Berpikir untuk memiliki kamera sintetis tetapi merasa bingung harus mulai dari mana?

Anda tidak sendirian. Jika Anda pernah masuk ke toko musik dan menatap dengan kagum pada synthesizer yang mengkilap dengan labirin kenop, tombol, dan penggeser, bertanya-tanya apakah synthesizer tersebut dilengkapi dengan buku petunjuknya sendiri seumur hidup, saya pernah ke sana.

Manusia tiruan bisa tampak seperti makhluk yang rumit, tetapi inilah masalahnya: setelah Anda memahaminya, mereka sangat mudah didekati. Seperti belajar memasak - mulailah dari yang sederhana, dan tak lama kemudian, Anda akan menjadi ahli dalam membuat hidangan sonik yang lezat.

Apa yang dimaksud dengan Synthesizer?

Synthesizer adalah instrumen elektronik yang menggunakan pemrosesan analog atau digital untuk menghasilkan suara. Suara yang disintesis dimulai sebagai sinyal audio yang sangat sederhana yang dikenal sebagai bentuk gelombang yang dihasilkan oleh osilator (lebih lanjut tentang hal ini di bawah).

Saat bentuk gelombang dasar ini melewati berbagai komponen synth, gelombang tersebut dipahat, difilter, dan ditambah dengan berbagai cara, sehingga pada akhirnya kami dapat menghasilkan berbagai macam suara kompleks dengan instrumen ini.

Pada masa-masa awal synth, synth sering digunakan untuk mencoba meniru (atau mensintesis) suara instrumen akustik tradisional. Meskipun masih dapat digunakan untuk melakukan hal ini, synths jauh lebih umum digunakan sekarang ini untuk menciptakan suara yang tidak dapat diimpikan pada era pra-elektronik.

Sintesis Analog vs Sintesis Digital

Synthesizer awal diproduksi di era pra-digital.

Itu berarti bahwa mereka harus berfungsi dengan menggunakan teknologi analog murni. Analog synth, seperti yang kita kenal sekarang, pertama kali diperkenalkan pada tahun 1960-an.

Alat ini menghasilkan suara secara langsung dari listrik, mengubahnya menjadi suara melalui osilator synth. Nada yang berbeda diciptakan dengan mengontrol tegangan sinyal dan rute yang diambil melalui sirkuit synthesizer.

Analog synths sangat dihormati saat ini, karena banyak orang menyukai nada yang kaya dan hangat yang dihasilkan oleh sirkuit mereka.

Namun, sejak tahun 1980-an dan seterusnya, synthesizer digital bergabung dengan pesta tersebut. Teknologi digital memungkinkan bentuk sintesis yang sama sekali baru dan fleksibilitas yang jauh lebih besar. Teknologi digital juga jauh lebih murah dan pada titik ini, sintesis menjadi lebih mudah didekati oleh musisi amatir.

Monofonik vs Sintetik Polifonik

Synthesizer monofonik hanya dapat memainkan satu nada dalam satu waktu.

Itu berarti mereka umumnya lebih cocok untuk memainkan bagian lead dan bass di mana ketidakmampuan mereka memainkan akor tidak menjadi masalah. Anda akan membutuhkan synth polifonik jika ingin memainkan lebih dari satu nada secara bersamaan.

Jumlah nada yang dapat dimainkan secara bersamaan pada synth polifonik sering kali terbatas, jadi perhatikan hal ini ketika melakukan pembelian.

Sebuah synth dengan 'polifoni empat suara', misalnya, akan memungkinkan Anda memainkan empat nada secara bersamaan.

Pada banyak software synth, Anda dapat mengubah jumlah suara yang tersedia pada patch tertentu. Jadi, Anda mungkin menemukan preset yang Anda sukai yang monofonik secara default, tetapi dapat dialihkan ke polifonik jika perlu.

Dorongan ke Perangkat Lunak Synthesizer

Sejak tahun 1990-an, produksi musik itu sendiri telah menjadi kegiatan yang terutama dilakukan secara digital. Di samping synthesizer perangkat keras seperti yang digunakan pada dekade sebelumnya, sekarang kita dapat menggunakan synthesizer perangkat lunak yang beroperasi sepenuhnya di dalam DAW (Digital Audio Workstation ).

