Penasaran dengan musik kebetulan? Nah, Anda datang ke tempat yang tepat.

Musik kebetulan, atau dikenal juga sebagai musik aleatorik, adalah gaya musik di mana elemen-elemen seperti melodi, ritme, atau harmoni diserahkan pada, yah, kebetulan! Para komposer pada dasarnya melempar dadu untuk menentukan nada berikutnya atau melempar koin untuk memilih ritme.

Berasal dari karya komposer yang membengkokkan pikiran seperti John Cage, musik kebetulan membuang buku pedoman komposisi tradisional ke luar jendela, mengundang keacakan dan hal yang tidak terduga. Dalam panduan ini, kita akan menyelami lebih dalam dunia musik kebetulan yang memukau ini dan bagaimana Anda dapat mulai membuatnya sendiri.

Sejarah Musik Kesempatan

Jika kita menyelami sejarah musik kebetulan, kita akan menemukan akarnya yang membentang jauh ke belakang, percaya atau tidak, setidaknya hingga akhir abad ke-15. Bayangkan komposer seperti Johannes Ockeghem, yang menciptakan Missa cuiusvis toni, sebuah misa yang dapat dibawakan dalam berbagai cara, yang memberikan para pemainnya pilihan dan kesempatan.

Maju cepat ke akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, dan Anda akan menemukan Musikalisches Würfelspiel, atau permainan dadu musikal, di mana melodi diciptakan oleh lemparan dadu.

Pada abad ke-20, kita dianugerahi karya menarik dari seniman Prancis, Marcel Duchamp, yang antara tahun 1913 dan 1915, mencoba-coba dengan karya-karya yang menjadi dasar untuk eksplorasi di masa depan.

Namun, komposer Amerika, John Cage-lah yang benar-benar mendorong batas-batas tersebut pada tahun 1951 dengan Music of Changes, menandainya sebagai "komposisi pertama yang sebagian besar ditentukan oleh prosedur acak." Pendekatan Cage membuka ranah kemungkinan yang sama sekali baru, mengawinkan konsep ketidakpastian dengan komposisi musik dengan cara yang terus menginspirasi dan menantang.

Dalam Penggunaan Modern

Memasuki abad ke-20, benih-benih musik kebetulan mulai tumbuh dalam komposisi komposer Amerika, Charles Ives, yang karyanya yang inovatif menggabungkan fitur-fitur aleatory bahkan sebelum istilah itu ada.

Ives adalah seorang pionir, yang bereksperimen dengan teknik yang tidak konvensional seperti irama yang tumpang tindih dan elemen yang tidak pasti, yang secara efektif menyiapkan panggung untuk eksplorasi kesempatan di masa depan dalam musik.

Datanglah Henry Cowell pada tahun 1930-an, yang terinspirasi oleh Ives, mengambil ide-ide ini dan menjalankannya. Pendekatan Cowell merupakan terobosan baru.

Sebagai contoh, dalam karya seperti "Mosaic Quartet" (String Quartet No. 3), ia mengizinkan para pemain untuk memilih urutan gerakan, memperkenalkan elemen ketidakpastian dan interpretasi individu ke dalam pertunjukan. Karya Cowell menata ulang hubungan antara komposer, pemain, dan penonton.

Pada tahun 1940-an, komposer Amerika seperti Alan Hovhaness, mengadopsi dan mengadaptasi praktik aleatory ini dalam komposisi mereka sendiri. Dimulai dengan karyanya "Lousadzak" pada tahun 1944, ia memperkenalkan teknik menarik yang mirip dengan apa yang dilakukan oleh Cowell, tetapi dengan pendekatan yang unik.

Dia menulis sejumlah pola pendek, masing-masing dengan ritme dan nada tersendiri, dan menugaskannya ke berbagai bagian ansambel. Dia kemudian menginstruksikan para musisi untuk memainkan pola-pola ini berulang kali, tetapi dengan tempo mereka sendiri, tanpa perlu khawatir akan keselarasan dengan anggota kelompok lainnya.

Hasilnya adalah efek yang rimbun dan berlapis-lapis, di mana musik terasa terkoordinasi dan spontan.

Jenis Musik Kesempatan

Hal yang hebat dari musik kebetulan adalah bahwa musik ini bukan hanya pendekatan yang cocok untuk semua orang.

Faktanya, para komposer telah bermain-main dengan keacakan dalam beberapa cara yang berbeda, yang membuat kita mengkategorikan musik kebetulan ke dalam tiga kelompok yang menarik, termasuk: metode penggunaan prosedur acak untuk menghasilkan bentuk yang pasti, bentuk yang dapat berpindah-pindah, dan notasi yang tidak pasti.

Mari kita cermati hal ini secara lebih mendetail.

Menggunakan Prosedur Acak untuk Menghasilkan Skor yang Pasti dan Tetap

Dalam musik peluang, menggunakan prosedur acak untuk menghasilkan skor yang pasti dan tetap adalah metode yang menarik di mana pelemparan dadu (bisa dikatakan) terjadi selama fase komposisi.

