Penyelarasan Vokal: Kiat untuk Pengambilan Vokal yang Menakjubkan

Penyelarasan Vokal: Kiat untuk Pengambilan Vokal yang Menakjubkan Penyelarasan Vokal: Kiat untuk Pengambilan Vokal yang Menakjubkan

Vokal studio dikenal memiliki suara yang jernih, emosional, dan nyaris tanpa usaha. Namun demikian, untuk menangkap penampilan vokal yang mengagumkan tidaklah sesederhana kelihatannya. Di balik layar, para insinyur yang terampil menyusun beberapa take vokal menjadi vokal yang sempurna, sebuah seni yang disebut vocal comping.

Vocal comping dapat membantu lagu Anda memiliki frasa vokal yang lebih menonjol dan menghasilkan suara yang halus dan profesional. Bingung harus mulai dari mana? Tidak perlu khawatir! Di bawah ini, kami akan membahas lebih dalam tentang segala sesuatu yang perlu Anda ketahui tentang vocal comping, mulai dari aspek teknis hingga aspek yang lebih kreatif. Mari kita lihat!

Apa yang dimaksud dengan Vocal Comping?

Vokal adalah jantung dari sebuah lagu; jadi, sangat penting untuk menyanyikannya sesempurna mungkin dalam lagu Anda. Istilah "comping" mengacu pada makna gabungan yang terdiri dari beberapa bagian. Jadi, kita dapat menyimpulkan bahwa comping vokal melibatkan penyatuan beberapa vokal yang dibutuhkan untuk menghasilkan satu penampilan vokal yang sempurna.

Namun demikian, vocal comping lebih dari sekadar menempatkan beberapa take vokal di samping satu sama lain untuk menghasilkan vokal yang kuat di seluruh lagu-- Seperti yang ditunjukkan di bawah ini, vocal comping juga melibatkan pembersihan trek, pengaturan, pemrosesan, dan arahan perekaman yang disadari untuk menghasilkan penampilan yang sempurna.

Anda mungkin hanya menghabiskan sebagian kecil dari waktu Anda untuk melacak momen-momen ajaib untuk membangun vokal yang kohesif di seluruh lagu. Mengeluarkan bagian vokal yang kuat membutuhkan kesadaran yang tajam di setiap tahap proses rekaman.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3PzfDqdoPqM" title="Pemutar video YouTube" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; media terenkripsi; giroskop; gambar-dalam-gambar; berbagi-web" allowfullscreen></iframe>

Selama Sesi Rekaman: Cara Mendapatkan Pengambilan Vokal yang Bagus

Seni menyusun vokal dimulai dengan perekaman yang kokoh. Gunakan saran dan trik ini untuk membantu Anda mendukung pengambilan vokal yang kuat dalam sesi rekaman Anda:

Rekam Sebanyak Mungkin Pengambilan Gambar Penuh

Ketika Anda merekam vokalis, Anda tidak akan pernah tahu apa yang akan Anda hadapi. Beberapa vokalis mungkin tidak peduli dengan kualitas penampilan mereka dan mungkin membutuhkan perspektif Anda tentang bagian mana yang perlu direkam ulang. Vokalis lain mungkin sangat fokus untuk merekam ulang kata-kata dan frasa tertentu sampai-sampai perfeksionisme mereka bisa menjadi rintangan.

Dalam hal apa pun, cobalah untuk mengarahkan vokalis Anda untuk menghasilkan sebanyak mungkin pengambilan penuh. Kompresi vokal jauh lebih dapat dipercaya apabila dibuat dari beberapa potongan besar pengambilan dibandingkan dengan mengganti rekaman setelah setiap kata.

Jika Anda mendapatkan setidaknya empat kali pengambilan yang Anda sukai, Anda seharusnya sudah cukup untuk melanjutkan ke tahap berikutnya dalam proses ini. Jika vokalis Anda bersikeras untuk mengulang kata-kata tertentu, perlu diingat bahwa akan lebih mudah untuk mengkomposisikan kata-kata dengan transisi yang mulus yang kurang lebih terisolasi setelah napas atau di akhir frasa daripada di tengah-tengah bagian.

Catatlah Sepanjang Sesi Perekaman Anda

Penampilan terbaik akan langsung muncul saat Anda mendengarkannya. Jika memungkinkan, cetaklah beberapa lembar lirik artis dan beri label sesuai dengan take vokal yang sesuai (misalnya, take 1, take 2, take 3, dst.).

