Sebagai gitaris, kita semua pernah mendengar petikan gitar yang lezat yang membuat kita mengernyitkan dahi dan berkata, "Bagaimana mereka bisa melakukan itu?" Entah itu permainan Hendrix yang meliuk-liuk atau tikungan halus ala King dari Clapton, inilah momen-momen kecil yang ajaib dalam permainan yang kita sebut sebagai lick. Jika Anda ingin membuat beberapa lick Anda sendiri seperti yang Anda dengar dari para pemain profesional, Anda berada di tempat yang tepat.

Mengetahui bagaimana dan mengapa lick gitar bekerja dapat membawa permainan Anda ke tingkat berikutnya. Dalam panduan ini, kita akan mengeksplorasi cara kerja frasa melodi dan teknik ini, dan yang lebih penting, bagaimana Anda dapat mulai menggunakannya dalam permainan Anda sendiri.

Jadi, Apa Itu Jilatan Gitar?

Lick gitar seperti frasa musik kecil atau beberapa nada yang dirangkai yang memberikan rasa pada sebuah lagu. Tidak seperti riff, yang cenderung diulang di sepanjang lagu, lick biasanya muncul sekali atau dua kali, sering kali dalam solo atau di antara bait, seperti ledakan cepat.

Saya suka menganggap jilatan sebagai tanda seru musik. Jilatan tidak mendominasi percakapan, tetapi apabila muncul, Anda akan memperhatikannya.

Jika kita bandingkan dengan bahasa, jilatan seperti menggunakan kata atau frasa yang keren di tengah-tengah percakapan. Ini mungkin tidak menjadi fokus diskusi, tetapi menambahkan warna dan bakat.

Dengan cara yang sama, petikan gitar adalah ide kecil dan komunikatif yang menghubungkan kalimat musik yang lebih besar di sekelilingnya. Mereka mengisi solo, menghidupkan melodi, dan memberikan pendengar sesuatu untuk dipegang pada saat-saat ekspresi spontan.

Sejarah Singkat Jilatan Gitar

Jilatan gitar memiliki akar yang dalam pada musik blues.

Pada masa lalu, para pemain blues akan saling melempar ide musik, biasanya berdasarkan progresi akor 1-4-5 yang mendasar. Jika seseorang menemukan sesuatu yang terdengar keren, entah itu tikungan besar atau pola nada yang enak, pemain lain akan mengambil ide tersebut dan memberikan sentuhan mereka sendiri.

Seiring berjalannya waktu, frasa musik ini akan menyebar, berkembang, dan kadang-kadang bahkan menjadi ikonik.

Ketika para pemain terus mengembangkan ide satu sama lain, beberapa lick tertentu menjadi sangat umum, terutama dalam musik blues dan rock awal. Beberapa di antaranya bahkan menjadi sangat populer sehingga menjadi "wajah" dari seluruh genre.

Sebagai contoh, rockabilly dan country sering kali memiliki melodi yang sama, sementara blues memiliki banyak sekali tikungan dan slide yang memberikan nuansa khas pada genre ini.

Masalahnya, dua gitaris dapat memainkan lick yang sama persis, dan tetap terdengar sangat berbeda. Pikirkan tentang seseorang seperti B.B. King yang memainkan tikungan yang lambat dan penuh perasaan dibandingkan dengan seseorang seperti Eddie Van Halen yang melakukan hal yang sama. Nada-nadanya mungkin sama, tetapi gaya dan penyampaiannya yang membuat perbedaan.

Pada akhirnya, ini bukan hanya tentang memukul nada yang tepat, tetapi juga tentang bagaimana Anda memainkannya.

Jilatan Gitar vs Riff Gitar

Banyak gitaris yang mengacaukan antara petikan gitar dan riff. Bagaimanapun juga, keduanya sama-sama menarik dan membuat lagu mudah diingat. Namun, ada perbedaan besar di antara keduanya.

Riff biasanya merupakan ide musik utama, sesuatu yang diulang-ulang di sepanjang lagu dan mengaitkan melodi atau ritme.

Sebaliknya, Licks lebih mirip seperti musik kecil yang muncul sesekali untuk menambahkan bumbu.

Ambil contoh lagu Sweet Child O' Mine dari Guns N' Roses. Bagian gitar pembuka yang ikonik dari Slash adalah sebuah riff. Riff ini langsung dapat dikenali, diulang-ulang di sepanjang lagu, dan menentukan nada untuk keseluruhan lagu. Begitu Anda mendengar riff itu, Anda tahu persis lagu apa yang sedang Anda dengar - ini adalah pengait yang menarik dan menyatukan lagu tersebut.

