Jika Anda pernah pergi ke konser musik berukuran sedang/besar dalam 20 tahun terakhir, kemungkinan besar Anda pernah mendengar lagu latar, bahkan tanpa menyadarinya. Ini adalah teknik yang telah digunakan dalam musik live sejak tahun 1960-an, namun baru akhir-akhir ini saja teknik ini menjadi begitu meluas sehingga berdampak pada pertunjukan yang lebih kecil.
Kombinasi dari kemajuan teknologi dan tuntutan penonton membuat penggunaan backing track dalam musik live menjadi semakin umum. Dan meskipun bagi banyak orang, ini adalah lonceng kematian musik live seperti yang kita ketahui, namun backing track tidak diragukan lagi berguna untuk berlatih dan menyempurnakan pertunjukan live.
Dalam artikel ini, kita akan membahas semua tentang backing track: sejarah, teknologi, tujuan, dan bagaimana Anda dapat menggunakannya untuk meningkatkan kesenian Anda.
Apa yang dimaksud dengan Backing Track?
Backing track adalah musik atau suara yang sudah direkam sebelumnya, yang bisa digunakan musisi untuk bermain bersama selama sesi latihan atau latihan.
Apa pun dapat digunakan sebagai lagu latar. Bisa berupa gitar tambahan, vokal latar, lapisan ambient, atau bagian drum. Selama pertunjukan langsung, pemain dan musik yang direkam sebelumnya harus diselaraskan dengan sempurna untuk menciptakan perpaduan yang mulus antara elemen-elemen yang direkam dan yang langsung.
Backing track digunakan untuk menciptakan suara yang lebih kaya kapan pun dibutuhkan. Band rock dapat menambahkan elemen orkestra pada pertunjukan mereka, dan artis pengamen dapat melakukan tur dengan peralatan minimal tanpa mengorbankan kualitas.
Untuk latihan di rumah, backing track digunakan untuk mempelajari lagu-lagu baru, menguasai solo, atau berlatih sesuai tempo. Ini adalah cara yang efektif dan menyenangkan untuk mengasah keterampilan musik seseorang.
Sejarah Trek Pendukung
Meskipun mungkin terasa seperti kemajuan teknologi baru-baru ini, backing track telah digunakan oleh artis rock dan pop selama beberapa dekade.
Dimulai dari tahun 1950-an, acara TV sering kali mengharuskan band untuk bermain di trek saat vokalisnya sedang live, baik untuk menghindari masalah teknis atau karena mereka tidak memiliki peralatan atau staf yang diperlukan untuk menjalankan pertunjukan live band lengkap.
Eksperimen di studio rekaman pada akhir tahun 60-an dan 70-an mengubah cara orang menggunakan backing track. Pada saat itu, para artis dan produser mulai mengeksplorasi potensi mesin tape, menghidupkan lapisan sonik yang kompleks yang hampir tidak mungkin dibuat ulang secara langsung oleh band.
Saat itu, seperti halnya sekarang, band memiliki beberapa pilihan. Mereka dapat mengabaikan pilihan untuk menyempurnakan rekaman mereka dan membuatnya semirip mungkin dengan aslinya. Mereka dapat menggunakan teknologi untuk memperkaya rekaman mereka dan menafsirkan ulang pertunjukan live sehingga dapat dilakukan oleh para pemain di atas panggung saja. Atau, akhirnya, mereka dapat sepenuhnya merangkul teknologi, menggunakannya baik di studio rekaman maupun saat tampil.
Untuk yang terakhir ini, contoh awal yang muncul di benak saya adalah The Who, dengan Keith Moon yang mengenakan headphone di atas panggung untuk memainkan lagu latar. Hal ini masuk akal jika Anda memikirkan musik yang dirilis band ini pada awal tahun 70-an: suara overdubbing yang kaya dari beberapa lagu dan album yang mereka buat pada saat itu (bayangkan Baba O'Riley atau keseluruhan Quadrophenia ) tidak mungkin dibuat ulang secara langsung sebagai band rock empat orang.
Tetapi daftar band yang menggunakan teknologi baru dengan satu atau lain cara sudah cukup panjang pada saat itu, dan seiring dengan semakin kecilnya mesin tape dan semakin banyak tersedia, semakin banyak band yang mulai menggunakan backing track secara langsung.
