Apa yang dimaksud dengan Refrain dalam Musik

Apa yang dimaksud dengan Refrain dalam Musik Apa yang dimaksud dengan Refrain dalam Musik

Musik. Ini adalah bahasa yang digunakan semua orang. Tetapi ketika berbicara tentang terminologi, banyak hal yang bisa menjadi sedikit ambigu.

Anda mungkin pernah mendengar orang menggunakan istilah 'refrain' ketika berbicara tentang bentuk musik. Tetapi, apa sebenarnya refrain itu?

Di sini, di eMastered, kami siap membantu Anda dalam segala hal tentang teori musik. Setelah selesai membaca artikel ini, Anda akan mengetahui apa itu refrain, dan mengapa Anda harus menggunakannya dalam penulisan lagu.

Mari menyelam lebih dalam.

Apa yang dimaksud dengan Refrain?

Singkatnya, istilah refrain mengacu pada baris musik dan/atau konten lirik yang diulang-ulang.

Ini adalah frasa, atau frasa, yang terkait dengan pesan emosional dari lagu tersebut. Lagu ini akan memiliki lirik dan melodi yang berbeda dan mudah diingat.

Baris yang berulang ini, akan muncul beberapa kali dalam sebuah karya untuk menciptakan rasa keterpaduan dengan ide utama dari cerita yang disampaikan. Entah Anda sedang mendengarkan opera, musik rakyat, atau lagu The Beatles, pasti akan ada refrain di dalamnya.

Kata itu sendiri memiliki interpretasi yang sedikit berbeda dari waktu ke waktu. Kita akan melihat sejarahnya nanti, tetapi untuk saat ini kita akan fokus pada relevansinya dengan musik pop.

Mengapa Refrain Penting?

Sebutkan hit klasik apa pun dan hal pertama yang akan Anda pikirkan hampir pasti adalah refrainnya (kecuali jika itu adalah lagu Nickelback).

Hentikan rando di jalan dan minta mereka menyanyikan bagian mana saja dari 'Hey Jude' dan mereka akan menyanyikan baris pertama dari setiap bagian A (Hey Jude...), atau jika mereka merasa bersemangat, mereka akan memilih bagian 'naaa na na na-na-na-naaaa' yang dimainkan saat lagu berakhir.

John Lennon dan Paul McCartney mengetahui pentingnya menggunakan baris yang diulang sebagai refrain.

Memiliki setidaknya satu baris refrain dalam lagu Anda sangat penting untuk membantu lagu tersebut mudah diingat oleh pendengar Anda.

Tidak peduli seberapa menariknya lagu tersebut secara keseluruhan, jika tidak ada pengait yang menarik, maka akan sulit untuk diingat. Dan itulah sebabnya, baris pengulangan refrain dalam musik akan memiliki melodi dan lirik yang memikat, sehingga penonton dapat dengan mudah bernyanyi bersama.

Tetapi refrain lebih dari sekadar membuat lagu menjadi menarik. Mereka menambahkan hal-hal penting pada lagu seperti:

  • kohesi struktural
  • dampak emosional
  • narasi dan penceritaan

Apakah Refrain Sama Dengan Chorus?

Yah, ya. Tapi terkadang, tidak.

Ambil contoh lagu favorit kucing saya saat ini, ' Yellow Submarine'. Bagian reff lagu ini berulang berkali-kali di sepanjang lagu dan terdiri dari lirik dan musik yang sama setiap kali. Jadi, ini adalah sebuah refrain.

Hal yang sama juga berlaku untuk lagu Rihanna yang berjudul 'We Found Love'. Musik dan lirik yang sama berulang kali, dan berulang kali, dan berulang kali. Tidak pernah gagal untuk menggairahkan. Atau setidaknya menggairahkan orang yang sedang mabuk.

Tapi ....

Perhatikan lirik lagu 'Hotel California'. Ini adalah lagu bait-bait klasik, tetapi lirik di bagian reff sedikit berbeda dengan setiap pengulangan. Jadi di sini, bagian reff-nya bukanlah refrain. Tetapi baris pertama dari reff-nya adalah - ' Selamat datang di Hotel California...'.

Kesimpulannya: tidak semua paduan suara adalah refrain, dan tidak semua refrain adalah paduan suara.

Apa Perbedaan Antara Refrain Dan Chorus?

Untuk memahami hal ini, mari kita lihat sekilas tentang struktur lagu dasar.

