Jika Anda pernah mencampur lagu, maka Anda pasti tahu apa itu kompresi. Yang mungkin tidak Anda ketahui adalah bahwa ada jenis kompresi khusus yang dirancang khusus untuk membantu Anda menyempurnakan bagian yang lebih tenang dari lagu Anda, membuatnya menonjol di tengah-tengah banyaknya suara dalam campuran Anda: kompresi ke atas.
Bayangkan apa yang dapat dilakukan oleh jenis kompresi ini pada campuran Anda. Dengan menggunakannya, Anda dapat menambahkan kedalaman dan tekstur pada campuran Anda dan memperkuat bagian yang lebih tenang yang membuat lagu Anda unik. Sering kali dibayangi oleh kompresi ke bawah yang lebih populer, kompresi ke atas adalah alat yang sangat penting dalam gudang produser musik dari semua level dan genre.
Hari ini, kita akan melihat alat bantu pascaproduksi yang tangguh ini, memahami apa itu alat bantu, dan bagaimana Anda dapat menggunakannya untuk membawa trek Anda ke level berikutnya.
Beberapa Kata tentang Kompresi
Kompresi adalah teknik yang sangat penting dalam pasca-produksi dan digunakan untuk membuat audio terdengar lebih baik dengan mengurangi perbedaan antara bagian yang paling pelan dan paling keras dari suatu suara. Biasanya, hal ini dilakukan dengan membuat bagian yang keras menjadi lebih pelan sambil menjaga bagian yang tenang tetap sama.
Kompresi membuat suara lebih konsisten dan lebih mudah didengar, khususnya apabila ada banyak suara yang diputar sekaligus. Kompresi juga dapat membantu menyeimbangkan suara yang berbeda dalam campuran dan membuatnya terdengar lebih menyenangkan.
Ada berbagai jenis kompresi, seperti kompresi ke bawah, ke atas, multiband, dan paralel. Masing-masing dengan caranya sendiri, jenis kompresi ini dapat membuat audio terdengar lebih baik, dan membuat lagu terdengar seperti lagu yang direkam secara profesional.
Kompresi ke atas: Sebuah Definisi
Singkatnya, kompresi ke atas meningkatkan volume suara yang lebih pelan dalam campuran tanpa memengaruhi suara yang lebih keras. Hal ini dilakukan dengan meningkatkan volume suara di bawah ambang batas tertentu, sehingga suara yang lebih lembut menjadi lebih menonjol.
Teknik pascaproduksi ini sangat bagus apabila Anda memiliki bagian yang lebih tenang atau track yang perlu dikeraskan tanpa mengorbankan keseluruhan rentang dinamis lagu Anda. Kompresi ke atas dapat diterapkan ke masing-masing track atau seluruh campuran.
Apabila dilakukan dengan benar, kompresi ke atas dapat meningkatkan kejernihan dan kedalaman nada Anda, menekankan detail tingkat rendah, dan menambahkan kehangatan dan kehadirannya. Kompresi ke atas digunakan di semua gaya musik, tetapi sangat berguna ketika mengerjakan lagu yang memiliki momen lembut namun penting, seperti genre akustik. Terlepas dari bidang musik yang Anda geluti, kompresi ke atas benar-benar dapat merevolusi suara Anda menjadi lebih baik.
Cara Kerja Kompresi ke Atas dalam Produksi Musik
Seharusnya sudah jelas sekarang bahwa Anda harus menggunakan kompresi ke atas apabila Anda ingin menekankan dan meningkatkan bagian yang lebih tenang dalam campuran Anda. Sekarang, mari kita lihat bagaimana Anda dapat menerjemahkan pengetahuan ini ke dalam peningkatan praktis pada lagu Anda.