Tahun 80-an dan 90-an adalah era ketika backing track menjadi perlengkapan standar di atas panggung. Acara live mulai diperlakukan sebagai pengalaman audio-visual, dengan video, penari, atau suara tambahan untuk membuat pengalaman yang lebih mendalam. Sebagai hasilnya, artis dan produser mulai menambahkan sequencer, mesin drum, dan trek pra-rekaman lainnya yang dapat disinkronkan dengan instrumen live.
Sekali lagi, hal ini sangat masuk akal jika Anda memikirkan jenis pertunjukan live yang menjadi populer pada saat itu. Penyanyi pop sering kali harus menampilkan koreografi tarian yang menuntut fisik, yang membuatnya sulit untuk bermain musik dan bernyanyi secara bersamaan. Akibatnya, banyak yang menggunakan backing track vokal sementara para musisi bermain secara langsung.
Seperti halnya hal lain dalam produksi musik, DAW (Digital Audio Workstation) mempopulerkan backing track, membuatnya dapat diakses oleh artis dari semua tingkatan. Hasilnya, sebagian besar artis, baik musisi yang sudah berpengalaman maupun artis baru, menggunakan backing track untuk menyempurnakan pertunjukan live mereka.
Saya telah memainkan drum selama puluhan tahun, jadi setiap kali saya menonton konser, saya selalu memperhatikan bagian ritme. Saat ini, sebagian besar drummer yang memainkan musik pop atau pop-rock menggunakan backing track; Anda bisa melihatnya karena mereka memakai headphone atau memiliki laptop di dekatnya untuk mengaktifkan track yang sudah direkam sebelumnya. Itu hanya prosedur standar saat ini.
Bermain dengan backing track bukanlah tugas yang sepele. Anda harus bisa bermain dengan lagu klik dengan sempurna sambil menjaga penampilan live Anda tetap lancar dan fokus pada apa yang dilakukan oleh rekan band Anda. Menurut pengalaman saya, dibutuhkan waktu dan beberapa konser untuk melakukannya dengan benar 100%.
Meskipun demikian, menggunakan backing track dapat membuat pertunjukan Anda lebih menarik, lebih kaya, dan terdengar lebih dekat dengan album yang direkam.
Meskipun sebagian orang menganggapnya sebagai "kecurangan", namun ada banyak cara untuk menggunakan backing track, baik di atas panggung maupun saat berlatih di rumah. Menemukan cara untuk menggunakannya yang dapat meningkatkan keterampilan Anda dan mempertahankan integritas kreatif Anda harus menjadi prioritas utama jika Anda memutuskan untuk menggunakan teknologi ini.
Lagu Pendukung untuk Latihan
Mari kita hadapi itu: berlatih bersama dengan metronom itu menyebalkan.
Berbicara dari sudut pandang drummer, metronom membantu Anda membuat keterampilan paling penting yang Anda butuhkan sebagai anggota band: kemampuan untuk menjaga tempo yang konsisten. Namun, hal itu tidak membuatnya menjadi membosankan saat latihan.
Namun, bagaimana jika Anda dapat berlatih bermain di atas lagu-lagu yang Anda sukai, menjelajahi tanda birama dan tempo yang mendefinisikannya?
Kedengarannya jauh lebih menyenangkan, dan itulah yang dapat Anda lakukan dengan backing track saat berlatih di rumah.
Anda dapat menemukan backing track dari lagu-lagu yang ingin Anda pelajari secara online; ada banyak situs web yang menawarkan kemungkinan untuk mengunduh backing track yang dibuat secara hati-hati dengan instrumen yang terisolasi sehingga Anda dapat bernyanyi atau bermain bersama dengan alat musik Anda tanpa lagu yang Anda gantikan dengan penampilan live Anda.
Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, berlatih dengan backing track juga merupakan cara yang bagus untuk memperluas palet sonik Anda. Jika Anda ingin beralih dari sukat 4/4 yang terlalu sering digunakan, bagaimana jika Anda mencari lagu dengan tanda birama ganjil? Hal ini tidak hanya dapat membantu Anda membuat solo gitar yang kreatif, tetapi juga membuat Anda lebih terbiasa dengan tanda birama di luar zona nyaman Anda.
Yang paling penting, hal ini membuat latihan menjadi lebih menarik dan menyenangkan. Menjelang akhir artikel, saya akan berbicara tentang beberapa situs web hebat yang telah saya gunakan untuk backing track selama bertahun-tahun, jadi saya sarankan Anda mencobanya untuk latihan di rumah. Anda tidak akan menyesal.