Meskipun banyak penggemar synth yang masih lebih memilih opsi perangkat keras, namun ada banyak sekali perangkat lunak synth yang luar biasa di luar sana. Beberapa di antaranya sangat akurat meniru synth vintage, sementara yang lain menggunakan teknologi yang lebih baru yang memungkinkan kita menciptakan suara yang tidak terjangkau oleh generasi musisi elektronik sebelumnya.

Jika Anda menginginkan suara yang benar-benar analog, salah satu cara untuk mencapainya adalah dengan menggunakan synthesizer perangkat keras. Anda mungkin juga menyukai sentuhan synthesizer fisik sehingga dapat menggunakan jalur perangkat keras meskipun Anda ingin bekerja dengan synth digital. Namun, ada baiknya mempertimbangkan fleksibilitas dan kemudahan penggunaan yang Anda dapatkan dengan synth yang ada di dalam DAW.

Sejarah Singkat Synthesizer

Kami telah menyebutkan bagaimana, pada tahun 1960-an, synthesizer 'modern' pertama yang dapat dikenali mulai muncul. Namun, instrumen elektronik sudah ada lebih lama lagi. Telharmonium adalah organ elektrik yang dipatenkan pada tahun 1897. Organ Hammond pertama dirilis pada pertengahan 1930-an.

Theremin adalah alat musik yang menarik yang dikendalikan tanpa kontak fisik oleh pemainnya. Alat musik ini dipatenkan pada tahun 1928, dan Anda mungkin sudah tidak asing lagi dengan suaranya karena sering digunakan dalam film fiksi ilmiah dan film horor.

Synthesizer Moog memulai debutnya pada tahun 1964, dan ini benar-benar merupakan awal dari era sintesis. Moog awal adalah synthesizer modular yang besar (dibuat dari banyak komponen atau modul yang dihubungkan dengan kabel patch). Pada tahun 1970, Minimoog diperkenalkan dan tiba-tiba synthesizer menjadi lebih mudah diakses.

Ini adalah synthesizer pertama yang dijual di toko musik. Harganya mahal dan, oleh karena itu, terutama digunakan oleh musisi yang serius, tetapi ini adalah awal mula synthesizer benar-benar memasuki arus utama. Mereka berbeda dari Moog awal karena tidak modular, dan memiliki keyboard yang terpasang di dalamnya. Dengan kata lain, synthesizer ini sangat mirip dengan kebanyakan synthesizer saat ini.

Dengan sangat cepat, lebih banyak perusahaan synthesizer didirikan, dengan merek-merek seperti ARP dan EMS yang ikut meramaikannya. Pada akhir tahun 70-an, synthesizer digital mulai bermunculan, dan pada tahun 1983 Yamaha merilis DX7 - synthesizer pertama yang terjual lebih dari 100.000 unit. Synth klasik ini tetap menjadi salah satu yang terlaris sepanjang masa dan mengantarkan era di mana synth menjadi instrumen yang benar-benar dipasarkan secara massal.

Tahun 1990-an menyaksikan lahirnya instrumen perangkat lunak dan kebangkitan kembali minat terhadap synthesizer analog. Selama awal tahun 2000-an, synthesizer analog tahun 70-an menjadi sangat berharga karena suaranya yang hangat dan sering kali dijual dengan harga yang lebih tinggi dari harga aslinya. Hal ini menyebabkan berbagai perusahaan seperti Moog, Korg, dan Arturia memproduksi synthesizer analog baru pada tahun 2010-an dengan harga yang lebih terjangkau.

Perangkat lunak sintesis terus berkembang, dengan emulasi analog yang menjadi jauh lebih akurat dalam hal suara, sementara perusahaan perangkat lunak seperti Xfer Records dan Native Instruments terus mendorong batasan jenis suara yang dapat dihasilkan melalui sintesis.

