Sintesis gelombang ada di mana-mana akhir-akhir ini, dan desainnya telah menjadi pilihan utama bagi banyak plugin synth dan synthesizer digital.

Terlepas dari usianya, ini adalah teknik sintesis yang kuat yang terus menawarkan sejumlah besar suara yang unik, sempurna untuk memberikan sentuhan modern pada lagu Anda.

Dalam panduan ini, kita akan menyelami dan menjelajahi seluk-beluk sintesis gelombang, termasuk apa itu sintesis gelombang, bagaimana fungsinya, dan jenis perlengkapan apa yang Anda inginkan untuk mengakses suaranya yang luar biasa.

Mari mulai menjelajah!

Apa Itu Sintesis Gelombang?

Sintesis gelombang adalah teknik sintesis suara digital unik yang menghasilkan sinyal osilator dengan cara memutar tabel nilai yang diwakili bentuk gelombang untuk menghasilkan bentuk gelombang periodik dengan frekuensi yang bervariasi.

Anda mungkin berpikir, "wow, kedengarannya sangat rumit," tetapi jangan khawatir, saya akan menjelaskannya!

Namun demikian, sebelum saya menjelaskannya, menurut saya, penting untuk memahami dasar-dasar sintesis subtraktif.

Lihatlah diagram di bawah ini untuk menyegarkan diri Anda:

Jika Anda melihat diagram di atas, Anda akan melihat komponen "osilator". Dalam sintesis subtraktif, itu adalah VCO analog (osilator yang dikendalikan tegangan).

VCO tradisional dalam synthesizer analog digantikan oleh osilator gelombang dalam synth gelombang. Tidak seperti komponen analog yang menghasilkan bentuk gelombang fundamental, wavetable synth mengandalkan serangkaian nilai yang disimpan dalam tabel.

Sebagai ilustrasi, katakanlah Anda memiliki gelombang gigi gergaji. Gelombang tersebut mungkin berasal dari file dalam tabel yang terdiri dari 128 entri, masing-masing entri menunjukkan nilai amplitudo untuk segmen gelombang tertentu.

Sejarah Sintesis Gelombang

Selama munculnya sintesis digital pada tahun 1980-an, kami melihat munculnya sintesis gelombang, yang dipelopori oleh pendiri PPG, Wolfgang Palm.

Dengan dirilisnya PPG Wave pada tahun 1981, lanskap sintesis mengalami pergeseran yang signifikan, karena Wave memasangkan mesin sintesis digital yang unik dengan filter analog, sehingga menghasilkan perpaduan antara kehangatan analog dan inovasi digital yang menembus batas.

Wave menemukan tempatnya dalam genre synth-pop pada era tersebut dan tetap menjadi instrumen yang dihormati di kalangan penggemar saat ini.

Selama beberapa dekade berikutnya, beberapa synth menerima pembaruan, menampilkan kemungkinan sintesis gelombang baru.

Ini termasuk Prophet VS 1986 yang berumur pendek dari Sequential Circuits dan Korg Wavestation 1990.

Kemudian, kami memiliki Waldorf Music yang hebat, yang didirikan pada tahun 1993 oleh distributor PPG Jerman.

Perusahaan ini muncul sebagai salah satu produsen perangkat keras wavetable synths teratas. Jika Anda melihat lanskap saat ini, mudah untuk melihat bahwa unit perangkat keras disukai oleh produsen modern. Waldorf Blofeld adalah pilihan yang sangat terjangkau yang telah masuk ke banyak studio rumahan.

Tentu saja, tidak diragukan lagi bahwa perangkat lunak telah merevolusi sintesis gelombang, memberikannya kehidupan baru.

Mengapa Menggunakan Sintesis Gelombang

Meskipun memiliki beberapa kesamaan dengan sintesis subtraktif, sintesis gelombang menawarkan rentang osilator gelombang awal yang lebih luas dibandingkan dengan osilator gaya VCO tradisional Anda.

Untungnya, Anda masih bisa memanipulasi amplitudo amplitudo suara Anda dengan ADSR dan membentuk keseimbangan frekuensinya dengan filter, yang sangat bagus jika Anda sudah terbiasa dengan dasar-dasar desain suara synth. Gaya sintesis yang sudah dikenal ini membuat sintesis gelombang menjadi sangat mudah diakses.