Cara Membuat Backing Track untuk Latihan
Latihan adalah proses pribadi yang harus Anda sesuaikan dengan kebutuhan Anda. Namun demikian, saya dapat memberi tahu Anda bagaimana saya menggunakan backing track untuk latihan, dan kemudian Anda dapat melihat sendiri apakah kiat-kiat ini masuk akal bagi Anda.
Ada beberapa alasan mengapa saya membuat backing track saya sendiri: untuk berlatih solo atau untuk membuat konten yang sudah direkam yang akan saya gunakan secara langsung, baik dengan band saya atau sebagai artis solo.
Apabila saya sedang berlatih solo (kadang-kadang saya memainkan synthesizer dalam band saya), saya biasanya membuat ulang seluruh lagu pada DAW saya. Ini berarti bahwa saya
- Membuat bagian drum dengan drum kit virtual
- Menambahkan garis bass
- Tambahkan riff gitar (opsional)
Semua ini bisa dilakukan dengan DAW dan serangkaian instrumen virtual, tergantung kebutuhan Anda. Dalam kasus saya, saya tidak memerlukan gitar bass yang terdengar persis seperti alat musik teman band saya: Saya hanya perlu mendapatkan melodi yang tepat, sehingga saya dapat bermain di atasnya, dan apa pun yang saya latih di rumah dapat direproduksi secara langsung.
Hal yang paling penting adalah tempo lagu dan melodi. Setelah Anda melakukannya dengan benar, Anda dapat berlatih solo.
Jika Anda berlatih lagu cover, kemungkinan besar Anda tidak perlu melakukan semua ini. Anda dapat menemukan banyak lagu latar yang direkam secara profesional secara online, gratis atau berbayar, jadi yang harus Anda lakukan adalah mengunduh lagu, mengimpornya ke dalam DAW (jika Anda ingin merekam sendiri), dan memainkannya.
Ketika memilih lagu yang sudah direkam sebelumnya untuk latihan lagu cover Anda, pastikan Anda mendapatkan lagu yang tidak memiliki instrumen yang sedang Anda latih. Misalnya, jika Anda mencoba mempelajari solo gitar, akan lebih baik jika Anda tidak mendengar solo yang sebenarnya di latar belakang sehingga tidak mengganggu Anda. Hal ini juga akan memudahkan Anda untuk membuat variasi solo Anda sendiri!
Lagu Latar Musik untuk Pertunjukan Langsung
Mari kita mulai dengan pertanyaan sederhana: bagaimana Anda bisa memainkan lagu latar secara langsung?
Pertama-tama, lagu harus dikunci pada satu klik, yang berarti drummer harus memiliki earphone yang memainkan metronom pada tempo lagu.
Hal ini sangat penting karena Anda tidak dapat mengontrol kecepatan backing track dengan cara yang sama seperti Anda dapat mengubah kecepatan lagu yang dimainkan secara langsung di atas panggung. Jika Anda mempercepat lagu, bahkan sepersekian BPM (ketukan per menit), Anda akan mendapatkan backing track yang tidak tersinkronisasi.
Ketika Anda memulai lagu, Anda harus memicu sequencer dengan backing track. Hal ini dapat dilakukan oleh drummer (yang bertanggung jawab atas tempo lagu) atau oleh teknisi suara.
Memulai lagu pada waktu yang tepat biasanya merupakan bagian tersulit. Jika Anda memiliki backing track yang dibuat oleh studio rekaman, biasanya dilengkapi dengan nama lagu dan hitungan ke empat. Ini berarti bahwa jika lagu Anda berjudul Itsy Bitsy Spider, dan Anda memiliki backing track yang dibuat oleh studio rekaman untuk lagu tersebut, maka lagu tersebut akan dimulai sebagai berikut:
Itsy Bitsy Spider....1....2....3....4
Jika Anda bertanya-tanya apakah ini perlu, izinkan saya mengingatkan Anda bagaimana karier Ashlee Simpson berakhir. Singkatnya, Anda ingin informasi tentang backing track Anda sejelas dan semudah mungkin.
Sekarang, mengenai cara Anda dapat menggunakan backing track, apakah Anda seorang artis pengamen, penyanyi kapal pesiar profesional, atau anggota band heavy metal, kebutuhan Anda akan berubah secara dramatis.
