Jika Anda dapat menjawab pertanyaan "apa itu persiapan?" apakah itu berarti Anda juga bisa menjawab "apa itu pra-persiapan?". Hanya bercanda, tapi saya yakin analoginya jelas.

Jadi, Apa Itu?

"Pre-chorus" terdengar agak mirip dengan "pre-cursor", dan mungkin tidak sengaja. Pre-chorus biasanya merupakan pra-kursor untuk paduan suara, dan dengan cara mempersiapkan "permulaan" paduan suara.

Sekarang, mengenai pre-chorus, Anda akan menemukan definisi apa pun di internet, sementara beberapa penulis tidak mau mendefinisikannya. Beberapa mengklaim bahwa hal itu tidak harus berhubungan dengan paduan suara... benarkah?! Lalu, mengapa tidak disebut "pra-acak"?

Jadi, mari kita terus terang saja: pre-chorus adalah bagian lagu yang terpisah, yang berfungsi sebagai transisi menuju (atau intro) chorus. Dengan demikian, secara jelas dapat dibedakan dari bagian lain dari keseluruhan bentuk lagu/komposisi.

Unit-unit Formal dari sebuah Lagu

Sebuah lagu dapat memiliki bagian-bagian berikut ini:

• intro
• ayat
• jembatan
• pra-paduan suara
• paduan suara
• outro (alias "coda", khususnya dalam musik klasik).

Tentu saja, lagu yang diwujudkan sepenuhnya tidak akan bergantung pada struktur lagu. Demi menyajikan opsi secara lebih mendalam, kami akan mengomentari di bawah ini mengenai daftar di atas.

Intro

Terlepas dari struktur musik dari bentuk lagu, syair jarang sekali diperkenalkan secara langsung. Yang paling umum adalah struktur lagu bait-paduan suara, yang sering kali juga menyertakan setidaknya intro.

Karakter perkenalan akan bergantung pada suasana keseluruhan, yang ingin Anda umumkan atau ciptakan.

Meskipun biasanya tenang dan bahkan kontemplatif, namun bisa juga intens, bahkan terkadang menjadi bagian yang paling intens dalam keseluruhan lagu. Contoh yang bagus dari yang terakhir adalah Chop Suey dari System of a Down, di mana bagian introduksi yang diperpanjang adalah "teriakan" yang sangat keras dan terputus-putus.

Ayat

Melodi utama dari sebuah lagu akan ditampilkan dalam syair.

Seperti yang telah disebutkan, sebuah lagu biasanya mencakup setidaknya dua bagian, atau lebih baik lagi: setidaknya dua melodi. Kedua bagian ini (melodi) membentuk dasar dari bait dan reff.

Terlepas dari apa yang mengelilinginya, bait tersebut berfungsi sebagai jangkar. Jika Anda ingin bertransisi dari bait langsung ke reff, cobalah membuat bagian pendek yang meyakinkan untuk menutupnya dan mengumumkan reff.

Solusi seperti itu akan lebih baik jika berfungsi dengan baik ketika terhubung ke awal bait dan ketika terhubung ke paduan suara. Hal ini jauh lebih mudah diucapkan daripada dilakukan (oleh karena itu, diperlukan pre-chorus khusus).

Pra-paduan suara

Pertanyaan umum yang muncul adalah terkait dengan lirik pre-chorus. Pertanyaan seperti: dapatkah lirik pre-chorus bervariasi di antara penampilan pre-chorus? Atau sesuatu seperti: pada pre-chorus memang muncul lirik, tetapi dapatkah pre-chorus tanpa lirik?

Pre-chorus pada dasarnya adalah transisi, sementara pada saat yang sama terdiri dari unit yang terpisah dan jelas dalam struktur lagu.

Biasanya (meskipun tidak selalu secara eksklusif), pre-chorus sebuah lagu akan menampilkan progresi akor yang berbeda, dibandingkan dengan bagian lain yang mengelilinginya.

Mengenai lirik, mereka tidak mendefinisikan apa yang dimaksud dengan pre-chorus, dengan menampilkan contoh-contoh di mana penulis memutuskan untuk sepenuhnya meninggalkan pengembangan tematik.

Paduan suara

Paduan suara sebuah lagu memberikan "jawaban" terhadap pembangunan yang diperkenalkan oleh pra-paduan suara. Dalam lagu pop, biasanya paduan suara dimulai dengan akor tonik. Akor ini bisa berupa akor minor atau mayor, yang secara alami mengarah ke pre-chorus yang bagus.

Ketika lagu tidak menyertakan pre-chorus yang pasti (terutama lagu-lagu verse-chorus), beberapa penumpukan perlu terjadi sebelum dimulainya chorus.

Dalam kasus semacam itu, paduan suara lagu harus terdengar lebih kuat, supaya memberikan kontras yang cukup, sekaligus memberikan resolusi harmonis.