Bagaimana Cara Kerja Synthesizer?

Untuk mulai bereksperimen dengan synth, penting untuk memahami bagaimana suara synth diciptakan. Hal ini akan membantu Anda mempelajari cara mengedit preset dengan cepat dan efektif, serta memandu Anda untuk menciptakan suara Anda sendiri dari awal.

Setelah Anda memahami bagaimana suara dihasilkan dan dibentuk, Anda akan belajar bagaimana menyesuaikan parameter untuk menciptakan nada yang tepat yang Anda butuhkan. Di bawah ini kami akan memperkenalkan Anda pada blok bangunan dasar synthesizer dan menjelaskan apa yang dilakukan oleh masing-masing komponen ini.

Osilator

Jalur sinyal dalam synth dimulai dengan osilator. Kami telah menyebutkannya di atas; osilator menghasilkan bentuk gelombang dasar yang menjadi dasar suara yang disintesis. Gelombang sinus adalah suara yang paling murni dan sederhana. Harmonik dapat ditambahkan untuk membuat bentuk gelombang lain yang sedikit lebih kompleks.

Harmonik adalah nada tambahan - nada frekuensi yang lebih tinggi - yang berlapis di atas nada dasar atau frekuensi fundamental kita. Harmonik membuat suara menjadi lebih kaya dan kompleks.

Memasukkan harmonik dapat menciptakan bentuk gelombang baru seperti gelombang persegi, segitiga, dan gigi gergaji. Setiap bentuk gelombang terdengar berbeda, dan pada sebagian besar synth, Anda dapat memilih bentuk gelombang yang Anda inginkan untuk dihasilkan oleh osilator Anda.

Mari kita gunakan sebuah contoh untuk menjelaskan proses ini dengan lebih jelas. Gelombang sinus 100Hz hanya terdiri dari satu nada 100Hz. Namun, gelombang gigi gergaji 100Hz dihasilkan dengan melapisi beberapa gelombang sinus tambahan di atas frekuensi dasar 100Hz tersebut. Gelombang ini akan menampilkan harmonik pada 200Hz, 300Hz, 400Hz, dan seterusnya - dengan setiap harmonik tambahan yang lebih pelan dari yang sebelumnya.

Hal ini cukup umum untuk synths yang juga dilengkapi dengan generator suara. Hal ini menghasilkan suara seperti suara statis yang mungkin Anda dengar pada pesawat radio. Suara ini dapat dipadukan dengan suara yang dihasilkan oleh osilator untuk memberikan lebih banyak kerenyahan dan ketebalan.

Filter

Untuk menjelaskan apa yang dilakukan filter pada synth, mari kita gunakan sebuah analogi. Jika kita membandingkan penciptaan nada sintesis dengan penciptaan patung, ketika kita memilih bentuk gelombang yang akan dihasilkan oleh osilator kita, itu seperti memilih jenis batu yang akan kita pahat untuk memahat patung kita - kita memilih bahan bakunya.

Filter bagaikan alat pemahat - kita bisa menggunakannya untuk mulai mengukir bentuk yang berbeda dari bahan mentah yang sudah kita pilih.

Jenis filter yang paling umum adalah filter high-pass dan low-pass. Filter high-pass memotong semua frekuensi di bawah titik tertentu (filter ini membiarkan frekuensi tinggi melewatinya), dan filter low-pass memotong semua frekuensi di atas titik tertentu.

Oleh karena itu, kita dapat menggunakannya untuk membuat suara kita lebih tebal atau lebih tipis, lebih gelap atau lebih terang. Filter juga dapat meningkatkan frekuensi. Anda akan sering melihat kontrol pada bagian filter synth bertanda 'resonansi' - Anda dapat menggunakan ini untuk membuat puncak yang lebih keras pada frekuensi cut-off filter (titik di mana filter mulai menyaring suara).

Hal ini menciptakan suara dering dan dapat menghasilkan sejumlah efek dramatis jika filter disesuaikan dalam waktu nyata sewaktu synth sedang bekerja.