Pilihannya tidak terbatas, dengan band yang menambahkan gitar tambahan selama solo, vokal latar selama reff (ketika vokal langsung berjalan paralel dengan track latar), atau lapisan suara tambahan untuk membuat lagu Anda lebih imersif di bagian tertentu. Jika Anda adalah band yang hanya beranggotakan satu orang, Anda harus mengimbangi kurangnya instrumen lain dengan backing track yang dibuat khusus.
Apa pun alasan Anda menggunakan backing track, ingatlah bahwa teknologi ini seharusnya menyempurnakan pertunjukan live Anda, dan bukan untuk menggantikan Anda atau anggota band Anda yang lain.
Tren umum saat ini adalah mengotomatisasi sebanyak mungkin hal untuk membuat konser berjalan dengan lancar. Backing track dan teknologi MIDI memungkinkan Anda untuk mengontrol pedal gitar, efek suara, lampu dan visual melalui laptop, yang menyederhanakan kehidupan para musisi dan ahli teknologi, tetapi juga menghilangkan banyak pengalaman langsung yang diharapkan oleh para penonton.
Lagi pula, Anda seharusnya bermain secara langsung di konser Anda, bukan?
Dengan mengingat hal ini, mari kita lihat bagaimana Anda dapat membuat backing track untuk pertunjukan Anda.
Cara Membuat Lagu Latar untuk Pertunjukan Langsung
Peralatan
Sinyal audio dasar dari track latar terlihat seperti ini: Sumber + Antarmuka Audio + Konsol
Sumbernya adalah tempat penyimpanan backing track Anda, yang dapat berupa apa saja, mulai dari laptop hingga pemutar MP3.
Antarmuka audio adalah perangkat yang menghubungkan instrumen musik ke komputer dan/atau komputer ke mixer. Meskipun Anda mungkin dapat menghubungkan sumber secara langsung ke mixer, namun dengan memiliki antarmuka audio, Anda akan mendapatkan fleksibilitas yang lebih besar dan opsi input/output yang banyak, jadi saya sangat menganjurkan agar Anda memilikinya.
Terakhir, konsol adalah tempat semua suara diseimbangkan bersama, sehingga setiap instrumen akan terdengar nyaring dan jernih di tempat Anda tampil. Karena Anda akan menggunakan backing track, maka ini harus dicampur bersama dengan musik yang akan ditampilkan secara langsung untuk memberikan kesan realistis pada pertunjukan.
Anda juga memerlukan sistem nirkabel pemantauan in-ear untuk mendengar suara yang dicampur oleh mixer di dalam rumah.
Jika Anda memiliki semua teknologi ini, maka Anda siap untuk menggunakan backing track secara langsung! Sekarang kita perlu menentukan jenis audio yang ingin kita masukkan ke dalam mixer.
Mono Mix vs Stereo Mix vs Stem Mix
Sebelum kita memulai bagian ini, izinkan saya menggarisbawahi bahwa kualitas audio file audio Anda haruslah tepat. Mixer profesional tidak akan mengubah file MP3 Anda menjadi lanskap suara yang imersif, jadi pastikan Anda membuat lagu dalam format lossless dan musiknya kohesif dan seimbang.
Dengan mengingat hal tersebut, mari kita lihat berbagai format yang dapat Anda gunakan untuk backing track Anda.
Mono Mix
Campuran mono menggabungkan semua instrumen musik ke dalam satu saluran, mengirimkan ke mixer suara yang seimbang tetapi tanpa pemisahan spasial. Ini sangat ideal untuk tempat yang kecil di mana efek stereo tidak penting atau jika konsistensi suara sangat penting untuk pertunjukan Anda.
Campuran mono terdengar sama, terlepas dari titik pendengarannya dan merupakan pilihan yang paling populer hingga beberapa tahun yang lalu. Saat ini, menurut saya, ini adalah pilihan terbaik jika Anda ingin menjaga segala sesuatunya tetap sederhana, tetapi untuk pengalaman yang lebih mendalam, saya akan merekomendasikan dua opsi berikutnya.
Campuran Stereo
Campuran stereo membagi suara ke dalam dua saluran (kiri dan kanan), yang meningkatkan kesan ruang dan kedalaman track latar Anda. Hal ini menciptakan pengalaman live yang lebih realistis dan menyelimuti, dan juga sangat bagus untuk memiliki beberapa efek stereo ping-pong yang dapat membuat set live lebih menarik.