Ambil contoh lagu "Whole Lotta Love" dari Led Zeppelin. Bagian gitar pembuka itu adalah sebuah riff. Riff ini langsung dapat dikenali dan Anda tahu lagu apa yang sedang dimainkan, tidak peduli nada atau gaya permainannya.

Tetapi tidak semua riff harus menjadi ide utama. Kadang-kadang riff tidak kentara dan lebih banyak berada di latar belakang, seperti pada lagu "Superstition" dari Stevie Wonder.

Riff clavinet yang terkenal mendorong alur, tetapi itu tidak selalu menjadi fokus. Riff lebih merupakan fondasi ritmis. Jadi, meskipun riff biasanya lebih penting daripada lick, riff masih dapat digunakan dengan berbagai cara, tergantung pada kebutuhan lagu.

Jilatan gitar vs. solo gitar

Jilatan dan solo adalah dua binatang yang berbeda, meskipun keduanya terkait erat.

Sebuah solo adalah karya yang lebih panjang dan lebih berkembang yang sering kali berisi beberapa petikan. Di satu sisi, solo adalah seperti kumpulan jilatan yang dijalin bersama untuk menciptakan pernyataan musik yang lengkap.

Banyak gitaris menggunakan lick sebagai blok bangunan saat berimprovisasi solo. Sebagai contoh, seseorang seperti Eric Clapton mungkin mengambil beberapa lick blues klasik dan kemudian berimprovisasi di sekitarnya untuk menciptakan solo di tempat.

Selama bertahun-tahun, ia telah membangun sebuah kotak peralatan frasa yang dapat ia gunakan kapan pun saat dibutuhkan. Jadi, sementara sebuah lick mungkin hanya beberapa detik saja, seorang solois menggunakan momen-momen tersebut untuk menciptakan sesuatu yang lebih besar dan lebih dinamis.

Cara Menulis Lick Gitar

Meskipun jilatan gitar mungkin berakar pada blues, namun tidak terbatas pada satu genre saja.

Anda dapat menemukan lick dalam musik rock, jazz, metal, country, apa saja. Namun, dalam blues, ada beberapa teknik klasik yang sering digunakan pemain untuk menciptakan lick yang berkesan. Misalnya, bergerak naik dan turun tangga nada pentatonik minor adalah langkah yang tepat. Tambahkan beberapa tikungan pada nada biru (nada ke-5 datar), dan Anda akan mendapatkan nuansa blues yang jelas. Anda juga dapat bereksperimen dengan interval seperti seperdelapan dan seperenambelas untuk menambahkan sedikit lebih banyak karakter pada permainan Anda.

Apa pun genrenya, berikut ini ada beberapa kiat untuk membantu Anda menulis petikan gitar Anda sendiri:

• Mulailah dengan ide melodi yang sederhana, sering kali berdasarkan tangga nada atau akor (nyanyikan jika perlu!).
• Bereksperimenlah dengan ritme. Sebagai seseorang yang sering memainkan musik funk, saya suka menggunakan sinkopasi dan istirahat.
• Gunakan tikungan, slide, dan hammer-ons/pull-off untuk menciptakan fluiditas dan gerakan.
• Bermain-main dengan kombinasi nada dan interval yang berbeda.
• Tambahkan dinamika dengan memvariasikan serangan dan teknik memetik Anda.
• Terakhir, buatlah nama yang singkat dan mudah diingat. Kuncinya di sini adalah jangan terlalu rumit.

Tentu saja, tidak ada cara yang lebih baik untuk mulai bereksperimen membuat jilatan Anda sendiri selain belajar dari para profesional!

8 Contoh Jilatan Gitar Ikonik

"Jilat"

Ah, The Lick. Jika Anda pernah menghabiskan waktu di sekitar para musisi, terutama pemain jazz, Anda mungkin pernah mendengarnya lebih sering daripada yang Anda akui. Ini adalah jilatan yang paling terkenal di luar sana, dan tidak hanya dalam jazz. Anda akan menemukannya dalam musik blues, rock, funk, pop... ini telah menjadi "Where's Waldo" dalam petikan gitar. Sekali Anda mendengarnya, Anda tidak akan bisa melupakannya.

Awalnya dibuat terkenal oleh musisi jazz, The Lick telah memiliki kehidupannya sendiri. Ini adalah rangkaian nada pendek dan menarik yang bisa dimainkan di mana saja. Ini hampir seperti meme dalam musik pada saat ini. Orang-orang suka menggunakannya, terkadang sedikit berlebihan.