Ditambah lagi, banyaknya bentuk osilator awal yang tersedia dalam sintesis gelombang memungkinkan bentuk gelombang yang lebih kompleks dan asimetris, memberikan Anda kemungkinan yang hampir tak terbatas untuk pembuatan patch dan desain suara.

Jadi, mengapa seseorang memilih untuk menggunakan synthesizer wavetable daripada jenis synth lainnya?

Inilah beberapa alasannya:

• Bentuk Gelombang yang Lebih Kompleks - Sintesis gelombang menawarkan rentang bentuk osilator awal yang lebih luas dibandingkan dengan jenis sintesis lainnya, sehingga lebih mudah untuk membuat bentuk gelombang yang kompleks dan unik.
• Keserbagunaan - Kisaran suara yang dapat Anda ciptakan dengan sintesis gelombang sangat menakjubkan, baik Anda menginginkan suara gaya analog yang sederhana, atau tekstur dan lanskap suara yang berkembang secara kompleks.
• Efisiensi - Dalam dunia digital, sintesis gelombang memiliki kemampuan untuk menghasilkan suara berkualitas tinggi dengan menggunakan daya CPU yang relatif rendah, sehingga ideal untuk produsen laptop modern.
• Presisi Digital - Sintesis gelombang sepenuhnya digital, yang berarti Anda mendapatkan kontrol penuh atas setiap aspek suara.
• Kemampuan untuk Menggabungkan - Sintesis gelombang dapat digabungkan dengan jenis sintesis lainnya, dari sintesis subtraktif hingga FM, sehingga Anda dapat memperluas kemungkinan desain suara Anda.
• Sempurna untuk Musik Elektronik Modern - Dengan kemampuannya untuk menciptakan suara yang kompleks dan terus berkembang, sintesis gelombang sangat cocok untuk genre musik elektronik modern seperti dubstep, trap, dan techno.

KIAT PRO: Cobalah menggunakan otomatisasi untuk memodulasi posisi gelombang untuk menciptakan kesan pergerakan dalam musik Anda. Saya menyukai teknik ini untuk menciptakan lanskap suara yang berkembang dan tekstur yang rumit dengan warna nada yang terus bergeser.

VST Sintesis Gelombang Terbaik

1. Waldorf Blofeld

Yang pertama dalam daftar kami adalah salah satu synth wavetable paling ikonik sepanjang masa.

Waldorf, seperti yang saya sebutkan sebelumnya, adalah pembuat synth legendaris dengan sejarah yang kaya dalam sintesis wavetable. Perusahaan ini telah membuat beberapa synth wavetable paling legendaris di industri ini.

Salah satu penawaran modern mereka yang paling populer adalah Blofeld, dan meskipun perangkat keras sintetis ini mungkin sedikit lebih tua daripada beberapa rekannya, ia masih mengemas pukulan dalam hal desain patch gelombang yang fleksibel.

Salah satu hal favorit saya tentang Blofeld adalah filter sisirnya yang hanya ada satu di dunia, sempurna untuk melangkah ke ranah pemodelan fisik yang belum dipetakan.

Dengan Blofeld, Waldorf sekali lagi membuktikan bahwa mereka adalah kekuatan yang harus diperhitungkan dalam dunia sintesis.

2. Xfer Serum

Xfer Serum dengan cepat menjadi perangkat lunak synth gelombang andalan bagi para produser elektronik berkat suaranya yang masif dan fleksibilitasnya yang tak terbantahkan.

Meskipun saya bisa menghabiskan waktu berjam-jam untuk membicarakan seluk beluk Serum, namun yang benar-benar ingin saya soroti adalah komunitas Serum. Pusat pengguna yang berkembang pesat ini menawarkan tutorial dan paket preset, membantu produsen lain yang sedang berkembang untuk membuka potensi penuh dari apa yang mungkin menjadi salah satu alat paling kuat dalam EDM.

Baik Anda baru memulai atau seorang profesional yang sudah berpengalaman, Serum memiliki semua alat yang Anda perlukan untuk membawa suara Anda ke level berikutnya.

3. Pigmen Arturia

Arturia Pigments bukan sekadar perangkat lunak sintesis biasa. Ini adalah pembangkit tenaga listrik desain suara yang sesungguhnya, yang menggabungkan berbagai metode sintesis untuk menciptakan tekstur sonik yang unik dan hidup.