Ayat-Korus

Dalam struktur bait-koor, musik akan mengikuti pola ABAB yang berbeda, di mana A adalah bait, dan B adalah reff.

Dalam bentuk ini, bait-bait yang berbeda akan memiliki ide lirik yang berbeda-beda, sementara reff-nya (kurang lebih) sama setiap saat.

Mungkin ada bagian lain, seperti pre chorus (yang pada akhirnya merupakan bagian dari bagian A), atau jembatan, yang tidak diulang, dan memiliki hurufnya sendiri.

Sebagian besar lagu populer menggunakan struktur ini dalam beberapa cara.

Formulir AABA

Dalam bentuk ini, Anda akan memiliki bagian utama (A), yang diulang, kemudian diikuti oleh bagian yang berbeda secara musikal yang memperkenalkan ide lirik baru (B), sebelum kembali ke bagian A.

Musik jazz banyak menggunakan format AABA, dan terkadang bagian A yang paling akhir disebut sebagai 'teriakan paduan suara'. Teriakan terakhir ini biasanya dimainkan dengan penuh semangat; banyak energi, nada tinggi dan aksen.

Seperti dalam bentuk paduan suara bait, mungkin ada bagian lain selain ini, tetapi ini adalah tulang punggung strukturnya.

Bentuk lagu ini sudah jarang digunakan saat ini, namun Anda masih dapat menemukan contoh-contohnya yang tersebar di sepanjang jalan raya sejarah rock and roll. Anda dapat mendengarnya dalam lagu 'Don't Stop Believin' dari Journey - ini adalah format AABA yang solid.

Refrain Vs Chorus

Chorus adalah bentuk terpisah dalam sebuah karya musik. Seperti yang telah kita lihat di atas, chorus lagu dapat berfungsi sebagai refrain, tetapi tidak selalu demikian.

Sebaliknya, refrain adalah ide musikal dan lirik kecil yang dapat muncul di mana saja dalam struktur lagu.

Dengarkan lagi lagu Journey itu (Anda pasti ingin mendengarkannya). Ada refrain 'kereta tengah malam menuju ke mana saja' di bagian awal. Kemudian, tepat di akhir lagu, refrain 'Jangan berhenti percaya' yang sangat penting.

Sebuah refrain juga bisa diselipkan saat bait berakhir, seperti yang bisa Anda dengar dalam lagu klasik The Beatles, 'Let It Be'.

... Mengucapkan kata-kata bijak, biarlah

Bagaimana Jika Tidak Ada Paduan Suara?

Jika Anda menulis lagu dengan struktur AABA, Anda tidak akan memiliki chorus. Tetapi Anda tetap harus memiliki refrain.

Ambil lagu hit The Police 'Every Breath You Take'. Bentuk dasarnya adalah AABA (bentuk lengkapnya adalah A-A-B-A-C-B-A'). Tidak ada paduan suara. Tapi ada garis refrain di akhir setiap A; 'I'll be watching you'.

Dan ini adalah contoh yang bagus untuk refrain: satu baris teks dan musik yang sama yang mengacu pada tema utama lagu.

Ini bisa menjadi bagian dari paduan suara. Dapat dinyanyikan di akhir setiap bait. Dapat diulang di antara bagian. Kuncinya adalah tidak harus menjadi keseluruhan bagian dari sebuah lagu.

Bahkan beberapa ahli musik akan berpendapat bahwa refrain seharusnya tidak pernah menjadi satu bagian, tetapi kami akan membiarkan perdebatan itu dan terus maju.

Lebih Banyak Contoh Refrain Dalam Lagu

Selalu lebih mudah untuk menunjukkan daripada menceritakan, jadi inilah beberapa lagu klasik dan garis refrain yang sesuai.

Bob Dylan - Meniupkan Angin

Jawabannya, teman saya, adalah tertiup angin
Jawabannya adalah tertiup angin

U2 - Dengan Atau Tanpa Anda

  • Saya tidak bisa hidup dengan atau tanpa Anda

dan

  • Dan Anda memberikan diri Anda pergi

Bobby McFerin - Jangan Khawatir Jadilah Bahagia

  • Jangan khawatir, berbahagialah

dan

  • Ooh-ooh-oooh

Adele - Rolling In The Deep

Paduan suara pembunuh dalam lagu ini dimulai dengan refrain yang kuat:

  • Kita bisa memiliki semuanya

Mark Ronson ft. Bruno Mars - Uptown Funk

Ada banyak sekali refrain dalam lagu ini:

  • Saya terlalu panas (sial)
  • Gadis memukul Anda haleluya (ooh)
  • Tidak percaya, lihat saja sendiri
  • Pusat kota funk Anda, pusat kota funk Anda

Ini adalah contoh yang bagus untuk menggunakan beberapa refrain dalam musik yang berhasil.