Selain itu, karena kemungkinan besar album Anda direkam dalam stereo, penonton akan mendengar musik yang terdengar sangat mirip dengan album Anda.
Campuran Batang
Mengirimkan stems ke bagian depan adalah cara yang paling profesional untuk menggunakan backing track, tetapi ada beberapa peringatan. Sound engineer harus terbiasa dengan set Anda, jadi saya sarankan Anda menggunakan stem hanya jika Anda memiliki teknisi yang ikut bepergian dengan Anda atau Anda tahu bahwa Anda dapat mempercayainya.
Meskipun demikian, stem memberikan kontrol penuh kepada para insinyur mixing, yang dapat menyesuaikan suara untuk setiap tempat, menghidupkan suara terbaik dalam setiap keadaan.
Perdebatan yang sedang berlangsung: Pro dan Kontra Penggunaan Backing Track Secara Langsung
Perdebatan mengenai apakah band harus menggunakan backing track secara langsung atau tidak telah berlangsung sejak tahun 70-an, tetapi ketersediaan teknologi yang lebih luas semakin mengintensifkan percakapan selama dekade terakhir.
Ketika berbicara tentang harapan penonton, ada beberapa pendekatan filosofis yang berbeda untuk musik live. Seorang penggemar mungkin pergi ke konser dan berharap band tersebut bermain secara eksklusif secara langsung, tanpa hiasan tambahan. Orang lain mungkin pergi ke konser yang sama dan berharap untuk mendengarkan lagu-lagu yang terdengar mendekati suara album.
Kesan saya adalah bahwa yang terakhir ini menjadi lebih umum, terutama dalam musik yang lebih "komersial": pop, rock, dan sejenisnya.
Ini adalah hasil dari penonton modern yang mengharapkan suara yang dipoles dan halus saat melihat konser, tetapi juga artis yang menambahkan lapisan suara ekstra saat merekam album dan tidak dapat menciptakannya secara langsung tanpa backing track.
Apa pun alasannya, penggunaan backing track dalam musik live sangatlah umum akhir-akhir ini, dan kecil kemungkinan para artis akan berhenti menggunakannya dalam waktu dekat.
Seperti pada kebanyakan kasus, perbedaan antara penggunaan backing track yang positif dan negatif, tergantung pada seberapa banyak Anda mengandalkannya.
Tahun lalu, band post-hardcore Falling In Reverse membatalkan konser karena laptop mereka hilang saat tur, yang menunjukkan bahwa band ini sangat mengandalkan backing track dan pemrograman MIDI untuk pertunjukan mereka.
Beberapa tahun yang lalu, band rock Jepang, BAND-MAID, kehilangan sebagian alat musik dan laptop beserta seluruh backing track mereka sebelum konser di Helsinki. Malam itu, mereka berhasil tampil dengan baik.
Apakah Anda mengerti maksud saya? Jika Anda kehilangan backing track, dan satu-satunya pilihan yang Anda miliki adalah membatalkan pertunjukan, maka Anda mungkin terlalu mengandalkannya. Bagaimanapun juga, ini adalah pertunjukan Anda, dan ini adalah lagu-lagu Anda, jadi tidak dapat mengatur pertunjukan langsung dari karya Anda sendiri tanpa mengandalkan backing track adalah pertanda buruk.
Ada juga diskusi yang sedang berlangsung mengenai apakah penggunaan backing track akan mengorbankan spontanitas artistik. Sekali lagi, teknologi itu sendiri bukanlah masalahnya, melainkan cara penggunaannya yang membuat perbedaan.
Sebuah riff gitar tambahan selama solo dapat meningkatkan keindahan sebuah lagu. Bagian orkestra dapat membuat sebuah lagu menjadi lebih mengharukan dan lebih mendekati versi rekamannya. Ini adalah perubahan halus pada pertunjukan yang dapat membuatnya lebih menarik dan menyenangkan.
Jika semua pertunjukan Anda identik karena Anda bermain dengan klik, menggunakan backing track secara berlebihan, melempar suara MIDI ke mana-mana, menggunakan laptop untuk efek pencahayaan yang rumit dan pemrograman MIDI, dan yang paling penting, menyadari bahwa Anda tidak dapat memainkan lagu Anda sendiri tanpa semua "penambahan" ini, maka Anda mungkin berjalan di garis yang sangat tipis antara kesenian dan penipuan.