Mungkin aspek yang paling mengesankan dari Pigments adalah mesin wavetable-nya, yang menawarkan 160 wavetable yang mengejutkan yang dapat diubah, dimanipulasi, dianimasikan, dan didistorsi dengan cara yang menentang imajinasi.

Ini adalah taman bermain yang sesungguhnya bagi para perancang suara yang paling suka berpetualang.

Ditambah lagi, dengan kemampuan untuk memadukan gelombang dan sintesis analog virtual dengan beragam sumber dan tujuan modulasi, kemungkinan sonik hampir tidak terbatas.

Menciptakan Suara Anda Sendiri dengan Sintesis Gelombang

Jika Anda baru mengenal sintesis gelombang, saya sarankan untuk menggunakan preset untuk keuntungan Anda. Anda selalu dapat merekayasa ulang untuk mendapatkan ide yang lebih baik tentang cara kerjanya.

Namun demikian, apabila Anda siap menjelajahi wilayah sonik baru dan menciptakan suara gelombang Anda sendiri yang unik dari nol, berikut ini beberapa panduan langkah demi langkah untuk membantu Anda memulai.

Meskipun saya akan menggunakan Native Instruments Massive X untuk contoh-contoh ini, Anda dapat menerjemahkan langkah-langkahnya ke synth wave apa pun yang Anda gunakan.

Pad yang Kompleks dan Berkembang

1. Buka Wavetable Synthesizer Anda - Mulailah dengan menginisialisasi patch baru dengan osilator gelombang sebagai titik awal.
2. Pilih Wavetable yang Tepat - Untuk pad yang rumit, kita sebaiknya memulai dengan wavetable yang memiliki konten harmonik yang kaya, seperti bentuk gelombang yang rumit dengan banyak harmonik.
3. Modulasi Otomatis - Mengatur osilator gelombang untuk memodulasi posisi gelombang dari waktu ke waktu. Untuk melakukannya, Anda dapat menetapkan LFO atau envelope untuk memodulasi parameter posisi gelombang.
4. Menambahkan Osilator Kedua - Untuk menciptakan suara yang lebih kompleks, pilih gelombang yang berbeda dengan konten harmonik yang saling melengkapi dengan osilator pertama.
5. Modulasi Otomatis Sekali Lagi - Memodulasi posisi gelombang osilator kedua juga. Namun, kuncinya di sini adalah memilih laju atau kedalaman yang berbeda dari osilator pertama.
6. Filter - Tambahkan filter low-pass ke keseluruhan suara dan sesuaikan frekuensi cutoff sesuai selera. Hal ini akan membantu menjinakkan konten frekuensi tinggi yang kasar dan menciptakan suara pad yang lebih halus dan lembut.
7. Berikan Gerakan Filter - Menetapkan envelope ke frekuensi cutoff filter sehingga berevolusi dari waktu ke waktu.
8. Membuat Suara Menjadi Tiga Dimensi - Tambahkan beberapa reverb dan penundaan untuk menciptakan kesan ruang dan kedalaman. Sesuaikan parameter peluruhan dan umpan balik efek sesuai keinginan Anda.
9. Dapatkan Eksperimental - Bereksperimenlah dengan berbagai wavetable, sumber modulasi, dan efek untuk membumbui suara pad Anda yang terus berkembang.

