Kita jarang menghabiskan waktu untuk memikirkan tentang harmonik saat kita memproduksi, meskipun mirip dengan bagaimana kita hanya ada karena sel kita ada, musik yang kita kenal dan cintai hanya ada karena harmonik. Memahami harmonik bisa sangat bermanfaat sebagai musisi, produser, mixing, atau mastering engineer. Jadi hari ini, kita akan menjelajahi seluk beluk elemen suara mikro ini dan bagaimana Anda dapat menggunakan pengetahuan ini untuk menjadi pencipta musik yang lebih baik.

Dasar-dasar Frekuensi Harmonik

Harmonik adalah gelombang suara dengan frekuensi yang merupakan kelipatan bilangan bulat dari frekuensi fundamental sinyal. Anda juga dapat menganggapnya sebagai rasio frekuensi dari sinyal tersebut.

Untuk memahami cara kerjanya, mari kita lihat gelombang sinus dasar.

Gelombang sinus adalah gelombang suara paling mendasar yang kita miliki, karena hanya memiliki energi suara pada frekuensi tunggal. Sebagai contoh, jika kita memainkan gelombang sinus di C3 dan Anda melihat nada melalui penganalisis spektrum frekuensi, Anda hanya akan melihat gerakan yang terkonsentrasi di C3.

Namun, jika kita mengambil frekuensi fundamental C3 yang sama dan menggunakan gelombang persegi sebagai gantinya, kita akan melihat konten frekuensi di atas frekuensi fundamental juga. Frekuensi di atas, yang akan menjadi semakin lembut dan semakin lembut semakin tinggi, akan disebut frekuensi harmonik.

Inilah hal-hal yang membuat gelombang persegi terdengar seperti gelombang persegi. Bahkan di luar gelombang persegi, setiap suara yang dikenal manusia (kecuali gelombang sinus, tentu saja) memiliki frekuensi harmonik hingga tingkat tertentu, meskipun beberapa di antaranya jauh lebih kompleks daripada yang lain.

Yang penting di sini adalah mengetahui bagaimana frekuensi harmonik ini diatur dalam kaitannya dengan frekuensi fundamental.

Pengaturan Frekuensi Harmonik

Katakanlah kita memiliki gelombang persegi dasar pada A4, yaitu 440 Hz.

Harmonik kedua dalam deret harmonik di atasnya adalah satu oktaf di atas pada A5 atau 880 Hz. Harmonik ketiga adalah tiga kali frekuensi fundamental, yaitu E6 atau 1320 Hz, dan harmonik keempat adalah empat kali frekuensi fundamental pada A6 atau 1760 Hz.

Hal ini akan terus berlangsung hingga frekuensi tersebut tidak lagi dapat didengar oleh kami.

Setiap suara dalam setiap instrumen menghasilkan harmonik ini, dan Anda akan sering mendengar musisi menyebutnya sebagai nada, yang merupakan istilah yang dapat dipertukarkan untuk frekuensi harmonik.

Jadi, sebagai contoh, katakanlah kita memiliki gitaris akustik yang memetik senar E rendah. Kita tidak hanya akan mendengar senar yang bergetar pada frekuensi terendah atau nada dasarnya, tetapi kita juga akan mendengar pecahan nada harmonik di atasnya, yang semakin lama semakin lembut dan semakin tinggi.

Harmonik Ganjil vs. Harmonik Genap

Dalam deret harmonik, kita memiliki harmonik yang diklasifikasikan sebagai ganjil atau genap.

Harmonik ganjil adalah kelipatan ganjil dari frekuensi fundamental (3, 5, 7, 9, dst.). Ini cenderung terdengar lebih cerah dan lebih bersemangat daripada harmonik genap yang lebih hangat dan halus, yang merupakan kelipatan genap dari frekuensi fundamental (2,4, 6, 8, dst.).

Seperti yang akan segera kita lihat, instrumen yang berbeda memiliki profil harmonik yang berbeda, yang memberikan karakteristik sonik yang unik.