Namun, terlalu sering digunakan atau tidak, ada alasan mengapa ini sangat populer. Ia melakukan pekerjaan yang fantastis dalam menambahkan sedikit bumbu pada solo dan isian. Taruh di gudang senjata Anda, hanya saja, Anda tahu, cobalah untuk tidak menggunakannya di mana-mana.

Blues Berhenti Ganda

Sekarang setelah kita membahas tentang "The Lick", mari kita mulai dengan salah satu jilatan gitar paling legendaris yang pernah ada - double stop blues. Jika Anda pernah mendengarkan lagu "Johnny B. Goode" dari Chuck Berry, Anda pasti tahu apa yang saya bicarakan. Intro itu? Mungkin salah satu yang paling sakit dalam sejarah musik rock.

Anda dapat berpendapat bahwa Chuck Berry memicu revolusi rock and roll penuh dengan pemberhentian ganda itu!

Jadi, apa yang dimaksud dengan double stop? Secara sederhana, ini adalah ketika Anda memainkan dua nada pada saat yang bersamaan. Ini adalah trik keren yang memberikan tekstur yang lebih harmonis pada permainan Anda.

Hal yang keren adalah jilatan ini tidak hanya bertahan di blues dan rock and roll jadul. Seperti halnya banyak hal dari Chuck Berry, sejak saat itu telah dipinjam, digunakan kembali, dan ditaburkan ke dalam banyak lagu.

Sebagai contoh, Keith Richards dari The Rolling Stones mengambil double stop rasa Berry dan menjadikannya bagian penting dari suara mereka. Anda dapat mendengarnya di lagu-lagu seperti "Honky Tonk Women." Angus Young dari AC/DC juga merupakan penggemar berat double-stop, meskipun ia menyempurnakannya dengan gayanya yang lebih agresif dalam lagu-lagu seperti "Back in Black."

Jazz Fusion

Jazz fusion adalah jalan tengah yang indah di mana jazz bertemu dengan rock dan menjadi sedikit aneh, dengan cara yang terbaik. Musik ini mengambil improvisasi jazz, menambahkan energi rock, ritme funky, dan sedikit psychedelia.

Beberapa gitaris jazz fusion paling legendaris termasuk John McLaughlin, yang bersama bandnya Mahavishnu Orchestra, merobek-robek dengan permainan kilat dan tanda tangan waktu yang aneh, dan Allan Holdsworth, yang dapat membengkokkan nada dan pikiran dengan legato yang halus dan frasa yang nyaris seperti di dunia lain. Dan, tentu saja, Pat Metheny.

Jika Anda mencari contoh unik dari jazz fusion yang sedang beraksi, Mike Einziger dari Incubus menyajikan beberapa yang mematikan dalam "Summer Romance (Anti-Gravity Love Song)," terutama yang halus dan legato sebelum bait pertama.

Blues Berkembang

Dalam hal perkembangan blues yang bersih, tidak ada yang melakukannya seperti Jimi Hendrix. Tentu saja, Hendrix dikenal dengan distorsi liar dan membengkokkan gitarnya sesuai keinginannya, tetapi ketika dia memutarnya kembali dengan nada yang bersih, di situlah keajaiban benar-benar terjadi.

Dalam "Little Wing," Hendrix memainkan salah satu intro gitar yang paling indah dan ekspresif sepanjang masa, yang semuanya terdiri dari beberapa petikan yang unik. Semuanya terasa tepat namun terasa sangat mudah, menggabungkan arpeggio, hammer-ons, dan pull-off, semuanya dengan nada Strat yang bersih dan berkilau.

"Funk #49" - James Gang - Pre Bends

Pre-bend adalah teknik jilatan gitar yang rapi di mana Anda membengkokkan senar sebelum Anda benar-benar memukul nada, sehingga ketika Anda memetiknya, nada sudah bernyanyi dalam posisi tertekuk. Ini adalah salah satu gerakan yang memberikan jilatan sedikit kepribadian dan bakat ekstra, dan Joe Walsh telah menggunakannya seperti seorang Jedi blues sepanjang karirnya.

Meskipun banyak karya solonya yang menampilkan pre-bends ini dengan indah, salah satu contoh terbaik dapat ditemukan dalam karya awalnya bersama James Gang, khususnya dalam "Funk #49."