Garis Bass yang Terdistorsi Berpasir

1. Pilih Bentuk Gelombang Awal yang Tepat - Mulailah dengan memilih gelombang dengan struktur harmonik yang kaya dan kompleks. Pilihlah yang memiliki banyak harmonik dengan jarak yang dekat untuk suara yang lebih kasar dan agresif. Massive X tentu saja tidak kekurangan hal ini, meskipun Anda juga akan menemukan banyak wavetable synth seperti Xfer Serum dan Arturia Pigments.
2. Go Mono - Mengatur osilator untuk bermain secara monofonik. Anda ingin memastikan bassline Anda hanya memainkan satu nada dalam satu waktu. Bergantung pada suara wavetable, Anda kemudian dapat menurunkan nada suara Anda mulai dari satu hingga beberapa oktaf hingga berada di kisaran bass yang tepat.
3. Distort It - Tambahkan beberapa distorsi untuk membuat suara lebih agresif. Massive X memiliki beberapa efek distorsi bawaan yang hebat, meskipun Anda juga dapat menggunakan plugin distorsi pihak ketiga jika plugin Anda tidak memiliki. Saya sering bereksperimen dengan berbagai jenis distorsi sampai saya menemukan yang tepat. Saya menyukai distorsi gaya analog dari Soundtoys Decapitator, meskipun saya juga sering bermain-main dengan bundel MDMX dari Waves akhir-akhir ini.
4. Modulasi - Untuk membuat bassline Anda bergerak dan terasa tidak terlalu steril, Anda dapat menambahkan modulasi ke posisi wavetable atau indeks wavetable. Hal ini akan membuat suara bergeser dan berubah seiring waktu, memberikan Anda bassline yang terdengar lebih menarik. Meskipun Anda tentu saja dapat mengotomatiskan LFO untuk memodulasi bass Anda, jika Anda ingin benar-benar tepat, Anda dapat menggambar kurva otomatisasi dengan tangan. Hal ini sangat bagus untuk suara bass yang bergoyang seperti dubstep.
5. Jangan Menghindar dari Efek - Tergantung pada campuran Anda, Anda dapat menambahkan beberapa efek untuk membantu bassline Anda terdengar lebih baik. Produser pemula sering kali takut dengan ide menambahkan reverb pada bass, meskipun jika Anda mendengarkan beberapa campuran elektronik favorit Anda, Anda dapat mendengar ruang dan kedalaman yang diberikan reverb, terutama pada track yang lebih jarang. Kadang-kadang saya menemukan bahwa sedikit kompresi gaya analog, seperti 1176, dapat membantu mengencangkan suara dan membuatnya lebih keras. Jangan ragu untuk bereksperimen dengan efek lain, seperti chorus atau delay, juga.

Kabel yang Cerah dan Seperti Kaca

1. Pilih Wavetable yang Tepat - Temukan wavetable dengan konten harmonik yang cerah dan kaya. Saat Anda membolak-balik wavetable, dengarkan wavetable yang memiliki banyak kilau dan kehadiran kelas atas. Jangan takut untuk melapisi beberapa wavetable untuk menciptakan suara yang lebih kompleks jika Anda membutuhkannya.
2. Modulasi - Berkreasilah dengan modulasi filter untuk memberikan sedikit lebih banyak gerakan pada lead Anda. Saya sering menemukan diri saya menggunakan LFO untuk memodulasi cutoff filter dan resonansi, sehingga saya dapat mengotomatiskannya di seluruh track saya. Bereksperimenlah dengan tingkat modulasi yang berbeda untuk mendapatkan jumlah gerakan yang sempurna.
3. Saturate and Distort - Tambahkan beberapa pasir dan tepi dengan saturasi atau distorsi. Tergantung pada suara awal, Anda mungkin dapat menggunakan jumlah yang tidak terlalu banyak pada awalnya, menyesuaikan dengan selera berdasarkan campuran Anda. Sekali lagi, bereksperimenlah dengan jenis distorsi yang berbeda hingga Anda menemukan karakter yang tepat untuk suara utama Anda.
4. Membentuk Suara dengan Envelope - Atur serangan envelope sehingga relatif cepat. Hal ini akan membantu suara memotong campuran yang lebih padat. Anda kemudian dapat menyesuaikan peluruhan dan pelepasan untuk memperhalus bagian akhir.
5. Berikan Ruang - Terakhir, tambahkan beberapa reverb dan delay untuk membuat suara menjadi lebih tiga dimensi. Bereksperimenlah dengan berbagai jenis reverb dan delay. Jika Anda memiliki campuran yang lebih padat, cobalah reverb dan delay mono agar lead Anda tidak terlalu banyak menggunakan ruang.

Melepaskan Potensi Sonic Anda dengan Sintesis Gelombang

Sintesis suara gelombang telah lama menyediakan cara inovatif untuk membangun suara yang unik dan kompleks dalam produksi musik.

Itulah mengapa Anda masih melihat begitu banyak wavetable synth modern dan perangkat lunak synth yang digunakan oleh musisi elektronik favorit Anda.

Pastikan untuk memeriksa beberapa wavetable synth di atas untuk memulai!