Jembatan

Teori musik tidak memiliki definisi untuk itu, meskipun keterampilan menulis lagu sangat jelas ditunjukkan melalui jembatan yang baik .

Sementara pre-chorus mengumumkan chorus, bridge dapat mengumumkan semacam "migrasi" menuju bagian struktural yang sama sekali baru, atau mengumumkan kembalinya ke tema awal ("verse", dalam pengertian ini).

Yang terakhir ini paling jelas dimanifestasikan dalam bentuk standar jazz klasik A-A-B-A. Jembatan pada bagian B berfungsi hampir seperti paduan suara, memberikan materi tematik baru dan peningkatan yang signifikan.

Namun demikian, penumpukan itu tidak membentuk perluasan bentuk. Malahan, apa yang mengarah ke mana, kadang-kadang, yang membedakan jembatan dari pra-kor, atau bahkan paduan suara.

Sebuah lagu dapat menampilkan beberapa bridge, dengan masing-masing bridge memiliki tujuan transisi. Dengan demikian, jembatan dapat bervariasi dalam intensitas, tergantung pada apa yang perlu dicapai dengan transisi yang diberikan.

Outro

Outro ("pintu keluar" sebuah lagu) sering kali bersifat "ekstrem". Hal ini dapat membangun ketegangan hingga akhir yang tiba-tiba, atau memudar hingga menjadi hening.

Contoh favorit saya yang terakhir adalah gerakan terakhir dari Simfoni ke-6 Tchaikovsky. Pada bagian paling akhir, dinamika yang ditandai pada double bass ditandai "ppppp" (bahkan konduktor hampir tidak mendengar apa pun).

Sekarang, Tchaikovsky tidak dikenal sebagai "penulis lagu", tetapi saya akan mencatat sebuah outro yang intens dari karyanya: akhir dari Dance of the Flowers, dari Nutcracker Suite-nya.

Unit Non-Formal

Untuk mengembangkan setiap bagian lagu, penulis lagu menggunakan beberapa blok bangunan.

Yang paling umum, selain melodi, adalah progresi akor dan lirik.

Jika Anda ingin masuk ke dalam seluk-beluk masalah, Anda bisa masuk lebih dalam dan menganalisis detail lebih lanjut.

Untuk tujuan menulis pre-chorus, menjadi terlalu analitis tidak banyak membantu, jadi kami akan mencoba untuk membuat segalanya tetap sederhana.

Lirik

Syair yang hebat juga menampilkan lirik yang hebat; tidak ada jalan lain. Vokal yang hebat juga harus ditampilkan, karena puisi yang hebat (kata-katanya saja) tidak akan berhasil.

Lirik dapat membangun ketegangan. Bait dan liriknya dapat bertindak bersama sebagai alat yang berguna dalam transisi menuju paduan suara, atau ke bagian/unit formal lainnya, sesuai kebutuhan.

Sebagai penulis lagu, Anda harus menulis lirik yang bagus. Jika mengalami kebuntuan, cobalah menulis bagian yang berbeda untuk vokal, misalnya lirik reff, jika Anda sedang mengerjakan bait saat ini.

Ingatlah selalu bahwa sebuah karya musik adalah sebuah "mozaik", dan bukan sebuah "cetakan". Satu "batu" yang ditempatkan secara tidak tepat dapat menghasilkan kesan yang salah, atau bahkan ketidakpuasan secara umum.

Akord

Blok-blok bangunan yang sebenarnya!

Khususnya ketika lagu hanya memiliki dua bagian utama, progresi akor masing-masing akan mendefinisikan apa yang dimaksud dengan apa. Progresi akor yang sama, dengan urutan akor bait yang sama yang digunakan dalam reff - bahkan tidak mulai mendefinisikan bagian yang terakhir.

Sementara lirik dan melodi memberikan penyempurnaan, akord dan harmoni secara umum memberikan esensi.

Anda mungkin berkata, "baiklah, lagu Something In The Way dari Nirvana memiliki akord yang sama pada bagian reff dan chorus!". Saya akan mengatakan: persis! Setelah reff, transisi kembali ke baitnya cukup datar; begitu datarnya, sehingga lirik yang sama dari bait tersebut diulang-ulang.

Hal di atas adalah contoh yang bagus tentang kesenian dalam kesederhanaan, tetapi pada saat yang sama, hal ini juga menunjukkan seberapa banyak (atau sedikit) yang dapat Anda lakukan, apabila paduan suara Anda menggunakan akord yang sama.

Jadi, secara teknis, Anda dapat menentukan bagian lagu baru tanpa memperkenalkan akor baru. Masalahnya adalah, dengan harmoni yang tetap sama, pilihan Anda untuk bertransisi lebih jauh secara meyakinkan menjadi semakin terbatas.