Namun demikian, apabila digunakan dengan benar, backing track memungkinkan Anda menyempurnakan konser Anda dengan cara yang tidak akan dapat Anda capai tanpa backing track dan menyederhanakan hidup Anda saat berada di atas panggung.
Mulai dari menggunakan backing track untuk menyempurnakan lagu Anda, memprogram pedalboard Anda, mengoordinasikan rekan band melalui isyarat yang jelas, dan melindungi telinga Anda dengan suara yang jernih yang keluar dari IEM Anda, menggunakan backing track dapat bermanfaat dalam banyak hal, selama tidak menghilangkan spontanitas penampilan Anda.
Lima Tips Jika Anda Menggunakan Backing Track Secara Langsung
Saya ingin mendedikasikan bagian akhir artikel ini untuk beberapa saran praktis yang bisa membantu Anda memulai ketika menggunakan backing track, khususnya di atas panggung. Sebagian di antaranya cukup jelas, tetapi sering diabaikan, bahkan oleh musisi yang sudah berpengalaman, tetapi harus dilakukan jika Anda ingin menciptakan pengalaman profesional bagi para pendengar Anda.
1. Dapatkan Perangkat Cadangan (atau dua)
Banyak hal yang rusak, terutama ketika band melakukan tur. Saya berada di Kobe (Jepang) tahun lalu ketika kartu grafis laptop saya rusak sehari sebelum manggung. Percayalah ketika saya mengatakan bahwa memiliki perangkat cadangan, baik itu tablet, smartphone, atau laptop tambahan, akan membuat hidup Anda lebih mudah (dan tidak terlalu membuat stres).
Uji peralatan Anda sebelum setiap konser. Meskipun konser semalam berjalan dengan lancar, bukan berarti peralatan Anda masih berfungsi dengan baik hingga hari ini. Terakhir, letakkan perangkat cadangan Anda di tas yang berbeda untuk mengurangi kemungkinan kehilangan semuanya.
2. Yakinkan drummer Anda bahwa metronom tidak jahat
Untuk menjaga agar semua orang tetap sinkron dengan track latar, drummer Anda harus mendengar track klik. Saya sarankan agar track klik diputar dengan keras di satu sisi dan track latar diputar dengan keras di sisi lain: dengan cara ini, drummer akan mendengar keduanya dengan sempurna, tetapi juga dapat memisahkan metronom dari track latar.
3. Gunakan Sistem Monitor In-Ear dan Pelajari Cara Menggunakannya
Sistem monitor in-ear dapat disesuaikan dengan kebutuhan Anda, jadi luangkan waktu untuk mempelajari cara menyeimbangkan campuran, mengatur tingkat volume, dan membuat suara yang tidak akan menyebabkan kelelahan pada telinga. Pilih earphone yang pas dengan saluran telinga Anda, karena Anda tidak ingin earphone tersebut jatuh di tengah-tengah pertunjukan.
4. Gunakan MIDI untuk Mengirim Info ke Pedalboard dan Mengaktifkan Efek
Kekuatan pemrograman MIDI sangat luar biasa dalam hal musik live. Contohnya, seorang gitaris dapat mengotomatiskan pedalboard mereka, sehingga mereka tidak perlu mengaktifkan atau menyesuaikan efek saat tampil, sehingga mereka dapat sepenuhnya fokus pada permainan gitar mereka.
Hal yang sama berlaku untuk efek suara, efek vokal utama, efek cahaya, dan visual. Ini berarti bahwa pemrograman MIDI memiliki potensi untuk mengubah pertunjukan Anda menjadi pengalaman live yang multidisiplin dan mendalam.
5. Membuat Backing Track Darurat Jika Rekan Band Tidak Bisa Datang
Kemungkinan Anda harus membatalkan pertunjukan jika penyanyi kehilangan suara mereka. Tetapi jika drummer, pemain bass, atau gitaris Anda tidak dapat hadir, Anda mungkin ingin mempertimbangkan untuk memiliki lagu pengiring yang disesuaikan yang memungkinkan Anda untuk tampil selama satu malam bahkan tanpa mereka.
Ini tidak ideal, kita semua tahu itu. Tapi ingatlah bahwa penggemar Anda adalah aset Anda yang paling berharga, jadi saya sarankan Anda melakukan apa pun agar tidak perlu membatalkan pertunjukan.