Sewaktu sang artis sedang merekam, buatlah catatan secara diam-diam pada lembar Anda untuk menandai bagian yang sangat bagus, atau bagian yang perlu diperbaiki. Gunakan simbol cepat seperti bintang atau X agar Anda dapat menandai dengan mudah dengan cepat. Gunakan lembar ini untuk memandu sesi Anda, dan simpanlah untuk panduan comping di masa mendatang.

Bertujuan untuk Merekam Berbagai Ragam Pengambilan Gambar

Manfaatkan waktu yang Anda miliki dalam sesi rekaman Anda untuk tidak hanya menangkap vokal utama yang penting, tetapi juga bereksperimen dengan vokalis Anda. Setelah Anda memiliki beberapa rekaman yang dilakukan dengan cara yang diinginkan oleh artis, sarankan beberapa penyampaian lain jika Anda memiliki waktu.

Misalnya, mungkin Anda mendapatkan take di mana sang artis lebih banyak bernyanyi dengan suara kepala, atau Anda dapat mencoba beberapa harmoni atau ad libs. Lebih banyak lebih baik! Anda tidak pernah tahu apa yang akan Anda gunakan selama proses comping.

Melacak Organisasi dan Pembersihan

Anda telah melakukan sesi rekaman yang luar biasa, tetapi ada satu langkah lagi sebelum Anda sampai pada pengorganisasian vokal yang sebenarnya! Meskipun ini bukan bagian yang paling seksi dari menjadi seorang insinyur audio, ini pasti akan membantu Anda dalam perjalanan Anda untuk menghasilkan vocal comp yang menggugah:

Organisasi Sesi

Untuk memulai, pastikan sesi Anda diatur secara efektif. Setiap trek harus diberi label dan disimpan dalam urutan kronologis untuk membantu Anda memilih dan memilih di antara pengambilan. Sebelum Anda mulai menyusun, simpan file proyek secara terpisah sehingga Anda memiliki file sumber untuk dirujuk kembali jika Anda berubah pikiran selama pasca produksi.

Waktu

Sejajarkan setiap vokal sehingga berada di tempat yang secara alami akan sesuai dengan instrumental. Pastikan file audio tidak melengkung dengan cara apa pun dan Anda menggunakan headphone studio atau monitor untuk merefleksikan campuran Anda.

Pembersihan

Setelah Anda mendapatkan semua pengambilan gambar Anda, saatnya untuk melakukan pembersihan dasar. Jalankan trek Anda dan hilangkan semua suara plosif, napas yang tidak perlu, atau suara lain yang menghilangkan performa yang sempurna. Anda mungkin harus menempatkan cross fade pada titik pengeditan di antara dua klip untuk memastikan transisi yang mulus.

Tugas pembersihan lainnya mungkin termasuk menggunakan equalizer untuk menekankan atau mengurangi frekuensi tertentu atau menggunakan koreksi nada. Beberapa teknisi mungkin lebih suka membersihkan trek setelah semua take dikomparasi, jadi Anda harus memutuskan mana yang terbaik untuk Anda.

Menyelaraskan Vokal dalam 5 Langkah

Sekarang setelah Anda mempersiapkan sesi Anda, Anda siap untuk mulai menyusun vokal! Berikut ini adalah lima langkah untuk berhasil membuat komposisi vokal yang hebat:

1. Perjelas Tujuan Akhir Anda

Anda sebaiknya menentukan tujuan Anda atau berbicara dengan vokalis Anda mengenai tujuan penampilan vokal. Apakah Anda tidak keberatan mengorbankan lebih banyak ketidaksempurnaan untuk konten yang lebih emosional? Atau apakah Anda mencari penampilan yang paling akurat secara teknis? Mengidentifikasi pos-pos tujuan ini secara proaktif akan membuat Anda lebih mudah membuat keputusan saat membuat musik.

2. Menyanyikan Lagu Vokal Anda secara solo

Ambil setiap trek vokal, dan nyanyikan secara solo, frasa demi frasa, sebelum pindah ke trek berikutnya. Akan sangat membantu jika Anda memiliki sistem penilaian di mana Anda dapat, misalnya, memberikan take 1 lima bintang untuk bagian pertama dan take 2 tiga bintang.

Miliki track terbuka terpisah yang dapat Anda gunakan untuk menyusun bagian. Pada contoh di atas, Anda akan melihat bahwa take 1 memiliki bagian yang lebih kuat, jadi Anda akan menggunakan take tersebut dan menariknya ke track open comp Anda untuk membangun kompresi vokal.