Dengan akor sebagai blok bangunan utama, Anda dapat melakukan keajaiban dengan memperkenalkan satu akor baru pada progresi. Akor baru tersebut akan memperkenalkan ide-ide baru juga (jangan percaya, coba saja!).

Keterampilan Menulis Lagu

"Mesin" utama dalam proses menciptakan keindahan melodi utama - dan musik secara umum!

Menulis lagu adalah keterampilan yang terpisah, tidak harus bergantung pada literasi musik dan pelatihan formal seperti itu.

Efektivitas dari keseluruhan alur akan bergantung pada apakah kita tahu apa yang ingin kita capai sejak awal.

Intuisi akan berfungsi sebagai landasan ketika menciptakan dan merekam, dan pada gilirannya akan didasarkan pada pengalaman yang telah diperoleh penulis lagu.

Namun, musik adalah seni dan keterampilan, sehingga penulisan lagu akan berjalan lebih lancar jika penulis lagu peduli untuk belajar terlebih dahulu dan mencari ekspresi di kemudian hari.

Pendengar

Ini lucu; penulis lagu musik pop berusaha untuk menenangkan pendengar lagu mereka (mungkin terlalu berlebihan, sampai-sampai seperti menghamba), sementara komposer klasik kontemporer tampaknya sepenuhnya mengabaikan pendengar.

Jadi, apakah penulisan lagu pop harus mengikuti yang pertama? Apakah pendengar adalah "keagungan mereka"? Apakah lagu-lagu yang bagus memenuhi syarat hanya karena mereka populer; apakah musik populer sama dengan musik yang bagus? Dan dengan cara yang sama: ketika lagu-lagu tidak populer, apakah itu karena lagu tersebut tidak bagus?

Menurut saya, tidak satu pun dari kedua hal di atas yang bisa dijawab dengan "ya" (atau "tidak", dalam hal ini). Apa yang berlaku untuk hasil keseluruhan, juga berlaku untuk bagian-bagian penyusunnya, khususnya apabila berbicara mengenai nuansa!

Jadi, Bagaimana Cara Menulis Pra-Chorus yang Layak?!

Dengan segala pertimbangan, saya akan mencantumkan di bawah ini beberapa poin yang perlu dipertimbangkan, dan akan membantu alur atau memulai proses bagi yang kurang berpengalaman.

Struktur Lagu

Pertama, Anda harus bertanya pada diri Anda sendiri: apakah lagu Anda benar-benar membutuhkan pre-chorus. Apakah Anda perlu membuat antisipasi; mungkin lagunya sudah indah!

Menambahkan pre-chorus pada lagu Sting yang berjudul Englishman di New York, misalnya, akan merusak jembatan jazzy yang diperpanjang secara khusus dan struktur lagu secara keseluruhan. Jadi, jangan memaksakan diri kecuali Anda yakin bahwa hal tersebut akan memberikan hasil yang baik.

Bagian Lagu ini

Musik populer selalu menampilkan paduan suara, tetapi cara bunyinya yang penting. Ketika pre-chorus terjadi, maka perlu menambahkan apa yang diperlukan, daripada menciptakan komplikasi yang nantinya akan membuat Anda menggaruk-garuk kepala, berpikir bagaimana cara mengatasinya...

Jika paduan suara memerlukan suspensi, tambahkan ke pre-chorus, tidak berbeda dengan solusi pre-chorus dari Smells Like Teen Spirit yang sekarang legendaris.

Syair dan Penggunaan Umum

Anda tahu, fakta bahwa Anda menulis pre-chorus yang Anda sukai, tidak berarti Anda harus menggunakannya sebelum setiap chorus. Gunakan hanya sekali jika Anda menginginkannya; struktur lagu dapat tetap sederhana, dengan "twist" yang mengejutkan pada bagian tertentu. Jangan takut untuk berpikir di luar kebiasaan.

Lagu tidak harus memiliki bentuk atau struktur yang berulang-ulang. Lagu klasik System of a Down yang disebutkan di atas adalah contoh yang sangat baik dalam hal ini!

Harmoni

Terkadang, satu akor dapat mendefinisikan pre-chorus dengan baik. Di lain waktu, tidak ada akor sama sekali yang dapat membantu; berhenti dengan hanya menyisakan vokal untuk mempersiapkan paduan suara bisa sangat efektif!

Spesifikasi Genre

Melodi yang sama bisa menciptakan kesan yang sama sekali berbeda dalam musik rock, dibandingkan dengan EDM, misalnya.

Ini tidak berarti bahwa Anda harus mengikuti contoh atau "kanon" apa pun. Namun, sebuah lagu rock kemungkinan besar akan membutuhkan pre-chorus rock. Pilihlah dengan bijak, tanpa mendogmatisasi di satu sisi, dan mengabaikan tradisi di sisi lain!