Rekomendasi saya seharusnya dapat digunakan terlepas dari gaya dan DAW Anda; namun, perlu diingat bahwa semuanya tergantung pada genre yang Anda kerjakan, selera pribadi Anda, dan alur kerja Anda. Terakhir, pengguna pro mungkin tertarik dengan kompresi multiband ke atas, yang menambahkan tingkat penyesuaian frekuensi yang benar-benar baru.
1. Pilih elemen volume rendah yang ingin Anda tingkatkan. Ini biasanya merupakan bagian yang sangat penting untuk tekstur atau dampak emosional karya tersebut: bagian vokal yang lembut, instrumen tiup, melodi piano yang halus, dan sebagainya.
2. Tetapkan level ambang batas di bawahnya, di mana kompresi ke atas akan dimulai. Suara di bawah ambang batas ini akan diperkuat, sementara sisanya tidak akan disentuh.
3. Sesuaikan rasio dan pengurangan penguatan riasan untuk memastikan sinyal yang diperkuat menyatu dengan baik dengan campuran lainnya.
4. Periksa waktu serangan dan pelepasan sehingga kompresi terdengar alami.
5. Berikan sentuhan akhir untuk memberikan kesan alami pada lagu Anda, pastikan panggung suara terasa kohesif dan koheren.
Contoh Kapan Menggunakan Kompresi ke Atas
Ada banyak alasan mengapa Anda mungkin ingin meningkatkan volume pada bagian track yang lebih pelan, tetapi berdasarkan pengalaman saya, berikut ini adalah beberapa cara yang paling umum untuk menggunakan kompresor ke atas:
Trek Vokal: Untuk memastikan bahwa nuansa yang lebih tenang dari penampilan vokal sejelas yang lebih keras, termasuk bisikan, kata-kata yang lembut, atau elemen yang bernapas.
Instrumen Akustik: Di situlah kompresi ke atas dapat mengubah trek Anda sepenuhnya, menonjolkan kehalusan gitar, biola, dan piano yang lebih tenang, serta menyempurnakan tekstur rekaman.
Rekaman Ambient dan Lapangan: Menyoroti detail yang senyap dalam lanskap suara sekitar atau rekaman lapangan, membuatnya lebih mendalam dan detail.
Drum dan Perkusi: Jika Anda ingin menonjolkan resonansi alami dan dentingan drum dan simbal, kompresi ke atas adalah pilihan terbaik.
Vokal Latar Belakang dan Harmoni: Untuk memastikan semua elemen terdengar jelas tanpa bersaing dengan vokal utama, menambah kedalaman pada campuran.
Rekaman Klasik dan Jazz: Untuk memastikan bahwa bagian yang lebih tenang dapat didengar tanpa mengorbankan dinamika keseluruhan, mempertahankan maksud di balik nada yang paling lembut.
Restorasi: Untuk membuat elemen audio yang penting menjadi lebih menonjol apabila bekerja dengan rekaman atau kaset lama yang biasanya memiliki banyak noise latar belakang atau level yang berubah-ubah.
Kompresi ke atas vs ke bawah
Kompresi ke atas dan ke bawah adalah dua sisi mata uang yang sama, tetapi kompresi ke bawah adalah kompresi yang Anda gunakan 80% dari waktu.
Kompresor ke bawah mengurangi volume sinyal audio di atas ambang batas tertentu, sehingga Anda dapat menggunakannya untuk mengurangi puncak dan menambah pukulan dan kepadatan suara.
Kompresor ke atas, seperti yang sudah kita lihat, meningkatkan volume sinyal audio yang berada di bawah ambang batas yang ditetapkan, membuat bagian yang hening menjadi lebih terdengar dan meningkatkan kejernihan audio yang hening.
Kedua teknik ini menyesuaikan kisaran dinamis, tetapi pada arah yang berlawanan: kompresi ke bawah mempersempit kisaran dinamis dengan mengurangi suara keras, sedangkan kompresi ke atas memperluas kisaran dinamis yang dirasakan dengan membuat suara yang tenang menjadi lebih keras.