LFO

LFO adalah singkatan dari low-frequency oscillator. Osilator ini melakukan sesuatu yang berbeda dari yang telah kita bahas - osilator ini mentransmisikan frekuensi yang sebenarnya di bawah batas pendengaran manusia, yang berarti Anda tidak dapat mendengarnya.

Apa yang dapat Anda dengar adalah efeknya pada suara yang dihasilkan oleh osilator Anda yang lain. LFO digunakan untuk memodulasi nada synth Anda - Anda dapat menggunakannya untuk menciptakan vibrato yang goyah atau efek tremolo yang berkilauan.

Bayangkan suara bass 'wub' dubstep klasik; nada yang berfluktuasi adalah suara LFO yang sedang beraksi. LFO dapat disinkronkan dengan tempo proyek Anda sehingga modulasi terkunci dengan ritme musik Anda - atau dapat bergerak bebas.

Amplop ADSR

ADSR adalah singkatan dari attack, decay, sustain, dan release.

Envelope ADSR mengontrol bagaimana suara berperilaku dari waktu ke waktu, dari saat dipicu. Bagaimana suara dimulai ditentukan oleh serangannya. Suara dengan serangan yang sangat singkat akan dimulai dengan sangat tiba-tiba dan tajam - bayangkan pukulan drum atau tepukan tangan.

Saat waktu serangan semakin lama, suara mulai lebih bertahap. Nada biola yang membengkak memiliki waktu serangan yang panjang.

Peluruhan adalah seberapa cepat suara menghilang dari dampak awalnya. Senar biola yang dipetik memiliki waktu peluruhan yang cepat, sedangkan nada piano yang dipukul dengan kuat memiliki waktu peluruhan yang lebih lama.

Sustain mengontrol berapa lama sebuah nada bertahan saat Anda menahannya. Nada biola yang dipetik tidak memiliki penahan sama sekali, sedangkan nada piano yang ditahan dapat memiliki waktu penahan yang lebih lama. Sebuah synth dapat mempertahankan tanpa batas jika kita menginginkannya - suara akan terus berlanjut selama kita menahan nada.

Pelepasan menentukan berapa lama nada akan berbunyi setelah kita melepaskan nada. Pelepasan yang sangat singkat berarti nada akan berhenti segera setelah kita melepaskan tuts. Waktu pelepasan dua detik berarti bahwa akan membutuhkan waktu selama itu agar suara memudar hingga tidak terdengar lagi setelah kita melepaskan tuts.

Berbagai Jenis Synthesizer

Terdapat banyak sekali jenis sintesis, dan semua ini bisa digunakan untuk menciptakan suara yang bervariasi. Di bawah ini kami menjelaskan secara singkat sebagian jenis yang paling umum yang mungkin Anda temui.

Sintesis Subtraktif

Synth analog klasik bekerja dengan sintesis subtraktif - dan instrumen virtual modern yang menirunya beroperasi dengan cara yang sama.

Jenis sintesis ini digambarkan sebagai 'subtraktif' karena Anda mulai dengan bentuk gelombang dasar dan menghapus (mengurangi) konten frekuensi darinya dengan filter dan envelope sampai Anda mendapatkan suara yang Anda inginkan.

Kami telah menjelaskan bagaimana synth analog dihargai karena nadanya yang kaya dan hangat. Hal ini disebabkan oleh perilaku bentuk gelombang yang kompleks saat bergerak melalui sirkuit synth analog. Hal ini diwarnai oleh sirkuit ini, yang berarti suara yang diciptakan tidak sempurna atau murni - tetapi memiliki karakter.

Emulasi analog yang lebih lama cenderung terdengar terlalu bersih dan digital - mereka tidak bisa menyamai suara mesin aslinya. Namun, emulasi analog yang lebih baru meniru arsitektur sirkuit analog asli untuk sedekat mungkin dengan suara analog yang diinginkan. Mereka sering terdengar hebat - jauh lebih dekat dalam nada dengan synth yang menginspirasinya.

Sintesis Aditif

Sintesis aditif bekerja dengan cara yang berlawanan dengan sintesis subtraktif.