Harmonik Alami vs Harmonik Buatan

Kelipatan bilangan bulat dari frekuensi fundamental yang baru saja kita bicarakan di atas ada di alam. Faktanya, ini adalah persamaan matematika alami yang berbunyi f(n) = n x f, di mana 'f' adalah frekuensi fundamental dan 'n' adalah frekuensi harmonik.

Kita sudah membahas mengenai cara kerjanya ketika senar gitar dipetik, tetapi bagaimana dengan alat musik alami lainnya?

Hal yang sama juga berlaku untuk keyboard. Ketika seorang pianis, misalnya, memainkan frekuensi fundamental, senar dan resonansi instrumen akan menghasilkan getaran simpatik, yang menciptakan harmonik. Di sisi lain, seorang pemain terompet, akan menggunakan embouchure mereka untuk mengontrol rangkaian harmonik di atas frekuensi fundamental.

Cara pengaturan frekuensi harmonik ini dapat berdampak besar pada keseluruhan timbre instrumen. Itulah salah satu alasan mengapa terompet terdengar sangat berbeda dengan tuba, atau mengapa suara manusia pria yang rendah terdengar sangat berbeda dengan suara wanita yang tinggi.

Namun demikian, kita juga dapat menghasilkan harmonisa secara elektronik atau artifisial dengan memanipulasi bentuk gelombang.

Pada sebagian besar synthesizer, Anda akan menemukan generator bentuk gelombang, yang memberi Anda opsi untuk menyesuaikan jumlah dan jenis harmonik di atas gelombang sinus. Berikut adalah beberapa bentuk gelombang utama yang akan Anda temukan pada hampir semua synthesizer:

• Gelombang Sin us - Seperti yang telah kami katakan sebelumnya, gelombang sinus menghasilkan suara yang paling bersih dan jernih, karena tidak memiliki harmonik di atasnya. Orang paling sering mengasosiasikan gelombang sinus dengan nada murni. Suara ini tidak ada di alam.
• Gelombang Persegi - Gelombang persegi, yang dikenal dengan timbre yang cerah dan kaya akan harmonisasi, terdiri dari frekuensi fundamental dan harmonik ganjil. Gelombang ini sangat populer dalam musik elektronik. Arpeggio synth di awal tema intro Stranger Things adalah contoh yang bagus untuk gelombang persegi yang sedang beraksi.
• Gelombang Gigi Gergaji - Gelombang gigi gergaji menawarkan lebih banyak kekayaan harmonik daripada gelombang persegi, menggunakan harmonik ganjil dan genap. Gelombang ini memiliki warna suara yang cerah dan berdengung, yang membuatnya sangat baik untuk lead. Lead dalam lagu "Strobe" oleh Deadmau5 adalah contoh yang bagus untuk gelombang gigi gergaji dalam EDM.
• Gelombang Segitiga - Gelombang segitiga sedikit lebih lembut daripada gelombang persegi dan gelombang gigi gergaji, dan meskipun hanya menggunakan harmonik ganjil, gelombang ini terdengar berbeda karena distribusi amplitudonya yang unik. Saya adalah penggemar berat gelombang segitiga dalam musik chillwave, karena gelombang ini memiliki suara yang lembut dan bernuansa nostalgia. Dengarkan synth dalam "Feel It All Around" oleh Washed Out.

Mengapa Kami Menggunakan Harmonik Dalam Produksi, Pencampuran, dan Mastering Musik

Tanpa harmonik, musik kita akan kekurangan kompleksitas nada. Oleh karena itu, produser dan insinyur akan sering menggunakan harmonik untuk menambah kedalaman pada musik mereka. Harmonik tidak hanya memungkinkan kita untuk membedakan instrumen satu sama lain dalam campuran, tetapi juga dapat bekerja untuk memberikan energi aural yang lebih ekspresif dan pengalaman mendengarkan tiga dimensi.

Tanpa cahaya, tidak ada gelap.