Kompresi ke Atas vs. Kompresi Paralel
Kompresi ke atas dan kompresi paralel memiliki beberapa kesamaan, dan sampai batas tertentu, Anda dapat menggunakan salah satunya untuk memperkuat bagian yang lebih pelan dari lagu Anda. Namun, keduanya mencapai hasil ini dengan cara yang mempengaruhi campuran Anda secara berbeda, jadi akan berguna untuk mengetahui mana yang paling sesuai dengan kebutuhan Anda.
Kompresi paralel adalah proses yang memadukan sinyal yang belum diproses dengan versi yang sangat terkompresi dari sinyal yang sama. Sangat populer di seluruh genre, tetapi terutama dalam genre elektronik dan genre yang menggetarkan lainnya seperti rock atau metal, teknik ini menambahkan energi dan kehadiran pada sinyal sambil mempertahankan rentang dinamis aslinya.
Jika Anda mencampur versi terkompresi dan tidak terkompresi dari sinyal audio yang sama, hasilnya adalah Anda secara efektif meningkatkan level yang lebih rendah, karena kompresi ke bawah dalam file terkompresi sudah memengaruhi sinyal, yang tidak berbeda dengan apa yang Anda dapatkan dengan menerapkan kompresi ke atas.
Namun demikian, kedua jenis kompresi ini sangat berbeda apabila menyangkut soal dampaknya pada dinamika. Kompresi paralel menambahkan pukulan dan energi tertentu yang tidak akan Anda dapatkan pada kompresi ke atas, yang cenderung mengarah ke efek yang lebih alami dan kohesif.
Seperti yang sering terjadi, tidak ada satu ukuran yang cocok untuk semua ketika mencampur lagu, jadi yang harus Anda lakukan adalah mencoba keduanya dan melihat, mana yang paling baik untuk meningkatkan keindahan lagu Anda: kehalusan kompresi ke atas atau efek yang lebih berenergi dari kompresi paralel.
Bagaimana dengan Upward Expander?
Karena kita sudah memasuki lubang kelinci kompresi ke atas, sebaiknya kita membahas topik lain yang menarik: perluasan sinyal. Tidak seperti kompresi, yang mengurangi rentang dinamis, ekspansi sinyal bertujuan untuk meningkatkannya, membuat panggung suara lebih imersif.
Ada dua bentuk utama pemuaian: pemuaian ke bawah dan pemuaian ke atas.
Ekspander ke bawah mengurangi volume konten audio di bawah ambang batas tertentu, yang ideal untuk pengurangan noise floor. Ini sering digunakan untuk mengurangi tingkat kebisingan latar belakang atau untuk meningkatkan kontras dinamis dalam rekaman. Jika Anda ingin membuat rekaman terdengar lebih jernih dan lebih fokus, ekspansi ke bawah adalah pilihan yang bagus.
Di sisi lain, ekspander ke atas dapat meningkatkan volume sinyal yang melebihi ambang batas yang ditetapkan, yang dapat membuat campuran terdengar lebih dinamis dengan menyempurnakan bagian yang lebih keras dan meningkatkan rentang dinamis secara keseluruhan.
Pikiran Akhir
Apabila digunakan secara tepat, kompresi ke bawah dan ke atas dapat membuat lagu Anda terdengar profesional dan jernih, seakan-akan direkam di studio rekaman profesional. Karena perang kenyaringan dalam industri musik tampaknya menekankan pentingnya pukulan dan energi, maka, mampu menyempurnakan keindahan suara yang lebih pelan, tentu saja merupakan cara untuk membuktikan keterampilan Anda sebagai produser dan artis musik.
Ingatlah untuk mencoba pengaturan dan teknik yang berbeda untuk menemukan apa yang paling cocok untuk genre Anda. Dengan latihan dan kesabaran, kemungkinan besar Anda akan menguasai kompresi ke atas dan menciptakan campuran yang menonjol dari yang lain.
Bersenang-senanglah!