Cara Menggunakan Refrain Dalam Musik Anda

Sekarang Anda sudah tahu apa itu refrain dalam musik, bagaimana Anda menggunakannya dalam penulisan lagu Anda?

Ketahui struktur lagu Anda

Jika Anda tahu bahwa Anda menulis lagu AABA, Anda harus meletakkan refrain di bagian atas atau ekor setiap A.

Sebaliknya, jika Anda memiliki lagu bait-pujian, Anda mungkin ingin refrain dinyanyikan saat bait berakhir untuk mengarahkan pendengar ke bagian reff.

Make It Count

Pastikan bahwa refrain Anda bekerja dalam konteks emosional lagu Anda, baik secara musik maupun lirik.

Menciptakan kontras antara refrain dan paduan suara

Jika Anda ingin refrain Anda semenarik reffrain Anda, pertimbangkan bagaimana Anda dapat membuatnya berbeda secara ritmis, musikal, dan melalui penggunaan dinamika.

Gunakan Refrain Anda dengan Bijak

Memiliki penahan yang mematikan memang bagus. Menggunakannya secara berlebihan tidak baik. Temukan titik keseimbangan antara pengulangan dan variasi agar audiens Anda tetap menginginkan lebih.

Sejarah dari Refrain

Istilah 'menahan diri' berasal dari kata Latin Populer 'refringere', dan kemudian dari kata Prancis Kuno 'refraindre'. Kedua kata kuno ini memiliki arti yang sama: 'mengulang'.

Di masa lalu, kata refrain digunakan untuk menunjukkan baris musik atau puisi yang diulang-ulang, biasanya pada akhir frasa. Dylan Thomas berhasil melakukannya dalam puisinya 'Do Not Go Gentle Into That Good Night':

Pada awal abad ke-20, Tin Pan Alley membuat lagu setiap hari. Struktur lagu yang umum saat itu terdiri dari 'intro bait' yang diikuti oleh bagian 32 bar dalam struktur AABA. Bagian formal kedua ini sering disebut sebagai refrain, karena berisi bagian inti dari lagu tersebut.

Lagu-lagu klasik seperti 'I Got Rhythm' dan 'My Funny Valentine' mengikuti struktur ini, namun intro bait umumnya dihilangkan dalam rekaman karena, ya, orang-orang hanya ingin langsung ke bagian yang bagus.

Namun ketika gitar berisik (dan Nickelback) ditemukan, istilah refrain mulai memiliki arti yang berbeda, dan jarang digunakan ketika berbicara tentang struktur. Bentuk lagu yang paling banyak digunakan sejak tahun 1950-an adalah struktur bait-bait yang biasa Anda temukan di mana-mana saat ini.

Kesimpulan

Menggunakan istilah refrain, bait, dan paduan suara, dan lain-lain, semuanya baik dan bagus. Namun pada akhirnya, penting untuk diingat bahwa ini semua hanyalah konsep untuk membantu membicarakan musik. Tidak ada aturan yang baku dan cepat.

Anda mungkin menemukan beberapa orang menggunakan istilah chorus dan refrain secara bergantian. Orang lain mungkin merujuk pada chorus sebuah lagu ketika mereka mengartikannya sebagai bagian B dari lagu AABA. Hal ini bukanlah masalah besar. Karena pada akhirnya, musik adalah tentang pengalaman mendengarkan, bukan memperdebatkan terminologi.

Ketika menulis lagu, Anda harus memiliki pemahaman yang kuat tentang bagaimana sebuah refrain berfungsi dan berfungsi dalam sebuah lagu, dan mengapa memiliki refrain itu penting. Namun jika seseorang mendengar lagu Anda dan mengidentifikasi frasa pendek sebagai refrain yang tidak pernah Anda maksudkan, jangan marah-marah.

Sebaliknya, seperti yang disarankan oleh lagu klasik Taylor Swift, goyangkan saja.

Sekarang pergilah, dan tulislah musik yang berisi refrain.

Hidupkan lagu Anda dengan mastering berkualitas profesional, dalam hitungan detik!