Kita dapat menggunakan ide yang sama dalam musik untuk menciptakan kontras. Sebagai contoh, kita dapat menggunakan instrumen dengan harmonik yang lebih terang dan lebih bersemangat untuk menciptakan kontras dari instrumen dengan harmonik yang lebih hangat dan lebih gelap. Namun, pertanyaannya adalah bagaimana kita menerapkan pengetahuan kita tentang harmonik ke dalam tindakan?

Menggunakan Seri Harmonik untuk Membuat Musik Anda Lebih Menarik

Jika Anda telah menghabiskan cukup banyak waktu untuk membaca tentang mixing dan produksi musik secara online, Anda mungkin pernah mendengar tentang saturasi.

Saturasi pada dasarnya adalah distorsi harmonik yang terkontrol. Produser dan insinyur akan sering menggunakan alat bantu seperti mesin tape, ampli tabung, atau plugin distorsi untuk menambahkan lebih banyak karakter harmonik pada trek mereka.

Sebagai contoh, katakanlah saya memiliki gitar bass DI yang bersih, meskipun terdengar agak tidak bernyawa dan membosankan dalam konteks lagu rock. Saya mungkin memilih untuk menjalankannya melalui plugin distorsi untuk membantunya menonjol dalam campuran di tengah-tengah dinding drum yang keras dan gitar yang terdistorsi.

Dalam kebanyakan kasus, saya akan melakukan ini secara paralel dengan membuat salinan gitar bass, melewatkan salinannya ke sekitar 150-200 Hz untuk menjaga agar low-end tetap bersih, mendistorsi salinan tersebut dengan plugin saturasi, dan memadukannya dengan suara bass asli.

Hal yang sama juga dapat diterapkan pada 808. Jika terdengar agak kurang bersemangat dalam campuran, saya akan menggunakan plugin saturasi untuk menambahkan kompleksitas pada harmonik yang lebih tinggi, membantu 808 secara keseluruhan untuk menonjol.

Ini adalah proses yang berbeda dari EQ, yang hanya memungkinkan Anda untuk memotong dan meningkatkan harmonisa yang sudah ada, bukannya menciptakan harmonisa baru. Mari kita lihat beberapa alat yang paling populer yang kami gunakan untuk memanipulasi harmonik dalam campuran kami.

Alat Populer untuk Memanipulasi Harmonik

EQ

EQ adalah salah satu alat pencampuran paling mendasar yang Anda miliki di gudang senjata Anda, karena memungkinkan Anda untuk memanipulasi keseimbangan frekuensi sinyal audio atau sekelompok sinyal audio. Dengan EQ, Anda dapat membuat vokal, misalnya, terdengar lebih gelap, lebih terang, lebih hangat, atau lebih nyata, semuanya dengan meningkatkan atau melemahkan pita tertentu pada spektrum frekuensi untuk mengubah amplitudo harmonik yang ada.

Dalam musik pop, Anda mungkin memilih untuk meningkatkan harmonik yang lebih tinggi pada vokal dengan rak tinggi dan melemahkan harmonik yang lebih rendah dengan potongan rendah.

Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, harmonik adalah hal yang memberikan kedalaman pada musik yang kita buat. Namun, ketika terlalu banyak harmonik di bagian spektrum frekuensi yang sama yang tumpang tindih dari instrumen yang berbeda dalam campuran, kita kehilangan kejernihan. EQ adalah salah satu alat terbaik untuk menyeimbangkan hubungan frekuensi antara beberapa sinyal untuk membuat campuran kita lebih jernih.

Kompresi

Kita tidak sering menganggap kompresor sebagai alat harmonik, karena mereka ada terutama untuk mengontrol rentang dinamis. Namun, kompresi dapat berdampak besar pada frekuensi fundamental sinyal dan harmoniknya.

Contohnya, jika Anda menggunakan kompresi pada sinyal gitar bass yang berkelanjutan, Anda secara efektif menonjolkan harmonik yang lebih tenang pada bagian yang lebih lembut, di mana harmonik tersebut seharusnya berada dalam keadaan rusak.