3. Membangun Kompresi Vokal

Lanjutkan proses ini hingga Anda mencapai akhir lagu Anda. Solo setiap take vokal per bagian, tandai reaksi awal Anda, dan kemudian lakukan comp yang Anda pilih ke track yang ditentukan. Anda mungkin harus bolak-balik di antara take untuk mendengar perbedaan, terutama jika sebuah baris dibawakan dengan cara yang berbeda dari satu track ke track lainnya.

4. Cobalah Dalam Konteks

Mencapai kompresi vokal yang hebat bukan hanya tentang memilih representasi terbaik dari penyanyi unggulan Anda. Anda juga harus memiliki hasil akhir yang halus dan kohesif; artinya, penting untuk mendengarkan hasil rekaman Anda dalam konteksnya. Setelah Anda selesai mengerjakan lagu Anda, kembali dan dengarkan dengan saksama transisi dari satu bagian ke bagian lainnya. Transisi tersebut harus terasa halus dan alami-- jika tidak, Anda mungkin harus kembali ke papan gambar.

Sebaiknya Anda juga mendengarkan vokal Anda yang sudah dikomposisi dalam konteks dengan instrumental sebanyak mungkin. Apa yang terdengar bagus secara solo mungkin tidak memiliki bobot yang sama ketika dimainkan dengan instrumentasi lainnya.

5. Menyesuaikan, Menyusun, dan Mengkomit

Anda telah mencoba vocal comp Anda dalam konteks campuran penuh dan Anda merasa cukup percaya diri - lanjutkan dan lakukan! Sebagian besar DAW memiliki fitur "compile" atau "consolidate" yang memungkinkan Anda untuk menggabungkan masing-masing bagian audio menjadi satu track yang solid, mengubah delapan take menjadi satu vocal comp yang luar biasa.

Dari sini, Anda dapat dengan jelas melihat ketidakkonsistenan apa pun dalam level gelombang dan menyesuaikan amplitudo sesuai kebutuhan, atau menambahkan pemrosesan lebih lanjut. Anda sekarang siap untuk mengerjakan bagian lain dari lagu Anda.

Pertanyaan Umum tentang Vocal Comping

Gunakan pertanyaan dan jawaban yang sering diajukan ini untuk membantu Anda membangun vokal yang lebih baik:

Apa yang dimaksud dengan vokal comping?

Vocal comping adalah proses di mana teknisi audio menyusun beberapa take vokal untuk menciptakan satu penampilan vokal yang solid. Kuncinya adalah menyeimbangkan kesempurnaan teknis sambil tetap menangkap konten emosional vokal.

Apa yang dimaksud dengan comp dalam audio?

Comp adalah singkatan dari "track komposit". Oleh karena itu, tindakan "comping vokal" mengacu pada pengambilan bagian terbaik dari beberapa pengambilan vokal dan memadukannya ke dalam satu penampilan vokal yang kuat.

Apakah FL Studio memiliki comping?

Semua DAW, termasuk FL Studio, memiliki kemampuan untuk membuat hasil suntingan audio terdengar alami dan kohesif, sehingga menjadikannya alat yang sangat layak untuk vocal comping. Proses comping mungkin sedikit berbeda dari satu stasiun kerja audio digital ke stasiun kerja audio digital berikutnya, tetapi secara umum, langkah-langkah di baliknya tetap sama.

Bagaimana Cara Menghitung Vokal?

Untuk mengkomposisi vokal dengan benar, Anda harus memulai dengan mendapatkan rekaman suara penyanyi yang paling bersih. Dari sana, Anda dapat melakukan pengeditan dasar seperti membersihkan nafas dan jeda yang tidak perlu dan koreksi nada. Terakhir, Anda dapat menggabungkan bagian take vokal terbaik ke dalam satu vokal yang dikompilasi untuk membangun performa vokal yang sempurna.

Anda tidak akan selalu mendapatkan take vokal yang sempurna, tetapi setiap teknisi yang terampil harus mengetahui cara mengambil beberapa vokal dan menggabungkannya menjadi penampilan vokal yang berdampak. Nikmati penggunaan tips, trik, dan proses ini untuk menghasilkan vokal yang dikomposisikan secara ahli.

Hidupkan lagu Anda dengan mastering berkualitas profesional, dalam hitungan detik!