Tikungan dan Keheningan

Dalam musik blues, tikungan adalah tempat terjadinya percakapan antara gitaris dan pendengar. Hal ini hampir memberikan kualitas vokal pada gitar.

Dengan membengkokkan senar, Anda meregangkan nada nada ke nada yang lebih tinggi, menambahkan ketegangan dan pelepasan dengan cara yang terkadang tidak bisa dilakukan oleh kata-kata. Dan tidak ada yang memahami kekuatan tekukan seperti B.B. King.

B.B. memiliki gaya yang unik dalam hal membengkokkan nada. Dia tidak hanya membengkokkan sebuah nada demi nada, dia membengkokkannya secara perlahan, dan setelah mencapai puncaknya, dia akan menggunakan vibrato ayunan pergelangan tangannya yang ikonik.

Namun, kejeniusannya yang paling menonjol adalah mengetahui kapan ia harus berhenti bermain. Keheningan di antara frasa sama pentingnya dengan nada yang dibengkokkannya. King akan menyisakan ruang di antara jilatannya, memberikan pendengar waktu untuk merasakan nada sebelum memukulnya dengan tikungan penuh perasaan.

Kombinasi tikungan dan keheningan ini merupakan pelajaran yang sempurna dalam dinamika jilatan gitar. Ketika Anda memberikan ruang bagi nada untuk bernapas, Anda menciptakan antisipasi dan membuat setiap frasa menjadi lebih keras.

Oktaf Jazz

Salah satu gerakan khas dalam gitar jazz adalah teknik oktaf, di mana Anda memainkan nada yang sama pada dua senar yang berbeda, satu lebih tinggi dan satu lebih rendah, menciptakan suara yang lebih penuh dan lebih dinamis. Teknik ini dipopulerkan oleh Wes Montgomery yang legendaris, yang permainannya yang lembut dan permainan oktafnya menjadi ciri khas gitar jazz.

Lihatlah menit ke 5:51 dalam video di atas untuk melihatnya beraksi!

Memainkannya sebenarnya lebih sederhana daripada kedengarannya. Anda meletakkan jari-jari Anda pada dua senar, biasanya melewatkan satu senar di antaranya (seperti senar D dan B), dan pastikan kedua nada berjarak satu oktaf. Dari sana, Anda menggeser bentuknya ke atas dan ke bawah leher.

Saya suka menggunakan oktaf untuk memberikan kualitas yang lebih melodi pada petikan gitar saya.

Funk Sekolah Tua

Permainan gitar funk jadul adalah tentang keketatan. Jilatan funk bukanlah solo gitar yang panjang dan berlarut-larut dengan tikungan dan arpeggio. Lick ini pendek, tepat, dan penuh dengan ritme dan getaran.

Jika ada satu gitaris yang mendefinisikan gaya ini, maka dia adalah Jimmy Nolen, orang di balik suara khas James Brown. Permainan gitar utama "cakaran ayam" Nolen menjadi detak jantung band Brown, dan suaranya yang tajam dan perkusif memengaruhi seluruh generasi gitaris funk.

Menguasai petikan gitar funk berarti menguasai ritme. Gunakan teknik seperti petikan yang diredam, slide cepat, dan petikan yang disinkronkan untuk menangkap nuansa funk yang kencang.

Pikiran Akhir

Jilatan gitar adalah bumbu yang kita tambahkan untuk menonjolkan rasa dalam permainan kita. Meskipun mungkin tidak memiliki kekuatan yang langsung dikenali seperti riff yang mudah diingat, namun lick memberikan solo dan frasa Anda sedikit kepribadian ekstra.

Dengan jilatan yang dimainkan dengan benar, Anda dapat mematahkan kemonotonan dan dapat mengubah melodi sederhana menjadi sesuatu yang istimewa, apakah itu tikungan bluesy atau oktaf yang jazzy.

Jika Anda ingin mulai memasukkan lick ke dalam musik Anda, beberapa sumber daya yang bagus termasuk JustinGuitar, Pickup Music, dan bahkan saluran YouTube seperti Marty Music atau Jens Larsen untuk musik jazz. Platform-platform ini menguraikan lick klasik dan modern serta menunjukkan kepada Anda cara menggunakannya dalam lagu yang sebenarnya.

Setelah Anda menguasai beberapa lick, mulailah bereksperimen dengan menambahkannya ke dalam solo gitar dan lagu. Semakin banyak Anda bereksplorasi, semakin banyak pula lick yang akan menjadi perpanjangan alami dari suara unik Anda sendiri!