Ini berarti bahwa semua elemen musik telah terkunci bahkan sebelum seseorang berpikir untuk memainkan karya tersebut. Contoh klasiknya adalah "Music of Changes" karya John Cage dari tahun 1951, di mana ia secara terkenal menggunakan I Ching, sebuah teks ramalan Tiongkok kuno, untuk membuat keputusan tentang struktur komposisi dan peristiwa suara. Hasilnya? Sebuah karya yang sepenuhnya ditentukan dan tidak berubah dalam pertunjukan, tetapi penciptaannya merupakan perjalanan melalui ketidakpastian.

Lalu ada Iannis Xenakis, yang mengambil pendekatan yang sedikit berbeda dengan menerapkan teori probabilitas untuk membentuk tekstur yang rumit dari "Pithoprakta." Dalam karya ini, Xenakis menggunakan model matematika untuk menentukan dinamika, nada, dan kepadatan dari karya tersebut, menciptakan lanskap suara yang kompleks yang terasa kacau dan disengaja.

Formulir Seluler

Bentuk mobile membawa musik secara kebetulan ke dalam ruang pertunjukan, menawarkan perpaduan unik antara elemen-elemen yang telah disusun dan pilihan pemain. Dalam pendekatan ini, komposer mengatur adegan dengan menyediakan peristiwa atau segmen musik yang telah diberi notasi, tetapi inilah twist-nya: urutan dan pengaturan peristiwa ini diserahkan kepada kebijaksanaan pemain pada saat pertunjukan.

Contoh terbaik dari gaya musik aleatory ini adalah "Klavierstück XI" karya Karlheinz Stockhausen dari tahun 1956. Dalam karya piano ini, Stockhausen menyajikan serangkaian fragmen musik pada partitur, dan pemain memutuskan secara real-time fragmen mana yang akan dimainkan berikutnya, berdasarkan serangkaian instruksi. Metode ini memperkenalkan variabilitas dan spontanitas ke dalam setiap pertunjukan, membuat setiap penampilan menjadi unik.

Notasi Tak Tentu

Gaya musik aleatorik yang unik ini mendorong batas-batas musik kebetulan dengan merangkul tingkat ketidakpastian terbesar, di mana notasi musik tradisional mengambil tempat di belakang tanda-tanda visual atau verbal yang lebih abstrak.

Metode komposisi musik tak tentu membebaskan komposisi dari batasan partitur konvensional, mengundang para pemain untuk menginterpretasikan musik dengan tingkat kreativitas dan masukan pribadi yang tinggi. "Desember 1952" karya Earle Brown adalah contoh klasik dari pendekatan ini, yang menampilkan partitur grafis yang terdiri dari garis-garis dan bentuk-bentuk yang mengambang, sehingga interpretasi nada, durasi, dan dinamika sebagian besar tergantung pada kebijaksanaan pemain.

Demikian pula, "Intersection No. 2" karya Morton Feldman dari tahun 1951 meninggalkan notasi tradisional untuk sebuah sistem yang hanya menetapkan kepadatan nada dan area nada umum, yang lebih jauh menekankan peran pemain dalam merealisasikan karya tersebut.

Kesempatan Musik dalam Film

Anda mungkin tidak menyadarinya, tetapi teknik aleatorik telah secara halus dijalin ke dalam jalinan beberapa soundtrack film yang paling berkesan. Salah satu contoh yang menonjol ditemukan dalam musik John Williams untuk film "Images" pada tahun 1972, selama adegan-adegan di mana sang tokoh utama mengalami halusinasi yang jelas.

Williams menggunakan elemen musik secara acak untuk mencerminkan disorientasi psikologisnya.

Mark Snow membawa teknik musik aleatorik ke era modern dengan karyanya di "X-Files: Fight the Future" (1998). Dengan menggunakan sampel digital instrumen akustik yang dimanipulasi dengan cara yang tidak terduga, ia menciptakan skor atmosfer yang unik yang menggarisbawahi tema misteri dan konspirasi film tersebut.

Namun, salah satu contoh yang paling terkenal adalah dari skor Howard Shore dalam "The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring" (2001). Selama adegan dengan Watcher in the Water di luar gerbang Moria, musik Shore menggabungkan elemen notasi tak tentu untuk membuat adegan tersebut menjadi lebih kacau.

Merangkul Ketidakpastian

Dengan teknik aleatorik dan merangkul ketidakpastian, musik kebetulan, musik tak tentu, atau musik aleatorik (bagaimanapun Anda ingin menyebutnya), mengambil sejumlah kemungkinan dan parameter musik yang sering kali terbatas dalam komposisi, dan memperluasnya ke segala arah.

Dengan mengintegrasikan elemen-elemen seperti angka acak, bentuk bergerak, dan notasi tak tentu ke dalam karya Anda, baik saat Anda menulis solo piano atau memproduksi musik elektronik, Anda dapat mendobrak batas-batas gagasan tradisional Anda tentang komposisi.

Jadi, mengapa tidak melempar dadu pada proyek Anda berikutnya? Lagipula, dalam pertaruhan produksi musik, merangkul sedikit peluang mungkin bisa menjadi strategi kemenangan Anda.