Kejenuhan

Sejauh ini, saturasi merupakan cara yang paling umum digunakan oleh para insinyur untuk memanipulasi konten harmonik dalam campuran, karena saturasi dapat digunakan untuk menambahkan harmonik ke sinyal.

Sebagai contoh, Anda dapat menggunakan plugin saturasi tape untuk menambahkan warna dan kehangatan pada sinyal audio dan memberikan nada yang kaya secara harmonis yang sering diasosiasikan dengan 'suara analog'. Di sisi lain, Anda dapat menjalankan gitar melalui pedal fuzz, yang akan memperkenalkan sejumlah harmonik ganjil dan genap yang dipasangkan dengan pemangkas bentuk gelombang untuk memberikan suara yang lebih cerah dan lebih tajam.

5 Cara Menggunakan Harmonik Dalam Campuran Anda

Mari kita ambil apa yang kita ketahui sekarang tentang harmonik dan melihat beberapa cara untuk memanfaatkan kekuatannya dalam campuran Anda.

1. Menambahkan Kehangatan Analog ke Campuran Digital

Contoh pertama ini adalah contoh yang cukup umum, meskipun bisa sangat membantu apabila kita berurusan dengan campuran yang terdengar steril yang membutuhkan lebih banyak karakter.

Kapan pun saya memikirkan kata 'kehangatan' dan 'distorsi harmonik', saya memikirkan tentang saturasi tape atau tube.

Saya sangat menyarankan Anda untuk membeli beberapa plugin saturasi tape atau tube yang layak untuk menambahkan distorsi harmonik yang halus pada campuran Anda dan memberikan suara yang lebih analog. Saturasi tape sedikit lebih halus daripada saturasi tabung, sempurna untuk menambahkan rasa kehangatan pada masing-masing track, seperti vokal atau synth, atau merekatkan kelompok track, seperti drum atau campuran penuh.

Saturasi tabung biasanya digunakan jika Anda menginginkan suara saturasi yang lebih keras, sempurna untuk gitar atau vokal, karena dapat menambahkan lebih banyak 'ketebalan' pada mid-range.

Plugin saturasi rekaman favorit saya:

• Gelombang J37
• Mesin Kaset Virtual Batu Tulis
• UAD Ampex ATR-102

Plugin saturasi tabung favorit saya:

• PSP VintageWarmer 2
• Burung Hering Kultur Termionik UAD
• Softube Tube-Tech CL 1B

2. Membuat Vokal Lebih Present

Dengan gaya saturasi yang tepat, Anda dapat membantu vokal menonjol dalam campuran.

Meskipun Anda tentu saja dapat menjalankan vokal melalui plugin distorsi dasar, seperti SansAmp PSA-1 pada Pro Tools, dan menyebutnya selesai, namun seringkali, Anda ingin mendapatkan suara distorsi harmonik tanpa terdistorsi. Di sinilah memadukan suara vokal yang terdistorsi secara paralel dengan vokal yang bersih bisa sangat membantu.

Salah satu plugin favorit saya untuk melakukan hal ini adalah Soundtoys Decapitator. Saya akan sering menggunakannya untuk memutar distorsi yang relatif berat pada track vokal saya dengan menggunakan kenop Drive yang besar, menggunakan kenop nada, filter, dan gaya saturasi di bagian bawah untuk menyesuaikan keseluruhan timbre saturasi, kemudian memutarnya kembali dengan menggunakan kenop mix sampai saya mendapatkan keseimbangan yang sempurna antara kejernihan dan saturasi pada track vokal saya.

Di sisi lain, jika vokal yang sangat terang adalah yang Anda cari, gunakan plugin saturasi yang berfokus pada harmonik yang lebih tinggi alih-alih meningkatkan rak tinggi pada EQ.

Salah satu plugin favorit saya untuk ini adalah Aphex Vintage Exciter dari Waves.

KIAT PRO: Saya sarankan untuk menyisipkan de-esser sebelum menggunakan plugin saturasi seperti ini, supaya plugin saturasi dapat memberi Anda nada yang seimbang dan kekinian, tanpa menonjolkan sibilance.

