosma
"Autumn Leaves" bisa dibilang merupakan salah satu standar jazz paling ikonik sepanjang masa.
Lagu ini menggunakan progresi dasar ii-V-I, meskipun banyak pemain akan berimprovisasi dengan ekstensi jazz.
Jika kita melihat perputaran dari kunci asli G minor, pada dasarnya adalah Am7 - D7 - Gm (Am7b5-D7-Gm6)
Penggunaan akor minor ii dan akor dominan V memberikan tekstur harmonik yang kaya sebelum membawa kita kembali ke akor tonik.
"Lady Bird" - Todd Dameron
Salah satu progresi peralihan favorit saya berasal dari standar jazz kecil yang keren yang disebut "Lady Bird."
Menggunakan gaya perputaran ini dalam musik Anda adalah cara yang bagus untuk mulai memasukkan subdominan minor atau mendapatkan suara "Coltrane".
Biasanya, progresi akor akan terlihat seperti ini: I7-IVm7-bVII7-Imaj7
Dalam kunci C mayor, akan terlihat seperti ini:
- C7 (V7 dari IV ) - Akor 7 dominan C bertindak sebagai akor V7 yang mengarah ke Fm7.
- Fm7 (iv7 ) - Subdominan minor memberikan suara yang halus dengan kualitas minornya.
- B♭7 (V7 dari V7 ) - Akor dominan B♭ ke-7 bertindak sebagai dominan sekunder, menciptakan garis turun kromatis ke tonik.
- Cmaj7 (Imaj7 ) - Terakhir, kami menyelesaikan ke akor tonika mayor ke-7, yang memberikan kesan resolusi.
Anda dapat membawa ide ini lebih jauh lagi seperti pada progresi di atas, di mana beberapa akor dominan sekunder digunakan.
Pikiran Akhir
Ada begitu banyak hal luar biasa yang dapat Anda lakukan dengan progresi akor sederhana ketika Anda mulai menjelajahi elemen bernuansa seperti turnaround. Saya mendorong Anda untuk mulai menjelajahi lagu-lagu dengan progresi turnaround dan melihat bagaimana Anda dapat menggunakannya dalam lagu Anda sendiri. Ini adalah cara yang sangat baik untuk membangun gudang pilihan akor Anda, terutama jika Anda bermain blues atau jazz.