Alih-alih mengurangi dari bentuk gelombang, kami membangun suara baru dari awal - satu harmonik pada satu waktu. Dalam sintesis aditif, kita dapat membuat suara dengan mengontrol frekuensi dan amplitudo (volume) setiap harmonik.

Itu berarti kita dapat menciptakan suara yang tidak biasa yang tidak dapat dijangkau jika kita menggunakan sintesis subtraktif. Kita dapat melakukan hal-hal yang tidak biasa dengan harmonik kita - memindahkannya tidak selaras, misalnya. Kita dapat menghasilkan suara yang sangat menarik dan kompleks yang dapat berguna dalam desain suara atau sebagai bantalan suara yang tidak biasa.

Sintesis FM

DX7 Yamaha yang terkenal dan sukses menggunakan sintesis FM (modulasi frekuensi), dan suaranya agak terkait dengan era tersebut.

Jadi, jika Anda ingin meniru suara keyboard tahun 80-an, ini bisa menjadi caranya. Suara piano DX7 adalah suara piano klasik tetapi terdengar sangat mirip dengan piano versi digital. Suara ini sangat bersih dan murni - sama sekali tidak mirip dengan piano sungguhan, tetapi tetap saja, suara yang diasosiasikan dengan banyak rekaman klasik.

Ini adalah bentuk sintesis yang cukup rumit. Cara kerjanya adalah dengan menggunakan dua osilator; osilator pertama, yang dikenal sebagai pembawa, menghasilkan frekuensi asli, sedangkan osilator kedua memodulasi frekuensi tersebut dengan memperkenalkan harmonik tambahan seiring waktu.

Sintesis Gelombang

Alih-alih menggunakan bentuk gelombang dasar yang dihasilkan oleh osilator sebagai blok pembangun suaranya, wavetable synth menggunakan sampel rekaman. Rekaman ini dapat berupa rekaman apa saja, dari instrumen, panggilan hewan, hingga suara hujan. Wavetable synth mengambil cuplikan, atau pilihan, dari sampel ini dan menggunakannya sebagai bahan bakunya.

Hal ini memungkinkan suara yang sangat bervariasi, dan synthesizer ini telah menjadi sangat populer di berbagai genre elektronik dalam beberapa tahun terakhir.

Sintesis Modular

Sintesis modular membawa kita kembali ke masa-masa Moog yang asli! Sintesis ini didekonstruksi menjadi modul-modul terpisah - satu untuk osilator, satu untuk filter, dan seterusnya. Pada dasarnya, bentuk sintesis ini memungkinkan Anda untuk membuat synth sendiri.

Daripada membeli kotak tertutup yang berfungsi dengan cara tertentu, Anda dapat menghubungkan modul yang berbeda bersama-sama dalam konfigurasi apa pun yang Anda inginkan. Gaya sintesis ini dapat dilakukan dengan perangkat keras (di mana Anda dapat membeli modul satu per satu) atau dengan perangkat lunak yang memungkinkan Anda untuk menyambungkan berbagai jenis modul secara virtual.

Sintesis Granular

Sintesis granular adalah cara yang bagus untuk menciptakan suara yang aneh dan menakjubkan. Sintesis ini menggunakan sampel sebagai dasar suaranya - memecah rekaman menjadi potongan-potongan kecil audio yang disebut butiran. Butir-butir ini kemudian dapat dilapisi, dimodulasi, dan diedit untuk membangun tekstur dunia lain yang berevolusi dari waktu ke waktu.

Pikiran Akhir

Siapa yang benar-benar tahu? Di samping lelucon, synthesizer adalah binatang yang rumit dengan sejarah yang kaya dalam menghasilkan suara yang aneh.

Pada titik ini kita telah melihat berbagai jenis yang berbeda, dan bagaimana synthesizer bekerja pada tingkat dasar; Anda telah mendengar synthesizer bekerja dalam musik populer selama beberapa dekade.

Sekarang, saatnya Anda mengotori tangan Anda dan membuat beberapa suara Anda sendiri!