3. Mengelola Materi Sementara

Sesekali, saya mendapati diri saya bekerja dengan sinyal audio yang memiliki terlalu banyak detail sementara. Meskipun drum sering kali menjadi penyebab utama, namun bisa juga karena gitar akustik yang terdengar terlalu berani hingga piano yang terlalu banyak menyerang di bagian depan.

Meskipun Anda biasanya dapat menumpulkan materi sementara dengan kompresi atau pembentukan sementara, saturasi dapat menawarkan keseimbangan yang indah antara pengawetan sementara dan pelembutan yang bisa sangat menyenangkan dalam suatu campuran.

Katakanlah Anda memiliki snare drum yang terdengar terlalu menghentak dalam campuran Anda. Anda dapat menerapkan jumlah saturasi yang halus pada sinyal Anda (saturasi tape sering kali menjadi pilihan saya dalam kasus ini), meningkatkan level snare yang masuk ke dalam plugin untuk melembutkan materi sementara.

Alasan mengapa hal ini berhasil adalah karena saturasi memperkenalkan jenis kompresi yang unik. Hal ini sering melibatkan suatu bentuk pemotongan lembut, di mana sinyal audio yang masuk ke saturator secara lembut dibatasi, memotong puncak bentuk gelombang sinyal dan memberikan karakteristik seperti kompresi.

4. Menghilangkan Kekerasan

Saturasi adalah salah satu alat bantu terbaik untuk menghilangkan kekasaran dari sinyal tanpa mengorbankan kehadirannya secara keseluruhan.

Sebagai contoh, katakanlah Anda merekam drum di ruangan yang kurang baik atau dengan mikrofon overhead yang murah. Dalam kedua kasus tersebut, Anda mungkin akan mendapatkan simbal yang terdengar sangat kasar. Bahkan jumlah saturasi terkecil pun dapat membantu menghilangkan suara kasar pada simbal Anda dengan menggulung ujung atas sambil mempertahankan kejernihannya yang renyah.

Hal yang sama juga berlaku untuk vokal, snare, gitar elektrik, atau elemen lain dalam campuran Anda yang tidak terdengar enak didengar.

5. Rekatkan Campuran Menjadi Satu

Terakhir, Anda dapat menggunakan harmonik untuk merekatkan seluruh campuran Anda dan membuatnya terdengar lebih kohesif. Seringkali, ini adalah pendekatan yang sangat halus, karena Anda tidak ingin menambahkan distorsi atau menghilangkan pukulan dari campuran Anda dengan menumpulkan transien terlalu keras.

Saya akan sering menggunakan saturasi tape pada mix bus, memutarnya sedikit untuk mengurangi kekasaran campuran secara keseluruhan dan memberikan kesan warna musik yang alami pada campuran saya. Sedikit saja bisa sangat membantu di sini. Saya sarankan untuk menerapkan saturasi tape pada mix bus Anda dan mendengarkan bagaimana track Anda bereaksi pada titik paling keras pada lagu untuk memastikan bahwa Anda tidak menimbulkan distorsi.

Memanfaatkan Dunia Alami

Harmonik telah ada di alam jauh sebelum kita merekayasa instrumen dan teknologi untuk mengontrol dan memanipulasinya. Harmonik adalah salah satu alasan mengapa musik beresonansi dengan manusia.

Tentu saja, meskipun bersifat universal, cara kita menggunakan harmonik dalam musik telah berubah cukup drastis dari waktu ke waktu dan di berbagai budaya, dan itulah salah satu alasan mengapa kita memiliki keragaman musik yang luar biasa.

Saya harap artikel ini telah mengungkap sedikit tentang harmonik untuk Anda, karena menemukan cara untuk menggunakannya dalam musik Anda bisa sangat bermanfaat, terutama jika Anda mempertimbangkan fakta bahwa Anda menggunakan alat yang sudah ada sejak awal waktu.