Di mana Menemukan Lagu Latar Vokal dan Instrumental
Ada banyak sumber daya bagi musisi yang ingin mencari backing track berkualitas tinggi untuk latihan, karaoke, latihan audisi, atau untuk menyempurnakan suara band. Berikut ini beberapa yang telah saya gunakan selama bertahun-tahun:
Piano Trax
Situs web: https://www.pianotrax.com/
Harga: $4 hingga $6 per lagu
Saya merekomendasikan Piano Trax kepada siapa saja yang mencari iringan piano berkualitas tinggi, dengan banyak pilihan lagu-lagu teater musikal, pop, dan lagu-lagu yang tak lekang oleh waktu. Situs web ini telah berjalan sejak tahun 2006, dan katalog yang disediakan sangat luas dan beragam.
onlineMD
Situs web: https://online-md.co.uk/
Harga: Mulai dari £1.00 per lagu
Dikelola oleh pasangan suami-istri Alan dan Lindsay, onlineMD menyediakan backing track yang terjangkau dan dapat disesuaikan untuk berbagai genre, baik untuk latihan, latihan, atau pertunjukan profesional. Yang saya sukai dari onlineMD adalah kemungkinan untuk menyesuaikan backing track dengan kebutuhan Anda, dari rekaman yang lebih sederhana hingga backing track yang sudah diorkestrasi sepenuhnya.
Versi Karaoke
Situs web: https://www.karaoke-version.com/
Harga: sekitar €1,99 per lagu (harga diskon untuk pelanggan)
Di sini Anda akan menemukan katalog lagu instrumental dan karaoke yang sangat banyak, mulai dari musik pop hingga musik heavy metal. Karaoke Version sangat bagus untuk siapa saja yang ingin berlatih alat musik mereka di rumah, karena menawarkan opsi untuk mengunduh lagu dengan instrumen tertentu yang dibisukan.
Jamzone
Situs web: https://www.jamzone.com/
Harga: freemium (dari gratis hingga $17,99/bulan)
Ini adalah aplikasi interaktif yang menawarkan lebih dari sekadar backing track, dengan bagan akor waktu nyata dan konsol multitrack untuk menyesuaikan suara dengan kebutuhan Anda. Jamzone sangat cocok untuk jamming dan latihan, tetapi juga dapat digunakan secara langsung, berkat opsi untuk membuat campuran instrumen khusus saat bepergian.
Bernyanyi Broadway Sekarang
Situs web: https://www.singbroadwaynow.com/
Harga: dari $7 hingga $99
Khusus untuk lagu-lagu musikal yang berhubungan dengan Broadway, Sing Broadway Now adalah pilihan terbaik bagi mereka yang tertarik dengan musikal dan menginginkan lagu latar yang dibuat dengan cermat untuk berlatih.
6 iReal Pro
Situs web: https://www.irealpro.com/
Harga: $20
Aplikasi fantastis yang dianggap wajib dimiliki oleh banyak orang, iReal Pro tidak hanya menawarkan backing track yang dapat disesuaikan untuk musik jazz, pop, dan rock, tetapi juga bagan akor yang luas dan transposisi waktu nyata. Ideal untuk musisi yang tertarik untuk berlatih improvisasi atau melakukan jamming standar jazz.
Saya juga diberitahu bahwa Music Backing Tracks (MBT ) adalah salah satu penyedia lagu latar paling populer di Inggris. Sudah ada sejak tahun 1985 dan menawarkan beragam lagu, jadi cobalah untuk memeriksanya jika tidak ada opsi di atas yang sesuai dengan kebutuhan Anda.
Pikiran Akhir
Saya harap panduan ini akan membantu Anda memanfaatkan backing track semaksimal mungkin dalam segala situasi. Rekomendasi saya yang terakhir, gunakanlah secukupnya sampai Anda bisa menguasainya, khususnya di atas panggung: tidak ada yang lebih buruk daripada membuat penampilan Anda terdengar datar dan tidak wajar, karena backing track yang tidak disesuaikan.
Terakhir, jangan biarkan teknologi menghilangkan keindahan permainan live; sebaliknya, gunakan teknologi untuk meningkatkan hubungan antara Anda dan audiens. Ada sesuatu yang asli dan kuat ketika album menangkap secara esensial bagaimana sebuah band yang sangat bagus terdengar secara langsung, jadi gunakan teknologi untuk meningkatkan suara Anda, tetapi jangan biarkan backing track menggantikan seni Anda.
Bersenang-senanglah!
